Exemplaire estimé par M. Robinson 50,000 francs

4U POTUIIS OPIQUHS

La poterie vernissée de Saintes, de la première époque, est généralement en vert de cuivre, pareil à celui des pôôles de Ntimberg du dix-septième siècle. Un piat vert de ce genre, au millésime de IS1 1 , est au musée de Sèvres. Les K (Karl ou Cbarl) que l'oD y voit, l'ont fait attribuer au règne de Charles VIII. Il porte aus» la signature du potier Massé et une inscription latine dont voici la traduction :

cembrc 1511.

Le dessin du bas-relief représente les instruments de la Passion.

Un pareil plat se trouve dans la collection de M. le baron de Rothschild, à Paris, et deux autres au musée de Cluny et dans la collection Fau.

Au musée Sauvageot, les n" 920 et 921 sont deux pots également en terre cuite vernissée, verts, de cette provenance.

Bernard Palissy peut âtre considéré comme le créateur de la géologio, ou au moins comme le premier pionnier de cetle

île de Palùtf , le seul

science moderne. Dans un cours de minéralogie qu'il Dt à Paris, en 1375, il combattit déjà l'idée que les fossiles fussent

fiUROPÉEKNES. 415

de simples jeux de la nature ^. Il soutint le premier Topinion que les fossiles de coquilles trouvés aux sommets des montagnes y sont apportés par les mers qui jadis couvraient les continents. Son mérite comme potier a été cependant grandement exagéré.

Palissy qui avait aussi à Paris un cabinet d'histoire naturelle, le premier connu dans cette ville, et dont les exemplaires lui servirent dans les démonstrations de ses cours, ignorait cependant les premières notions de la chimie naturelle et pratique à laquelle les Arabes avaient déjà donné une si grande impulsion à partir du onzième siècle. Les idées de Palissy sur la chimie et Talchimie étaient souvent bien étranges, et on se demande comment, à côté de cette ignorance, se trouvent souvent des éclairs d'une grande pénétration scientifique.

Palissy prétend entre autres dans son ouvrage que le verre jaune que l'on fabriquait alors dans la Lorraine était teint par des résidus coloriants tirés du boispounH. Croire que des végétaux que le feu consume peuvent servir à colorer des matières minérales qui doivent recevoir leur coloration en état de fusion est aller bien loin dans les hypothèses. Ce jaune obtenu par les couches du bois de bouleau , n'est qu'une fumigation propre à teindre légèrement le verre à une très-basse température.

Ferrand, dans son Art du feu ou de peindre en émail, etc. (1731), dit aussi que la couleur des chênes, doit être préparée avec « du cœur de bois de vieux chêne pourri depuis longtemps, mais d'un arbre vivant et planté dans une terre vitriolée. »

Pierre le Vieil, le consciencieux auteur du traité de VArt de la peinture sur verre, publié en 1768, à fait passer la recette ,de Palissy dans son livre, et il y ajoute celle de Ferrand en parlant de la poudre jaune qui se trouve dans les vieux chênes. Je pense que tous les trois, en se copiant les uns les autres, ont confondu ici le fondant avec le colorant, puisque les cendres servent ordinairement à former de bons fondants et que tous les bois pourris contiennent des sels.

Inférieur aux Délia Robbia et aux maîtres de Nûrnberg, dont il avait fréquenté l'école, et qui modelaient leurs ouvrages en

1. Voir dans l'àppéiitlice la mystification géologique à Wiirtzburg, au dixhuitième siècle.

grande partie, et lesëmaillaient à rëtain', Palissy qui moulait les siens et les vernissait au plomb, ne saurait être compté en prei)aière ligne. G'j9st à cause de cette facilité de moulage que les œuvres de Palissy se répètent et manquent de variété. Ses moules, vendus après sa mort, ont servi à des reproduclions continuelles. Les luttes et les misères de cet artiste, plus savant qu'artiste, racontées par lui-môme et popularisées en France d'une manière romanesque , ont beaucoup plus contribué à lui faire sa grande réputation, que ses plats ornés de poissons et de grenouilles. La masse du public ne sait guère que ces luttes et ces misères sont presque toujours le partage du plus grand nombre des artistes. Le genre des ouvrages de Palissy offre aussi un champ trop accessible à la contrefaçon. On les imite actuellement dans plusieurs fabriques, comme j'ai eu déjà l'occasion de le signaler au début de cet ouvrage. M. Aviso et quelques autres potiers à Tours ; M. Barbizot et M. Pull à Paris ; M. Minton à Stoke on Trenti en Angleterre, en sont les fournisseurs actuels. Le plus beau plat de la collection du Louvre, le grand plat oval à la langouste, et à la coloration plus foncée, si supérieur, en vérité et finesse d'exécution, à tout ce que l'on a attribué à Palissy et à ses continuateurs est moderne; c'est une œuvre de feu Avisseau père, de Tours. Depuis la mort de Palissy, des continuateurs ont produit, sans interruption jusqu'à nos jours, des ouvrages qui bien souvent passent pour les siens *. J'ai vu vendre une figurine qui représente une paysanne (connue sous la désignation de la Nourrice j et dont le musée de Sèvres possède un exemplaire) 800 fr. dans une vente publique, et j'ai rencontré depuis cinq fois la même figure au prix de

1 . Le genre des terres coites à figures, modelées soit à la main, soit par le moule, attribué à Palissy, a été fabriqué avant lui et à son époque par tous les potiers de l'Allemagne des écoles saxonnes, franconniennes et souabes, en émail stannifère.

l . Il est très-difficile de reconnaître le Trai Palissy de la contrefaçon ancienne. Les reliefs que Palissy a reproduits, comme fougères, branchages, reptiles, poissons, etc., sont cependant tous surmoulés sur des sujets trouvés aux environs de Paris. Les serpents, comme ornements de plats, que les continuateurs ont imités d'après Palissy, — se reconnaissent souvent à leur couleur plus brune, — et diffèrent de l'espèce de reptiles trouvée aux environ» de Paris. Mais les modernes imitateurs ont aussi réussi à bien imiter les couleurs de Palissy et ses divers genres d'animaux» en les surmoulant sur ses propres plats. Tout cela démontrera à l'amateur que le Palissy est peu propre à être collectionné; parce qu'il offre trop de mauvaises chances.

25 et 30 fr., qui certes était sortie du môme moule. Il y en a une pareille au musée du Louvre et deux autres aux musées Sauvageot et de Cluny (n92{^0). Aucune n'est dePalissy, puique le costume de cette campagnar de indique Fépoque de Louis XIII*. Enfin, M. Pull, à Paris, a fabriqué de nouveau ce même modèle, ainsi que le joueur de vielle, mais un peu plus grand.

Il n'y a pas longtemps encore que l'engouement pour les terres cuites vernissées, attribuées à ce maître, était poussé aussi loin que celui pour les faïences dites de Henri II. Deux coupes au chiffre de Henri II et de Catherine de Médicis, ont été payées 12,500 fr. à la vente Rattier. Depuis mes publications, par lesquelles j'ai tenté de faire comprendre au public combien il y a peu de certitude et aucune preuve authentique qu'une pièce soit du maître môme, — ces sortes de terres cuites émaillées n'atteignent guère plus de 200 à 800 fr., et les prix d'un exemplaire ordinaire attribué à Palissy monte maintenant de 50 à 300 fr. tout au plus.

Bernard Palissy ou Palissis est né en l'année 1510, suivant plusieurs auteurs, à la Chapelle-Biron, village du Périgord, ou à Montpazier », chef-lieu de canton du département de la Dordogne, d'après mes dernières recherches. Auteur d'un mémoire et d'autres remarquables ouvrages parmi lesquels VArt de terre^ qui traite de la céramique >, il doit ôtre rangé comme potier

1 . Pour tontes les personnes Tersées tant soit peu dans les études archéologiques, il est évident que cette [statuette ne peut dater que de la fin du règne de Henri IV ou du commencement de celui de Louis XIII. On n'a qu'à regarder le bonnet du nourrisson emmaillotté pour être fixé sur l'époque.

2. La petite ville de Montpazier, qui était jadis sous la suzeraineté de la famille Biron, dont le château ne se trouve qu'à une lieue de distance, a, dans sa construction, — où les rues forment des promenades à l'abri de la pluie, par la suite continue des arcades couvertes de ses maisons, — un caractère espagnol très-prononcé, et son marché aux chevaux, qui tire son origine de la vente des coursiers d'une nombreuse troupe revenue des croisades, indique l'antiquité de la ville.

3 . Les premières éditions des ouvrages de Palissy, publiées durant la vie de l'auteur, ont paru à Lyon en 1557, à La Rochelle en 1563 et 1564 et à Paris en 1580.

