AINSI QUE

Comme il voua plairn, Comédie de W. Shakspeare. l.a capitale du duché de fantaisie où se passe l'action nous offre un tableau fidèle de cette civilisation imparfaite que Fourier oppose à l'harmonie. La force brutale y domine; tous les droits sont méconnus et le inéi en disgrâce. L'iniquité gouverne l'Etat comme la famille; le duc régnant a usurpé la couronne sur son frère aîné , qu'il a banni, et la garde par la terreur. La contagion du fratricide s'étend de la cour à la ville. A l'instar de Frédéric, le duc régnant, Olivier est un tyran domestique. Jaloux de son cadet Orlando, il lui a confisqué sa part d'héritage, il l'a élevé dans l'ignorance, lui a donné une étable pour école, et, n'ayant pas réussi à le - r en manant, il en"a fait son valet. La généreuse nature d'Orlando a résisté à ce traitement dégradant; mais, si patient qu'il soit, l'adolescent devenu homme ne peut plus supporter l'abjection où son frère le relègue : il faut qu'Olivier lui restitue sa part d'héritage, et il ira chercher fortune ailleurs. Olivier feint de consentir à cette réclamation; mais secrètement il complote la mort de son frère. 11 stipendie le fameux boxeur Charles et celui-ci s'engage à assommer le jeune homme dans un pugilat qui doit avoir lieu au palais le lendemain. Electrisé par les beaux yeux de Rosalinde, nièce du duc, Orlando terrasse l'athlète et rentre vainqueur, emportant comme un trophée la chaîne que la jeune princesse a passée à son col; mais Adam, son vieux et lidele serviteur, lui apprend que son frère doit venir la nuit incendier sa maison, et tous deux s'enfuient. Cependant la proscription qui oblige Orlando à s'exiler force également Rosalinde à s'expatrier; elle fuit la persécution de son oncle le duc Frédéric; mais, de même que son jeune soupirant, elle ne fuitpas seule, et Célia, la propre fille du duc, veut partager le malheur de sa cousine. Elles partent déguisées, l'une en paysanne, et l'autre en page. C'est alors qu'après un premier acte plein de mouvement, ou les caractères sont tracés de main de maître , le roman entre en pleine idylle, tombe en pleine fantaisie et se fond en molles rêveries, en chansons capricieuses , en aventures presque féeriques , en causeries sentimentales, moqueuses ou burlesques , en taquineries d'amour et en défis lyriques. La foret des Ardennes, où nous transporte le poète, n'a pas d'itinéraire connu; ce a est point cette forêt historique que traverse la Meuse, c'est plutôt le bois sacré des Muses. Là, la guerre et la vanité humaines sont inconnues. On n'y voit ni palais ni forteresse ; tout au plus, sur la lisière du bois, quelque humble toit de chaume. Le prince banni , le frère de Frédéric vit dans ces lieux agrestes ou la destinée attire Orlando et Rosalinde. Si vaste est la forêt que les deux amants se nt longtemps avant de se retrouver.

Enfin , à force de nommer sa maîtresse, l'aimuil linit par l'évoquer, mais il ne la reconnaît pas sous son costume de page. Rosalinde se plaît à garder l'incognito et met un adorable égoîsme à prolonger la douce mystification; elle est heureuse de surprendre les secrets d'Orlando sans lui révéler les siens; elle savoure avec délices ces confidences et ces épanchements, hommages involontaires qui lui sont rendus. Il faut lire ces scènes exquises qui échappent à l'analyse par leur grâce ineffable. Un jour Orlando, si exact dans ses rend»3-vous avec le page inconnu, est en retard de deux heures. Enfin un messager arrive et annonce ou Orlando a été blessé en luttant avec une lionne qui guettait un homme endormi. Cet homme est Olivier, qui, banni à son tour, a trouvé un refuge dans la forêt, où son frère Orlando s'est veugé de lui en le sauvant. Mais, en foulant le sol du bois sacré, Obvier a ressenti un trouble subit; le repentir la saisi, et le fratricide s'est jeté, rempli de remords, aux pieds de son frère attendri; bientôt l'amour achève de guérir cette Ame convalescente, et Célia épouse Olivier le jour même ,.ù Rosalinde donne sa main à Orlando.

COMM

Enfin on apprend la conversion du mi duc Frédéric, qui se retire à son tour dans la foret pour y embrasser la vie contemplative des ermites, .-t la pi

1 ' persoi plus im-

portun!

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"liques qui ri

1 de la critique hm i ne; 1 an, clown et bouffon , voit tout en rose ; I frère d'Olivier et d'Orlando, partageant l'ermitage di Roi ind lies bois, voit tout en noir. C'est un Aleeste, mais un Alceste qui plaint les hommes au Ken de les haïr, et qui 1 sure plutôt par sollicitude que par ami mais c'est un caractère encore moiri lant. que celui du Misanthrope , qu

limène rami rait presque a l'optimisme.

1 i a-s, dit M. Taine, n'a pas l'espri moraliste réforn ateur; c'est une âme malade et fatiguée de vivre. L'imagination pasi mène vite au dégoût. Pareille- à l'opium, elle exalte et elle brise. Con i

C'est le contraste d un misanthrope par raisonne nt et d'un misanthrope par imagination. ■ Derrière le masque transpari

lancolique personnage, on voit la pâle figure de Sbakspeare, triste parce qu'il est tendre et qu'il sent trop vivement imites les impressions qui laissent les autres hommes indifférents. «L'époque à laquelle Comme il vous plaira a été représenté pour la première fois ne peut, dit M. F.-V. Hugo, être fixée qu'approximativement. Cette comédie pas mentionnée dans le catalogue des pièces de Shakspeare connues en 1598, et, en outre, elle cite un vers du poème de Marlowe, Héro et Léandre, qui ne fut publié que dans le cours de la même année. Un extrait des registres du Stationer's Hall, antérieur à la lin de l'année 1600, et qui concerne cette pièce, prouve, d'autre part, qu'elle avait été livrée au public avant cette époque. On peut donc en fixer la date à l'année 1599. • Comme il vous plaira a donné lieu à de nombreuses imitations. La seule qui mente d'être mentionnée est une charmante comédie en trois actes et en prose, de Maie George Sa] laquelle nous consacrons quelques lignes.

