C. — LE SEIZIÈME SIÈCLE
Michel- Ange (1475-1564).
Un des plus grands artistes de la Renaissance - Sculpteur, architecte, peintre et
Naquit près de Florence; élève de Ghirlandajo, il vécut d'abord à Florence. II vint ensuite à Rome où il trouva l'appui du pape Jules II et de ses successeurs Léon X, Clément VII, Paul III; quoique étant
avant tout sculpteur, il entreprit en 1546, à soixante-douze ans, l'achèvement de la basilique Saint- | Pierre de Rome. Ses travaux de peinture sont très importants : Voûtes de la chapelle Sixtine, etc., etc. *
Esprit très individuel, il se créa un type d'homme, sorte de géant aux attitudes brusques et tourmentées.
( La Pieta (Saint-Pierre de Rome), sentiment religieux très profond.
La Vierge à l'enfant (Bruges).
Le David (1504), (Florence).
Tombeau de Jules II (inachevé) dont fait partie le Moïse (fig. 491) (église San Pietro in Vincoli, J Rome), œuvre puissante et farouche, et les deux Captifs (musée du Louvre).
Tombeau des Médicis. Statues de Julien de Médicis assis, cuirassé, tenant un bâton, et de Laurent, méditatif et sombre (il Pensiero) — ces deux statues surmontent des statues allégoriques couchées sur les sarcophages : le Soir et l'Aurore, le Jour et la Nuit (attitudes tourmentées et violentes).
Œuvres
DE
Michel- Ange (sculpture)
Sansovino (1460-1529).
Simplicité et charme.
« Vierge de Sant'Agostino ,, (Rome).
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LA RENAISSANCE ITALIENNE
Benvenuto Cellini (1500-1562).
Voit la sculpture en orfèvre.
« Persée vainqueur » (Florence).
Jean Boulogne (sculpteur français établi en Italie). « Mercure prenant son vol ».
- LE DIX-SEPTIÈME SIÈCLE. (Décadence).
Le Bernin.
Ravissement de sainte Thérèse à Sainte-Marie de la Victoire.
3° La Peinture
A la période gothique c'est l'architecture qui domine, àja Renaissance c'est la peinture"qùi devient l'art prépondérant.^
Pendant le moyen âge la peinture était figée dans les traditions de l'école byzantine, tout était conventionnel : figures se détachant sur des fonds d'or, raideur des attitudes, etc. Vers la fin du treizième siècle les artistes italiens firent un effort pour donner à leur composition un accent de vérité et recourir le plus possible à la nature, les personnages sont alors placés sur un fond naturel, dans des prés émaillés de fleurs ou sous des colonnades architecturales; dans le fond des paysages on aperçoit le ciel bleu. Les physionomies des personnages cherchent à devenir intéressantes et à exprimer des Sjentiments. La conception générale est encore religieuse et mystique et les sujets sont presque toujours des scènes chrétiennes.
