A1BE
rent comme pouvant être le chef de l'opposition qui s'était foi m e contre A P mais il repou ■
faites en ce sens. Voyant qu'il é et au vice-roi, il se ren lil ■ i !
nople (1851), où le : i lui
donna le grade de général de division et le titre de pacha. Eu 1S54 , il retourna an 1 ■ (Jette môme ■ in oncle Saïd-
Pacha ayant succédé a Abbas, il fit partie du gouvernement qui géra les affaires en atat l'envoi du firuian d'investiture, puis il devint membre et président du > d'Etat, Ahmet. était L'héritier présomptif de la vice-royau et il avait acquis
une grande popularité. Le u mai 1 858, un wagon dans lequel il se trouvait tomba accidentellement dans le Nil, k Kafr-Lès, et il se noya,
AHN (Jean-François), pédagogue allemand, né k Aix-la-Chapelle en 1796, mort à Neuss en 1865. Il s'adonna à l'enseign de l'allemand et se tu connaître par un ihode nouvelle qui facilite beaucoup I i ; ai ment des langues, et qu'il a exposée dans
tre bux ont ete traduits en fi ançais. Nous citerons les suivants : Nouvelle méthode pratique et facile pour apprendre In langue allemande (1843, in-12), premier cours suivi de deux autres publiés le premier en 184S (in-12), le second en 1858 (in-12), et oui ont été souvent réédites; Nouvelle méthode pour apprendre la langue allemande, des thèmes français (1854, in-S°); Ext allemands pour les classes supérieures des gymnases et des écoles réaies (1851, in-s°); Nouvelle méthode pratique et facile pour apprendre la langue anglaise (1859, in-l2);iVouvelle méthode pratique et facile pour apprendre la langue italienne (isoo, in-12); VAllemagne poétique ou Choix des meillew es\ allemandes des deux derniers siècles (1860, in-8<>); Grammaire allemande théorique et pra* tique (1859, in-8<>); Petit livre de conversation anglais-français, à l'usage des institutions de demoiselles (1865, iu-80), etc.
AHOUHAMAZDA.nom zeod d'Ormuzd, dans la mythologie parse.
AHRENS (Henri), jurisconsulte allemand, né k Kniestedt (Hanovre) en 1S08. Il termina ses études k Gœttingue, où il se fit recevoir docteur, avec une thèse intitulée De confederatione germanica, dans laquelle il se prononça contre l'absolutisme e,,.iiverncmeiital
et pour l'adoption du gouvernement représentatif (1830). L'année suivante, M. Ahrens se jeta avec ardeur dans le mouvement démocratique qui se produisit en Allemagne. Forcé peu après de s'exiler, il se rendit à Paris, se familiarisa rapidement avec notre langue et fut bientôt en état de collaborer a diverses revues, notamment k la Jlevue encyclopédique. En 1836, il obtint l'autori do faire un cours de philosophie. La publication de deux ouvrages remarquables lui rit offrir une chaire de philosophie du droit k l'université de Bruxelles. Il l'accepta et se livra k renseignement dans cette ville jusqu'en 1848. A cette époque, il alla sii a 1 assemblée nationale de Francfort, comme député de Kniestedt. Il devint membre du comité de constitution, vota avee Les libéraux, se montra contraire à l'idée de donner l'empire au roi de Prusse et combattit viveiiieui les partisans de l'exclusion de l'Autriche. Après la dissolution de cette assemblée, il accepta une chaire de droit à L'université de Gratz, en Autriche. Ses principaux ouvrages sont: Cours de psychologie (Paris, 1837-1838, 2 vol. in-8<>) ; Cours de droit naturel ou de philosophie du droit, fait d'après l'état actuel de cette science en Allemagne (Paris, 1838, in-8<>), traduit en allemand et i o plusieurs autres langues, et souvent réédite ; Cours de philosophie de l'histoire fait à l'université de Bruxelles (1840, in -8°); la Science politique fondée sur la philosophie et l'anthropologie (isjo, in-8°), en allemand; Encyclopédie du droit et de la science politique fondés sur la philosophie murale (Vienne, 1855 et suiv., in-8»), etc.