Comme il vous plaira, même comédie que ci-dessus arrangée parGeorgeSand, représentée pour la première fois à Paris sur le Thi Français, le 12 avril 1856. . Il n'y a pas moyen de traduire littéralement Shakspeare pour le théâtre, et si jamais il a été permis de résumer, d'extraire et d expurger, c'est à l'égard de ce génie sauvage qui ne connaît pas de frein. C'est sur le plus doux de ses drames romanesques que j'ai été mettre la main. Il y avait là, je ne dirai pas peu de propos trop vifs a supprimer, du moins pas de situations trop violentes ; mais le désordre de la composition, ou, pour mieux dire, l'absence à peu près totale de plan autorisait pleinement un arrangement quelconque... Peu importe le succès de mon intervention dans cette tentative. Quant à lui, le poète divin, Shakspeare, je ne m'inquiète pas du résultat. Il sera toujours bon dans un certain nombre d'esprits amoureux de candeur et de poésie. J'aurai donné à ceux-ci, j'en suis sûr, l'envie de connaître ou d'approfondir certains chefs-d'œuvre qui sont encore ensevelis dans le suaire glacé de la traduction littérale, et de s'initier par euxmêmes à cette contemplation shakspearienne, bercée par \eS brises murmurantes, par le gazouillement de ruisseaux qui parlent en vers, par les sons des cors et des luths errants dans la forêt, par les étranges senteurs de ces bois peuplés de daims tachetés et de bergères en robes de soie. C'est au texte que je les renvoie, ceux qui goûteront un peu le palde l'œuvre dans mon imitation. ■ Mm* Sand , car c'est elle qui vient de parler, est beaucoup trop modeste. Nous n'avons nul besoin de parler du sujet de Comme il vous plaira, mais nous pouvons affirmer que , s'il est permis de porter la main sur la poésie du premier poète de l'Angleterre, on ne le pouvait faire plus de respect , de tact et de goût que Mme Sand. ■ Elle a, dit M. Paul de Saint-Victor, émondé les branchages un peu touffus de cette forêt pleine de dédales ; elle a rassemblé, comme dans la clarté d'un rond-point, ses mobiles personnages, qui ne font qu'apparaître et que disparaître à travers les clairs et les ombres du labyrinthe où ils se promènent. • L'œuvre colossale de Shakspeare devait, un jour ou l'autre, fasciner l'imagination ardente et capricieuse de l'auteur, et elle a eu soin d'arrêter ses regards sur cette idylle de Comme il vous plaira, car elle s'est retr là dans son élément; elle avait à chanter la nature et ses merveilles, les fleurs et les feuilles, les brises du soir et la rosée du matin, la musique et la poésie, et enfin l'amour |

Comme à .ingt *n«, paroles d'E. Bai

musique de L. Durand. M. Barate.ni a ci dans sa longue existence de parolier, bii romances et des chansons médiocres. Il de ses péchés lui est faite, pour la seule production que nous transcrivons ici. M. Baral fait acte de poète; car il a écrit un petit chefd'œuvre. Quant à la mélodie de Durani une des inspirations les plus fraîches et les

plus doucement é uvantes qu'il nous ait été

donné d'entendre depuis nombre d'ann

And.intino.

COMM

ro.MM

nid de 1-hi - ron • del g g A tempo

Hê!mz=m=^

Et moi • me • me, joy-

• ter comme onchante àvingt ans!

DEUXIÈME COUPLET

Puis je vis s'avancer

Une enfant blonde et belle ;

Comment vous retracer

Ce qui charmait en elle?

Ah! rien qu'en la voyant

Au bord de l'onde pure,

Se pencher souriant.

On l'aimait, je vous jure !

Lt moi qui l'aperçus, hélas I quelques instants, Je me mis à rêver , comme on rêve a vingt ans.

TROISIÈME COUPLET

Je vis le lendemain.

Non plus au bord de l'onde,

Maîa u sise au chemin,

La jeune fille blonde.

Je vis qu'ils étaient deux!

A deux l'âme est joyeuse!

Comme îl était heureux !

Comme elle était heureuse!

Et moi, dans mon bonheur de les voir si contents, Je me mis à pleurer, comme on pleure à vingt ans.

COMME, ÉE (ko*mé — lat. comatus , même hevelu.

COMMÉAT s. m. (komm-mé-a — lat. cornmeatus; de cum, avec, et ire, aller), mm. Convoi de provisions de bouche. Il Congé accordé à un soldat pour s'absenter de l'armée.

Commcdin dell' arie. On désigne par ces mots, en Italie, tout un genre unportant de la littérature dramatique. Ce genre, introduit en France, a reçu le nom de comédie improvisée, comédie sur canevas, comédie à i'impromptu, eiiiin. comme allusion à son oi le nom de comédie italienne. C'est l'fta effet, qui a créé la comédie d'improvi et les mots commedia dell' arte servir signer cette partie curieuse et originale dut huître italien. La traduction litteralederes mots : Co/nedie d'art , n'offre pas d'abord à l'esprit une indication bien nette et bien précise; mais un peu d'attention suffit pour montrer que le génie de la comédie italienne s est révèle la tout entier. C'est dans ces pièces, en effet, que les ressources dramatiques et i'inîtiative personnelle trouvaient le plus d'occasion de v< lopper. Cette comédie d'art , née avec le xvie siècle, si fécond, se meurt depuis un siècle. Elle embrasse, comme on voit, un assez long espace de temps; les phases de son existence présentent des développements assez dignes d'intérêt pour que nous [missions nous 3 an Iques instants. Quant à la

commedia dell' arfe,-elle est tellement liée au génie italien, la chaîne de la tradition est si étroite que nous devrions, pour ia suivre, remonter aux farces atellanes. Mais cette discussion sur les origines nous entraînerait trop loin de notre sujet : expliquons

' rder le mécanisme de I*. i Ur «le la troupe, Kuzzanr ; ur la nature ;■

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de la Iran,

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cellemmentdit: -Les uns.':

mais très-froids, s'en tiennent à la letl

leur roi.*, et s'y acharnent tellement qu'ils

glacent leur interlocuteur. Ils o

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£ner. D'aul bouillants et en

entrent dans une sorte de délire, et, r

develo^ .dites brillant

nales, il espoir de leurs

Par exemple, ils jettent par la

crier dont on doit se servir à la scei e

vante ; ils emportent le fauteuil où l'héi

vanouir; ils avalent le breuvage qui i à un autre et ne s'en portent que mieux, tandis que le pauvre acteur, qui se prépare à faire une belle mort, cherche son poison avec anxiété, et se voit rédni

la tête contre les murs s'il n'a pas d'armes à sa portée. » Voici, selon le même écrivain, le portrait du parfait improvisateur : « C'est celui qui peut se livrer à la chaleur de son j .lier le moindre détail et

de se rendre compte de a disent et font les autres, afin de provoquer la réplique dont il a besoin. Il faut qu'il soit à la lois le personnage enfiévré de la pu L'acteur tranquille qui l'observe et la conduit. »

Nous avons renoncé a faire l'hi plète des origines de la commedia dell' art»',

effet, ne serait autr l'histoire des mimes, des bouffons, des danet des farces dans l'antiq-ute. Il nous semble toutefois nécessaire de signaler cette origine : elle nous explique bien des détails qui, sans cela, seraient pour nous absolument incompréheii

