CHAPITRE TROISIÈME

(Suite du même sujet). Poésies de Giuseppe Giusti. — Chants élégiaques : All'amica loniana, — La fiducia in Dio, — II sospiro delVanima. — Chants satiriques : L'incoronazione, — II brindisi di Girella, — La terra dei morti, — La repubblica, — I due brindisi, — Il sorlilegio.

Si le génie poétique est rare dans tous les temps, on peut dire que l'Italie de nos jours a été privilégiée entre toutes les nations européennes. La France a eu Victor Hugo et Lamartine, l'Angleterre Byron et Shelley, mais à côté des noms de Manzoni et de Leopardi, les Italiens en placent un troisième non moins éclatant que les deux autres, celui de Giuseppe Giusti. Élégiaque attendri, satirique mordant, le poète de Pescia devait naturellement être comparé à Béranger, et les critiques français, avec leur modestie habituelle, n'ont pas hésité à proclamer l'immense supériorité de leur compatriote. Mais c'est là un de ces jugements destinés à égayer la postérité et dont les contemporains bien informés sentent immédiatement le ridicule. S'il existe quelque analogie dans les rôles joués par ces deux hommes, il y avait entre eux en revanche, une opposition si complète de nature et d'instincts, qu'ils eussent peut-être été incapables d'éprouver l'un pour l'autre la moindre sympathie. Calculateur jusqu'au sein de l'enthousiasme, débauché par désœuvrement, diseur de gaudrioles par système, plus exagéré que sincère dans sa lutte contre la Restauration, voltairien en religion et en littérature, et resté fidèle à la défroque surannée du paganisme : Béranger avait plus

d'affinité qu'on ne croit avec l'ancien régime ; — homme au cœur ardent, amoureux jusqu'à la fièvre et jusqu'au désespoir, chaste, sinon austère dans son inspiration, disciple d'Alighieri en politique, en religion et. en littérature, Giusti ne vit en face de lui qu'un seul adversaire, l'étranger, et il réussit à rallier toute la jeunesse italienne autour de son drapeau. L'amour et la patrie : telles furent ses deux Muses. Il les chanta dès son adolescence, et encore étudiant à Pise, il écrivait pour ses camarades de l'Université un chœur qui devint bientôt populaire, tandis qu'il épanchait ses précoces douleurs dans un beau sonnet que M. Gotti publiait récemment et où se montrent déjà une rare aptitude à la poésie et la sensibilité exquise d'une future victime de l'amour. Ce fut pendant les douze ans qui suivirent sa sortie de l'école de droit, de 1828 à 1840, qu'il composa la plupart de ses élégies, et c'est par elles que nous devons commencer l'analyse de son admirable recueil. Cette série de chants est d'ailleurs peu nombreuse, et je n'indiquerai ici que les trois principaux : AlV arnica lontana, — la Fiducia in Dio et 77* sospiro deW anima. Nous savons, grâce à M. Frassi, dans quelles circonstances la première de ces pièces fut écrite : « Assistant à une représentation du théâtre de Lucques, Giusti aperçut une femme d'une rare beauté, et qui, dans son maintien modeste, paraissait seule ignorer la puissance de ses charmes. 11 s'éprit pour elle d'une passion subite qui fut payée de retour, mais au plus doux moment de leur liaison, ils furent obligés de se séparer, et durant cette absence momentanée de sa maîtresse, il épancha ses regrets dans les vers AU' arnica lontana. » C'est une conversation qui s'engage à distance, un échange de sympathie à travers l'espace. Dans la première partie de l'élégie, c'est la belle dame qui gémit en regardant les flots et qui, dans l'immensité de cette mer où se reflète le ciel, retrouve le symbole de son aspiration à l'infini, de ces sentiments de suave et vague tendresse qui remplissent son cœur. Mais le ton de la seconde partie est tout différent; la rêverie fait place à la tristesse et le poète livré tout entier au martyre de l'absence, s'écrie avec des accents dignes de Tibulle :

Forse mentr'io ti chiamo, e tu nol sai, Giunge la vita afflitta air ore estreme ; Ni ti vedrô più mai, Ne i nostri petti s'uniranno insieme. . .