AIIKWEILER, ville des Etats prussiens (province rhénane), a 40 kiloui. N.-O. de Coblentz, sur l'Ahr; 3.900 hab. On y remarque l ancien couvent du Mont-Calvaire, transen école supérieure pour les jeunes filles.
AlALON, ancienne ville delà Palestine, de
la tribu de Dan. Elle était [très de la ville le- VÎUque de Beth âmes et donnait son nom a
La vallée dans laquelle elle it. c'est
très-probablement L'endroit ou la Lnble raconte que Josue arrêta le soleil dans son coinbai contre les roia de Chan ian [Josuè et l'aratipomène). il Ancienne ville do la Palestine, de la tribu de Zabulon.
AIANAK.UA, uno des puissances des gnostiques.
A1I1EK (Azed-Eddyn), premier sultan d K-
Bab irrites, mort en 1257. Ce prin Cure de nu ince et il usurpa i pouvoir sur les desi partie de la garde particulière de plusieurs descendante ■ le ce prince et av. ut reçu une brillant i .u ini militaire. Loi te roi de i rance, Loui ■ IX, débarqua a bamiette en 1250, Aibek occupait un emploi tres-eievo dans l'ar-
AIDA
mée et prit part aux lut; tes qui
eurent lien entre les -lire musul-
li ah futassas >îné alasuîte d'une révolte des Cabarytes. Porte nu de généralissime des arm-
tour mari par la I 1
es qui venaîei leur prince almiei oua les
ders, lorsqu ■ opposa et dé-
"■ lité ayanl .et une
1 de 200,000 livres 1 nise 1 c le
çon du roi, il fa laii n
lurent -.jaloux de la situation prise par Aibek et ne pou uit tolérer qu'il prit le tin choi irent un enfant de la famille
nt sur le trône et confièrent La t ■ ■
Celui-ci accepta volontiers cette situation et se mit en mesure de faire la gu 11 e Syrie, qui envahi
: lamortde Touran-S
Aibek fut battu tout d'abord, mais il rem-
poi t.i quelque temps après une
ton- a la suite de laquelle le sultan de Damas l'ut oblige de traiter. Aibek obtint une portion de territoire importante en s rie -t ■ ra la régence de 1 1
t'ait massacrer un mame 1 qu'il
savait son ennemi, il put bientôt détrôner son pupille et monta sur le trô la favorite de Touran-Schah, qui était devenue sa femme, ayant appri i qu'il l'intention d'épouser la fille du sultan de oui, le lit assassiner en 1257. .\li. fils do Aibek, lui succéda, mais fut. dépo un règne très-court par le ma eluk Kouthouz, qui le remplaça sur le trône.
AIÇA [destin), nom d'une des Parques.
AICARD (Jean), poôte et Littérateur français, né à Toulon eu 1848. Il débuta en 1861 par un recueil •(<■ \ oésies intitulé : le 1 croyances (18G7, in-12), où l'on remarquait un grand som de la foi me et le sentiment de 1 idéal. Depuis lors, il a acquis une place distinguée parmi les poètes «Je la nouvelle génération, et il est devenu membre de L'Académie du Var. Nous citerons de lui : Au clair de ta lune (I87u, iti-8°), comédie eu un acte et en vers; les Rébellions et les apaisements (1871, in-12), 1 cueil de vers; l'ygmalion (1872. in-12), poème dramatique; Mas- (1873, in-ioj, a-propos envers; la Vénus de Md<> <is74, in-12), ouvrage in tore .Mit sur l'histoire de la découverte de cetl statue célèbi t, d'api documenta
inédits; Poèmes de Provence (1874, 1
recueil de vers, couroune par L'Académie française, etc.
AICARDO (Jean), architecte italien, né à Cunéo (Piémont), mon en L625. Dan premières années du xtiio siècle, il vint se fixer à Gênes, ou il construisit, outre uo grand nombre d'habitations parti. -i, plusieurs édificea publics. On cite de lui lo chœur d dnt-Dominiqu
publie, situé 1 rés de la ; orte Sa nu -Té et le grand aqueduc qui alimente la ville d'eau. &.■) uni lan é en mourant cei aqueduc inachevé, son lils.Jaeques AiCAïtno.iut cl
de lo terminer. Ce dernier, mort en 1G50,
éleva d- 1 maga in 1 a sel, une belle fontaine, une parti s di mui ■ te.