•iin, le demi-masque de S autres tatouages des personnages ie improvisée, qui ne pc compris que comme réminiscences du masque e également imposé à l'acteur b

comique. Au xvic siècle, on voit renaître simultanément l'art de île et l'art des atellanes. La petite comédie se montrait auprès de la grande, et celle-ci, du haut de son cothurne, ne fut nie la commedia dell' art c campée sur ses brodequins. Ce tut Ruzz dont le vrai nom est Angelo Beolco, i premier, donna un corps et une comédie d'improvisation. En 1528, il fit jouer sa première comédie en prose, où chaque personnage parle un dialecte diffèrei' moyen

que localité à la même pièce, et de rendr 1 œuvre tres-populaire. Dans les pièces im- -es, chaque province continua d'être reitée par un | ersonnage qui en parlait le dialecte. C'est ainsi que Bergame donna Arlequin et Brighella ; Milan, Beltram et Scai in; Venise, Pantalon et Zacometo ; Naples, Pulcinella, Scaramouche, Tartaglia, le tan et le Bascegliese; Rome, Marco-Pepe et Cassandre; Florence, Stantorello ; Bologne, le docteur et Narcîsin; Turin, Giandi: - Calabre, Coviello et Giangurgolo; la Sicile, il Barone, Peppe- Nappa, etc. Quelques années après Ruzzante, vers le milieu du xvie siècle, Flaniinio Scala, chef de troupe, explora l'Italie, et utilisa les types imaginés par Ruzz a que le génie populaire avait déjà développés. Sa troupe jou . nt du

xviit- siècle. 11 a laisse une cinquantaine de scénarios très-succincts (imprimés en 1611). Les per * ■ Arlec-

chino, Pedrolino, Burattino, Fr.r i

Spavento, Mezzettino, Pantalone, le docteur, . • Ce même Flaminiô lit Riceoboni, fit imprimer son tl.t qui n'est pas dialogué, mais seulement posé en simples canevas, qui ne sont pas si concis que ceux dont nous nous servons et que nous exposons accrochés aux murs du théâtre par derrière les coulisses, mais qui ne sont pas non plus si prolixes que l'on n'en puisse tirer la moindre idée dialoguée : ils expliquent seulement ce que l'acteur vient faire sur la scène, et l'action dont il s'agit. ■ Ces écrites en 1723, nous renseignent en même temps sur les improvisations mimées au commencement du xvm- siècle. Revenons à la comédie d'art proprement dite. • Les comédiens italiens n'apprennent rien par cœur, dit Evariste Gherardi, et il leur suffit, pour jouer une comédie, d'avoir vu le sujet un moment avant d'entrer en plus grande beauté

de leurs pièces est inséparable de l'action; le succès de leurs comédies dépend absolument des acteurs, qui leur donnent plus ou n d'agréments selon qu'ils ont plus ou moins d'esprit , et selon la situation bonne ou mauvaise où Us se trouvent en jouant. C'est cette nécessité de jouer sur-le-champ qui fait qu'où a tant de peine à remplacer un bon comédien italien, lorsqu'il vient à manquer. ■ Sur la nu-

COMM

ture même du spectacle, nous ne saurions mieux faire que de citer l'opinion du président de Brosses qui, en 1740, lors do son VOy8 isistaa des spectales de ce

fenro. ■ Cette inunière déjouer a l'impromptu, ;t |e . gistrat, cette roanii re qui

rend le style très-faible, rend en même temps très-vraie. La nation est

nt comédienne; mé parmi les gens

du monde, dans la conversation, il va un feu qui ne se trouve pas chez nous, qui passons pour être si vifs. I.e geste et l'inflexion de voix se marient toujours avec le propos au , e ; les acteurs vont et viennent, dialo- I et agissent comme chez eux. Cette acst tout autrement naturelle et a un tout autre air de vérité que de voir, cornu Français, quatre ou cinq acteurs ran file sur une ligne, comme un bas-relief, au devant du théâtre, débitant leur dialogue chacun à leur tour. «

Après avoir dit quelques mots du genre adopté par ces pièces, il nous semble indispen! able de parler brièvement des :

spe tacle affectées a ce genre de comédie. Le théâtre exécuté par Palladio, à Vicençe, nous servira de prototvpe. La salle, bâtie circulairement, est disposée en gradins. La scène s'étend jusqu'aux gradins, tandis qu une seconde partie est réservée aux décors. Ceux-ci, différents des nôtres, offrent un triple pasint a l'avant-scène, qui figure une place publique. Cette disposition présente aux acteurs des facilités et des avantages que j stème de décoration moderne est bien loin d'offrir. Le théâtre de Palladio , chefd'œuvre d'architecture, est, en outre, dans les meilleures conditions acoustiques qu'où puisse souhaiter.

Nous allons maintenant passer à l'examen des principaux types de la commedia dell' arte. Ces types, qui reviennent immuablement dans toutes les pièces avec leur même allure et leur même caractère, ont relativement très-

§eu varié avec le temps; nous allons essayer e caractériser très-rapidement chacun d'eux en particulier : leur ensemble donnera au lecteur les éléments mêmes de la commedia dell' arte et lui fera comprendre les ressources que ces types offraient à l'acteur.

Le premier qui se présente à nous est Arlequin. Cet illustre personnage peut revendiquer des ancêtres dans la comédie grecque, car, ainsi que nous l'avons dit, il faut remonter aux premiers essais de l'art dramatique, lorsque l'on étudie la commedia dell' arte. Esclave asiatique ou égyptien, sur le théâtre d'Athènes, il était vêtu d'une peau de ti-re aux couleurs variées, avait une batte pour toute arme ; et la tête rasée, masquée de brun, était couverte d'un immense chapeau blanc. Si l'on passe à l'Arlequin du xvin» siècle, tel que Riccoboni l'a fait graver, on lui trouve un pantalon collant bizarrement rapiécé de même que la veste, et un demi-masque noir, couleur qui étonne Marmontel et dans laquelle il devine un prototype africain. Au moral, si nous en croyons Marmontel, le caractère d'Arlequin est un mélange d'ignorance, de naïveté, d esprit, de bêtise et de grâce ; c'est une espèce d'homme ébauché, un grand enfant qui a des lueurs de raison et d'intelligence, et dont toutes les méprises et les maladresses ont quelque chose de piquant. Le vrai modèle de son jeu est la souplesse, l'agilité, la gentillesse d'un jeune chat, avec une écorce de grossièreté qui rend son action plus plaisante ; son rôle est celui d'un valet patient, fidèle, crédule, gourmand, toujours amoureux, toujours dans l'embarras, ou pour son maître ou pour lui-même ; qui s'afflige, qui se console avec la facilité d un enfant, et dont la douleur est aussi amusante que la joie. » Arlequin est de Bergame. Dans cette ville on distinguait deux Arlequins, l'un sot, sous le nom d'Arlecchino ; l'autre, fourbe, sous le masque de Brigbella. Une variante importante du personnage d'Arlequin a été créée vers 1530 par Ruztante, sous le nom de Truffa, Truffaldino, Truffaldin. C'est un valet rusé et menteur. Vers 1738, Sacchi jouait en Italie sous le nom de Rutîalolino des rôles de ce genre. Sacchi : une telle force comme improvisateur

3ue, dans ses pièces, Charles Gozzi n'indiqua, u rôle do cet acteur, que les entrées et les , laissant le reste à sa merci. Personne, Gozzi, ne pourrait écrire le rôle de Ruffalin Boit en prose, soit en vers, comme le joue Sac ni. M suffi ail à cet acteur de connaître l'intention de l'auteur, pour improviser des scènes toujours remarquables.

— // signor Pulcinella. Celui-là est un véritable atellane, un personnage osque. • Son caractère principal, a dit M. Ferdinand I ou jpie, est la sottise, l'impertinence 1 1 le dés-

. Le dos voûté, sous le i i de Mac-

il s'orne de deux bosses en prenant celui de l 'olichinelle : au reste, le aes crochu et les minables gloussements de ses Lèvres lippues lui demeurent à travers propos de ce mime no sont pas tendres; un poète contemporain, M. A. Thibault, les a résumés en vers nets, précis et mordants dont is nous dispenser de citer quelques fragments :

Oui, c'est Maccus, amis, Maccua le bon enfant; Maccus, le riro énorme, éternel, triomphant; I <lu comme l'amplioru et ruisselant comme elle; A ton vin généreux Jamais d'eau ne se mêle; Maccii- I le ga lotit dorer 1

— KiM bien, mes enfants, pour no pas bien pleurer.

