I.I ROND EL ADAM

Ki est coin-to ol j<'-li - i' - te, lit s'est si sa -

ÏÏic\,

si ne s:ii kant le

Les deux autres cou[ilcls joignent à la naïveté une moralité louable

As s'ele est de moi ençainle Tost (levenni pale et taintc :

S'il en est escandèle et plainte Deshonnerée l'arai.

l'incs amouretes ai ; Diex, si ne sai kant les verrai !

Miex vaut que je m'en astiengno Et pour ii joli me tiengne.

Et que de li me souviengnc, Car s'onnour li garderai.

Fines amouretes ai ; Diex, si ne sai kant les verrai !

i.ii \i;\iii\iK i:ï sks iii;\ i:i.ii|'I'i:\ii:nts. 290

Il y aviiil au Irci/iôiiio sirclc un ucurc ilc nmlcl (|u'iiii a|i|n'lMi( nmthiciux, de conducere, coiuluirp, accompagnor. Ou le dianlail [icudanl une marche, un cortège, mio procession. On ne saurait croire à quelles aboi-rations peut mener l'ignorance lorsqu'elle est passionnée. Dans l'office de la fêle (le la Circoncision, composé par Pierre de Corbeil pour les clercs qui ce jour-là se livraient à quelques réjouissances dont on ne saurait leur faire un crime, il y a plusieurs conducts : Condiiclus ad diacomim, ad evaiigelium, etc. On sait, en effet, qu'il est d'usage d'escorter le diacre qui se rend au côté gauche du chœur pour y lire l'Evangile. Mais, comme il se trouve dans cet office une poésie symbolique connue sous le nom de Prose de l'âne, dont on a fait une parodie grotesque, le mot conductiis a été appliqué à l'âne par des historiens, par des antiquaires, par des narrateurs de tout genre, et l'on voit d'ici ce pauvre àne promené dans l'église, introduit dans le chœur, conduit devant le livre des évangiles, etc.; et tout cela parce qu'on a ignoré trop lougtenijis le sens spécial de ce mot conductus.

Le contrepoint que l'on faisait sur la partie appelée ténor était rarement écrit. On l'improvisait sur le livre dans les églises, s'il s'agissait d'un motet religieux. Cet usage s'est maintenu jusqu'au siècle dernier. Les chantres avaient fini par s'inspirer à cet égard d'anciennes traditions, et répétaient les mêmes formules.

En somme, l'impulsion était donnée : la musique harmonique et concertante préoccupait tous les artistes; le progrès s'accentua rapidement pendant le quatorzième siècle, et au quinzième cette forme de l'art inspira des chefs-d'œuvre. L'un des musiciens les plus renommés au quatorzième siècle fut Francesco Landino, surnommé l'aveugle de Florence. Son talent d'organiste lui mérita d'être couronné à Venise par le roi de Chypre. On ne l'appelait plus que Francesco degli Organi. On peut encore signaler Jacques de Bologne, Guillaume de Machault et Jean de Florence.

Avec le quatorzième siècle s'ouvre une école d'un caractère tout local, particulariste, formaliste, un peu pédagogique peut-être, mais consciencieuse et fervente ; voilà bien des épithètes ; je les crois justes et nécessaires. Cinq siècles se sont écoulés; ce caractère vigoureux et indépendant de l'école flamande subsiste encore dans les institutions politiques, sociales, religieuses, je voudrais même dire dans les œuvres artistiques, si les mœurs envahissantes du boulevard parisien n'avaient altéré les vertus de la race.

L'art musical continua son évolution en Italie et fit de rapides progrès à Rome, à Venise, à Florence. La présence de la cour pontificale à Avignon, et l'éclat des fêtes religieuses dans le midi de la France et en Italie, alti-

500 HISTOIRE liK I.A MISIOIK.

rèronl des artistes llaniaïuls et espagnols, iiotaininent ('.uillauine Diiiay, Rolaïul de Lattre et Cliristoforus Morales.

Je ne parle iei que des plus grands musiciens, car les clianteurs praticiens qui composaient la chapelle pontiflcale à Avignon étaient Français ; c'étaient Égide L'Enfant, Redois, Jean Lacour ou L'Ami, Jacques Ragot et autres.

