‹ Histoire et theorie de la musique de l'antiquite (volume 3)Chapitre 7 sur 120 · ARTS HELLÉNIQUES · texte numérisé non relu

ARTS HELLÉNIQUES

Cette manifestation du Beau dans le matériel propre à chaque art, se présente sous deux aspects fondamentaux. Ou bien i° le Beau est réalisé à Vétat de repos; ses divers éléments sont juxtaposés dans Y Espace; il n'est pas représenté dans un développement successif, mais fixé dans un moment unique de son existence. C'est ce qui a lieu dans les arts apotélestiques : l'architecture, la sculpture et la peinture, où la notion de repos est la condition essentielle, la manière d'être de l'œuvre d'art, le mouvement ne pouvant y être indiqué que par la fixation d'un moment unique du mouvement. Ou bien 2° le Beau est réalisé à Vétat de mouvement : par la succession de ses éléments dans le Temps. Ceci est le cas pour les arts pratiques : la musique, l'orchestique et la poésie. Le domaine propre des arts apotélestiques est donc Y Espace, leur attribut est le Repos. Le domaine des arts musiques est le Temps, leur attribut est le Mouvement1.

Après avoir tracé une ligne de démarcation entre les arts apotélestiques et les arts pratiques, examinons en vertu de quelle loi mystérieuse chacune de ces deux grandes catégories se subdivise en une triade; car un pareil groupement n'est le produit ni du hasard, ni de l'arbitraire, dirigé par un pur amour de la symétrie. Elle résulte au contraire d'une observation attentive des différents points de vue auxquels peut se placer l'artiste en créant son œuvre.

Il peut réaliser le Beau : i° simplement d'après l'idée subjective qui lui est immanente, et sans aucun modèle qui lui vienne du dehors. Cette manifestation subjective du Beau est, dans les arts apotélestiques, Y Architecture ; dans les arts pratiques, c'est la Musique2. Le matériel de ces deux arts — la matière inerte dans l'un, le son dans l'autre — est, il est vrai, fourni par la nature; mais l'artiste lui donne une forme et un arrangement libres, procédant uniquement de sa volonté, et c'est précisément cette

1 « S'il y avait repos et immobilité, il y aurait silence. Or, s'il y avait silence par suite « d'absence de mouvement, on n'entendrait rien. Par conséquent pour qu'il y ait audition, « il faut qu'elle soit précédée de percussion et de mouvement. » Euclide, Sect. can., p. 23 (Meib.). — « La Musique est l'art du beau et de la décence dans les sons et dans les « mouvements. » Arist. Quint. (Meib.), p. 6. — « Musica est scientia bene movendi. » St Augustin, de Mus., I, 3.

2 Cf. Ernst v. Lasaulx, Philosophie dev schonen Kiinste. Munich, 1860, p. 122.

forme qui constitue l'œuvre d'art. L'artiste peut réaliser le Beau : 2° d'une manière objective , d'après les modèles du Beau donnés par la nature. La Sculpture, parmi les arts apotélestiques et la Danse, parmi les arts musiques, se trouvent dans ces conditions : elles ramènent à l'unité les divers éléments du Beau disséminés dans la réalité; elles idéalisent une chose déjà existante. L'objet de ces deux arts est par excellence le corps humain, comme la forme la plus belle de la création. L'œuvre plastique représente la beauté idéale du corps dans son repos; l'orchestique la représente dans son mouvement1. Enfin 30 l'artiste peut réaliser le Beau en combinant les deux facteurs : la subjectivité et l'objectivité, dans la production de son œuvre. La Peinture et la Poésie réunissent en elles ce double caractère et occupent une place intermédiaire^ entre les autres arts que nous venons de mentionner. Plus indépendante et plus spontanée que la sculpture, la peinture est par contre plus asservie que l'architecture à la reproduction du monde extérieur. Il en est de même de la poésie parmi les arts musiques : l'œuvre poétique procède à la fois et des faits de la réalité et de la libre création; elle est moins subjective que la musique et moins objective que la danse.

Nous avons dit en commençant que le domaine des arts apotélestiques est Y Espace, celui des arts musiques le Temps. Dans chacune de ces deux catégories, le Beau se manifeste avant tout par les formes diverses que la fantaisie de l'artiste sait donner au matériel dont il dispose. Mais ce n'est pas tout. Notre sens esthétique désire en outre que les deux essences abstraites, l'Espace et le Temps, soient elles-mêmes soumises à l'idée du Beau. Ainsi il demande dans l'œuvre plastique un arrangement régulier, une ordonnance de l'espace occupé : la symétrie; dans l'œuvre musique un arrangement, une ordonnance analogue dans le temps occupé :

1 « Les statues que nous ont laissées les anciens maîtres, sont des monuments de

a la danse antique. » Athénée, livr. XIV.

« On regardait alors la danse comme quelque chose de si noble et de si sage, que

<« Pindare invoque Apollon en ces termes :

« « Apollon, danseur, roi de la grâce, toi qui portes un large carquois. » »

« Homère (ou un de ses imitateurs) dit dans un hymne au même dieu :

« « Apollon, prends ta lyre et joue nous une mélodie agréable en marchant avec grâce

• « sur la pointe du pied. » » Id., Hvr. I.

ARTS HELLENIQUES.

le rhythme ou la mesure1. Les lois qui président à cet arrangement régulier sont essentiellement inhérentes à notre esprit, puisqu'elles n'ont pas de modèles dans le monde physique2. Mais il convient de remarquer qu'elles ne sont pas des conditions indispensables de l'œuvre d'art : elles s'y présentent à l'état d'accident, de condition accessoire et, pour cette raison, ne doivent pas toujours être rigoureusement observées. On remarque que dans nes arts plastiques le génie moderne a cherché à s'affranchir des lois de la symétrie comme d'une entrave gênante, tandis que les anciens les respectaient, alors même que l'œil du spectateur était impuissant à embrasser l'ensemble de l'œuvre. De même, dans les arts pratiques, les modernes s'émancipent assez volontiers du rhythme, non seulement dans la poésie, mais aussi dans la musique; ainsi, sans parler du plain-chant, le récitatif de nos jours rejette le lien du rhythme régulier. Chez les Grecs, au contraire, le rhythme est partout un élément essentiel de l'œuvre musicale, et ses principales formes sont destinées, non seulement à renforcer l'impression de l'idée mélodique, mais à lui donner un caractère expressif déterminé et voulu.

Le tableau suivant indique assez clairement la place qu'occupe chaque art dans la classification que nous venons d'exposer :

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