COMM

Tant de cerveaux fêlés et d'amphores cassées Vont, si l'on n'y prend garde, assombrir nos pensées. I'ar Pol 1 j'ai cuirassé mes bosses et mon cœur. Tout héros est un sot, tant vaincu que vainqueur . Voila de bonnes g. ns qui trouvent forf commode De vivre ■' ' vieille mode;

Un fou se dit : Je veux que l'on parle de moi !

Lchel )i' r 1 ■ il d( le meure en émoi,

rvelle; it, une mode nouvelle, Il pari, mail 0 esl pris aussitôt que parli,

. notre fou pendu sinon rùti.

..,,, ,,. .ils. la gloire étant une fumée,

| irt la roussi pour l'avoir trop aimée. ., , iezrl de voir des squelettes romains

Pendilles par milliers, aux arbres des chemins.

■I .h.iiiuant, le soir, lorsque l'on se pr H,

;„. baliitu-.r un- carcasse humaine.

Le faible est le pendu; plus fort il eût pendu, Et roua voyez qu'alors rien n'eût été perdu. [res : Jp puis, moi, vous parler du beau temps de nos guer- Ah! les honnêtes gens d'alors ne sortaient guère» Sans voir quelque honnête homme ouvert, déchiqueté l'ai I • corbeaux. C'était Irêsdrole en vérité !

— Três-drôle, dites-vous, 0 Maccus, c'est foliel...

— Doucement, ce n'est moi, mais vous qu'il faut qu'on Bons cœurs . car les enfants de ces élripés-la [lie, S'en sont bien revengés depuis lors — et voilà.

Tel Maccus, tel Polichinelle! Ce mauvais drôle, ce Pulcinella varia peu dans son costume : jusqu'au commencement du xvne siècle, il porta une sorte de blouse ample, serrée à la taille par une ceinture de cuir dans laquelle étaient passés un sabre de bois et une escarcelle. Sur sa figure est fixé le demimasque noir, souvenir de son origine antique. Tel était encore Pulcinella quand, transporté en France, il devint Polichinelle, moment auquel il nous échappe (v. comédie italienne). PnisnoA nous avons orononcé le nom du Po-

Puisque nous avons prononce le nom lichinelle français, il nous importe de préserver Pulcinella d'une calomnie facile k prévoir : Pulcinella n'est pas, sur la scène italienne, un coquin de la trempe du Polichinelle parisien. Le masque napolitain est farceur, taquin, railleur, mais non scélérat. . Pulcinella joue encore à Naples, nous apprend M. Maurice Sand; il joue sur plusieurs théâtres, mais sa scène principale est San- Carlino, où, deux fois par jour, se presse un public formé de tous les rangs de la société.! Depuis le commencement de ce siècle, plusieurs acteurs se sont fait une grande réputation dans cet emploi : Celesi Balli et Tomaso Fabioni en 1800, Lucio Bebio en 1803, Camerano en 1805, etc. C'est là, dans sa ville de Naples, que Pulcinella s'écarte le plus du type de notre Polichinelle. ■ Grand garçon aussi droit qu'un autre, en a dit M. Ch. Maguin, Pulcinella est bruyant, alerte, sensuel, au long nez crochu, au demi-masque noir, au bonnet gris et pyramidal, à la camisole blanche, sans fraise, au large pantalon blanc et plissé à la ceinture... Pulcinella n'a, sauf son nez en bec et son nom d'oiseau, aucune ressemblance avec notre Polichinelle. ■ Les Romains ont leur Pulcinella à eux. Il a nom Meo-Patacca. Meo-Patacca est Transtéverin et prétend descendre de Maccus dont il a la verve, l'insolence et l'invincible bâton. ■ Il commence par frapper, et, quand il a assommé son homme, il s'explique avec lui, ■ en a dit M. Maurice Sand. C'est, au reste, un jeune gaillard au type romain très - acceutuè , en veste et la tête enveloppée d'un filet. Marco- Pepe, Romain comme lui, est son compagnon habituel ; ce Marco-Pepe ressemble prodigieusement à Meo-Patacca; il n'en trahit pas moins son ami, son compagnon, son sosie: ils se battent, mais le combat ne sert qu'à déshonorer Marco-Pepe. Deux autres types italiens se rattachent à la grande famille de Pulcinella : c'est le Sitonno des Napolitains, gaillard insolent et effronté dans sa veste de coton couleur cannelle , et muni de son rotin qu'il balance dans une attitude provocatrice, et le Birrichino de Bologne, raseur de mulets, brigand plaisant, toujours royalement drapé d;ins son manteau de bure.

— la ballerine ne parut sur la scène, depuis l'antiquité, que vers le milieu du xvie siècle. Avant celte époque, les femmes ne montaient pas sur les planches, et leurs rôles étaient interprétés par de jeunes garçons. Voici le costume de la ballerine selon la tradition : corsage et jupe lilas, cursage de dessous et manches en toile d'or à crevés blancs , souliers de toile d'or, bonnet de drap rouge & points d'or, écharpe blanche a glands de soie lilas, cheveux noix, bas blancs.

— Le Capitan. Il descend directement du Miles gloriosus de Plaute. On connaît ce terrible capitaine qui, de la main gauche, relève sa moustache, t indisque sa droite serre convulsivement la poignée de son épée , sur laquelle do paisibles araignées filent tranquillement leur toile. Les premiers capitans italiens .latent du xvo siècle; leur costume a va-

: les époques. Ils portaient priiintivc-

pourpoints de buffle, la longue é| ,

le morion . et paraissaient sous un masque

couleur chair bossue d'un nei immense et

et hérissé d'effroyables moustaches.

L'influence espagnole ne contribua pas peu,

ut le croire, à développer co type do

be. ■ Dans le temps du passage de

i-Quint en Italie, dit Riccobini, ce per-

e fut introduit sur notre théâtre. La

nouveauté emporta les suffrages du public :

notre . en fut obligé de se taire, et

I le capitan espagnol resta maître du champ de

COMM

bataille. • Fanfaron tout le long de la pièce, il était, nu dénoùment, bâtonné par Arlequin. Tel est le type qui par delà les Alpes devait l'.uii uir à notre grand Corneille l'amusant capitaine de l'Illusion comique. Les Calabrais avaient leur capitan national sous le nom de Giangurgolo, Jean le Goulu. Sa vantardise n'égale que sa lâcheté. Un enfant, en criant, 1,. flil rentrer sous terre. Il porte un feutre pou in , la rapière et le pourpoint écarlate. Un autretype, napolitain celui-là, se rattache à celui du capitan; c'est le vappo, qui représente le spadassin moderne. C'est un Callot habillé à la mode du xviue siècle. Rogantino est le capitan des Romains; sa bravoure consiste à faire vibrer terriblement les r ,• ce Rogantino est un sbire qui a la spécialité d arrêter l'innocent, de protéger le coupable et de sortir son inoffensive épée à la moindre observation. Jamais la toile ne tombe sans que le malheureux n'ait reçu une grêle effroyable de coups. Ce personnage est encore joue aujourd'hui à Rome.