Guillaume Dnfay est réellement le premier compositeur qui ait soumis son contrepoint à la tonalité et résolu les dissonances dans ce sens. En \oici un exemple concluant, tiré de sa messe Summx Trinitatl. On n'avait encore rien vu de semblable. Je pourrais citer d'autres exemples tirés de ses messes et de ses chansons :

Il importe de faire connaître les véritables créateurs de la science harmonique, les laborieux pionniers qui ont tracé au milieu de la forêt musicale, hérissée débroussailles épineuses, la route que Hœndel, Rameau, Bach et Haydn ont aplanie, ornée et parcourue si glorieusement. L'ordre chronologique ne peut être suivi rigoureusement en pareille matière; on comprend que des artistes supérieurs ont pris les devants sur leurs confrères, et que ceux-ci les ont suivis, pedc clmido

1425-1452. — Égide Binchois, attaché à la chapelle du duc de Bourgogne Philippe le Bon, était Belge, car il a tiré son nom de la petite ville deBinche, dans le llainaut. Il avait été soudard avant d'être prêtre et de jouir d'une prébende à l'église Sainte-AYandrudciMons. Il faut croire qu'il avait conservé la bonne humeur de son ancien état, car dans la déploration sur la mort de ce musicien, chantée, selon la coutume du temps, à la fois sur des paroles profanes et sur un texte liturgique, Binchois est appelé « Père de joyeuseté », et l'on ajoute:

En sa jeunesse il fut soudart I)'iionoral)le mondanité, Puis a eslu la meilleur part.

Servant Dieu en liumilité.

On a de lui quelques chansons à trois voix. Son meilleur titre de gloire est d'avoir été le maître de Jean Okeghem, de Firmin Caron et de Busnois,

l/llAliMONlK KT SKS Kl': VK LOI'PKMKNTS. 301

(|iii fut le musicion le plus lialjilc de la cliaiu'lli! ducalo lUi Cliarltis le Téméraire et do Marie de Bouii^ogiie (1467-1480). Le travail lianiioiiiqiK; que l'on constate dans les œuvres de Busnois suppose une existence vouée à l'étude, à la méditation. Des combinaisons aussi fortes que celles des imitations entre les différentes voix ne peuvent être improvisées, et plusieurs des thèmes traités par Busnois ne sauraient l'être de nos jours avec plus d'ingéniosité. On comprend que des princes intelligents et amis des arts aient favorisé des artistes de cette trempe en leur assurant une existence convenable au moyen de prébendes et de chapellenies. On trouve dans les ouvrages de Busnois des Magnificat à trois et à quatre parties, des Reyiiui cœli, des motets, des messes sur le thème fovori de l'Homme armé et sur d'autres, et des chansons françaises qui ont eu beaucoup de succès en leur temps, notamment celles-ci : Maintes femmes, etc., et Dieu! (juel mariage!

14. .-1510. — Sébastien Virdung, organiste renommé, a laissé un traité de musique intéressant surtout par la description des instruments à clavier de son temps, avec les figures gravées de ces instruments, le clavicorde, la virginale, le clavecin, l'orgue; il donne aussi la tablature du luth et de la flûte.

1450-151'2. — Okeghem, Flamand, élève de Binchois, harmoniste habile et auteur de quelques canons ])arraits, a été chapelain de Charles YII, (le Louis XI et de Charles VIII. Il ne faut pas croire qu'au quinzième siècle les musiciens quittassent la scène du monde aussi clandestinement que de notre temps. La plupart ont eu leur titulum sepuhliri, des épitaphes en vers, des éloges publics et des déplorations.

Le poète Guillaume Crétin a imaginé un hommage rendu à Okeghem par les plus célèbres chantres et musiciens du quinzième siècle :

Là Du Fay le bon lionimo survint, Busnois aussi et aullros plus de vingt, Fede, Binchois, Barbingant et Donstable, .Ios(|iiin, Lannoy. Rarizon très noialile.

Lors se chanta la messe de ily, niy'.

Au travail suis, et cujusvis toni,

La messe aussi exquise et très jjarl'aite

De Requiem par ledict dérinict laicte,

Hanie en la (in dict avecques son lucz (luth)

Ce motet, Vt heremita solus.

Que cliascun tint une chose excellente.

1 . .1/;/, iiiij. au Iravtiil suis, élait li> lilie ili; la chansou servant de thème à la inesso.

502 lIlSTOIItl' 1)K l,A Mrsini K.

Le musicien Crespel a mis en musique celle lameiilalion. Josquin Desprès a aussi composé, à cinq voix, une autre complainte eu l'iionneur (rOkeghem (voir Durney, volume 11 de son Histoire de la mmitjne, page 481). Le ténor ciiante le Re(jnieiii, et les (piatre autres voix, le cantus, le contratenor, le (piinlus et le bassus. chantent des j)aroles fiançaises.