Mais les vrais amants sont destinés à se revoir dans une autre patrie, ne fût-ce que dans ce sombre séjour où Francesca à côté de Paolo est entraînée dans l'éternel tourbillon :

« Immortels reflets de la divinité, nos âmes emportées d'un vol égal iront de monde en monde, à travers les espaces peuplés de soleils et contemplant les merveilles sorties de la main du Tout-Puissant, nous nous enivrerons de cette céleste harmonie qui se déroulera en ondes intarissables... »

V Arnica n'était malheureusement pas de force à soutenir le poids d'une pareille passion. L'absence amena un refroidissement qui, au bout d'un an, en 1837, fut suivi d'une rupture. Ce fut alors qu'errant dans la ville de Florence, l'âme torturée et en quête d'une distraction quelconque, le poète eut l'idée d'entrer dans l'atelier de Bartolini, où le grand statuaire lui montra un de ses derniers chefs-d'œuvre, la Fiducia in Dio. Dans l'attitude douloureuse de cette jeune fille affaissée sous son désespoir et cherchant un appui audessus de la terre, Giusti crut reconnaître l'image de sa propre infortune et il composa un sonnet dont nous ne pouvons donner ici qu'une pâle copie, mais qui est un des plus beaux qu'on ait jamais écrits en italien :

Presque détachée de sa dépouille mortelle Ravie en celui qui volontiers pardonne, Sur ses genoux elle abandonne son beau corps Doucement, et ses deux mains entrelacées.

L'accablement de la douleur, un calme céleste Sont répandus sur toute sa personne, Mais sur son front qui est tourné vers le ciel Resplendit l'immortel rayon de l'âme.

Et il semble qu'elle dise : Si les plus douces choses Me trompent, et si à l'âge de l'espérance Je sens fuir le rivage de la vie,

Confiante, Seigneur, mon âme s'abrite Dans ton sein paternel et se repose Dans un amour.qui n'a plus rien de terrestre.

Giusti se sentit fortifié et consolé en quittant la maison du statuaire, et comme s'il eût voulu conquérir l'admiration de celle qui lui refusait son amour, il écrivit une élégie bien supérieure à la précédente et pleine d'une résignation courageuse : II sospiro delV anima. En lisant ces vers, on se rappelle involontairement ce noble tableau où Ingres nous représente Cherubini le front incliné et méditant quelque œuvre sublime sous l'inspiration de la Muse qui est debout derrière lui. Abattu et gémissant, le poète est plongé, lui aussi, dans une contemplation profonde, mais une voix secrète vient parler à son âme, la voix de ce démon familier que tout homme de génie porte en lui-même et qui sait au moment critique soutenir l'esprit dans sa lutte contre la chair. Ainsi que Dante son maître, Giusti a cru trouver ici-bas sa Béatrice, mais s'il a été lâchement trahi par une femme vulgaire, la Béatrice céleste est là qui lui sourit du haut des nuées et qui lui promet la gloire. Cette pièce, qui n'est pas sans rapports avec le chant magnifique où Musset invoque l'Infini, peut se résumer dans ces quatre vers :

Gli aspetti di quaggiû perdon virtute Délie pensate cose al paragone, E Dio, centro di luce e di salute, Ne risospinge a se con questo sprone. . .

Ces élégies, dont nous n'avons fait qu'indiquer ici l'idée principale, la note dominante, ne sont pas seules dignes d'attention dans le recueil de Giusti, et nous regrettons notamment de ne pouvoir analyser d'une façon sommaire deux autres chants tout aussi beaux : Gli affetti d'una madré et les stances A Gino Capponi; mais il ne faut pas oublier que si, comme lyrique, Giusti a beaucoup d'égaux parmi les poètes italiens, il est sans rival comme satirique,

et nous devons naturellement consacrer à ses chants politiques la plus grande partie de ce chapitre.

Ce fut en 1835 et par la pièce qui a pour titre II dies irx que l'auteur fit ses premières armes contre le despotisme et contre l'étranger : François d'Autriche, le bourreau du Spielberg, venait de mourir, et l'honneur d'écrire son « oraison funèbre » appartenait de droit à un Italien. Cette composition de début est assez mordante : Giusti, après avoir adressé ses remercîments au médecin de l'empereur défunt, nous promène de cour en cour et s'égaye de l'attitude grotesquement douloureuse de chacun des souverains absolus de l'Europe. L'Italie se réjouit, mais son rêve d'une heure finira comme le voyage de Béranger au pays de Cocagne :

Ma silenzio ! odo il cannone :

Non è nulla : altro padrone !