— Colombine. C'est la soubrette. Qu elle se nomme Colombina, Oliva, Fiametta ou Betta, elle n'en vaut pas mieux ; elle a toujours à sa suite une séquelle d'amants qu'elle a plaisir à gruger et a tromper de son mieux, h le fend impitoyablement le cœur de Pierrot : la politesse des mœurs françaises pouvait seule humaniser cette coquine. Voici son coquet costume : casaquin rouge borde de noir, jupe gris perle, souliers rouges bordés de noir, manches et collerette de mousseline, rayon de dentelle et touffe de rubans rose vif, tablier blanc garni de dentelles.

— Pierrot. Nous indiquons sous cet équivalent français le mélancolique et pâle amant de la lune, que la scène italienne connaît sous les noms de Bertoldo, Pagliaccio, Pedrolino, Peppe-Nappa. Créé en 1450 par Croce, Bolonais, ce type eut un immense succès. Pagliaccio est communément valet de Pantalone; il aime Colombina, mais ne réussit jamais à 1 enlever au seigneur Florindo, l'amoureux toujours vêtu à la dernière mode.

— Lelio. C'est justement cet amoureux à la mode. Il se nomme indifféremment Lelio, Orazio, Cinthio, Ottavio; c'est notre Leandre. Il est beau, bien mis, stupide , adorable. Les femmes en rêvent : la belle tenue aussi I Pourpoint de satin bleu de ciel passemente d argent- rubans bleus; baudrier bleu; culotte de satin' blanc ; puis des nœuds, puis des plumes, et encore des plumes et des nœuds.

— Isabelle. Son cœur bat sous le satin blanc ; ses grands yeux rêvent du stupide et beau Lelio. Ruzzante nous l'a faite une fois bien pure et bien touchante.

— Pantalon. Il est éternel celui-là! c'est le vieillard dupe. Quand il est amoureux, il est parfait. Il est trompé par tous, femme, fille, valet, maîtresse; en dépit de ses immenses lunettes bleues, il ne s'en aperçoit qu'au dernier acte. Ce masque, le type aimé du Vénitien, est l'un des quatre masques fondamentaux de la comédie italienne. ■ Pantalon, dit un historien du théâtre, a toujours du guignon à Venise comme en terre ferme. Ayant un jour loué un bœuf sans cornes (c'est-à-dire un cheval) pour une promenade, il emmena son valet Arlequin. La rosse s'étant arrêtée tout court, Arlequin , pour la faire avancer, lui allonge une volée de coups de bâton. La pauvre bête, impatientée, lui lajice une ruade dans le ventre. Arlequin, furieux, ramasse un pavé et veut le jeter au cheval ; mais il s'y prend si maladroitement que la pierre va frapper rudement maître Pantalon , qui ne bronchait pas de sa monture. 11 se retourne et aperçoit Arlequin qui se tient le ventre en beuglant. «Quelle méchante bête nous a-t-on ■ donnée là? dit-il d'un air piteux à son valet. . Croirais-tu qu'en même temps qu'elle t'a . attrapé dans le ventre, elle m'a allongé un . grand coup de pied au milieu du dos? ■ Pantalon n'a d'esprit que par la force de l'avarice. Encore est-il continuellement volé par Arlequin. Ecoutez Arlequin faire les comptes de ses dépenses : • Toi — dit-il aux 2ér0s — tu n'as pas de queue, tu en auras une I • et aussitôt ils se changent en 9. Pantalon prend le mémoire et convertit, à la grande douleur d'Arlequin , tous les » en zéros.

— Scapin, ou du moins sa monnaie, une belle collection de fripons. Brighella, avec un langage mielleux et des manières avenantes, est le plus infâme scélérat qui existe. Insclent envers les femmes et les vieillards , il se cache de qui lui tient tète , et aiguise le couteau qu'il a à sa ceinture de cuir jaune à boucle de fer. Fenocchio est une variante de ce

COMM

type. Il parut sur la scène dès 1560. Un autre valet de même farine, ejusdem farina, c'est Beltram , Milanais. Co nom, celui d'un acteur excellent, passa à sa création. Les aul res variantes du grand type do Scapin appartiennent plus particulièrement à la comédie italienne ,1e 1 :.ris, et par conséquent nous échappent (V. COMMUE ITALIENNE).

Scaramnuche. Il est de la famille de Matamore. Ce Napolitain, tout de noir habillé, est fanfaron ol poltron tout à la fois, Pasquariello esl un vantard d'une moindre trempe encore. ■ Le jour où Pasquariello vint au monde, les chats voleront le rôti , la chandelle pâlit par trois fois, lo vin tourna dans la cuve, et. par un

Srodige incroyable, la marmite se «epandit ans Tes cendres. Fâcheux pronostical Aussi fut-il toujours gourmand, ivrogne et casseur,

la ruine des cabarets et la teneur des cuisines. >

— Cooiello. Terminons par celui - là , le plus humble, mais non le moins amusant de tous. C'était le danseur, tout sou génie consistait à se bien disloquer. Callot, dans sa galerie des Petits danseurs, a conservé avec une verve merveilleuse les poses et les allures des Coviello. Le costume de ce personnage absolument désarticulé est d'une rare originalité: masque rouge, avec le front et le nez noirs; serre-téte gris; plumes rouges affectant les profils les plus fantastiques; veste et pantalon de flanelle grise , à gros boutons ruuges ; grelots de cuivre aux bras et aux jambes.

Tels sont , examinés à vol d'oiseau , les principaux masques de la comédie italienne. Comme chacun d'eux représente un côté de la nature humaine, ces créations, sous d'autres le.ms, il est vrai, et sous des costumes différents, demeureront éternellement connue l'humanité elle-même qui, sans se lasser et sans s'effrayer, mire ses laideurs et ses difformités.

La commedia dell'arte est exclusivement italienne. Polichinelle et son bâton font sourire les enfants aux Champs-Elysées et amusent les bonnes d'enfants. A Rome, à Naples, ces héros populaires tiennent en éveil la police. L'auteur de cet article a plus d'une fois vu les Autrichiens fuir à Venise devant les railleries de Pantalon. Mais Léandre, Pierrot et Colombine nous font défaut; il convient cependant de dire qu'en France il existe certains divertissements qui se rapprochent de la commedia dell'arte. La charade, qui obtient tant de succès dans nos salons et à la cour même, n'a-t-elle pas une certaine analogie avec la commedia dell' arte? Entre les deux, il y a, il est vrai, toute la différence de génie qui sépare les deux peuples.

Notre théâtre, depuis quelques années, a produit plusieurs pièces qui semblent inspirées par le souvenir italien. Pour ne citer qu'un exemple , la Belle Hélène nous offre le type français de ces pièces. Ce n'est qu'un cadre burlesque, prétexte à lazzi, à coq-à-Vâna et à jeux de mots. Aux premières représentations, l'acteur reste froid ; mais bientôt il s'anime ; il rapporte du dehors des plaisanteries qui s'adaptent plus ou moins au sujet; on ne peut expliquer que de cette façon le succès de ces pièces. Le même jeu de mots ne pouvant être répété trois cents fois de suite, l'acteur varie ses facéties, et la pièce devient presque nouvelle.

