‹ Histoire du théâtre de Lille de ses origines à nos jours. III. Le théâtre municipal 1821-1850Chapitre 94 sur 126 · III · texte numérisé non relu

III

Mies Louise et Nathalie Fitz-James, danseuses de l'Opéra, se font applaudir dans le ballet l’Illusion d'un peintre, les 21 et 25 octobre, et dans un intermède le 28 ; les recettes n'en sont guère influencées. Ces artistes touchent 500 francs.

Me Damoreau-Cinti, de l’'Opéra-Comique, chante l’Ambassadrice le 4 novembre (recette, 1.764 fr. 90), le Barbier de . Séville et le Bouffe et le tailleur le 9 (1.998 fr. 50), même spectacle le 14 décembre (1.293 fr. 75). Son cachet fut de 1.500 francs pour les deux premières représentalions et de 500 pour la troisième.

La célèbre danseuse espagnole Dolorès, entourée de Mariano, Cambrubi et Alemani : la Juive (1.397 fr. 85) et la Muetle (604 fr. 75), les 14, 15 et 18 novembre. Cachet : 650 fr. Au cours dune de ces soirées, M. Alexandre Valtier « ancien officier, représentant de la maison de champagne Moré à Avize », chante, avec Corrady et les chœurs, une cantate, dédiée à la Garde nationale, musique de E. Février, dont il a écrit les paroles.

Me Hébert-Massy vient chanter Lucie, au bénéfice des pauvres, le 23 février. Cédant aux sollicitations du public, elle se fait encore applaudir le lendemain dans les Diamants de la couronne.

Carmen del Montenegro ! et sa compagnie italienne donnent deux auditions de Norma, les 4 et {9 mars.

Le 5 mars, nouvelle cantate dédiée au peuple de Paris, paroles et musique de Corrady, artiste de la troupe.

Le 9 avril, à l'occasion de la plantation de Parbre de la Liberté sur la petite place, spectacle gratis à cinq heures; le deuxième et troisième acte de la Muette, le Chant du départ, scène à grand orchestre, l'Enfant de quelqu'un, vaudeville, et la cantate de Corrady.

4. Après la Malibran et la Pasta, Mr Montenegro était la cantatrice qui obtint, en Italie, le plus de succès daus Norma.

Le 23 avril, troisième cantate politique de l’année : la nouvelle France, d'Hippolyte Bohem.

CONCERTS

43 et 19 janvier, auditions de Christophe Colomb, de Félicien David !; la première dirigée par l’auteur, la seconde par Bénard.

26 et 29 janvier, concerts par la célèbre pianiste, Me Plevyel 2.

Les deux violonistes Teresa et Maria Milanollo se font entendre le 25 février ; Maria, la plus jeune, devait mourir huit mois après, le 21 octobre, à l'âge de seize ans.

29 février, audition de la Tempéte, cantate fantastique de Ferd. Lavainne.

4er mars, concert donné par Mile Alboni, du Théâtre-Italien 3. Elle chante la cavatine de Semiramide, le brindisi de Lucrezia Borgia et le rondo de la Cenerentola.

4. David (Félicieu), nè en 1810, mort en 1876. Eufant de chœur à l’âge de sept aus, il obtint à dix-neuf une maitrise et trouva le moyen d'aller à Paris étudier l'harmonie au Conservatoire, qu'il quitta en 1831.11 visita l'Orient, et rentré en Europe, commença, après bien des déboires, à se faire co’rnaitre. Son admirable symphonie du Désert fut saluée au Conservatoire de Paris, le 8 décembre 1844, par des acclamatious frénétiques et l'accueil qu'on y fit à Chris{ophe Colomb, trois aus après, fut tout aussi enthousiaste. Les compositions de Fèlicien David sont pombreuses et empreintes d’un charme particulier; il x donné au théâtre plusieurs productions d’un coloris extraordinaire.

2. Mn: Pieyel (Marie-Félicité Moke), née en 1811, morte eu 1875. Élève de Jacques Herz, de Moschelès, de Kalkbrenner et de son époux, elle se produisit d'abord dans les salons de la haute socièlé de Bruxelles, de Saint-Pétersbourg, de Leipzig et de Vienne, puis se tit entendre à Paris en 1845 où elle fut l'objet d’une adrairation sans bornes. Nommée en 1848 professeur au Conservatoire de Bruxelles, Me Pleyel se consacra exclusivement à ses élèves.

