CHAPITRE IL

Jean Gossart, dit de Maubeuge. — Sa biographie, sa manière, ses tableaux. — Rogier de Bruges et Rogier Van der Weyden sont-ils un seul et même individu ? — Catalogue des peintures de Jean Gossart.

Tous les peintres dont nous nous sommes occupés jusqu'ici , nous les avons vus s'offrir à nous dans une noble attitude; esprits doux, tranquilles et pieux, ils vivaient saintement pour l'art et pour leur famille. Nulle ombre ne ternit leur image , la gloire Téclaire de purs rayons. Avec Jean de Maubeuge, le spectacle change; il inaugure la débauche au sein des ateliers flamands , la consacre par son mérite et entraine sur ses pas une foule avinée. D'autres scènes vont maintenant frapper nos yeux ;

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un grand nombre d'artistes poseront devant nous,, l'œil hagard , les coudes sur la table, remplissant leur schope jusqu'au bord, débraillés, humides de la sueur des cabarets, psalmodiant ou hurlant quelque chanson grivoise , la bouche mal essuyée, la coiffure de travers et tenant à la main leur pipe fidèle.

On a voulu rendre douteuse , en Belgique et en Hollande, la réalité de ces mœurs grossières, qui choquaient l'amour-propre national : mais l'histoire est inexorable et la tentative a échoué. Mille preuves, mille circonstances réfutent les hâbleries des patriotes néerlandais : le vin et la bière ont été les sources dans lesquelle la plupart de leurs coloristes puisaient l'inspiration. Je ne crois point qu'ils peignissent au milieu de l'ivresse; mais dès qu'ils avaient fini leur tâche, ils allaient s'inonder de liquide et perdre le bon sens. Des femmes de bas étage leur servaient alors de muses : la luxure, l'ivrognerie, les disputes, les batailles à coups de poing leur tenaient lieu de méditations et de rêveries sentimentales. Le chaste génie des vieux peintres aurait eu peur de ces bruyantes scènes; leurs poétiques idées se seraient enfuies , comme une troupe de cygnes sauvages à l'approche de soldats en goguette.

Nous lavons dit dans notre premier volume ', les climats du nord poussent à la gloutonnerie. Mais

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entre les climats de l'Europe nul n'est aussi triste que celui des Pays-Bas. Il y pleut la moitié de l'année l ; le brouillard voile presque toujours l'horizon au coucher du soleil ; une froide bise l'accompagne et murmure plaintivement dans les arbres fleuris ; sous les grappes jaunes des faux ébéniers , sous les touffes enivrantes de l'aubépine rose, on se sent pris tout à coup par les afflictions de l'hiver. La moindre nuée, qui voile l'astre du jour, donne aux champs un air de profonde mélancolie ; le reste du ciel est demeuré bleu, partout ailleurs les campagnes seraient gaies , les bois magnifiques ; là , les eaux deviennent Sombres, les feuillages obscurs, les perspectives sinistres; des reflets lumineux courent sur les lacs , sur les rivières , et les grenouilles charmées entonnent leur chœur assourdissant.

Que faire donc, lorsque de si épaisses vapeurs roulent sur le pays , qu'elles semblent ne devoir jamais se déchirer ni donner passage à la lumière? Une sorte de crépuscule enveloppe tous les objets , le vent siffle au loin dans les rues désertes , la grêle bat les vitrages , les flots harcèlent la côte et les vaches mugissent dans les prairies. Serait-ce un moment favorable pour se promener? Faut-il se réunir, oublier en jasant les colères de la nature? Mais l'homme des Pays-Bas n'aime point les visites , ni

* Cent -soixante -seize jours par an, selon les observations de M. Quelelet.

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les discours : il ferme sa maison comme une citadelle. La société ne lui plaît que sous les poutres noircies des tavernes, autour d'un pot de bierre écumante. Le peintre va donc se désennuyer , • va donc passer le temps au cabaret; il y prend goût, il s'y habitue , il y nargue l'inclémence du ciel et pendant que les nuages , comme des oiseaux qui perdent leurs plumes, secouent sur les prés et les bois des flocons de neige , il tombe endormi du sommeil de l'ivresse.