En italien, tous les sujets sont bous pour la commedia dell'arte. Un prince est-il cruel, voleur ; qu'il tremble devant le bâton de Polichinelle. Une loi mauvaise est-elle édictée, elle sera bafouée sur la place publique. Nul n'est assez grand, assez puissant pour échapper à ce cours de politique populaire qui se dissimule entre deux facéties.

En France, où tout finit par des chansons, dame Censure est trop prude pour laisser à nos acteurs uue semblable liberté, dont ils ne sauraient que faire d'ailleurs. Tout au plus M. X, Y ou Z — nos farceurs à la mode — se permettront - ils quelque vieux calembour passé de mode, quelque à peu près monstrueux, qui atteste moins l'imbécillité de l'auteur que 1 ineptie de ce bon et excellent public.

En terminant, disons qu'il existe cependant en France un petit coin bien retiré ou fleurit la commedia dell'arte.

A Nohant, chez George Sand, que de fois les intimes n'ont-ils pas entendu des chefs-d'œuvre que recueillait l'oreille indiscrète de quelques amis. Les acteurs se nommaient Dumas fils, Maurice Sand, Champfleury. George Sand exposait le sujet, dessinant à grands traits le scénario. Puis le théâtre était dressé ; chacun avait son rôle. Nulle scène notait indiquée; l'entrée de l'amoureux n'était pas marquée, la sortie du traitre préparée, et cependant la pièce marchait sans longueur. Pour n'être pu attendus à l'avance, les mots n'en étaient que plus charmants, et le succès devenait d'autant plus complet qu'il était moins prévu.

CO.MMEl.IN (Jérôme), typographe, lié à Douai, mort en 1598. Il a donné d'excellentes éditions des classiques grecs et latins, inférieures cependant à celles des Aides et de* Estienne. Les plus estimées sont les Œuvres d'Iléliodore , d Apollodore, de saint Albanais et de saint Chrysostome.

COMMEL1N (Isaac) , historien hollandais, petit-fils du précèdent, né à Amsterdam eo 1598, mort en 1676. Il s est presque exclusivement occupé de recherches historiques relatives à la Hollande. Ses principaux ouvrages ( en langue hollandaise ) sont : Commencements et progrés de la compagnie des Indes hollandaises (Amsterdam, 1646, S vol. in-4»); Recueil des actes de l'autorité publique en Hollande (1644, 2 vol. in-fol.) ; Mes des tttthouders Guillaume I" et Maurice (1651), etc. 11 avait prépare les mutériaux d'une Histoire d'Amsterdam, qui fut achevée pur son fils Gaspard et publiée en 1694.

COMMKLIN (Jean), botaniste, né à Amsterdam en 16!», mort en 169Î. Il contribua à l'établissement du jardin botanique de sa ville natale, qui devint, sous sa direction, un des p.emiers de l'Europe. Ses principaux ouvrages sont : les Hesperides des Pays-lias (Amsterdam, 1676, in-fol.) ; Catalogus pluntarum indigenarum Hollandiœ (1689, in-8°); "°r"

COMM

medici Amstelodamensis (1697-1701, in-fol.), ouvrait* posthume achevé par son neveu, • rd i ïommelin, etc.

COMM EL IN (Ga-j. ird I . b I hollan-

dais, neveu du précèdent, né à An

en 1G'î7, mort en 1731. Il remplaç ■ . m oncle dans la chaire de botanique i science au Jardin de> plantes d'Amstei fut membre, sous le nom de Montias, de l'Académie de : curieux de la nature. Ses principaux écrits sont, : Flora malabarica (Leyde, 1696, in-fol.); Uorti medici Amsteloda plantarum usualium rut, il,,,; us ( 1697, in-8°) ; Sorti medici Amstelodanu n si plantée rariores exoticœ (1706, in-4°), ouvrage qui fait suite à de miii oncle; des notes sur le beau Traité des insectes d'Europe et de Surinam de Mlle Mérian, etc.

COMMÉLINE s. f.(ko-mé-li-ne — àeCommelin, botaniste hollandais). Bot. Genre de planles, type de la famille des commélinées, rennt plus de cent trente espèces , qui croissent en Amérique, dans l'Inde ^t en Australie : La comméline tubéreuse donne, de juin a septembre, des fleurs d'un beau bleu, réunies dans une feuille en forme de spathe. (Gouas.)

COMMÉLINE, ÉE adj. (ko-mé-li-né). Bot.

Quires emble ou qui se rapporte aux comraélines. il On dit aussi commelinace.

— s. f. pi. Famille de plantes monocotylédones, ayant pour type le genre comméline.

— Encycl. Cette famille comprend des plantes herbacées annuelles ou vivaces, à rhizome fibreux ou tubéreux, à tiges cylindriques, noueuses, portant des feuilles alternes, entières, engainantes. Les fleurs, solitaires ou diversement groupées, souvent entourées d'une Spathe foliacée, ont un périanthe double, circonstance très-rare chez les monocotylédones, l'extérieur (calice) à trois sépales herbacés, persistants; l'intérieur (corolle) à trois divisions colorées, pétaloïdes, alternant avec les sépales ; six étamines, rarement moÎDs, disposées et alternant sur deux rangs, a filets grêles, munis de poils à la base et dilatés au sommet, à anthères divisées en deux loges séparées; un ovaire libre, à trois loges plurio- Vulées, surmonté d'un style et d'un stigmate simples. Le fruit est une capsule globuleuse ou trigone, à trois loges contenant chacune un petit nombre de graines, dont l'embryon en forme de toupie est entouré d'un albumen dur et charnu.

Cette famille, autrefois réunie aux joncées, comprend les genres suivants : comméline, pollie, callisie, murdamie, tinnantie, éphémérîne, spironème, cyanotide, campélie, cartonème, forrestie, dichorisandre. Les commélinées se trouvent, pour la plupart, sous la zone tropicale. Elles sont aqueuses, mucilagineuses; quelques espèces ont des rhizomes féculents et rendent des services à l'économie domestique; d'autres sont employées en médecine.

COMMÉMORABLE adj. (koram-mé-mo-rable — rad. commémorer). Mémorable, il Vieux mot.

COMMÉMORAISON s. f. (komm-mé-mo-rè- BOD — v. l'etym. de commémoration). Liturg. Mémoire qu'un fait d'un saint le jour de sa fête, lorsqu'elle se trouve en concurrence avec une fête plus solennelle et qu'on célèbre seule.

— Encycl. On distingue deux sortes de commëmoraisons .* les commëmoraiso?is communes, connues plus ordinairement sous le nom de suffrages des saints, et les commëmoraisons spéciales. Les premières se font depuis l'octave de l'Epiphanie jusqu'au dimanche de la Passion exclusivement, et depuis l'octave de la Pentecôte jusqu'au dimanche de l'Avent exclusivement, les jours de dimanches et les fériés, ainsi que les fêtes semi-

■s et les fêtes simples. Ce sont les com-

mémoraisons de la Vierge, des apôtres, du

patron ou titulaire de l'église. Dans l'office

férié, elles sont précédées de la commé-

moraison de la croix.