A.1CA.RTS DE FOSSAT, troubadour duxi
cle. Il est connu par un poème sur la querelle qui s'éleva entre le prince Edmond, fils de Henri III, roi d'Angleterre, nomme roi de Naples par le pape Innocent IV,etsoD ■ ■ petiteur Conrad IV. Dana fait un sombre portrait des misères qu la guerre et ne se prononce pour uucuu des deux compétiteurs.
ÂIÇVAR1KA s. m. (aï-sva-ri-ka). Membre acte bouddhiste qui reconnaît la toutei . 1 e comme un attribut de l'Être su- 1 ais'varika.
AïUa, opéra séria en quatre actes et sept ix, livret de M. Gnislanzoni, musique de M. Verdi la 1
fois sîii lire le 24 décembre
187 1. l.o khédh a 1 maïl . ., ;t de-
mois d'août 1 pour ■
lirai 1 . ou 1 en u
t 1871, I Lfl I, ■ ..mine
nou v< in té le
mois sui i .:.''. 1 une pompe exi ; u d inaire.
S'il faut en croire La pi roi uu-
i n a M. Verdi 150,000 francs d'hono-
poursi tirait fait ouvrir par
lit du
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m \ b ali,consei \ 1 a debouluk
aui ail fourni La dot ne et L'aurait
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t'aurait uns en ver-, et u. G 1 L'au-
1 m enfin u aduit en .
do M. Verdi. Quant a M. Mai i
t important. iSni i sant cette • ce tsion d'appliquer si--, conn 1 1. ,■ . 1 : , d a
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au le 11 l tons ; reeon truit l'an-
i bèb ■ , Uemj I Phtah,
nique. C'est au mil ïrcon stances
I me le nouvel opéra do
AIDA
M. Verdi s'est produit. En voici le sujet. Le roi d'Egypte est en guerre avec son voisin le roi d'Ethiopie, Amonasro. La fille de ce roi a été faite prisonnière et est devenue l'esclave d'Amnéris, fille du pharaon. Toutes deux brûlent de la même flamme pour un capitaine des gardes nommé Radamës.
Lorsque le grand prêtre Ramfis annonce que les Ethiopiens s'avancent sur Thebes, Radamës est désigné par le roi pour marcher contre eux. Il aime Aida, la fille d'Amonasro, et H ignore que c'est son père qu'il va combattre. Les prêtresses de Phtah chantent des hymnes religieux et on exécute des danses pour le succès de la guerre sainte.
Amn-ris reçoit la confidence de l'amour d'AIda et conçoit contre elle une haine que la pauvre esclave est impuissante à conjurer. Radamès revient vainqueur, on lui décerne les honneurs du triomphe. Le roi Amonasro fait partie des prisonniers éthiopiens. Le pharaon a récompensé la valeur de Radamès en lui accordant la main de sa fille. Amonasro conjure Aïda d'obtenir de son amant le secret des opérations militaires qui se préparent encore contre leurs compatriotes. Reconquérir ses Etats, délivrer sa fille d'une odieuse captivité, lui faire épouser Radamès, tel est son dessein. Le capitaine arrive ; il se laisse séduire et révèle ce qu'Amonasro veut savoir. Mais Amnéris qui veille surprend Radamès, les prêtres l'arrêtent et les gardes s'emparent d'Aîda et de son père. Pendant le jugement des coupables, Amnéris, qui s'est efforcée en vain de sauver Radamès, s'abandonne au plus grand désespoir. C'est ici que M. Verdi a dû, à notre avis, intervenir dans la composition du scénario, tant il semble préparé pour les effets de musique dramatique à outrance qu'il affectionne. La scène est divisée en deux parties superposées : dans la partie supérieure, le temple ; au-dessous, un souterrain où les deux amants sont enfermés, et pendant que les hymnes retentissent dans le temple, pendant que des prêtres scellent la pierre qui ferme le souterrain, Radamès et Aïda chantent le duo final, l'affranchissement de la vie par la mort et leur amour éternel dans les régions célestes vers lesquelles s'élèvent leurs derniers regards. On ne peut nier qu'il n'y ait une certaine grandeur dans les péripéties de ce poème. Mais n'a-t-on pas abusé de la couleur locale et de l'érudition archéologique? et puis, n'a-t-on pas atteint les dernières limites de l'invraisemblance en faisant chanter un duo d'amour dans les entrailles de la terre? Cet opéra a eu pour interprètes, au . Meller, Costa, Medini, afongini, Mrnes Possoni - Anastasi et Grossi. Il a été accueilli avec enthousia-m*-. Lorsqu'il a été représenté a la Scala de Milan, le 7 février 1872, M. Verdi a été rappelé trente-deux m- la scène. Cédant à un entraînement systématique et national, les familles milanaises ont chargé les artistes d'offrir au maître parmesan un sceptre en ivoire et une étoile en diamants, avec le nom d'Aïda en rubis et celui de Verdi en pierres précieuses. Les interprètes étaient Faneelli, Pandolfini, Maini, Mme» Teresina Stolz et Walduiaun. eoni remplaça Pandolflui aux représentations suivantes.