Telle fut la vie que mena Jean Gossart. On ignore la date de sa naissance, mais il naquit à Maubeuge, ville du Hainaut, qui appartient maintenant aux Français et lui a donné son surnom. Il est appelé aussi Mabuse , du mot latin par lequel on désigne les bourgeois de la cité flamande. Il tenait déjà le pinceau avant l'année 1495 et devait même jouir d'une certain renom : il fit alors le portrait des enfants de Henri VII , le petit prince qui devint Henri VIII, son frère Arthur et sa sœur Marguerite, placés autour d'une table verte. On admire ce tableau dans le palais de Hampton-Court. En 1495, il en peignit une reproduction, qui se trouve à Wilton-House, chez le comte de Pembroke'. On ne sait quel fut son maître. Quoique tourmenté de passions véhémentes, la beauté de ses tableaux prouve qu'il étudia laborieusement pen-

1 Rathgebcr, Annalen der niedcrlàndiscken Malerei

dant sa jeunesse , car sans travail , sans réflexion et sans assiduité, on n'acquiert pas un talent comme le sien '. L'exactitude, la finesse, l'élégance de sa manière étonnent quand on songe à ses mœurs licencieuses; il faut croire qu'au milieu de ses dé* bauches, il conserva pour l'art un pur et vif amour \ Rien ne prévalut contre ce sentiment, qui resta immuable chez lui, comme un banc de corail sous les flots d'une mer agitée.

Le prélat Philippe de Bourgogne , enfant naturel de Philippe-le-Bon, l'emmena en Italie, où Maximilien lui avait donné à remplir les fonctions d'ambassadeur, près de Jules IL (1503-1513.) Le dignitaire de l'église obtint les bonnes grâces du Pape , qui lui offrait spontanément bien des faveurs que d'autres ambitionnaient. Mais telle était sa grandeur d'âme qu'il n'accepta rien, si ce n'est deux statues de marbre , l'une représentant Jules César et l'autre Hadrien. Sa plus vive joie était d'examiner les restes de l'art antique et il les faisait copier par Jean Gossart 3 . Mabuse étudiait aussi les peintres

1 Ce n'est point là une simple présomption , mais un fait constaté par Van Mander.

* Johanna Schopenhauer.

3 « ltaque factum est , ut Julius eum summopere amaret, mul~ taqiie ultro offerret, quœ alii ambire soient. At eà animi celsitudiue erat , ut nihil a Julio acceperit, praeter statuas marmoreas duas, quarum una Julii Cœsaris, altéra Àelii Hadriani erat. Nihil magis eum Romae delectabat quam sacra illa vêtus tatis monumenta , quae per clarissimum pictorem Joannem Gossardum Matbodium de-

modernes ; il cherchait à se rendre maître de leur style et avait trop d'habileté pour ne point y parvenir. U contracta le goût du nu, apprit leur science anatomique, leur genre de composition, leur manière élégante. La révolution que Matsys avait commencée , il l'acheva quand il fut de retour dans sa patrie. Ses tableaux étonnèrent les peuples du nord, habitués à des créations d une autre espèce : leur nouveauté augmenta leur succès.

Quand il eut terminé son ambassade et fut revenu chez lui , Philippe de Bourgogne commanda au peintre qu'il protégeait un autel pour le monastère de Middelbourg, dont il était abbé \ Contrairement aux anciennes habitudes , Gossart fit un immense tableau : chaque fois qu'on ouvrait les ailes, on était obligé de les soutenir. Il y avait figuré une descente de croix et c'était une de ses meilleures productions ; elle l'occupa longtemps. Albert Durer alla exprès à Middelbourg pour la voir ; il en fit de grands éloges, mais la trouva mieux peinte que dessinée. Ce retable est malheureusement anéanti : la foudre tomba sur l'église qui devint la proie des flammes; elles dévorèrent le triptyque et le monument lui-même , qui s'écroula au

pingenda sibi curavit. Gtrmanicarum rerum scrif tores. T. III , page 186, Francfort, 1611.

1 Karel van Mander écrit que le tableau fat fait par Tordre de l'abbé MaximMe* de Bourgogne; il s'est trompé de nom, selon toute vraisemblance.

milieu de leurs tourbillons. Jean Gossart exécuta encore à Middelbourg d'autres ouvrages, entr autres quelques belles vierges , et une descente de croix que possédait un nommé Magnus; elle était au nombre de ses plus parfaits tableaux. Les personnages avaient un pied et demi de hauteur environ, étaient purement dessinés, d'un beau coloris, pleins d'une douleur très-bien rendue, et couverts d'étoffes drapées avec goût.