Lorsqu'il y a concurrence de deux ou plutêtes, on ne célèbre en entier que la grande; pour l'autre, si elle n'est pas rérée ou omise, on en fait commémorai- Pour cela, si la commémoraison est com- , c'est-à-dire si les deux fêtes tombent i le même jour, de manière qu'il y ait ren- I contre de tous les offices, on récite aux deux vêpres l'antienne du Magnificat et la collecte fête inférieure; à laudes, l'antienne du ctus ; à la messe, la collecte, la secrète post-communion; et à matines, la neurième leçon. Lorsque la commémoraison n'est que partielle, c'est-à-dire lorsque les secondes vêpres de la fête du jour concourent avec les resde celle du lendemain, ce n'est qu'à vêpres qu'on fait mémoire de l'une des deux. Dans le canon de la messe, on appelle commémoraison les deux passages où 1 on prie pour les vivants et pour les défunts. La commémoraison pour les vivants se trouve avant la consécration; la commémoraison pour les défunts, après.

COMMÉMORATIF, ive adj. (komm-mémo-ra-tifi', i-ve — rad. commémoration) . Destiné ■- rappeler un souvenir : Fête commémo- Rativb. La cène purement commémorativb des calvinistes est la défroque d'un mort. (P. Leroux.)

— Pathol. Qui se rapporte au passe du marv.

COMM

ou qui résulte d'un él ? : Circon-

stance» commémoratives - le ma-

I UORATIF8 de la variole, de ion de poitrine.

COMMÉMORATION s. f. (komm-mé-mora-si-on — lat. commemoratio ; de commemo-

■■ ). Action <>u cérémonie ■ crée à rappeler un souvenir : La communion

est une doue,- i kTION du sur.- ■

ration de la campagne d'Italie, je ferai distribuer une médaitle « toits ceux qui y ont pris part. (Na- I [II.)

— Pam. Ment'un : Nous fîmes commémoration de vous, comme d'une personne que l'absence ne fait pas oublier. (Mme de Sév.) Nous avons fait grande COMMÉMORATION de vous, le verre à la main. (Volt.)

— Liturg. Commémoraison : Les prêtres avaient assigné à chaque jour de l'année la

uoratioh d'un prétendu suint. (Fabre d'Eglantine.) n Anniversaire : Ce frère de ma mère dont la cloche va sonner la commémoration funéraire... (G. Sand.) ^oration des morts ou de tous les défunts, Kéte religieuse instituée pour prier pour les morts : La commémoration DES MORTS est de toutes les religions, parce qu'elle est dans la nature. (Boiste.)

— Encycl. Liturg, Commémoration de tous les défunts. Cette fête, plus connue sous le nom de jour des Morts ou de fête des Morts, est célébrée par l'Eglise le 2 novembre, le

main de la fête de tous les saints. Ainsi placée à une époque de l'année où la nature elle-même se dépouille de ses derniers ornements et semble prendre le deuil, elle a inspiré à plus d'un écrivain des pages pleines. d'une mélancolie poétique. Que de fois ne s'est-on pas plu à décrire la célébration de cette fête dans les campagnes, surtout cette procession attendrissante dans laquelle les fidèles, précèdes de leur pasteur, viennent en gémissant au champ des morts prier pour leurs morts et verser des larmes sur leurs tombeaux I Pour l'Eglise, cette fête est une affirmation en action du dogme du purgatoire, de même que la Toussaint affirme celui du paradis. Les protestants, en rejetant le dogme du purgatoire, ont dû nécessairement rejeter aussi les prières pour les morts, bien que l'usage de prierpour les morts soit des plus anciens dans l'Eglise. Dès les premiers siècles, il était connu et pratiqué.

Ce qui fera vivre longtemps cette pratique de l'Eglise, si elle est destinée à être abandonnée, c'est le sentiment à la fois naturel et généreux du souvenir des morts, souvenir qui prendra naturellement la forme pieuse de la prière, même pour les cœurs qui se refusent à croire que la prière soit efficace en général, et en particulier utile à ceux qui ne sont plus.

COMMÉMORÉ, ÉE (komra-mé-mo-ré) part, passé du v. Commémorer : Des amis absents commémorés parmi leurs amis.

COMMÉMORER v. a. ou tr. (komm-mémo-ré — du lat. commemorare). Néol. Rappeler le souvenir de : J'ai devancé le chantre immortel au rivage où nous avo?is eu les mêmes souvenirs et où nous avons commémoré les mêmes ruines. (Chateaub.)

COMMENÇAIL s. m. (ko-man-sall; Il mil.

— rad. commencer). Commencement, il Vieux mot. Il On disait aussi commençaillk s. f.

COMMENÇANT (ko-man-san) part. prés, du v. Commencer : Une révolution est une maladie sociale, naturelle ou factice, commençant par le délire et finissant par l'atonie. (Boiste.)

Après trente- trois ans sur le trône perdus.

Commençant à régner, il a cessé de vivre.

Corneille.

COMMENÇANT. ANTE adj. (ko-man-san, an-te — rad. commencer). Qui commence, qui débute : Le premier véritable ébranlement de cet édifiée sacré de la société fut donné en 1787, à celle de Paris, par la lievolution commençante. (D'Abrantès.)

— Substantiv. Personne qui commence, qui débute dans l'étude d'une science : Grammaire à l'usage des commençants. L'auteur du Spectacle de la nature est tombé dans une méprise qui peut égarer les commençants. (Volt.)

— Antonymes. Expert, homme expérimenté ou exercé, praticien, vieux routier, vél

COMMENCÉ, ÉE (ko-man-sé) part, passé du v. Commencer ; qui a reçu un commencement : Une lettre commencée. Un travail commencé. Une éducation commencée. Voilà ta fortune commencée ; il ne tiendra qu'à toi de l'activer. (Le Sage.) Tout désir est un besoin, une douleur commencée. (Volt.) Saint continua les affranchissements de communes commencés par Louis le Gros. (Mmc de S Dans toutes les révolutions, on a versé beaucoup de sang, et, une fois commencées, peut les arrêter quand on veut. (Duc d'Orléans.) Ces travaux commencés seront finis par toi.

De LILLE.

Quelle est donc sa pensée, et que cache un discours Commencé- tant de fois, interrompu toujours !

Racine.

Elle a trois fois écrit, et, changeant de pensée. Trois feis elle a rompu sa lettre commencée.

Racine.

COMM

S»-» traita pacifr irder

L* douce impression d'extases commencées.

Lamartine.

— Par ext. Qui a été initié aux pi

nts : Cet artiste a été comme:

d'habiles maîtres.

— Jurispr. Preuve commencée, Indice qui

De de la p sibilité du fait et d'u

: Pour persécuter un homme légalement, il faut ntetques

lt.) ii On dit plus or- ■ i DE preuve.