Deux volnmes in-8, l'un de 255 et l'autre de 525 pages, ont été publiés depuis par Robert Fouet à Paris en 1636, sous les titres, Tun : <> Moyen de devenir riche et la manière véritable par laquelle tous les hommes de la France pourraient apprendre à multiplier leurs trésors et leurs possessions, avec plusieurs autres excellents secrets des choses naturelles, lesquelles jusqu'à présent l'on n'a ouï. »

L'autre : a Seconde partie du moyen de devenir riche, contenant les discours

dans récoie de Nurnberg. Protestant sincère, homme de bien, il est mort à 80 ans, en 1590, à la Bastille (d'après d'autres auteurs, au Gbâtelet) sous Henri III. Lorsque ce roi pusillanime vint le voir à la Bastille pour obtenir sa conversion sous peine de mort, en lui disant : Je suis contrainty — Palissy répondit : Et moi, sire, je sais mourir^. L'ancien catalogue de Cluny appelait cette mort, une mort au milieu des honneurs.

On prétend qu'il existe de Palissy des plats signés en creux dans la pâte.

mais je n'en ai jamais rencontré; tous ceux que j'ai vus étaient sans signature : cette marque se trouve sur la Nourrice (n®4l),

admirables de la nature des eaux et fontaines, tant naturelles qu'artificielles, des fleuves, puits, cistemes, étangs, mares et autres eaux douces, de leur origine, bonté et autres qualités. De l'alchimie, des métaux, de l'or potable, du mitridat, des glaces, des sels végétatifs ou génératifs, du sel commun. Description des marez salans, des pierres, tant communes que précieuses. Des causes de leur génération, |formes, couleurs, pesanteur et qualités d'icelies ; des terres d'argile, de l'art de terre, de son utilité et du feu, de la marne et du moyen de la cogooistre ; par M. Bernard de Palissy de Xaintes, inventeur des Rustiques figulines du Roy. •

Après cela out paru : « Œuvres de Bernard Palissy, » revues sur les exemplaires de la bibliothèque du roy, avec des notes par Faujas de Saint-Fond et Gobet, Paris 1777, in-4, et plusieurs autres éditions plus modernes dont la notice se trouve dans la nomenclature des ouvrages à l'introduction de ce guide.

1 . « Mon bon homme, » lui disait ce prince méprisable, « il y a quarantecinq ans que vous êtes au service de la reine, ma mère, et de moi ; nous avoas enduré que vous ayez vescu en votre religion, parmi les feux et massacres; maintenant, je suis tellement pressé par ceux de Guise et mon peuple, qu'il m'a fallu malgré moi mettre en prison ces deux pauvres femmes et vous ; elles seront bruslées et vous aussi, si vous ne vous convertissez. » — « Sire, » répond Bernard, « le comte de Haulevrier vint hier de vostre part pour promettre la vie à ces deux sœurs, si elles vouloient vous donner chacune une nuit. Elles ont répondu qu'encore qu'elles seroient martyres de leur honneur comme de celui de Dieu. Vous m'avez dit plusieurs fois que vous aviez pitié de moy ; mais moy j'ai pitié de vous qui avez prononcé ces mots : « J'y suis contraint; ■ ce n'est pas parler en roi I Ces filles et moy^ qui avons part au royaume des cieux, nous vous apprendrons ce langage royal^ que les Guisarts, tout vostre peuple, ni vous ne pourriez contraindre un potier à fléchir les genoux devant des statues. ■

Les deux femmes auxquelles Palissy fait allusion ici, étaient les filles de Jae* ques Foucaud, procureur au Parlement ; elles furent brûlées quelques mois après, le 28 juin 1558.

au musée de Sèvres, qui certainement est de Guillaume Dupré, de Fontainebleau (voir plus loin), et ce monogramme représente deux D et non pas deux B et deux P.

dont les trois premières lettres réunies en hiérogramme, et

sont des marques qui se rencontrent également sur des pièces attribuées à Palissy, et quatre de ces terres cuites vernissées sont marquées, toujours en creux dans la pâte, d'une fleur de lis pleine, estampillée.

Palissy avait voyagé longtemps, et visité les Flandres, les Pays- Bas et l'Allemagne. C'est de ces deux derniers pays qu'il rapporta les notions sur la fabrication de la poterie qui, à son retour à Saintes, vers 1539 ', le décidèrent à commencer ses essais céramiques. Auguste Hirschvogel, de Niirnberg, dont Palissy paraît avoir suivi la voie, est né en 1488 et mort en 1360. Jérôme Délia Robbia partit pour la France en 1528, pendant que Palissy

t . Bernard Palissy raconte lui-même que le hasard qui fît tomber entre ses mains une coupe en terre émaillée d'une grande beauté, devint la cause de sa passion pour la fabrication de la terre cuite, et probablement aussi de celle qui le poussa à voyager en Allemagne. C'est cette coupe, sans doute, œuvre de Hirschvogel, qui le décida à aller visiter Niirnberg. Brongniart était là-dessus du même avis, quand il dit dans sa Description du musée céramique : « Cette coupe sortait certainement de la ville de Niirnberg et non de l'Italie, comme on le dit communément. Nous fondons notre opinion sur les points de ressemblance dans la manière dont l'art est formulé, dans l'emploi des moyens matériels d'exécution, rapports qui manquent à la comparaison italienne. Les personnages historiques, qu'assez souvent on voit représentés sur la fûence de Niirnberg, établiraient au besoin la preuve irrécusable de sa préexistence sur celle de Palissy. De grandes et belles pièces que nous avons eu occasion de voir, sur lesquelles, entre autres personnages, était représenté le prince Maximilien I*', mort eu 1519, porteraient à faire croire qtie cette fabrication florissalt sous le règ^e de ce prince. » On voit que l'époque revendiquée par Brongniart correspond parfaitement à celle où Auguste Hirschvogel florissait à Niirnberg. Cet Augustin ou Auguste Hirschvogel, dont on trouve la biographie au chapitre des faïences de Numberg, était, comme Palissy, savant et artiste eu même temps. Il publia, en 1533, un traité in-4'> sur la géométrie, intitulé : Eigentliche und griindliche Anweisung in die Géométrie, sonderlich aber wie aile regultste und unreguliste Corpora in den Grund geleget^ und in die Perspective gebrachty auch mit ihrem Linien aufgezogen werdem sollen» S'appliquant plus tard à l'astronomie et a la géographie, il publia une carte géographique de l* Autriche, gravée sur bois par Johann Weigel de Niirnberg (mort en 1590), qu'il dédia à l'empereur Ferdinand. Un autre point de ressemblance entre ces deux maîtres, et qui parait démontrer que Palissy avait aussi suivi les Hirschvogel dans leur principale

420 POTBRIES OPAQUES

voyageait encore. Bernard et ses frères ont travaillé à Paris pour le roi et la reine vers 1570, date qui est établie par les comptes d'un manuscrit dont je parlerai plus loin.

La poterie vernissée attribuée à Palissy est artistique ; ses ornements sont généralement en bas et haut relief : poissons, reptiles, coquillages, etc.; aussi en ronde-bosse; les couleurs vives et souvent d* après nature. Les Rustiques figulines, auxquelles les amateurs attachaient durant quelque temps un si haut prix, sont aujourd'hui presque introuvables ^ Palissy les avaient créées pour orner ces cabinets de jardins dont il parle dans ses ouvrages ; elles représentaient de petits monuments champêtres , des rochers, des fontaines, des bosquets, des animaux et des coquillages. Son chapitre du Jardin délectable en donne la description.

La manie ou plutôt la supercherie de certains marchands, qui attribuent toutes sortes de terres cuites barbouillées de couleurs, à Palissy, va aussi loin que l'ignorance et la niaise bonne foi de quelques amateurs. On rencontre partout de ces soi-disant palissy où pourtant la fraude se reconnaît à première vue : dans l'exécution du sujet, dans les costumes, dans

branche artistique, c'est qae l'un et les autres ont peint des vitraux ; mais, tandis que les artistes nurembergeois comptent parmi les premiers maîtres de la peinture de celte branche, Palissy n'a laissé que des oeuvres peu importantes, peu nombreuses et dépourvues de couleurs variées.

Lesn*" 851 et 852 (deux vitraux au musée de Cluny, l'un aux armes et attributs de François I*'' : la Salamandre et la couronne de France entourées d'arabesques en grisaille, exécuté en 1 544 pour le château d'Écouen ; l'autre, au chififre du connétable Anne de Montmorency, provenant du même château, avec les vingt'deux vitraux représentant l'histoire de Psyché d'après les cartons de Raphaël, de la collection du duc d'Aumale, en Angleterre; j'ignore s'ils ressemblent à ceux du musée de Cluny} forment tout ce que l'on connaît de Palissy et tout ce qu'on lui attribue en ce genre. Les vitraux du musée de Cluny, peints presque entièrement en grisaille et en jaune, ressemblent aux vitraux des vitriers hollandais du dix-septième siècle, etontfort peu de mérite comme émaux. On a voulu aussi attribuer à Palissy les vitraux de l'église d'Écouen , qui pourtant ne ressemblent en aucune manière à ceux de Cluny, et qui sont l'œuvre d'un artiste allemand ; j'y ai trouvé une inscription allemande dont j'ai pu déchiffrer deux mots seulement : Ailes (tout), et Goedes (Dieu). Ces vitraux sont d'un coloris brillant.