En 1516, Philippe de Bourgogne fut placé sur le siège épiscopal d'Utrecht; il employa dès lors tous ses soins à orner le château de Suytburg. On dit qu'il se mêlait si familièrement aux ouvriers, architectes, peintres et sculpteurs qu'on le prenait pour l'un d'eux. Il aimait, recherchait les artistes, quel que fût leur genre, et les entretenait libéralement dans sa maison; il nourrissait même des poètes pour qu'ils ornassent de leurs vers les tableaux et les monuments. Gossart et Jacques de Barbary, vénitien, étaient les peintres qu'il préférait et qu'il récompensait le mieux. Le premier avait par son ordre exécuté, au château de Dorstadt , plusieurs ouvrages que l'on transporta ensuite à Utrecht '.

1 « In patriam revenus, totus exornando arci suce Suytburgo intentas, inter fabros, architectes, sculptores etpictores versabatur, adeo familiariter ut unus illorum putaretur. Aderant ei et versifica tores, qui picturas atque structuras carminibus ornarent, ut utranique picturam , et loquentem et tacitam, ostentare posset. Excellentes in quavis arte artifices, miro favore prosequebatur, domique sue

Mais Philippe de Bourgogne ne l'occupait pas tellement qu'il ne put travailler pour d autres personnages et satisfaire son humeur vagabonde. Il fut employé par Marguerite d' Autriche ; elle lui commanda des œuvres originales , et lui donna aussi la tâche ingrate de restaurer les anciennes peintures de son cabinet \

Le 8 avril 1524, Philippe de Bourgogne mourut, laissant Mabuse en proie à ses instincts déréglés ; mais il trouva un second protecteur, car ce fut alors, suivant toute apparence, qu'il entra chez le Marquis de Veere. Il représenta sa femme sous les traits de la Vierge et son fils sous ceux du petit Jésus. H fut si heureux dans cette production, il lui

liberaliter alebat. Quaesierat sibi magnis eipensis pictores et arcbi • tectos primi nominis, Jacobum Barbarum venetum et Joannem Malbodium , nostrae aetatis Zeusim et Apellem. » Germanicarum rerum scriptores* t. III, page 187. Francfort, 1611. — «Eratproinde Philippo gratissimus Mabusius excellens per ea tempora pictor, cujus adhuc estant opéra , ipsius j tissu confecta in arce Dorestati; quae inde ad aedes Trajecti , in quibus bodie concessus ordd. Pa triae , translata. Wilhelmi Hedœ Hisioria Episcoporum Ultrajecti; Utrccht,1642.

* A Jehan Gossart, dit de Maubeuge , paintre, la somme de quarante livres dudit prix de quarante gros , monnaie de Flandres , la livre, pour semblable somme que Madame luy a ordonné prendre et avoir d'elle pour une fois , pour son salaire des peines et labeurs qu'il a eues et prins, pendant l'espace de quinze jours entiers à luy avoir paint et racoustées plusieurs riches et exquises pièces de paintures étant en son cabinet de ceste ville de Malines. Pour ce , par quittance dudit Jehan de Maubeuge ladite somme de.... 40 livres. Comptes des dépenses de Marguerite d'Autriche, année 1 523.

donna tant de grâce et de délicatesse, les couleurs en paraissaient tellement fraiches qu'elle éclipsa tous ses autres ouvrages ; une étoffe bleue y brillait d'une splendeur sans égale. Un habitant de Gouda, nommé Fromont, en devint plus tard propriétaire; elle décore maintenant la Pinacothèque.

Pendant qu'il résidait chez cet opulent seigneur, le Marquis reçut une visite de Charles^Quint. Je vous laisse à penser les préparatifs que Von fit pour dignement accueillir le monarque ! On habilla tous les domestiques et les pensionnaires du château en damas blanc; un poëte et un philosophe, qui étaient aux gages du maître, laissèrent gravement confectionner leur parure. Gossart demanda qu'on lui remit l'étoffe, sous prétexte de lui donner une forme nouvelle et originale : on ne douta pas de son intention, mais dès qu'on lui eut livré la soie, il courut la vendre. Comme ses pareils, il n'avait ordinairement dans sa bourse que l'espérance. La somme qu'il se procura n'y fit pas un long séjour ; la paillardise et la bonne chère l'en eurent bientôt expulsée. Le moment solennel arrivait cependant et il fallait pouvoir se présenter devant l'Empereur. Quelque bonne langue avait rapporté au châtelain les nouvelles fredaines de Mabuse et il était curieux de voir comment il se tirerait d'affaire. Le jour venu, il conduisit le prince à un balcon et ordonna que toute «a petite cour défilât processionellement, le poëte, le peintre et le philosophe en tête. Il