Une petite symphonie fuguée et exécutée pianissimo sert de prélude. Le travail hariii' h que en est aussi remarquable que l'effet d'expression en est bien rendu. Cette forme tique se trouve encore dans la scène d'introduction, entre Ramfis et Radamès. La romanxa de Radamès : Céleste Aïday est fort gracieuse. Les accords plaqués a l'aigu qui jpagnent produisent un joli eflî t.
Toute la musique écrite pour le deuxième tableau de cet acte a un caractère incontestable d'originalité. M. Verdi a fait usage des tonalités anciennes et introduit plu progressions particulièresaux modes du chant
§On a prétendu qu'il avait reprolani les motifs des danses sacrées, des ' . Plu-
i frii ins, transmis par
la tradition* remontent a une liante antiquité
et par conséquent ont beaucoup d'an ira de nos plains-chants. .M
les a accompagné* d'une har-
Llente et souvent d'un contre-point
i ■ [u'ila
i; lj p.mite
dans l'œuvre arti
■ temple de Vulcain a Memphis est ex-
i ■ cfaosui d b le deu i le
d'une tonalité m ■ i
■■, m'inebbria,
. ' ur et
m pour lu fête triomph eiécui imposi-
teur •
li m-
pm*sng" d« tierce» et six)
I* soi pédale , qui rapi un du
moyen le mu-
tolérafa
■ h portant la couronnai et ou' Amnéris, pressentant
AIDA
en elle une rivale, va lui arracher par ia ruse le secret fatal, l'orchestre fait entendre le motif du prélude. Cette pensée est heureuse, parce que, en effet, toute lu force du drame est concentrée dans la scène qui va suivre. Dans la première partie de ce beau duo, entre l'esclave, fille du roi éthiopien, et la tille du pharaon, chaque phrase mélodique est parlante. Les accords qui en accoin pagnent le début
Fu la sorte delV armi a' tuoi funesla, Povtra Aida!
témoignent assez de la résolution qu'a prise M. Verdi, d'en finir avec la réputation d'harmoniste négligent que certains critiques ont cherché à lui faire. Le cantabile d'Aranéris est caressant et de nature à tromper la malheureuse captive. La passion de celle-ci se révèle malgré elle dans une phrase pleine d'élau : Amore, amore I L'adagio : Ah! pietà ti prenda del mio dolor, n'a qu'une phrase de huit mesures; mais elle est pathétique. Amnéris triomphe de sa rivale avec une suprême insolence et, sur les notes du chœur qui demande, dans la coulisse, la mort du roi vaincu, lance une phrase pleine de haine et d'orgueil et abandonne Aïda à son désespoir. Dans la deuxième partie de ce duo, M. Verdi a accumulé les modulations et les altérations, de telle sorte qu'il n'y a plus de tonalité principale ; l'effet dramatique seul est produit; quant au discours musical, ses complications font sans doute beaucoup d'honneur à l'art d'écrire du maître, mais elles ne parviennent pas à dissimuler la vulgarité des idées. Les accents douloureux d'Aïda sur les mots : J\'umi,pietd!qu\ se perdent derrière la scène, rappellent l'effet vocal produit dans une situation toute différente par Gilda dans Rigoletto. Le finale du deuxième acte d'Aïda est non-seulement le plus grand effort du compositeur, mais c'est une des conceptions les plus grandioses de l'art musical contemporain. L'importance de la mise en scène, la niaLriiirtcence du spectacle, la diversité des iotéréts des personnages, l'action forte du drame, tout d'ailleurs contribuait à soutenir à une hauteur inaccoutumée l'inspiration