1 . La seule pièce que je connaisse, imitant un rocher, et provenant peut-être (j'en doute) de ces rustiques figulines dont Palissy parle, se trouve dans la collection Perillieu, à Paris. C'||t un angle de roche coagulé^ couvert de sarmoulés de fougères, de crabes, de tortues, de serpents et de lézards ; de nombreux trous ménagés dans les sinuosités du rocher indiquent qu'il a dû servir à la confection d'un jet d'eau. Les couleurs me paraissent cependant bien ternes pour pouvoir être comparées à celles des poteries que l'on a l'habitude d'attribuer à Palissy.

les ornements, dans rarchitecture, qui indiquent des époques postérieures par les mélanges. — Si la contrefaçon s*était contentée de copier servilement, on pourrait encore comprendre que de pareilles imitations fussent admises pour du palissy ou pour des poteries de son temps; — mais accepter comme telles des œuvres où tout choque, où tout indique un époque éloignée de celle où vivait l'artiste, cela dénote une forte dose d'ignorance.

Je suis môme convaincu que Palissy n'a jamais fait autre chose que ces plats rustiqmsy c'est-à-dire garnis de surmoulés d'animaux, et que tout ce qui est figure et ornement ne provient pas de lui. Cette opinion que j'avais déjà exprimée dans les précédentes éditions de ce Guide, m'a été confirmée depuis par les onze moules trouvés dans le four de briqueterie au Tuileries, en 1865, et recueillis par M. Lefuel, l'architecte en chef? qui les a fait reproduire en plâtre par M. Simoulard.

Ce sont tous des surmoulages de fougères et de corps d'hommes vivants garnis de coquillages; ils prouvent à l'évidence que Palissy ignorait le modelage. Les moules ne sont que de simples surmoulés de corps d'hommes et montrent même les empreintes des toiles grossières avec lesquelles Palissy avait recouvert les corps, puisqu'il lui importait peu d'en obtenir des épreuves propres ; il s*en servait uniquement, en les couvrant de coquillages, pour faire de ces figures plaisantes en terre cuite et en grandes proportions, que les matelots fabriquent, en petites dimensions en véritables coquillages, et qu'ils vendent dans les ports de mer.

On rencontre des faux palissys partout : le n° 851 de la collection Sauvageot est orné d'un sujet qui représente Henri IV au milieu de sa famille; le n° 855-, Louis XIV enfant ; les n^* 846 et 847, et le no 136, au musée Kensington de London, un des sujets où les jardins ressemblent à ceux de Le Nôtre ^, du temps de Louis XIV. [Le n» 3053 (un joueur de vielle), au musée de Cluny, porte un costume qui est d'une époque postérieure de beaucoup au seizième siècle. Depuis mes précé*

1 . Le plus amusant, c'est que ce même genre de plats figure dans une récente publication illustrée comme spécimen de Palissy. Le sojet est copié d'après une gravure nommée Oleactus, du peintre-graveur hollandais Ciprian ou Crispin Cort, dontltts ouvrages portent le millésime de 1602 à 1638. Un exemplaire de cette gravure se trouve au cabinet des estampes de la bibliohèque impériale à Paris.

dentés éditions, ou j'avais signale déjà ces fausses attributions, dont Terreur est si clairement démontrée par les costumes et par le style, des recherches nombreuses ont été faites, et on sait maintenant que le Jmeur de vielle y la Nourrice, F Enfant sur le dauphin j l'Enfant aux chiens, etc., sont Tœuvre de Guillaume Dupré, qui les a fabriqués au dix-septième siècle, à Fontainebleau. (Voir cette localité.) Le musée Meermann Westreenen à La Haye exhibe également de faux palissy, ainsi que le musée de la porte de Hall à Bruxelles. On y voit, comme au Louvre, les portraits de Henri IV et de sa femme, Marie de Médicis, moulés d'après les médaillons de Dupré et de Varin , ainsi que Tefûgie de Louis XUI enfant. Le grand plat rond surmoulé sur un plat d'étain de François Briot, né à Lucens (Lobsingen), en Suisse, près Lausanne, comme cela est établi par mes recherches, et qui travaillait seulement au commencement du dix-septième siècle, est encore imperturbablement attribué à ce bien heureux Palissy qui pourtant était enterré déjà en 1580, c'est-à-dire soixante ans au moins avant que Tauteurde Voriginalne fleurît. Ce surmoulé attribué à Palissy a été pourtant payé plusieurs fois avec des milliers de francs» puisque l'amateur l'a acheté pour c du palissy! »

M. Alfred André a exposé en 1865, au Palais de l'Industrie, un épis ou pignon du seizième siècle, provenant d'une fabrique de la Normandie qui avait tous les caractères des poteries attribuées à tort à Palissy. Couvert de figures, de bustes, de plantes et de feuillages, on y voyait môme jusqu'aux rochers de ces rustiques figurines et les tons des couleurs, était dans les mêmes nuances des vernis minéraux de Palissy. Tout cela est curieux à constater.

La plupart des plats à ornements, dont les musées de Cluny, du Louvre et de Sauvageot possèdent un grand nombre, ne proviennent donc pas de Palissy.

Il est à remarquer qu'il n'existe pas dé pièce attribuée à Palissy qui porte une trace quelconque d'armoirie nobiliaire, ce qui paraît prouver que sa fabrication s'est plutôt adressée à la bourgeoisie, et qu'il n'était pas aussi répandu à la cour que ses biographes-romanciers veulent bien le faire accroire.

Les seuls plats attribués à Palissy, qui portent un signe armoriai, sont au nombre de quatre, dont un, le n« 862, se trouve au musée Sauvageot. C'est un plat rond à huit compartiments,

marqué sur le revers d'une fleur de lis en creux dans la pâte, et que j'attribue à la fin du dix-septième siècle. On a voulu conclure par la présence de cette fleur de lis que ce plat aurait été fait pour le service du roi à l'époque où l'on dit que Palissy avait un atelier aux Tuileries, en même temps qu'un petit laboratoire dans la rue Saint-Jacques*. Mais comme rien ne démontre que ce plat soit véritablement de Palissy ou de son temps, et comme la fleur de lis se retrouve dans un grand nombre d'armoiries allemandes, suisses, italiennes et françaises, cette supposition n'est pas assez motivée.

On connaît beaucoup de faïences du dix-huitième siècle marquées de fleurs de lis, tantôt en bleu ou en rouge, tantôt en vert, dont l'origine est également douteuse, et que j'attribue à Savy de Marseille (voir Marseille), à cause du vert particulier qui se trouve dans le décor. Quelques faïences de Rouen, comme par exemple la salière de M. Michel Pascal, sont aussi marquées d'une fleur de lis , mais elle est au trait et non pas pleine.

Feu Sauvageot ' était peu connaisseur en faïences. Il suffit de citer pour le prouver qu'il a fait figurer, dans le catalogue écrit de sa main, la coupe de faïence de Henri II sous la dénomination de « faïence de Bernard de Palissy, marquée du chifl're de Henri II. » Il avait pourtant collectionné un grand nombre de ces faïences que l'on attribue à Palissy. Gomment a-t-il pu confondre ces deux espèces difiérentes? Y a-t-il le moindre rapport dans la pâle, dans l'émail, ou dans les formes?

Parmi tous les pseudo-palissy de cette collection, — il y en a peu que l'on pourrait attribuer à ce potier. C'est comme au

i. La maison qui porte \e n" 24, rue du Dragon^ à Paris, est aussi désignée par rinscription : a Ancienne demeure de Bernard de Palissy en 1575,» comme ayant été habitée par ce maître. Un médaillon en mauvaise terre cuite peinte et bien plus moderne, qui représente Hercule combattant un lion, et entouré de la légende : Au fort Sam«ofi, doit servir à appuyer ce dire. J'ignore sur quelles preuves le propriétaire de la maison (actuellement un petit hôtel garni de chétive apparence) base son allégation. 1575 était l'année durant laquelle Palissy tenait à Paris ses cours publics de minéralogie.

2. Sauvageot est Tamateur qui a laissé sa belle collection, évaluée aujourd'hui à un million de francs, au Louvre. C'est lui qui a servi de type à Balzac pour son cousin Pons dans les Parents pauvres j et à |Champfleury pour son Gardillanne dans le Violon de Faïence, Alexandre-Charles Sauvageot, fils de négociant, naquit à Paris, en 1781 ; premier prix de violon au Conservatoire, violon à l'Opéra, employé aussi à la douane, il collectionna toute sa vie, fut nommé chevalier de la Légion d'honneur et mourut en 1860. Sauvageot avait la passion, le tact, le goM du beau et la main heureuse, mais point de connaissances archéologiques.

musée de Cluny, au Louvre, à Sèvres et au musée japonais de Dresde, où un plat ovale est encore faussement attribué à Palissy; Le musée de Berlin possède un autre petit plat ovale marqué ^ ^

encore faussement attribué au même potier.