Habemus pontifîcem.

Le Dies irœ, qui eut un grand succès parmi les femmes et les jeunes gens, fut amèrement censuré par les pédants qui, ne trouvant pas assez solennel le ton de cette satire, ne pouvaient se consoler d'avoir ri contre les règles. Ils n'osèrent toutefois souffler mot lorsque, l'année suivante, la publication du Stivale (la botte) vint révéler dans le jeune poète un talent déjà mûr, une puissance redoutable avec laquelle la critique aurait prochainement à compter. Lo Stivale est une allégorie des plus transparentes, et dès les premiers vers chacun comprit de quelle sorte de chaussure il était question : c'était une « botte » portée à l'Autriche et qu'elle ne sut point parer. L'auteur, après s'être diverti à décrire en deux strophes le gigantesque Stivale, auquel les Apennins tiennent lieu de couture latérale, nous explique pourquoi il est si difficile de s'en servir, et comment tant d'amateurs, après l'avoir imprudemment enfilé, se sont estimés heureux de pouvoir en sortir en y laissant leur peau ; il nous montre les barbares Welches et Germains accourant successivement pour s'en aftubler à leur dam, et le

pouvoir temporel des papes reçoit aussi un léger coup de patte :

Non c'è Cristo che tenga, i decretali Vietano ai preti di portar stivali...

Jamais chaussure n'avait subi de plus nombreuses avaries; tout récemment Napoléon l'a rapportée en lambeaux de sa promenade de Russie ; en 1815, les alliés l'ont sottement rajustée en y mettant des pièces de toutes les couleurs, et il est grandement temps d'en finir avec ces misères : « Cherchons, tâchons de découvrir, n'importe où, un homme quel qu'il soit (sauf un lâche), dont la jambe s'adapte à notre botte, et alors, si nos bons maîtres d'hier et d'aujourd'hui s'avisaient de renouveler leurs mauvaises plaisanteries :

Gli piglieremo a calci nel sedere...

Le talent déjà si remarquable qu'on admire dans le Stivale se soutient et s'agrandit dans trois autres pièces : A San Giovanni, — II Brindisi, — UApologia del lotto, mais ce ne fut qu'en 1838 et après la publication de PIncoronazione que Giusti fut définitivement qualifié de poète national : « Cette satire, écrit-il dans sa correspondance, s'élève un peu au-dessus des autres et empiète sur le domaine de la poésie lyrique. Elle pourra néanmoins paraître de deux couleurs à quiconque ne voudra pas réfléchir qu'en cette circonstance, les personnes (acteurs et spectateurs) étaient ridicules et le drame des plus sérieux. Mais l'auteur qui voulait s'en tenir scrupuleusement à la réalité, n'a pu donner à des masques une physionomie austère, ni badiner sur des choses qui n'avaient rien de risible. »

UIncoronazione est, en effet, la suite du Dies irse : l'Empereur est mort, vive l'Empereur ! Après François arrive Ferdinand, et le sacre succède aux funérailles. Le nouveau César va ceindre à Milan la couronne de fer léguée par les Lombards aux Germains de Vienne, et l'auteur imagine de convoquer pour la cérémonie tous les princes italiens

bouffons chargés de rôles lugubres. C'est un chœur de renards et de lapins qui groupés autour de ce mannequin à peau de lion dont Metternich fait mouvoir les ressorts, psalmodient des supplications qui se terminent par ce refrain de fâcheux augure :

Noi toseremo di seconda mano, Babbo, in tuo nome.

Quand les chants ont cessé, le défilé commence, et le satirique passe en revue les souverains de la Péninsule en contrefaisant sans exagération la grimace officielle de chacun de ces personnages. A la différence de Béranger, que l'esprit de parti aveuglait souvent, Giusti ne dépasse jamais la mesure, et ce n'est pas lui qui se fût avisé de comparer Louis XVIII à Tibère. Voyons plutôt comment il s'exprime sur le compte du grand-duc, ce bon Allemand endormi qui devait quitter Florence d'une façon si piteuse en 1859 :

11 toscano Morfeo vien lemme lemme Di papaveri cinto e di lattuga, Che per le smania d' eternarsi asciuga Tasche e Maremme.