croyait tenir son homme , mais quelle fut sa surprise, lorsqu'il vit Gossart habillé d'un costume plus brillant que tous les autres! Les fleurs de son damas avaient un éclat , une élégance , qui charmèrent l'empereur lui-même. Un officieux donna au Marquis le mot de l'énigme : Jean de Maubeuge s'était fait faire un vêtement de papier, que son habile pinceau avait orné de fastueux dessins. Il enjoignit en conséquence à Gossart de se tenir près du monarque pendant le banquet. La trompeuse étoffe attira encore les regards de Charles ; il voulut voir quel était ce damas d'un nouveau genre et y porta la main. Son étonnement égala celui du Marquis de Veere : il demanda èe que signifiait cette supercherie. On lui raconta l'aventure, et elle l'égaya, l'amusa tellement que son hôte n'eût pas voulu , pour bien des aunes de damas, supprimer de la fête cette récréation inattendue.

Mais toutes les équipées de notre artiste ne lui réussirent pas aussi bien. Etant allé à Middelbourg, il y déploya tant d'esprit, abusa si étrangement de ses moyens que les autorités jugèrent à propos d'émousser sa verve en l'incarcérant. Gossart dut trouver le remède un peu cruel. Languir au fond d'une prison est toujours triste, mais l'absence de liberté chagrine doublement les natures comme la sienne. Plus de bon vin, ni de chère lie, plus de joyeuses filles, de propos licencieux, ni de veilles ba* chiques! Etait-ce la peine de vivre? Pour un débauché

vulgaire , assurément non ; pour un peintre libertin , il faut dire oui. Mabuse recourut à son talent ; il dessina au crayon noir de très belles esquisses; un certain nombre passèrent plus tard sous les yeux de Van Mander, qui les admira, comme il nous le dit lui-même. L'imagination peupla de rêves brillants la solitude forcée où vivait l'artiste.

Depuis cette époque jusqu'à sa mort, l'historien perd sa trace. Que devint-il ? où ses goûts dissolus , ses habitudes joviales le conduisirent-elles? On l'ignore. On sait seulement que ni la bouteille , ni l'amour n'abrégèrent son existence et qu'il trépassa fort âgé, en 1562. Il réclama sans doute plus d'une fois le respect dû à ses cheveux blancs.

Jean de Maubeuge, comme l'a sans doute fait deviner sa biographie, eut deux manières successives , Tune qui précéda son voyage au delà des monts, l'autre qu'il pratiqua depuis son retour. Durant sa jeunesse, il examinait soigneusement la nature et marchait avec grâce dans la route suivie par l'ancienne école. Les types sont nobles , délicats et variés : chaque portion du tableau a le fini de la miniature. L'exécution est en général sévère et habile. A peine si une faible distance le sépare des grands maîtres du xv e siècle. Il fit dans cette manière des ouvrages importants, qui lui valurent l'estime de ses compatriotes et le rendirent célèbre au dehors, comme le témoignent le portrait de Marguerite , mère de Henri VII et le panneau où

vivent d'une existence idéale les enfants de ce monarque, travail antérieur à Tannée 1495. Un grand nombre de ses compositions premières se distinguent déjà par la recherche d'un style plus libre. Le jardin miraculeux , mais borné, des vieux peintres ne lui suffisait pas; il regardait vers les portes et tâchait de promener sa vue au delà des clôtures. Quand il fut dans la péninsule, Léonardo de Vinci et Michel - Ange agrandirent son horizon : profitant de l'issue large et franche qu'ils avaient pratiquée, il les choisit pour guides à travers les domaines sans fin de l'art nouveau. Il peignit dès-lors une foule» de scènes mythologiques et allégoriques : l'action en fut très vive dans les Pays-Bas et il eut à son tour de nombreux imitateurs. Ces sortes de productions devinrent même trop multipliées. Elles nécessitent l'emploi du nu , ce qui s'accorde avec les tendances italiennes. Mais tout en cherchant à obtenir les mérites de l'école florentine , tout en donnant à ses ouvrages un aspect fort animé , il se préserva de l'hyperbole qui exagère les formes de ses successeurs. Il n'abandonna pas non plus entièrement son goût pour la nature et pour les objets inertes : le soin qu'on admire dans les fonds de Ses tableaux rappelle les Van Eyck et les Hemlûdg '.