Un plat oval de l9 sur 25 cent., dont les ornements indiquent le seizième siècle, fait partie de ma collection. Il peut être attribué aussi bien ou plutôt aussi mal à Palissy que tous les autres plats modelés à la main.

Une œuvre capitale toujours attribuée à Palissy, mais qui a disparu entièrement, c'était la Passion du Christ en seize tableaux d'après Albert Durer, exécutée pour la chapelle du château d'Écouen ; ces bas-reliefs, comme le pavage du château, étaient incontestablement des œuvres italiennes.

Les ouvrages de Palissy furent, comme ceux de Luca, chantés par les poètes. Voici une de ces naïves pièces :

Mais cela n'approche point Les ranes (grenouilles) en un estang

Des rustiques figulines Ne sont pas plus infinies,

Que tant et tant bien peint Mais leur coax ne s'entend,

Et dextrement imagine. Car elles sont sériphies.

Le plus beau a bien esté Mégères au chef tant hydeux,

Enrichi par éloquence. Portraits des serpents nuisantes,

Le tien a plus de beauté Mais, toy, non moins hasardeux,

Que la langue d*élégance. Les fais partout reluisantes.

La collection Sauyageot, installée aujourd'hui au Louvre, y a été incorporée dans le musée de la Renaissance. Composée de {\l\ numéros, pour la majeure partie de pièces de choix de l'art chrétien, elle est remarquable par ses bois ciselés d'Augsburg, ses fers martelés et ciselés français, ses faïences de Henri II, et par quelques sculptures allemandes sur pierre à lithographie et en marbre, dont les deux principales sont : la jolie fille d'Augsburg, par Aldgrever, élève d'AIbrechtDiirer^ Otto et Heinrich, statuette en ronde-bosse attribuée à Durer. Les grès sont pour la plupart sans grande importance.

Rien en faïences hollandaises et quelques pièces allemandes ; les faïences françaises presque absentes et celles d'Itatie faiblement représentées. Les meubles et bois sculptés, et l'ensemble de la collection, étaient composées d'objets quijne remontent pas, à peu d'exceptions près, au delà de la fin du moyen âge ; presque tout est de la Renaissance. L'ancien catalogue, sauf quelques faibles erreurs inévitables dans un pareil travail, était parfaitement rédigé et faisait preuve du jligement consciencieux du conservateur, M. A. Sauzay. Il est à regretter que la dispersion de la collection ne permette plus de s'en servir.

On voit que ce rimeur ne parle pas des ouvrages ornementés, etc., genre de plats dont le style prouve ordinairement jusqu'à l'évidence qu'ils sont d'une époque postérieure à celle où vivait Palissy.

Bernard a eu deux frères nommés Nicolas et Mathurin Palissy, qui s'étaient associés à ses travaux céramiques. La certitude en est fournie par un manuscrit grand in-4® appartenant à la Bibliothèque impériale de Paris, On lit entre autres choses, dans ce « Compte des dépenses faictes par maître Jean de Verdun, clerc des œuvres du roy : »

tt Autre paiement faict, à cause de la dicte grotte, ausdits Bernard, Nicolas et Mathurin Palissy, cy-devant nommés, la somme de deux cens livres tournoys à eux ordonnés... pour tous les ouvraiges de terre cuicte esmaillée qui restent à faire pour parfaire et parachever les quatre pons au pourtour du dedans de la grotte encommencée pour la roy ne en son pallais lès Louvre, à Paris, etc. »

Outre Nicolas et Mathurin, ses frères, Palissy a eu pour contemporains de nombreux émules dans ce môme genre d'ouvrage, Jehan ChipauU père et fils et Jehan Biot, dit Mercure (ne pas confondre avec le suisse François Briot, déjà mentionné potier d'étain du commencement du dix-septième siècle, dont les modèles ont été surmoulés en terre cuite). Dupré à Fontainebleau, du dix-septième siècle, a également laissé des œuvres, comme il a été déjà dit, que l'on attribue encore à Palissy.

Clerid, à Fontainebleau, qui florissait au milieu du dix-septième siècle, ne peut pas être compté parmi les potiers du genre de Palissy, car ses poteries étaient en terre sigillée, (Voir, pour la définition de ce terme, la table

Un grand nombre des terres cuites émail lées et vernissées de Tancien château de Madrid au bois de Boulogne, près Paris, étaient encore attribuées à Bernard ^ Le château, bâti par Fran. çois P', était presque partout recouvert de ces ornements : statues, bas-reliefs, cheminées, etc., tout était en terres cuites émaillées. Le journal d'Evelein de Paris, 26 avril 1650, en parle

1. BroBgniart attribue cependant les faïences de Madrid à Jér/^me et à César Délia Robbia, petits-neveux de Lucca. Nous avons tu que Jérôme seul partit '^our la France en 1504 et qu'il n'y avait pas de César dans la famille des Délia Robbia.

avec admiration. Le château fut vendu en 1793 , comme propriété nationale, à un paveur, qui Tachetait dans Fintention de réduire les terres cuites d'art en poudre pour en faire du ciment!

Le docteur Belliol jeune , à Paris, possède une grande bouteille en terre cuite à émail brun^ marquée dans la pâte du millésime 1648, qui parait provenir d'une fabrique de Saintes.

Un plat encore attribué à Palissy dans la vente Soltikof, et qui était probablement allemand, portait les armes de Willem von Berg, prince de l'empire et évoque d'Anvers, de 4 598 à 1601, et un autre, de la même vente, avait les armoiries de Jan Lemire, évéque d'Anvers, de 1604 à 1611.

Les terres cuites de Palissy sont vernissées et non pas émaillées ^ Il colora souvent la terre avant le vernissage j soit en pë. trissant la pâte de matières colorantes, soit en la trempant par parties, et la peignant d'une barbotine coloriée.

Les carreaux de parquetage de la grande salle du château d'Écouen, qu'on a aussi voulu attribuer à Palissy *, sont de fabrication italienne. Ces faïences stannifères n'ont absolument rien des procédés de fabrication ni des couleurs du maître; c'est tout ce qu'il y a de plus italien. Les deux grands tableaux que M. le duc d'Aumale a emportés en Angleterre (signés Rouen^ 1 542), de six pieds de hauteur, formés de carreaux de vingt centimètres, et dont les compositions représentent le dévouement de Mucius Scévola et celui de Curtius, sont également de travail italien. M. duSommerard, directeur du musée de Cluny, qui a bien voulu me communiquer les dessins coloriés d'après

1 . Ou ne rencontre pas la moindre parcelle d'émail stannifère, blanc ou au> très, sur les poteries attribuées à ce maître. Le blanc est une terre blanchâtre qui, couTcrte d'un vernis incolore, conserve sa blancheur.

2. Le château d'Écouen, construit en style de la Renaissance française, sons François I*', par Anne de Montmorency, est semblable à celui d'Auet. Situé sur une hauteur d'où l'on jouit d'une vue magnifique, il est d'une conservation telle qu'on le croirait terminé tout récemment. Éloigné de Paris de quatre lieues, l'amateur peut s'y rendre en une heure en prenant le chemin de fer jusqu'à Viiliers-le-Bei. Ce château passa des Montmorency dans la maison de Condé, et Napoléon V y établit une maison d'éducation de jeunes filles des membres de la Légion d'honneur sous la direction de madame de Campan ; cette maison fut réunie, sous le règne de Louis XVUI, à celle de Saint-Denis. Revendiqué après 1848, il sert de nouveau aujourd'hui de maison d'éducation. Ge château est aussi tristement célèbre par l'infâme édit que Henri II y rendit en 1559, édit qui frappait de mort tout protestant.

nature, les attribue aussi à Palissy. C'est pour moi Tœuvre de quelques artistes italiens qui les ont confectionnés à Rouen, probablement dans une des usines où Ton fabriquait à cette époque la poterie commune au vernis plombifère, puisque la Caj'ence à émail stannifère de Rouen ne date que du dix-septième siècle. (Voir Rouen.)

On trouve encore ce môme précieux pavage de carreaux italiens à émail stannifère dans une chapelle de la cathédrale de Langres, où l'intelligente fabrique de l'église l'a fait couvrir d'un parquetage en bois, de manière que le visiteur ne peut pas même se douter de l'existence de ce travail artistique.

En France, les collections les plus riches en exemplaires attribués à Palissy sont celles de MM. Bouvrier à Amiens, Gapmas à Dijon, Meixmoron à Dijon, Trimolot à Lyon, madame veuve Febre à Mâcon, MM. le baron Dejean, La Foulatie, £m. Péreire^ baron Rothschild, baron Seillière, marquis de Saint-Seine et Tevel à Paris. Le musée de Lyon en possède également quelques exemplaires.