Giusti excelle à trouver le trait final; pour y atteindre, tout lui est bon, toscan ou italien, et après nous avoir montré son prince couronné de pavots et de laitues, il a dans la strophe suivante un idiotisme charmant pour désigner la nuance qui sépare le grand et le petit Léopold :

Quando si sogna d'imitare il nonno, Qualcosaraspa...

Le poète introduit ses locutions étrusques si à propos que personne ne s'aviserait de le blâmer, et l'on connaît le joli mot de Manzoni à ce sujet : « S'il y avait seulement dix Giusti (dix justes) en Italie « nos discussions sur le volgare illustre seraient bientôt achevées. »

En outre du grand-duc, il y avait en Toscane un autre

prince, le petit autocrate de Lucques, le futur duc de Parme, qui, un beau jour à Trieste, abjura le catholicisme en compagnie de quelques-uns de ses courtisans, et que Giusti nomme en conséquence : 77 protestante Don Giovanni :

Ghe non è nella lista de' tiranni Carne ne pesce.

A la suite de ces deux princes, nous voyons s'avancer tour à tour le matamore de Naples « capucin croisé de tambour-major, » la vieille Marie-Louise, qui orna le lit du conquérant d'Austriache corna, et enfin le roquet de Modène qui « ayant pour trône une gousse de châtaigne » se pavane au milieu de « ses frères •> empereurs et rois.

Nous sommes ici sur la limite des « deux couleurs » dont nous parlait Giusti ; la cour de Rome servira de fond au tableau, et le poète consacrera la seconde moitié de sa satire à gourmander le vieux Grégoire XVI, auquel il apprendra ce qu'un Alexandre III n'eût pas manqué de faire en 1831 ; c'est une belle amplification des vers de Dante sur Célestiii :

Che fece per viltate il gran rifiuto

Et d'un bout à l'autre de cette sublime tirade finale, on croit entendre répercutée par un puissant écho la voix tonnante du vieux Florentin. L'Incoronazione est en somme une satire des plus complètes, celle peut-être qui, citée isolément, donnerait l'idée la plus exacte du génie de Giusti, cet homme qui maniait avec autant de succès que Pascal l'arme de l'ironie et celle de l'indignation. Il fit sans doute aussi bien plus tard, mais il ne fit pas mieux, quoiqu'il nous parle dans son Epistolario de trois autres pièces pour lesquelles il avait une prédilection avouée : Gli Umanitarii, — // Brindisi di Girella et II Re Travicello. Les Humanitaires se composent d'une suite d'agréables plaisanteries sur la manie du cosmopolitisme qui, vers la fin du règne de Louis. Philippe, commençait à se faire jour. Mais cette satire, qui ^'attaquait à un travers superficiel et inoffensif, offre assez

peu d'intérêt, et, de même que le Re Travicello, ne saurait obtenir que le second rang parmi les œuvres de l'auteur. Dédié au prince de Talleyrand, le Brindisi di Girella (girouette) excitait en revanche et à bon droit l'enthousiasme de Giordani connaisseur en satires aussi bien qu'en panégyriques : l'auteur y sonde une des plus hideuses plaies de notre société contemporaine : l'abdication de la conscience politique. Giusti suppose que Girella, roué du premier ordre et prédisposé aux épanchements par un copieux repas, formule cyniquement sa profession de foi. Dans chacun de ces couplets pétillants de verve, l'homme vénal expose « sa théorie » et « sa pratique, » et un cruel refrain qui reparaît à intervalles égaux, avec de spirituelles variantes, nous offre comme l'essence condensée de cette ironie vengeresse :

Quand o ho stampato, Ho celebrato, E troni e popoli, E paci e guerre ; Luigi, l'Albèro, Pitt, Robespierre, Napoleone, Pio sesto e settimo, Murât, Fra Diavolo, 11 re Nasone, Moscae Marengo.

Viva Arlecchini

E burattini, E Ghibellini, E,Guelfi e maschere D'ogui paese ; Evviva chi sali, viva chi scese.

Cela se comprend assez sans traduction, et cette pièce d'ailleurs est une de celles auxquelles on ne pourrait toucher sans sacrilège : c'est l'histoire en quatre pages du xixe siècle envisagé par son mauvais côté, un « avis au lecteur » qui s'adresse malheureusement à trop de monde pour corriger

personne, mais que les honnêtes gens de tous les partis ne liront jamais sans éprouver cette grande consolation intérieure qu'inspire le spectacle de l'infamie démasquée.