du compositeur. Le chœur triomphal : Gloria ail' Eyitto, est sonore et conduit magistralement; la fanfare de la troupe égyptienne est bien caractérisée et offre une modulation d'un brillant effet de la bémol en si naturel, ou plus correctement en ut bémol; car cette fois l'auteur a bien voulu recourir à l'effet enharmonique et ne pas charger sa musique de bémols et de doubles bémols, ce qui rend souvent difficile l'exécution de quelques passages qu'une notation moins prétentieuse simplifierait beaucoup. La reconnaissance du roi Amonasro par sa fille, les supplications des captifs, la sympathie du peuple en leur faveur, les imprécations des prêtres qui, au nom des dieux de l'Egypte, sollicitent leur mort; les passions diverses qui agiteut Radamès, Aïda, Amnéris; la majesté du pharaon, l'espoir de la vengeance que nourrit le roi captif, tout cela est peint avec force et un grand effet d'ensemble. Au point de vue technique, l'idée principale chantée pur Amonasro : Ma tu, ret tu signore possente, est excellente. L'harmonie un peu compliquée et modulante qui l'accompagne ajoute au caractère d'une simple prière des pensées seet exprime l'espérance non avouée du chef éthiopien de reconquérir sa liberté et ses Etats. Ce motif, en fa, sert de sujet à de magnifiques développements. Lorsque le roi a donne à son lieutenant la main de sa fille Amnéris, le finale prend une autre forme et rentre dans les données ordinaires. Cette forme est certainement fort belle ; c'est celle dont M. Verdi a fait usage dans la plupart de ses opéras, et avec un grand succès dans Ernani. Cette mélopée large et dramatique, sur un rhythme formé de sixains ou de doubles triolets, est due primitivement à h, ne l'oublions jamais. Domzetti y a ajouté un grand perfectionnement dans le sextuor de Lucie. Mercadante l'a employée souvent, et en lin M. Verdi l'a faite sienne, en lui donnant encore plus d'accent et de nerf; la dernière partie : Ah/ quai speme o?nai più restûmi? termine dignement, par un en de douleur, ce magnifique finale.
Dans les deux derniers actes, le sentiment dramatique l'emporte de beaucoup sur l'inspiration musicalei On j remarque aussi des efforts excessifs pour imaginer de nouveaux
effet <i i' 'i i lie, et ces tentatives n'ont pas
par le SU . L'introduc-
tion du 1 1 "i lième acte e ■' d'une monotonie : 0 cieli axzurri% o ■ i fort mélancolique si ic née avec »sse. On
I ■ ira . la plus wïo, mai più ti
rdar aï me. Le duo d'Aïda
etd'Ai un desbeaux duos
ues d i i
, elle est de i M. Verdi a
nt. H était difficile d'à ner Aida a
lu d chef égyptien i rents mouvements du la musipuissa ■■ ai a i h
m ps presque ] isible la souinisaion do la jeune fille aux injon
AIDA
et aux prières d'Amonasro. et excusable une détermination dont elle ne prévoit pas les conséquences; rendre la couronne à son père, revoir sa patrie, échapper à un ignominieux esclavage, empêcher son amant de devenir l'époux d' Amnéris, sa rivale, telles sont les pensées qui l'assaillent pendant ce duo, et elles sont bien capables de troubler un moment sa raison. Amonasro chante avec animation et douceur ces phrases charmantes : Btvedrai le foreste imbahnmate.
Le fresche valii, i nosiri templi d'or! Sposa felice a lui che amasti tanto, Tripudii immensî ivi potraigioir!...