Les collectionneurs, en Angleterre, des pièces attribuées à Palissy sont : MM. Addington, — Isaak Falcke, — H. T. Hope, — J. Dunn Gardner, — H. Magniac, — Eduard Marwoed Elton.

Il existe au musée de Kensington vingt-cinq pièces désignées comme étant de Bernard Palissy : ce sont les n®» 3800 à 3825; une statuette porte le! monogramme indiqué plus haut, les deux D ; elle est donc l'œuvre de Dupré de Fontainebleau et non pas celle de Palissy. .

Le musée du Conservatoire de musique ainsi que M. Laborie à Paris, possèdent des cors d'appel forme serpent, de 75 centimètres de longueur, qui ont été également fabriqués dans le genre de ces terres cuites coloriées sous vernis, par des potiers du dix-septième siècle, et qui se rapprochent de ce que l'on est convenu d'appeler du palissy.

Une charmante paire de flambeaux de 28 centimètres de hauteur qui font partie de ma collection sont aussi une œuvre d'artiste dans ce genre de poterie, et imitent des chinoiseries^ ce qui permet de les classer parmi les productions du dix-septième siècle.

Voir le dessin ci-contre :

M. Bodio fils, et HU. Prévost eL Gaston de la Tour, fabriquent actuellement à Saintes des faïences et poteries. p. p.

a Linujgi W. D.

a Saintei

est une marque que l'auteur de l'Art de terre chez les PoOeviM donne comme preuved'une fabriquede faïence à Saintes au dixseptième siècle; preuve que l'on ne peut admettre comme un évangile, puisqu'un marchand de la ville de Saintes peut bien avoir fait fabriquer ailleurs des faïences pour son commerce et i l'enseigne de sa boutique.

La liste des faîencîers-pétitionneurs de Tannée 1790^ trouvée dans les archives à la ville de Nevers, mentionne deux fabriques de faïences existantes à cette époque à Saintes , et le Dictionnaire des Postes aux lettres par l^cousturier, de 1817, parle aussi d'une faïencerie à cette localité.

ROlJElf (Selne-Infér.)

Terres cuites au vernis plomhifère. i540

Faïences a émail stannifère. 1640*

On connaît deux arrêts accordant des lettres patentes : Tun, daté de 1644, en faveur de Nicolas Poirely sieur de Granval, l'autre, de 1673, en faveur d'Edme Posera/, sieur de Saint- Sever, à qui Poirel avait déjà fait cession de son privilège, et qui est mort en 1687. La fabrique de ce dernier fut continuée au commencement du dix-huitième siècle par Guibaud. Il y a des amateurs qui veulent faire remonter la fabrication rouennaise au seizième siècle, comme on le voit dans la note placée plus bas ; mais on ne connaît jusqu'à présent aucune preuve qui puisse motiver cette opinion. L'histoire des faïences de Rouen, que M. Potier prépare, apportera sans doute à ce sujet quelques éclaircissements. Le premier fabricant rouennais connu jusqu'à présent est donc Poirel de Granval, qui commença par imiter les faïences de Delft, ville d'où il avait certainement fait venir des ouvriers, puisque le procédé et la manière de faire de

1 . Les archéologues et les amateurs rouennais veulent faire remonter les premières fabriques de faïence au delà de 1640 ; mais il leur a été impossible d'apporter à l'exposition rouenuaise de 1861, des œuvres marquées d'une date antérieure à 1647, et le catalogue publié sous le titre : Exposition d'art et d'aV' chéologie de Rouenf chez Brière, à Rouen, in-l$, 1861, dit textuellement: n<* 539, « plat de faïence de Rouen de la plus ancienne espèce, daté de 1647, et provenant de la fabrique du sieur Poirel de Grandval, premier importateur de cette industrie daus la ville de Rouen. » Les dates 1650, 1675, 1699, 1710, 1712, 1735, 1736, 1781 et 1792 figuraient sur d'autres pièces.

On connaît, il est vrai, deux grands tableaux de six pieds de hauteur, formés par des carreaux de faïence de vingt centimètres, et où les figures des sujets dont l'un représente le Dévouement de Mucius Scévolaj et l'autre celui de Cur~ tiuSy ont deux pieds de hauteur, signés Rouenj 1542, et que M. Du Sommerard attribue à Bernard Palissy.

Ces faïences, qui proviennent du château d'Écouen, ancienne propriété du dac d'Aumale, et dont M. Du Sommerard possède les dessins coloriés, sont pour moi l'œuvre d'un Italien, qui les a sans doute fabriquées dans une de ces usines de Rouen où l'on produisait les poteries communes au vernis plombifère, puisqu'on

la vieille fabrication rouennaise sont les mêmes que ceux de

ralunent qut tS miUlmïtret (pi

tuidisque les camuii d'Ëcouen

H. Potier d« t)oii«n croit cept

Qi-mt i rc

SUD nommé

MaeloaAIxa

iedo

IfToi

Pallssr

ese e>l eucore

luiit de Je loir pasié maître d^à dam uo art si ditticUe, fa I 542, àilou fills qu'aucun document ni rien dans ses propres âcrils désigne comoK i localité que Palisti aurait hahitéc ou ilsilée.

Il est inconlestabic que les tahleaui el le paTage du cbUeau d'Écouen, t ea faïence à email ilannifèrt, cl lea lerrei cuilti à vemiiplombifére, eop tic colariiet dam la pùU, de Paliuï, sont deui hbrkatioiu diamélralenH

cuite de l'école nureoibergeoise, dans le genre des Hirsctaiagel.

Leibcaui carrelsgcBdescliSicaui d'Ëcuuen, de Buis, celui à l'église deBroi de la cbapelJe Hitiiéc en nord de la calhédraJe de Laugrcs, aiiiii que le ma|

1 chàteai

eiécutées eu France par des . M. Haillet de Couroone à t

i,(*.de}.^a,

oDlestablemenl des teum ilieas.

?r par H. Léopold Delislc u

EUKOPÉENNES. 43 1

Quant à Louis Poterat de Saint-Sever, le fils d'Edme, (|ui établit la fabrique, on croit ordinairement qu'il a suivi l'école de la branche italienne; mais je ne le pense pas non plus. Le plat de M. Baudry, de Rouen, que Ton cite à Tappui de cette opinion, me prouve juste le contraire. Ce plat est signé par Claude Borne en i736', potier qui était de l'école lilloise et hollandaise. L'autel portatif à Sèvres, signé Jacques Feburier et Marie Etienne Borne, 1716, de Lille, est tout à fait décoré dans le style de Delft, et ces deux œuvres sont probablement de deux frères ; mais celui de Feburier, en pur style hollandais, est de 1716, — donc de vingt ans antérieur au plat de Claude.

Mannory dit dans son Mémoire pour le faïencier du faubourg Saint- Antoine de Paris, dressé en 1753, au tome XI de ses plaidoyers :

« En 1731, des commissions du Conseil constatèrent par un procès-verbal le nombre et l'étendue des fours des faïenciers construits dans la^ ville de Rouen. » Ce procès -verbal pourrait être très-utile pour l'histoire de la poterie rouennaise.

La liste des faïenciers pétitionnaires de l'année 1 790, trouvée dans les archives de Nevers, mentionne seize fabriques existantes à cette époque, et prouve combien était encore importante la fabrication rouennaise à la fin du dix-huitième siècle.

La pâte de faïence de Rouen est lourde et épaisse, beaucoup plus épaisse que celle de Delft, mais les dessins et les ornements sont pleins dégoût. Il y a des décors en camaïeu bleu et en couleurs variées. Les gros dessins sont formés pour la plupart dans le genre du décor rechampi, et que l'on croit obtenu par le champ-levé, c'est-à-dire que le blanc est produit par enlèvement sur le fond bleu, mais ce procédé ne peut avoir

qu'il fit venir de Nevers. 9 Cette note ne fournit à mon avis aucune preuve. Il est fort possible que ^irel ait fait venir aussi des ouvriers de Nevers, la seule localité française, alors réputée ponr la fabrication des faïences, mais je persiste à soutenir que les premières faïences fabriquées à Rouen, ont toutes les caractères du delft et très-peu celui de Nevers. Madame de Villeray qui n'était point contemporaine de Poirel, aura écrit, comme beaucoup de monde écrit, c'està-dire sur des propos en l'air!

i. Le plat est en décor italien jaune et a une bordure rouennaise polychrome. Claude Borne, peintre céramiste de Lille, a travaillé à Sinceny en 1 75 1 . Une famille de potiers, du nom de Borne, figure aussi à Nevers dès 1 650. Mais un Marie Etienne Borne travaillait à Lille en Flandres en 1716, aussi bien qu'un Claude Borne, et leurs œuvres n'ont absolument rien d'italien, mais toutes Im caractères de la faïence de Delft.