COMMENCEMENT s. m. (ko-man-se-man

— rad. commencer). Action OU manière de com-

, début, ce • le l'on fut d'abord : Le

commi .' hostilités. De beaux COM-

ients. La renommée dépend dt

Ml N( BMBNTS. (Tari!.-.) tes COMM

ceux qui n'ont pour eux que leur mérite sont

assez obscurs et assez lents. (Mass.) La [

>nstance font perdre le fruit des meilleurs < y.) Les COM- MtNci.Mi.Ms emblaient annoncera bienheureux. (La Harpe.) Il que des commbnci <.M'"< de StaJ

semblaient annoncer a l'univers un règne bienheureux. (La Harpe.) Aimer, pleurer, gémir, la Madeleine dans le désert, n'est que IMENCEMENT, agir est la fin. (Balz.) Il Ce OU se fait d'abord au début : Le COMègne. Le commi ■ . La richesse est souvent la fin

et le COMMENCEMENT d'une aut" nëque.) Les hommes s'ennuient des mêmes choses qui les ont charmes dans leurs COMMENCE- MENTS. (LaBruy.) Le commencement il la fin de t amour se font sentir par l'embarras où l'on est de se trouver seuls. (La Bruy.) La fin de la vie est triste, le milieu n'en vaut rien et le COMMENCEMENT est ridicule. (Volt.) On pêche l'anguille avec plus de facilité au commencement de l'auto le. (] ép.) La mort est le commencement de l'immortalité. (Robespierre.) Une ordonnance de 1564 fixa le commencement de l'année au l«r janvier.

(Chateaub.) Etre sans commencement ni fin, ce n'est pas être infini dans le temps, c'est être en dehors du temps. (J. Sim.) Connaissez-vous rien de plus ravissant que les commencements d'un amour? (Mme E. de Gir.)

A tout être la fin n'est que commencement; La souffrance, travail, la mort, enfantement. Lamartine.

— Ce qui est avant, ce qui précède par la position : Le commencement d'un livre. Le i OMMENCBMBNT d'une rue. Le commencement d'une allée.

Ce que je sais le mieux, c'est mon commencement. Racine.

— Principe, origine, premier germe : On pre?id des tours ingénieux pour donner du relie/ à certains commencements de vertu qui n'ont rien de solide. (Fléch.) La justice est le commencement de la charité. (Lamenn.) Le doute est le commencement de la foi, comme la crainte est le commencement de l'amour. (Lacord.) La terreur du diable est le commencement de la folie. (Toussenel.) Le droit de propriété a été le commencement du mal. (Proudh.) Le vrai commencement de la force est de se défier de soi-même. (J. Sim.)

— Au commencement, En commençant, au début : Au commencement, comme on dit, tout est beau. (Le Sage.) n Dans les temps les plus anciens; avant toute chose : An commencement était le Verbe, et le Verbe était Dieu. (Saint Jean.) Nous avons vu l'âme, au commencement, faite par la puissance de Dieu. (Boss.) Ao commencement, le travail n'était pas nécessaire à l'homme pour vivre. (Lamenn.) Au commencement, il y avait autant de dialectes que de familles, je dirais presque d'individus. (Ren.)

— Au commencement que, Dans les premiers temps où : Ao commencement QUE j'habitais Paris. Ao commencement QOE l'évéque avait seul entre les mains tout le revenu de son

. en était-il plus fastueux? (Mass.) il Cette locution est usitée encore dans la conversation, mais ne s'écrit plus.

— Prendre son commencement, prendre commencement, Commencer: Quand la Révolution prit commencement, personne ne soupçonnait ce qu'elle allait devenir.

— Prov. Il y a commencement à tout, Il faut en tout un apprentissage, en rien on ne réussit du premier coup; et aussi, Il ne faut jamais désespérer de rien : Est-ce que par hasard tu aurais dit une fois la vérité? — Il t a commencement À tout, monseigneur.

(Scribe.)

— Théol. Premier principe de toutes choses : Dieu est le commencement et la fin.

— Jurispr. Commencement de preuve, Premier acheminement vers des preuves véritables, premiers indices : Un commencement de preuve par écrit.

— SjTC. Commence ment, ■ «•avance, origine, lource. Commencement désigne la première manifestation de l'existence, en prenant ce dernier mot dans le sens le plus général. Naissance ne se dit que des choses qui ont une sorte de vie, qui s'accroissent avec le temps. On dit la naissance d'un Etat, d'une maladie; le commencement d'une page, d'un discours. Origine et source font remonter au commencement des choses, mais ils ne s'y

ment pas: ils sortent des choses mêmes

pour aller jusqua la cause extérieure q , l'origine pré me un simple objet de COI , on la trouve, on la reconnaît; la source ■ | longtemps de produu

— Antonymes. Achèvement, complément, consommation, tÏD, issue, terme, termii

nence.

COMMENCER v. a. ou tr. (ko-man-sé !C; initiore, « une cédille l fe com.

mençai, nous commençons,. :

ment à : COMMENCER de

struction, une jetée. m livre. Coa-

lises études. Presque toujours, c\ tes yeux que la vo ncb ses atta-

ques. (Descuret.) Le génie .-,■ beaux

ouvrages ; mais le travail seul les ac/tève. ibert.) On ain .< er la fortune

de quelqu'un, mais jamais à l'achevt d'Houdetot.) Le hasard commence les

■un.) Ce que être achevé que par Dieu. (V. Hu Ce que j'ai commencé, je ne l'achève

ncer un nouveau cht \ e air.

— Ina ncer la jour-

NCEB l'année par une bonne œuvre.

Commences donc par là cette heureuse journée. Col.:.:

— Donner les premiers mîères notions à ; former à son début : COMMENCER un cheval, un chien de chasse. Commencer un

La nourrice qui a commencé cet enfant

lui a donné du mauvais tait. L'étude com-

: mence un honnête homme et le commerce du

; monde l'achève. (St-Evrem.) A cet âge, made-

| moiselle d'Orléans, que j' 'avais commencée sur

la harpe à cinq ans, jouait d'une manière

tablement surprenante. (Mmt de Genlis.)

— Etre au commencement de: Nous commençons à peine l'année. Il Etre en tête de : Ce chapitre commence l'ouvrage.

— Prov. Na pas fait qui commence, On n'est pas sûr d'arriver au bout pour avoir commencé.

— v. n. ou intr. Avoir un commencement ou son commencen n*k pas com-

. Dieu, dans le centre de son éternité, voit tout commencer et tout finir. (Boss.) Ra-

1 rement la corruption commence par le peuple. (Montesq.) La vertu finit toujours où l'excès commence. (Mass.) Quatre amis dont la connaissance avait commencé par le Parnasse lièrent uns espèce de société. (La Font.) L'amour commence par l'amour. (La Bruy.) Tu veux cesser de vivre; mais je voudrais bien savoir si tu as commencé. (J.-J. Kouss.) La littérature allemande est peut-être la seule qui ait commencé par la critique. (M^e de Staël.) Le chêne commence dans le gland, l'homme dans l'enfant. (De Bonald.) La flatterie ne commence qu'où manque la louange. (Dussault.) Avec les Bourbons commence la monarchie absolue. (Chateaub.) De femme à homme, où commence le mensonge commence l'infamie. (Balz.) L'histoire poétique des Grecs commence pour nous à Homère. (Patin.) Tout ce qui commence finit. (Lamenn.) Le moment d'arrêt

| de la littérature française commence a Rousseau. (Proudh.) L'homme «e commence qu'avec

. le sentiment et la pensée; jusque-là l homme

est un être, ce n'est pas même un enfant. (La-

: Heureux ceux qui ïTd eux,

sont souche au lieu d'être rejetons.

(A. Delveau.)

Tout commence en ce monde, et tout finit ailleurs.