Sans valoir Gifella, la Terra dei morti est pourtant la meilleure des innombrables réponses faites au mot insultant de M. de Lamartine, et c'est bien de cette pièce qu'il est permis de dire facit indignatio versum :

Tristes ombres italiennes,

Momies dès la matrice, Nous avons pour fossoyeur une nourrice,

Ou plutôt une accoucheuse.

Pour nous le curé gaspille

L'onde baptismale, Et quand nous mourons pour la seconde fois, Il nous escroque les frais d'enterrement...

Et il continue en énumérant toutes les gloires de l'Italie contemporaine qui ne sont apparemment que des fantômes; il nous montre ces illustres « ossements » que d'une main impitoyable M. de Lamartine entasse dans une immense fosse : ossements de Niccolini et de Manzoni, ossements de ce Bartolini qui, tout mort qu'il est donne la vie au marbre, et il se demande avec stupeur pourquoi 200,000 étrangers sont commis à la garde d'un vaste cimetière. Mais bientôt, dépouillant son feint embarras, il interpelle son ami Gino Capponi et lui donne l'explication de ce dénigrement perpétuel dont leur commune patrie est l'objet. Les étrangers nous trouvent petits maintenant, parce que nous sommes descendus à leur taille ; nos ancêtres étaient des géants, les leurs étaient des nains :

Gino, eravamo grandi, E là non eran nati...

« Mes autres chants, dit le poète, m'ont été dictés par le cœur, celui-là pourrait bien m'avoir été dicté par la colère. » Il semble, en effet, que son sang-froid habituel lui fasse défaut en certains passages, et la Terra dei morti se-

rait un de ses chefs-d'œuvre s'il n'y entrait une imperceptible dose de déclamation.

Nous ne pouvons indiquer ici tous les chants politiques de Giusti, parmi lesquels il en est quelques-uns de trèsbeaux — la Vestizione et Gingillino par exemple, — qui ne peuvent être sainement appréciés que par les Toscans. Mais avant de passer aux satires dont le caractère est surtout moral, il nous faut bien dire un mot de la pièce intitulée la Repubblica, où le poète se montre à nous tel qu'il était en réalité, un esprit ferme et droit, tolérant pour les idées d'autrui et trop éclairé pour rester en-deçà et aller au-delà de ce sage libéralisme auquel l'Italie unitaire a dû sa création et devra sa prospérité. Ecrite en septembre 1848, au lendemain du funeste armistice Salasco, et dédiée à un ancien exilé, Pietro Giannone, cette satire s'attaque sans doute aux opinions extrêmes, mais avec cette absence de parti pris et ce tact qui seuls peuvent rendre tolérables des discussions d'une nature irritante. L'auteur commence par établir sa qualité d'homme indépendant : il n'a aucune tendresse pour Léopold, il n'a aucun motif personnel de préférer « le serpent à plusieurs queues » au « serpent à plusieurs têtes, » la république aurait même ses sympathies, à de certaines conditions :

Ma gl' inciampi che ci vedo Non mi svogliano del Credo ;

Temo degli Apostoli. . .

Il brode agréablement sur ce thème et finit par conclure que la conquête de l'unité nationale est possible, mais par la monarchie, et que le triomphe des républicains aboutirait à un état de choses qu'il définit d'une façon pittoresque :

Ottocento San Marini Comporranno i governini

Dell' Jtalia in piUolc. . .

Si Giusti n'eût craint de contrister son interlocuteur

Giannone et son ami Montanelli , il eût pu ajouter : « Je n'hésiterai jamais entre le drapeau de Manzoni, de Gioberti, de Rossi et de Gino Capponi et celui de Mazzini, de Guerrazzi et de Garibaldi ; entre un parti qui embrasse l'élite des penseurs et des sages de l'Italie, et une misérable faction recrutée presque exclusivement parmi des rêveurs et des fous ! »

Je me suis trop étendu sur les œuvres politiques de Giusti pour qu'il me soit possible d'insister autant qu'il conviendrait sur son rôle de moraliste, et je me bornerai à citer un petit nombre de pièces qui méritent une attention particulière : II Mementomo, — I due Brindisi, — YApologia del lotto, — II sortilegio, — l'épître A Gino Capponi. Le Mementomo est une satire dirigée contre la vanité qui, sous l'ancien régime, — de 1815 à 1848, — en un temps où l'orgueil n'était pas permis, avait pris des proportions telles, qu'il eût suffi de visiter un Campo-santo quelconque de l'Italie centrale pour être convaincu, — vu la solennité des épitaphes, — que les antichambres des souverains de Naples ou de Florence n'étaient hantées que par des demidieux :

Non crêpa un asino Che sia padrone D'andare al diavolo Senza iscrizione ....