été appliqué à la peinture sur le cru. Rouen a aussi fabriqué des plats et assiettes à fond bleu Raymond, d'un bleu un peu plus pâle que celui de Nevers, et décorés en [décalques blancs et quelquefois jaunes, appelés blancs ou jaunes fixes»

Il existe aussi des potiches et autres objets à fond bleu de Perse, à décor en relief polychrome, genre qui imite T'émail sur cuivre. Le décor de la corne d'abondance et à fleurs est le plus répandu dans le rouen.

La faïence rouennaise est la première et la plus artistique de toutes les faïences françaises, à cause du caractère national de son décor, où le style régulier et architectural de Fornementation française brille dans toute sa pureté et dans tout son éclat. Il existe de simples assiettes qui servaient jadis à l'usage domestique populaire, et se fabriquaient à très-bas prix, où l'ornementation du décor est souvent un chef-d'œuvre.

Le bleu camaïeu esi le décor le plus ancien.

Le décor polychrome'qui suit, se divise en bien des espèces qui représentent autant d'époques et de fabricants. Il faudrait des développements à perte de vue pour expliquer tout, et la pratique seule peut donner ici la connaissance à l'amateur.

Faicil à Rouen en 1647,

les plus anciennes marque et date connues, se trouve sur le plat déjà mentionné de M. G. Gouellain.

Brumentf 1699,

est la signature sur un saladier appartenant à M. l'abbé Collas; — mais je pense que ce n'est pas là le nom du potier.

Guillehaud est le nom d'un potier qui fabriquait à Rouen, il a marqué : vers 1730

monogramme que j'ai trouvé sur plusieurs pièces au musée de Rouen, et sur une aiguière de la collection Loisel.

est une autre marque de ce Guillebaud.

Un plat de la collection de M. Hue, maire d'Hectomare, porte un simple

La faïence de Guillebaud est ordinairement décorée de pavillons chinois et de treillages quadrillés sur les bords, genre que Sinceny a plus tard imité plus grossièrement et que Rouen et Deift avaient pris aux Chinois.

Nicolas Gardin est le nom d*un autre potier de la même époque. Un saladier est marqué :

Gardin,

et un plat de la collection Feuchère :

Nicolas Gardin f 1759.

M. Michel Pascal possède deux assiettes à décor camaïeu bleu, dont Tune est signée :

D. G. {Dominique Gardin?)

et Tautre :

Gardin.

Coissy est le nom d'un potier de Rouen^ qui épousa la fille du potier . . . . , de Quimper et d'origine nivernaise, auquel il succéda et qui à son tour maria sa fîille à Delahubaudière, dont la manufacture, sous la raison sociale Delahubaudière et C*, est encore aujourd'hui en pleine activité et dirigée par un des associés, M. Fougeray (Voir Quimper).

Madame de Villeray était une autre fabricante de cette époque (Voir la note au bas de la p. 430).

Vavasseur, fabricant de la fin du dix-huitième siècle, a laissé des signatures souvent estropiées, comme par exemple :

Va, Valleur, à Rotien,

Je l'ai rencontré ainsi sur une écritoire et sur une jardinière, décorées au petit feu, à paysages animés de figures, véritable décor de porcelaine peu artistique, qui imitait le genre de Strasbourg, où le vert, le jaune et le rose dominent.

On connaît peu de faïences de Rouen avec longues inscriptions ou avec des facéties; mais il existe des assiettes avec des vers mis en musique.

434 POTUUiEB OPAQUES

M. A« Âsse^oid:^, à BvDttf en Normand, possède use: telle assiette, où on lit le couplet suivant , mis en musique; :

Air : Jean aime Jeanne.

Ghsntons la gloire d'Tbaehe, CltftMMis fhaclie,

ChantonB le feu de Jopm ; Cbantonfr Jupln;.,

Rien n'est ai charmant qu'Tnache, Ca joli Jujân aimBcbien. Ynaobs,

Rien n'est si beau que Jupin. .La gentille Ynache aime bien Jupin.

J*ai rencontré uiïe semblable assiette sur laquelle on lisait:

Canon à trois voi de M, Demondoville :

Nargue de toy quand je bois, En ce cas-là je vous — dirais bien :

Tune sçait pas t'en y-vrer comme moy ; Prendre ton cosur et te don-nar le mien, La rayson s'en Ta, puis l'amour vient. Mais dès que mon vin est cu^vé, Hélas I je suis forcé de rompse mon marché.

Sur une autre £»sietle de la collection de M. Edouard Pascal, le céramiste a inscrit là chanson suivante, quiy est accompagnée de musique:

Suivons Bacchus, c'est un Dieu tout aimable, N'oublions pas notre amoureux soucy ;

Faisons qu'à table et dans le lit On dise icy que le jour et la nuit Nous sommes des gens infatiguables.

Une assiette à décor camaïeu bleu assez comnfan, é^ la collection de M. Mich^ Pascal, porte les vers que voici :

Partout où règne le chagrin Partout où je sçay du bon vin,

L'on ne me voy jamais paroître , Ou gy suis ou gy voudrois estre.

L'orthographe indique le gâécle de Louis XIV.

Deux de ces assiettes^ conservées au musée de Glnny, et provenant de la collection Leveel, portent les couplets suivants, également mis en musique; l'une:

Croyez- vous qu'Amour m'at-trape Quand j'ai foulé le raisin,

De m'avoir ôté Catin? Croyea^vous qu'A-mour

Qu'ai-je faire de la grappe M'attrappe d'avoir 6té Catin? Quand j'ai fait le raisin?

i . Collection composée presque exclusivement die faïences françaises et où le beau Rouen et le Nevers sont dignement représentés.

Une belle gourde de chasse, de lacoliection Assegond.monb^ in SDperiw âne, avec l'inacripticni ;

et un plat festonBé, où l'on voit aaint Kerre avec son coq, epii porte :

ainsi qo'aoe assiette avec la coèiBe iasonption et le mili^tne

Deux plats au moaée de Clnny, n" St56 el 2137, sont marqués :

Un pot de la collection Michel Pascal à Paris :

Un monogramme que l'on rencontre souvent, et le plus fréquemment sur d'imporlantes pièces est

Dans ma collection, un légumier creux couvert, dont le boulon est formé par un serpent vert, et admirablement dé-

Légumier en fiieuce de Baii^n, au décor polychrome, de ma eoUécLiou.

Mré, eitérieiirenteiit «t laténesremmt, de guirlandes de flwtrs

et d'ornements en polychrome, véritable chef-d'œuvre de Tornementation française^ est signé :

Le décor de Tintérieur consiste en ornements sur fond bleu rechampi 1, et d'une corbeille à fleurs.

Une salière en décor camaïeu bleu, de la collection Michel Pascal, est marquée d'une ^mr de lis, tracée au pinceau en traits et non pleine. C'est le seul exemplaire de cette marque en faïence rouennaise que je connaisse.

C'est aussi bien à Rouen qu'à Sinceny et autres lieux, que l'on a fabriqué, à la fin du dix-huitième et au commencement du dix-neuvième siècle, ces affreuses médailles à reliefs et coloriées., ces grossiers surmoulés des médailles de Nini, que les marchands s'efforcent de vendre aux amateurs novices à des prix élevés.

M. Edouard Pascal, à Paris, possède des pièces de Rouen aux marques DV, PP, BB, PD, M.D, DV, GD, N.F, L,D, C.Q, AD, H.V, V^ D.Z, G, FD, H.G, et Dieu, ainsi que de nombreuses pièces de services, divers plats, assiettes, etc., décorés, à la corne d'abondance, des styles chinois et de celui de Louis XIV, à lambrequins ou à guipure.

M. Charles Rossigneux possède un pot marqué

Une salière de la collection Perillieu est marquée ;

M. Aigoin, à Paris, possède une riche coupe, décorée en camaïeu bleu, qui porte le monogramme :

Les bustes, représentant les quatre Saisons avec leurs consoles, servant d'enseignes aux magasins de faïences de M. Gré-

1 . Rechampir désigne, en terme de peinture céramique, rehausser par des teintes ou par un fond que l'on pose entre les ornements ou entre les fleurs.

non, rue Mabillon, à Paris, doivent certes être comptés parmi les plus remarquables spécimens de la fabrique de Rouen ; le duc d'Hamilton, à London, en a encore de plus beaux dans sa collection , et il a donné au musée de Kensington un magnifique buste d'Apollon (n« 3607) sur piédestal. Cette pièce, peut-être la plus belle connue de Rouen, est du dix-huitième siècle. Elle a 7 pieds de hauteur, et est couverte de fleurs et d'arabesques en polychromor M. Forgeron, à Paris, possède deux Satyres de la môme grandeur; mais ils sont en émail blanc, sans aucun décor. On peut encore signaler le n» 3603 du musée de Kensington.

M. Joseph Halphen, à Paris, possède deux grands bustes représentant Marc-Antoine et unefemme, pièces magnifiques qui pourraient bien aussi être de provenance rouennaise, malgré la couleur manganèse des chairs.