La description du carnage de ses sujets, du meurtre des membres de sa famille, l'évocation de l'ombre de la mère d'Aïda sont rendues avec des procédés de rhythme et d'harmonie très-remarquables ; le crescendo, pendant lequel Aïda, domptée par la malédiction paternelle, se traîne aux pieds d'Amonasro, est puissamment conduit et s'arrête subitement pour faire place à un pianissimo sur ces paroles: O patria! quanta mi costi! Dans le duetto et la scène finale du troisième acte, le compositeur maintient le spectateur à la hauteur de cette terrible situation. On y distingue trois mélodies de caractères différents, peu originales cependant. Elles tirent leur principal mérite de leur appropriation aux paroles du livret. C'est d'abord le début du duetto, lorsque Radamès accourt au rendezvous : Pur ti riceggo, mia dolce Aïda, phrase répétée à l'unisson, à la fin ; ensuite la phrase que chante Aïda, pour persuader à son amant de fuir :
Fuqgiam ijli ardori inospitt Di queste lande ignude,
et l'ensemble qui précède l'allégro. La pensée exprimée par Radamès est fort belle : « Abandonner ma patrie, les autels de nos dieux I Comment pourrais-je sans honte me rappeler sur la terre étrangère le ciel sous lequel nos amours ont pris naissance? »
Il ciel de' nostri amori.
Corne scordar potrem ?
Et cependant, ils se disposent tou3 trois à fuir, lorsque Amnéris, guidée par sa jalousie, se présente avec Ramfis et des gardes. La fin de l'acte est amenée rapidement, et l'absence de développement dans ce finale le rend plus émouvant.
Le premier tableau du quatrième acte a pour objet de représenter Amnéris faisant des efforts désespérés pour sauver celui qu'elle aime et qu'elle a livré à la justice des prêtres. Une mélodie pleine de charme, qu'on a entendue dans le premier duo d'Amnéris et de Radamès, revient à cet instant suprême et contribue à bien caractériser le mobi le qui fait agir cette femme et le ressentiment de son amour méprisé qui précipite le dénoûment. La catastrophe finale est l'objet du dernier tableau, et le drame s'achève dans un pianissimo, qui est une manière inaccoutumée de terminer un opéra. Ce tableau est fort court ; on comprend que, dans le souterrain où les deux amants sont ensevelis tout vivants, leurs adieux à la vie ne peuvent être longs. Ils se prolongent même au delà de toute vraisemblance. La phrase plaintive : O terra, addio, qu'ils redisent alternativement, est belle, surtout lorsqu'à l'accompagnement viennent s'ajouter des trémolos à l'aigu. Le chœur chanté dans la partie supérieure du temple par les prêtres et les prétresses a la rudesse sauvage que cet étrange dénoùment comporte. La mélodie n'en est rien moins qu'harmonieuse. Pour exprimer ces paroles: Immenso Fthà, noi t'tnvochiam, M. Verdi a multiplié les inflexions enharmoniques sur une quinte formant pédale. Nul doute que la musique sacrée des anciens Egyptiens ne fût loin de ressembler à la nôtre; mais il ne faut pas, sous prétexte de rechercher la couleur locale, le pittoresque, l'archaïsme des formes, substituer des effets désordonnés d'acoustique aux ressources de la composition idéale, telles que les maîtres les ont employées jusqu'à présent. D'ailleurs, ces fragments, plutôt fantaisistes qu'archéologiques, ne sont guère à leur place dans l'ensemble d'un ouvrage dont toutes les parties, prises en détail, accusent la civilisation la plus avancée. Malgré ces observations, qui se rapportent à plusieurs passages de l'Aida de M. Verdi, il est certain que, grâce à sou talent, à la force de sou imagination et i vl science musicale, connue aussi à la langue même technique dont les maîtres ses devanciers lui ont, le^ue les secrets, il a pu
donner a ses personnages un caractère, des
pussions, une élévation de sentiments qu'on ne pourrait leur attribuer si l'on s'en tenait à la realite de lu légende égyptienne; absolument comme Racine a agrandi, pur ses beaux vers et ses belles pensées, le personnage de Phèdre en lui prêtant la noblesse des sentiinenis, la délicatesse du langage, jusqu'à i ette profonde horreur d'elle-memo qui lui méritent un intérêt si puissant, auquel jninuis la femme de Thésée n'aurait pu prétendre.
a été représenté à Paris, au Thé&tre
Italien, lo 22 avril 1876. L'ioterprétutiou n
• aii fusante. l,e lenor Masini
■ i> u ticulièreraent conquis tous
l - tcellente . pleine
11 ■ •■ i i m .i ,i,- rude m d'effé
— Maie stolu (Aïda) u un organe
