Vol. I des Photo, de Giraudon

VASES GHALCIDIENS. 139

sorte de frise, sâns symétrie apparente, avec une grande clarté, et prouvent un sentiment décoratif excellent. Les figures passent quelquefois les unes devant les autres, mais sans confusion. Elles représentent des sujets légendaires ou héroïques.

On remarquera la largeur du dessin, la science de Tanatomie et de l'équilibre, la hardiesse des mouvements, la souplesse des attitudes, la justesse des proportions, et aussi la simplicité des étoffes, qui ne présentent plus ni les riches ornements incisés dont les costumes sontcouvertsau temps d'Amasis et d'Ëxékias, ni les bandes alternativement rouges et noires qui furent à la mode quelques années plus tard, à l'époque de Panphaios*.

Les ajustements sont d'une grande simplicité, les incisions sobres et hardies ; les formes du corps humain, malgré quelques souvenirs des formules archaïques et certaines exagérations musculaires, n'ont déjà plus la raideur tendue qui caractérise les peintures des vases attiques à figures noires. Le dessin des jambes et des pieds est déjà d'une beauté remarquable*.

Les peintures chalcidiennes montrent, il est vrai, certains caractères archaïques, mais ces caractères ont pu être conservés par tradition et ils se trouvent mélangés à d'autres détails qui dénotent une époque plus avancée.

La figure d'Athéné, tête nue, avec son égide fantastique entourée de grands serpents qui s'agitent en sifflant, rappelle peut-être un type plus ancien que celui de l'Athéné du fronton d'Égine ; les rosaces semées dans le champ sur l'épaule du vase sont de style corinthien ; le jeune homme à cheval rappelle même les vases de Milo, et, si l'on s'en tenait à l'observation de ces détails, on serait porté à reculer la date des vases chalcidiens.