Les lions couchés et assis, les chiens, levrettes, ou autres pièces du même genre qui servent d'enseignes à plusieurs farenciers à Paris et en province, sont ordinairement de provenance lunévillaise et plus rarement rouennais. Une tradition populaire veut qu'il y ait deux chiens de garde en faïence de Rouen dans les Creuniers^ sur la route entre Trouville et Villerville, que les anciens propriétaires du château de Hennequeville y auraient fait placer comme ornements dans le souterrain qui devait conduire de là jusqu'à la mer. Il m'a été impossible d'y trouver un seul souterrain qui pourrait justifier cette croyance. Comme pièces curieuses, on peut encore citer un grand soupirail de cave ou de grenier qui fait partie de la collection de Sèvres. C'est un bel exemplaire qui démontre combien l'emploi de la faïence de Rouen était répandu et servait déjà même à l'usage architectural.

C'est à Rouen aussi que les premières faïences de toilette ont été fabriquées, avant que Strasbourg et le Midi aient pu les imiter. Un produit dont la forme, le décor et le nom caractérisent si bien l'époque, c'est le petit vase de nuit ovale et orné d'un œil à l'intérieur, entouré souvent de légendes plus ou moins grivoises et connu sous le nom de Bourdaloue * , produit

1 . Le nom que ces vases portaient à la fin du dix-septième et au commencement du dix-huitième siècle, est celui du fameux prédicateur jésuite L. Bourdaloue, né à Bourges en 1632 et mort en 1704, le même qui fut chargé dix fois de prêcher TÀTent ou le Carême devant Louis XIV, et de convertir les malheu-

de la un du dix-septième siècle et >du commencement du dixhuitième.

La collection Le Veel S à Paris , et la collection Pottier ', à ^ouen, étaient rich.es en faïences de Rouen.

Aujourd'hui on peut citer les collections Patrice-Salin , du Boullay, Emile Crémieux, de Cambry, de Liesville, Yalpinson, Michel Pascal, Aigoin, et autres, à Paris.

Au musée Sauvageot on voit deux jolies consoles, tôtes de faune en décor camaïeu bleu.

Une salière de la collection Perillieux est marquée :

et j'ai vu dans la collection 3Iichel Pascal, vu plat mdirqQé :

nDe théiève,

M. Malassis, à Paris, possédait un magniQque pot et un beau plat polychrome, ainsi qu'un autre plat de 60 centimètres dé diamètre, en camaïeu bleu, aux armes de la famille Gluppien, de Normandie.

Une des pièces rouennaises fort remarquable est le petit saladier à côtes de M. Forget, à Paris. Décoré, en camaïeu vert

reax protestants du Languedoc lors de la révocation de l'édit de Nantes, en 1 685. Le P. jétttite s'étant inàlé à toutes les intrigues des ruelles, et fait Je coAfiAevt de 4DUS les seerets dl^doève de.lacour, la malignité publique désigna alors l'objet d'un usage secret et abject par le nom de Bourdalotie. D'autres veulent que la dénomination de Bourdaloue provienne de ce que les sermons du révérend père étaient si longs, que les dames se voyaient obligées d'emperter a^rec eUes Tindi»pensable, pour pouvoir rester jusqu'à la fin. On apfielle auaai cet ustsaole en Normandie écopej d'après l'instrument qui sert à rejeter Teau du fond des bateaux.

1 . Xa eoUection Le Teel se oocB^oiBit presque esclnaivement de Caieptes françaises du dix-septième au dix-huitième siècle , époque où cette poterie ne «e fabriquait en France que pour les usages domestiques et avait remplacé la vaiS' wUe en métal. Bien qu'une telle eoUeqtion, -par sa apécialité, ne forme pas vn eosemUe propre à l'étude oéffami^e, «Me at irèa^pnéoieuse au pggirt de «vw de l'industrie française, puisqu'elle représente bien la production jsauufucturîère française de faïence. Cette collection se trouve aujom*d'hui au musée de Cluny.

2. H. Pottier, àHoaen, posaédfiiit iiprés"6èvr«s, wcofttestatilement, la plus inlérefissaiite ctiilléctiftn defiienees qu'il y ait -en Framee, puisqu'elle a été formée à l'aide de «onBadssaBcesvrtBhéologlqties-spéoifdeB «t 4'iq;»rès un savant «yitènie.

- EUe «et anjourd'lrai an mutée de ftoven»

toaorÉtmnH. 439

et Um, de dassiDS qni rappetlest la nuuùère italienne, m vtit au milieu le médaillon d'un portrait de feciBM, et à l'envers, le mUlânme 1708.

On grand plateau «ctDgoae, de 63 oealimètree de longueur sur 50 de large, de ma collectiOD, 'est déoorë en polychrwne d'ne bordure d'omenMBte rocaillée à oifteaas, entrelaoëe dto feuillages, de fleurs «t de brasdies. On TOJt, au milieu, «n grand sujet composé de quatre &gat«3, de 35 c«ntimètreB de faaut«tir casque, «n «Mtvme du temps de Louis XV, pcrsonliages qui jouent au trictrac sur iice botte & jeu posée sur lears geoeus. L'ensemble du desùu mt bien et lee cooleurs asasE rriosstes, sa>tf cellas des chairs qui soat peintes en teintée plates et tp^ pttes, mais l'expreBston est ton caraetërisée. C'est «ncma sne des piàcee remarquables des fibhqaee roneBiiaiMS-

PUteau eu Ciûucs de Aoiita su cUcpr polichraiiie, de m

M. A. Loisel, à la Biviâre-ThiberviUe , statiendeB le-Eoger [Eure], possède un grand nombre de faieoc^E de Rouen. parmi lesquelles sont quelques pièces rares «t cuneusoSt La

collection de cet amateur se compose de douze cents pièces, un peu trop recueillies sans choix.

On trouve dans la belle collection de M. Aigoin, à Paris, plusieurs pièces de la faïence rouennaise, véritablement hors ligne. Entre autres un plat rond de 57 centimètres peint au polychrome et dont le milieu est orné d'un médaillon de 20 centimètres à bord festonné, où l'on voit trois Amours en camaïeu bleu jouant du violon et dansant. Ces trois 6gures se détachent sur un fond brun jaunâtre à petits ornements et à arabesques noires. La bordure de 16 centimètres de largeur de ce plat est composée de fleurons et de guirlandes peints en bleu et orange et d'une grande richesse. Un autre plat de la même collection, décoré en polychrome et rayonnant de l'étoile ombilic en sept jets jusqu'à la bordure, est remarquable par l'élégance de ses fleurons et la hardiesse de ses rinceaux.

Madame Gavé, à Paris, possède un plat rond tout pareil à celui de la collection Aigoin, et également décoré des trois anges ou enfants musiciens.

Dans la collection Gressy, à Paris, on trouve deux grands plats armoriés, en décor camaïeu bleu , et dans celle de Perillieux, un grand plat ovale festonné qui est tout à fait décoré comme les deux plats ronds appartenant à madame Gavé et à M. Aigoin, — seulement le.sujet montre quelques enfants , de plus.

M. le comte Edouard du Hazey, au château de Versainville, près Falaise (Galvados), possède deux magnifiques plateaux de 60 centimètres de diamètre avec leurs buires, de 55 centimètres de hauteur, qui sont décorés des armés de la famille de Marguerie. La forme de ces buires est presque la même que celle d'origine hollandaise qui fait partie de ma collection, et les anses en spirale rappellent comme chez celle-là la fabrication nivernaise.

On peut aussi signaler les deux magnifiques plats ronds, aux décors polychromes et à sujets chinois, du musée de Ghartres^, et quelques belles faïences rouennaises au musée historique de la ville du Mans.

1 . Ce musée qui possède une collection zoologique, des tableaux, des bronzes, des poteries de toutes sortes et des Terreries, est particulièrement remarquable par sa belle collection d'armes et d'armures gothiques, parmi lesquelles il y a cependant une partie de cotte de maille fausse, celle que l'on a attribuée à Philippe le Bel. Je parle de la partie inférieure où l'absence des ri^és indique la contrefaçon moderne.

H. Henri de Brécourt, à Joigny (Yonne), a dans sa collection un magnifique plat d'une grandeur peu commune de 3S centimètres de diamètre, au décor camaïeu bleu d'une inûnité d'ornements admirablement agencés, et que l'on doit attribuer à la fin du dis-septième siècle.

Deux magniSques plats polychromes, ronds et de 50 cent. de diamètre, de la colleclion Dejean, à Paris, plats qui ont ëtô payés 1 ,500 fr, et dont les bords, converts de charmants ornements , portent la signature du céramiste

sont décorés de peintures historiques. L'un représente la Samaritaine et le Ckriêt à la fontaine, l'autre Judith et Botopheme.

Un semblable plat et de la mâme grandeur, qui appartient à M. Assegond, a pour sujet : Atalante entouré d'AmoitTS, apporlant à Calidon une hure.

Dans la collection Meusnier on trouvait grand nombre de belles assiettes, de buires, et particulièrement un grand tonneau à cidre, avec son piédestal, décoré en camaïeu bleu ; le costume des trois Dgures assises devant une table indiquait Tépoque de Louis XIV.