Fait en compagnie de Giusti, ce Voyage autour d'un cimetière est l'équivalent d'un voyage autour du monde

moral, et personne n'achèvera cette charmante excursion sans être tenté de la recommencer.

Dans les Due brindisi, pièce dont le titre pourrait se réduire à celui-ci : Le Parasite et le Penseur, l'auteur nous donne une excellente scène de haute comédie qui se joue dans la salle à manger d'un Trimalcion florentin. Au dessert, l'Amphitryon accorde la parole à un de ces poètes bouffons qui vont, comme Colletet, « chercher leur pain de xuisineen cuisine » et le misérable entonne un hymne parait en son genre, où, citant à l'appui de ses basses théo-

ries : Socrate, Platon et le pape Grégoire XVI, il engage ses auditeurs à persévérer dans leur culte pour

La gola, il sonno a Toziose piume. . •

Le dernier couplet déclamé au milieu des applaudissements, le maître de la maison se rappelle tout à coup qu'un vrai poète est là fourvoyé parmi ces convives avilis et il l'invite « à dire aussi quelque chose. » L'homme austère se lève gravement et récite une satire poignante dont chaque mot est une leçon pour ses frivoles auditeurs. Le début et la fin de ce drame en partie double se font réciproquement valoir et l'on n'en saurait rien détacher sans détruire l'imposant effet de l'ensemble.

VApologia del lotto est une pièce ironique où Giusti, feignant une antipathie violente contre le curé Don Luca, grand ennemi des jeux de hasard et qui servira plus tard de pseudonyme au spirituel docteur Bianciardi, célèbre les avantages de la loterie et vante les bienfaits d'un gouvernement :

Che i mali, i bisogni Degli asini vede, E al fieno provvede Col libro dei sogni . . .

Cette satire est de 1838, et le poète que préoccupaient vivement les fâcheuses conséquences de « l'Institution impériale et royale » revint sur le même sujet en 1846 dans son Sortilegio, où il nous montre des familles ruinées et démoralisées par le jeu, et des campagnards stupides poussés à l'accomplissement des actes les plus criminels par la souriante perspective du « gros lot. >> Ce pathétique récit, qui s'attaque directement au vice, aux vicieux et au gouvernement qui les protège, est dans le recueil de l'auteur à l'état d'exception. Ainsi qu'on a pu le voir, son arme favorite est la raillerie, une raillerie des plus acérées il est vrai, et qui ne laisse aucun doute sur la pureté des principes qui présidèrent à la conception de ses chants. 11 s'est trouvé pour-

tant des gens méticuleux pour l'accuser d'avoir plaisanté sur des choses qui n'étaient point plaisantes, et de s'être écarté de la voie tracée par ces pédants qui ne reconnaissent la vertu que sous la livrée de l'ennui. Giusti s'émut de ces puériles insinuations; dans son épitre à Gino Capponi, il découvre le fond de son cœur et, révélant ce qu'il y a d'amertume dans son apparente gaîté, il écrit ce vers empreint d'une suave mélancolie :

Quello che par sorriso ed è dolore...

Les aveux qui sont contenus dans cette pièce capitale, concordent exactement avec les renseignements fournis par VEpistolario et ceux que nous avons obtenus des amis survivants du poète. Giusti, comme homme et comme écrivain, est une des physionomies morales les mieux connues, et s'il nous fallait maintenant résumer notre jugement par une comparaison à l'usage de nos lecteurs français, nous dirions qu'il représente à la fois deux de nos plus illustres contemporains. Le poète toscan a le bon sens et le patriotisme de Béranger sans « commettre » jamais des vers prosaïques, et sans s'abandonner à d'injustes déclamations ; il a la verve et le sentiment profond d'Alfred de Musset sans être comme lui inégal et décousu. Giusti est un génie achevé ; les deux autres ne sont, ainsi qu'eût dit César, que des « demi-Ménandre. »