1454-1495. — Tincloris peut être regardé comme le fondaleiir de l'école napolitaine; il était cependant Flamand. Comme théoricien, il a l\ut connaître successivement, dans ses ouvrages, la Main musicale et la Méthode de Gui d'Arezzo, la propriété des tons, la notation proportionnelle, le système de l'imperfection des notes, l'usage des points, les altérations, le contrej)oint, et il a émis quelques idées générales sur les effets de la musique. Il fut le maître de chapelle de Ferdinand d'Aragon, de Naples et de Sicile; en cette qualité il parcourut la France et l'Allemagne afin de recruter des voix pour le service divin. Outre des motets estimés, et sa messe sur l'éternel motif de YHomme armé, Tincloris a composé des chansons à plusieurs voix, entre autres celles-ci: Vostre regfnd si très fort m'a féru, ainsi que des lamentations du prophète Jérémie.

1430-1507. — Obrecht, né à Utrecht, a appris la musique à Erasme. Il succéda à Barhireau comme maître de chapelle de Notre-Dame d'Anvers ; le chœur de cette église était alors formé de soixante-sept chanteurs. Obrecht fut sédentaire et doit être compté au nombre des maîtres flamands les plus habiles dans l'art de faire mouvoir les voix. Ses messes sont nombreuses ainsi que ses motets. Le même style d'imitation et de contrepoint s'appliquait aux chants religieux et aux chansons, que les musiciens eussent à traiter un Kyrie, un Aijnus Dei, ou des paroles comme cellesci : J'ay pris amours; Mon père m'a donné mari ; la vitemenl; Tant que notre argent durera ; les procédés étaient identiques.

1449-15 — Hofhaimer, organiste de la cour de l'empereur

Maximilieji I", était Styrien. Le roi de Hongrie le fit chevalier de l'Eperon d'or. Albert Durer, en 1512, l'a représenté jouant de la régale sur un char, dans son tableau du Triomphe de Maximilien, gravé par Burkmayer.

1450-15'21 . — Josquin Desprès résume en lui tout l'effort des progrès de la science harmonique an quinzième siècle. Sa renommée a été brillante dans les Flandres, en Espagne, en Hongrie, en Bohème, en France, en Italie. Les formes de sa musique, qui nous semblent si arides, si pédagogiques, passaient alors, selon le témoignage de Glaréan, pour exciter les affections de l'iime par des chants gracieux et les inspirations les plus naturelles. 11 l'appelle le Virgile de l'art musical. t< Nemo gratia ac facililale cum eo

I/IIARMUMI'; KT SKS nKVKLOl'I'EMK NTS.

ox œquo cerlarc |)uliiit, siciil iioiiki Î.Mlinoniiii lu cariniiie opicn Mmcoik; iiu'liiis. »

Josquin est né à Coudé, dans le Haiiuiut. il apprit le conliepoinl de Jean Okeghem, l'ut admis parmi les chantres de la chapelle pontificale de Sixte IV ; il profita de son séjour à Rome pour assouplir son style et le rendre plus mélodieux. De letour en Franco, il fut attaché au service de Louis XII, qui se fil longlemps prier pour lui accorder le hénéfice d'un canonicat à

llolliaimiM- jouant île la ivgalo mu- un char, d'apivs !.■ Ial,li-au ifAlb.Tl Diii-

Sainl-Ouentin. 11 lui ensuite maître de chapelle de l'empereur Maximilien I", qui lui conféra un canonicat à Condé, sa patrie.

Je ne rapporte ces faits de peu d'importance que pour avoir l'occasion de dire combien, à cette époque, on faisait servir les textes sacrés à des intérêts particuliers ; l'usage en remontait d'ailleurs assez haut. Théodulphe, évêque d'Orléans, alors en prison, avait composé son célèbre Gloria, laus, pour obtenir de Louis le Débonnaire sa mise en liberté ; Robert a écrit son répons 0 Cotislnntid marlynim à l'intention de la reine Constance. Josquin sollicitait donc du roi un bénéfice qui lui permit de donner un libre essor à son génie. Un seigneur italien, son protecteur, lui répétait sans cesse : « Laissez-moi faire», et il ne faisait rien en faveur tie son protégé. Celui-ci s'avisa de composer une messe sur les notes