Feu Lecarpen lier avait dans sa collection un plateau octogone

PlalMB M (liCDce de Hoiwn k décor poljchioinï, de la coll^,

POTBiaES OPAQQES

à anses, qui est décoré <eQ polyclmmie d'un sujet d'intérieur d'après une gravure d* AlMrafaain Bosse ^; c'^et une pièce fort précieuse parmi les faîenoes T0ue&iiai6eBt>ù ki figure a >été perate rarement; bien que ce plat eût été restauré et repeint par endroits, il a été adjugé à la vente puls^itfiie ^ 355 fr. M. Goueilain , à Rouen , possède un plateau d'usé forme semblable , fabriqué entre ilio et f 759, et également éécoré en polychrcxme. Le sujet est eocore plus remarquable : c'est Achille à la cour du roi de Seyrol, d'après Rubens.

M. E. Paris, à Paris-Bercy^ possède un légumier décoré en polychrome à la corne qui est marqué :

marque dont les deux dernières initiales sont réunies en monogramme.

M. A. Assegond a dans sa collection une cheminée complète, pareille à celle qui se trouve au musée de Rouen, ainsi qu'un curieux damier, marqué :

H. D. Septembre i 765.

1. Le fisù^^^st copié d'apsès la gnnaire : V^sUr les nuds^ bous iaqueUe on lit les vers suivants :

Par jm «ffiet «aspz bodiiu, l^bontme, vrai aujet de .mnére, Boitant du vantre d^aanùce, •Snire-dans te monde tout no.

IKau cammeimrla pauvreté Tootat dioses luy sont contrairi»* 11 peut manquer des néoeesairea Et le voir dans sa nudité.

9ouT 8^es£inpter de la froidure Il ae couvre, contre jes 'inaax, .De la laine des animaDX, £t se cbauffie avec leur iioiurrmr£.

iklors par un solng véritable^ Il faut que charitablement Tu Paasiates de vêtements.

Prenant .pUié de ton semblable.

;4jbx«liam Bosse, peintre-graveur, né à Tours -en 1610, mort^n 1 678, a trayftMé à Paris et .marqué «es œsvres^'un Jl. !B., réunies eu tnonogramme. Le oabiAet impérial ^i'Ëstarapes à Paris |»0Bsède trois f ros volumes îonaé» par 'l'oQHwe de ce msâtre^t qui vonsistent en grandes figures hiatorifue», la série des Wentmes ifonte*^ -ctSihB^e VMnfant jimsâ/^^ îles Vier,ges minies-etd» Vitrg^ jlbi/es, -en iSiéges, etc.

11^. aussi lajssé uneloajpueflérie de Scsmm <2e «ofisarsalton et deCoiiliMM5 du iewfA, leao^MwenMBt jpaésàamtM ipeor l^éftnâe des «oataimes et des ae^^es^e flCftte 4p»igiiB :4it 3^«nm lesfnâtoiflR^evt jti^BflAer, fourgon iai6seiveid]«r , 4a ^avuoe 4«k«n«Rlfe!l'4Q0tttfèMHiOft. '

Bosse a «oowffi^pmré te^pfamtes, îles vcnonents, des jdafoxids, dea^^^pdes de dessins et d'architecture, des mascarens et des cliemtnëes et l'histoire d'Homère. Le cabinet de Paris possède tout oela.

EUBOFÉEKNES. 443

Un semblable damier, dans la collection de M. Maesse^ à Franqueviller, porte la même* marque^.

MM. Lottin de Laval *, aux Trois-Vals, près Bernay en Normandie, Loisel, Assegond etGouellain, possèdent d'autres beaux plats de cette faïence, dont plusieurs ont 50 à 56 centimètres de diamètre.

Une belle fontaine de la collection Loisel est marquée :

Deux assiettes aux armes de Jea&LsittiRriniiiid', é7ét$yied'ÉvteaR, portent :

Blé-;.

et une autre assiette décorée d& Earmoide da la fauûUe des Crussol-Uzès :

Une grande baratte^ ëgalemeirt eacamafeu bl^, aux aritsss des ducs de Boaillon, et un supesbe ooova'd&de-.ssiipière^aax armes accolées des familles du Ghesne de Saint-Marc de Préaux et du Ghesne de» Ghatetiiers, sont d'autres pièces remarquables de la collection Loisel..

La liste des fabrique»^ de Menée existant. en^ France em ItdO, conservée aux archives de Neversi 0t d^iit o» trouvera pi«s loin la copie, mentionne seize usines, et montre par là combien la fabrication des faïences a été importât^ à Rouen où, vers 1809, M. Letellier, vers 1823, M. de laMetteriCy et vers 1827, M. Amédée Lambert, fabriquaient toujours cette poterie, ce qui est démontré par les échantillons que le musée de Sèvres possède.

Aujourd'hui il n'existe plus, que je sache, aucune fabrique de faïeoce ni de poterie- artistique à Rouen*

1. M. Lottin de Laval, connu pa» son ouvrage : Voyage dans la péninsule du Sinat, écrit au retour de la mission, dans le Kurdistan, la Perse, l'Arabie, l'Egypte, dont il avait été chargé par le gouvernement, possède une superbe collection d'objets céramiques, de tableaux, de meubles anciens et de curiosités de toute espèce, exposés dans des salles, décorées par cet amateur lui-même au moyen de sa Lottinoplastique, genre de moulage qu'il a inventé et dont.il a publié le procédé.

TeUHGS cuites a émail STANNIFÈRE ET A EKGOBE CLOl-

Époque actuelle.

Des briquea de carrelage ou carreaux en terre cuite à décors polychromes, ordinairement émaillés en bleu, blanc, Jaune et chocolat au lait, et où les dessins obtenus par les différentes couleurs d'émail et par desengobages sont séparés entre euipar des incisions qui les font ressembler il la mosaïque, ont tousélé fabriqués dan.« tes environs de Lisieux.

Beaucoup de châteaux el grand nombre de riches maisons bourgeoises à Paris, particulièrement dans les quartiers qui environnent les Tuileries *.

■.né dtiia edb colleclïaD.

avaient jadis les chambres et corridors carrelés. (Échantillons aux musées do Sèvres et de Rouen, et dans ma collection.)

Le musée de Sèvres ainsi que H. Loobnitz possèdent aussi de ces carreaux peints à Lisieux, qui sont marqués à l'envers :

-^ (encrc«d<mBUpâte.)

II y en a d'autres au musée de Nantes* qui ont tous le?

molie dans li me Saiat-Amand du LouTre, où eUf larrouKl el aui écuri« dea Tuilerira.

Mi de Naales, se trouTC imUllé dans l'aiiciea Oraloipe dès 1943 et ouierl au public dam le local ac-

caractères des Azulejos espagnols (voir Sévilla) ; ce sont les n°« 535 et 748 ; ils proviennent de la Bouteillière, près le village des Couëts, commune de Rezé (Loire-Inférieure), et du château de Tours (d'Arvault). L'émail est en vert, brun, blanc et bleu. Les n<»* 970 à 976 sont cependant comme le dessin ci-contre et probablement faits à Lisieux.

Le musée historique de la ville du Mans possède aussi des carreaux dans le genre des Azulejos espagnols, j'ignore l'origine.

Ces carreaux ont été refaits avec succès tout dernièrement dans la fabrique de M. Loebnitz (voir ce nom), pour le pavage de quelques salles du château de Tours.

(Voir aussi les carrelages en faïence italienne des châteaux de Polisy, Écouen et Bois, et ceux de l'église de Brou et de la cathédrale de Langres.)

MM. Barbanchon, — Barbier (à Saint-Désir), — Leblanc (à Saint-Désir), — Beaudouin et C* (à Saint-Désir), — et Moulant, fabriquent actuellement des poteries communes à Lisieux.

Près Lisieux , en Normandie.

Terres cuites au vernis plombifére et coloriées dans la pâte

M. Raymond Bordeaux reproduit, dans le Bulletin du Bouquiniste (i^^ semestre de la 6« année), le passage suivant du septième volume de la Géographie blavienne ^ : « La vaisselle de terre de Manerbe, près de Lisieux, se rapporte à celle de Venise par son artifice et sa beauté. »

Les terres cuites qui décorent les toits des vieilles maisons et manoirs des environs de Lisieux proviennent donc sans aucun doute des fabriques de Manerbe, et M. Bordeaux croit même que, parmi les terres cuites de Manerbe, il y en a de si bien faites que les marchands les vendent aux amateurs pour de rustiques fîgulines de Palissy.

et que le catalogue désigne toutes sous le nom fort vague et impropre de HuaqueroSf qui signifie simplement, en langue quichuase, cimetières. On y trouve des poteries étrusques, romaines, celtiques , gauloises et frankes , de belles haches de l'âge de pierre, des sculptures en pierre et en bois du moyen âge, des médailles, etc., etc.