Le Musée 4' Anvers renferme trois peintures de Jean Gossart. L'une représente le Christ au pilori :

1 tlathgeber, Annalen der IViedetUndiscken Maltrei, •

tiG HISTOIRE DE LA PEINTURE

c'est un morceau achevé. Le fils de l'homme nous apparait tout nu , assis dans une attitude noble et mélancolique. Sa figure exprime la douleur, mais une douleur qui se contient; il regarde les espaces du firmament, où sa vue semble plonger pour chercher son père. Son corps admirablement beau eût fait honneur aux plus grands maîtres italiens. Ses yeux ne sont peut être pas dessinés d'une manière assez ferme. Une petite draperie , qui tombe de sa cuisse gauche sur son siège, révèle une habileté parfaite. Trois personnes le considèrent, entr 'autres une femme qui jette des cris de douleur. Le coloris fin , harmonieux , intense , ne mérite que dés é oges.

Le second tableau a pour sujet les saintes femmes revenant du tombeau de Jésus. Elles paraissent s'en* tretenir de leur course vaine et de lange qui gardait le sépulcre inhabité. Madeleine montre à la Vierge son vase de parfums qui ne peut plus désormais leur être utile. St. Jean soutient la mère du Rédempteur : derrière lui deux filles de Sion échangent tristement leurs pensées. Les types sont très laids , mais une sensibilité profonde a inspiré l'artiste : une vive émotion agite les figures et s'exprime dans les attitudes; le frisson de la poésie devait courir sur lés membres de Gossart, pendant qu'il donnait la vie à ce groupe dramatique. La couleur fine et brillante est maniée avec largeur ; les draperies ont un éclat peu ordinaire, qui ne vient pas de

leur richesse, mais de l'intensité de leurs nuances.

Le troisième tableau forme pendant à celui-ci : que représente-t-il? Je n'ai pu le découvrir. Un homme à cheval , qui semble être Jésus , argumente contre un second cavalier; son adversaire lui montre une page écrite et lui fait des objections. Parmi les soldats qui les entourent , les uns prêtent l'oreille avec attention, les autres se moquent. Les têtes sont très soignées , les types plus beaux que dans la toile précédente ; l'intensité , l'harmonie de la couleur éveillent l'admiration.

Jean dé Maubeuge a-t-il réellement peint les tableaux du Musée de Bruxelles que le livret lui attribue? Voilà ce qui peut faire naitre des doute* sérieux. Pour la Vierge et F enfant ', le doute se change même en certitude et personne, je crois, n'oserait dire que son pinceau a effleuré cette toile. Le Christ chez Simon le pharisien a plus de valeur ; mais les têtes manquent de dignité , de vérité ; dans le panneau central, comme dans le volet de gauche , le type du fils de l'homme est singulièrement pleurard; nous en dirons autant de Madeleine qui ressuscite ; elle a mal aux yeux , selon toute apparence. Les personnages sont d'ailleurs tellement sacrifiés à l'architecture et aux perspectives agrestes, qu'on serait tenté de voir dans ce retable une production de Lansloot Blondeel. Il ne faut

pas >oublier pourtant que Gossart aidait aussi les édifices compliqués, où abondaient et s'enroulaient des ornements de mauvais goût.

Les. morceaux .qui portent som nom mettent d'ailleurs souvent les critiques dans l'embarras. Pauwels Van Aelst, enfant naturel de Pierre Koeck, eut pour spécialité d'en t Taire .'des copier trè& ressemblantes ^ mais qui n'étaient après tout que des copkjs ût ne valaient assurément pqint lea originaux. IL, peignait aussi ..très hien. «des , vases remplis de fleurs. Anvers était son séjour.; ce fut là qu'il mourut et sa. veuve «épousa en secondes noces Gielis de Coninxloo \ Il n'est pas rare que Ton confonde ses ii»Jations*avec.les toiles du maître.