3. Alboni (Marietta), née eu 1823, morte en 1892. Débuta à vingt ans à la Scala de Milau, puis à Paris eu octobre 1847. Réfugiée en Auglelerre pendant la révolution qui ensanglanta la capitale l’année suivante, elle revint au Théâtre- Italien en 1849 pour passer à l'Opéra en 1851. Devenue comtesse Pepoli et retirée du théâtre, elle consentit à y reparaitre, en 1863, après la mort de Rossini, pour faire connaitre sa célèbre pelile Messe en France et à l’étranger. L'Alboui fournit une courte mais éblouissante carrière qu'elle eut le courage d'interrompre, en plejn succès. Sa voix élait merveilleuse et sa méthode impeccable ; elle à tracé dans l'art du chant un lumineux sillou.

INCIDENTS

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Un premier indice de l'état des esprits se révéla le 93 novembre, à propos du remplacement d’un artiste indisposé ; le tumulte fut grand et le régisseur dut promettre que la représentation ne compterait pas dans l'abonnement. Néanmoins, le bruit redoublant et les spectateurs non abonnés réclamant le prix de leur place, le commissaire de police procéda à l'évacuation de la salle.

La surexcitation atteignit son paroxysme après les évènements de février. A partir de celte époque, ce sont des manifestations continuelles : on demande la Marseillaise, le Chant du départ, le Chant des Girondins; le duo de la Muette est acclamé avec frénésie le 27 février. Ge soir-là, à peine la première partie était -elle terminée que les cris : bis ! bis! se font entendre, un billet est jeté sur la scène. Duluc et Corrady recommencent le duo, le régisseur, à son apparition, est salué de cris confus : la Marseillaise ! vive la République ! silence ! le billet ! Après avoir fait comprendre que ce billet demandait le Chant du départ, le régisseur ajoute que les artistes ne connaissant pas l’hymne de Méhul, la direction s’engageait à le faire apprendre pour qu'il soit exécuté prochainement. On insiste, Duluc consent à le chanter. Le calme se rétablit, la représentation continue ; au {roisième acte, la scène de la révolte excite les clameurs les plus vives, et, après la chute du rideau, la Warseillaise remplace le Chant du départ, sans autre incident.

Le jeudi suivant, 2 mars : troisième acte de la Muette, l'ouverture de Charles VI:et le Chant du départ promis ; même enthousiasme. Ce soir-là, il y eut deux manifestations : l’une sur le théâtre, l'autre dans la salle. Pendant l'ouverture, un jeune homme pénètre au parterre, un drapeau tricolore en

main, il se hisse sur une banquette pour réclamer la Marseillaise, criant : Vive la République ! et engageant tout le monde à l'imiter. La majorité imposa silence à cet énergumène, mais quand l'orchestre eut entamé le motif : guerre aux lyrans ! les applaudissements éclatèrent. L'homme au drapeau prit de nouveau la parole et, malgré son émotion, parvint à dire qu’il ne fallait pas chanter cet air-là « parce que l'Angleterre avait reconnu le nouveau gouvernement. »

On allait commencer le Chant du départ, quand notre homme, qui tenait décidément à la Marseillaise, l’entonne avec force, soutenu par ses amis. Après un moment de silence, un détachement de soldats, sapeurs et tambours en tête, suivi d'hommes et de femmes du peuple, d'enfants et de vieillards, tenant tous un paquet à la main ou sur le dos,

vint emplir la scène. Corrady, en tenue de sous-ofticier de

la ligne, chanta trois strophes, puis la troupe déltila, saluée par les acclamations du public. |

Tout n'était pas fini. Un élève de l'hôpital militaire, debout sur une banquette, reprend avec énergie, mais sans voix, le dernier couplet. On crie bis ! d’autres carabins se lèvent, tirent leur épée et chantent à tue-tête :

Sur ce fer, devant Dieu, nous jurons à nos pères, À nos épouses, à nos sœur“,

A nos représentants, à nos fil£, à nos nières, D'anéaniir les oppresscurs.

La scène menaçait de se prolonger, quand l'agitation se calma d’elle-même ; les spectateurs ennemis du bruit — et c'était la majorité — S'esquivèrent prudemment.

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