<Les frères Bouserée possédaient de Jean Gopsart trois* précieux tableaux, qui. ornent maintenait la Pinacothèque* L'un représente la mort du .Christ : c'est une grande peinture qu'il fit, .à ce que l'on pense, avant son -voyage en Italie; mais où Top admire déjà une libre et jchau de exécution. Moins pieux, moins calme et intime que ses prédécesseurs et ses contemporain* > il n'a pas traité ce su jet de la même manière : ill'a considéré au point de vne dramatique et a sacrifié lô. sentiment religieux à l'effet. : on ne peutulipe néanmoins qu'il soit tombé dans, l'exagération, Les&krois croix se dressent au milieu, du, panneau ; le -dernier plan est. formé. par un paysage et

1 Karel Van Mander.

par la ville'de Jérusalem , soiis les r mur$ de'fequéltfe on aperçoit dïtfers promeneurs. Entre T Jétefc : mdttrantetlesVcttetifs <jpi expif eût , on rema*cfti6Urt fort beau contraste : les deux larrons ne se 'distinguent pas moins l'un de Tauiffc. Ils se débatteiit'daiià une agonie terrible , mais sans contorsions repoussantes ; leur physionomie diffère autant que leur pose. Embrassant' le piedde la croit qiti porte le Sauveur, moitié agenouillée; moitié debout, Madeleine le regarde avec l'expression d'un affrêuadésesptor et semble méme f accuser le % ciel- qui* permet son supplice. Près de là , Marie succombe à uike douleifr plus tranquille , mais non moins profonde ; * Jean et Marie Sôlômé, euî-^èmes'presque '^ailfe¥*te< la soutiennent à demi éVâttoiriè. La 'résignation de la mère du Christ opposée au troiïble exteesstf de* Madeleine touche vraiment le c«?ur ! ; darfss*»vi#ag¥téb la' dernière n'a pas encore atpjjfîs à fléchir 'sous la main de Dieu. L'agencement, l'expression, là beauté des tètes et les draperies dfe ce groupe sont dignes dies plus vifs éloges : 1& robe Bleue de Madeleine et celle de Marie Salomê charment Surtout la' vtife. Les pharisiens rassemblés ahlouï'de la croix forment un second contracte avec les saintes femmes- désolées*; quelques* soldats montés Sur de fiers chevaû* se tiennent près d'ettx et dans cette ttoupe on distingue un homme d'un haut rang , têtu d'tnV manteau de pourpre , qui doit être Ponce Pilate. Ces personnages, différents de traits et de caractère,

sont pleins de vie et de naturel. C'est un tableau qui enchaîne invinciblement les regards; si on le considère un peu longtemps , il fait illusion , tout s'y meut, tout y respire.

Une autre image* bien plus petite, que Jean de Maubeuge peignit après son retour de Rome, a une grande similitude avec les ouvrages de Michel- Ange et rappelle les merveilles de l'Italie contemporaine. Elle nous montre la Vierge splendidement vêtue , comme reine du ciel. Elle a une grâce exquise et porte un long manteau bleu qui traine sur la terre : l'enfant garde un sérieux que je nommerai divin. Ni Mabuse ni aucun autre artiste n'aurait pu mieux faire ; c'est là le triomphe de son talent et je dirais presque le triomphe de la peinture. Il y a tout lieu de croire que ce morceau fut l'ouvrage pour lequel posa la Marquise de Veere.

Le troisième tableau nous montre l'archange St. Michel, couvert d'une brillante armure d'or et foulant aux pieds Lucifer ; une gloire environne le céleste champion. Près de lui , le donateur s'agenouille d'un air humble et dévot sur le sol. C'est une peinture d'un éclat éblouissant, très bien exécutée; elle date aussi de la dernière période du maître '. Ce qui charme dans ses travaux de cette époque , n'est vraiment qu'un reste de ses qualités premières; il se croyait alors bien supérieur, ses

1 Johanna Schopeuhaucr.

FLAMANDE ET HOLLANDAISE. Ti

contemporains eux-mêmes le jugeaient ainsi, mais la grâce qui ornait encore ses tableaux , il l'empruntait aux souvenirs de sa jeunesse, aux habitudes qu'il avait précédemment contractées.

Le peintre nommé par Karel Van Mander ifogier Van der Weyden aurait dû vivre en même temps que Quinten Matsys et Jean Gossart. Je l'avais supposé fils du Van der Weyden, mentionné dans mon second volume. Mais les pièces inédites que M. Wauters a trouvées , en classant les archives dé Bruxelles , montrent jusqu'à l'évidence que Rogier de Bruges et Rogier Van der Weyden sont un seul et même personnage. Son fils s'appelait Goswin , de sorte que rien n'excuse l'erreur de Van Mander. J'ai donc refait mon travail concernant l'artiste divisé en deux par l'historien flamand : il compose sous sa nouvelle forme un supplément à ce troisième tome.