‹ Histoire générale du théâtre en FranceChapitre 251 sur 301 · LA SECONDE DAME · texte numérisé non relu

LA SECONDE DAME

Moult est plaine de bonnes meurs

VA de bonnes condicions,

Pas an premier [tout (Fabord) ne raidissions

Qu'en lui (elle) eust tant de -avoir...

On en cause au village, bien entendu, et voici deux bergers qui commentent tout haut l'événement. La fortune de (irisélidis est même montée à la tête de l'un d'eux, liifflart, qui en fait son château en Espagne se voyant en arroi d'homme d'armes et s'avançant en noblesse par maintes prouesses. Son camarade lui rabat finement le caquet

PIEMUH BEROIER.

Jaimme miens amer Man

Et la faire au fresteau {flûte) danser

Que moy faire fol ressembler Paur contrefaire l'omme d'armes...

Je suis d'aussi bonne lignie De bergerie com vous este*...

Après un débat qui est gai sans grossièreté, ce qui est vraiment bien notable en une bergerie, le second berger tombe d'accord que le premier a raison et qu'il n'est suivant la tradition, bonheur tel que de pastourie.

Mais, après cet intermède et avec la seconde partie', les épreuves de Grisélidis vont commencer et suivre une progression qui est vraiment dramatique: elle tient sans doute au sujet, .mais elle est conduite par l'auteur avec une naïveté heureuse.

Grisélidis a eu une belle fille, à la venue au monde et à la mise en nourrice de laquelle nous avons naturellement assisté, tout devant se passer sous nos yeux, suivant la poétique du théâtre médiéval. Le marquis, voulant « esprouver sa femme », lui demande de se séparer de sa fille, pour apaiser les vassaux et sujets qui murmurent, dit-il,

D'avoir dame de si petit

Estrasse (extraction) et si basse lignie.

Elle y consent, et laisse emporter sa fille, sans savoir où et sans faire une plainte. Quatre ans se sont écoulés dans cette résignation stoïque de la pauvre femme. Elle met alors au monde un fils et, comme pour la fille, nous sommes témoins de l'accouchement, de la joie du père,

1. La fin de la première partie est indiquée par ce fait que les deux dernières rimes de l'intermède (v. 1234-5) terminent le couplet du même personnage, au lieu de se partager entre le dernier vers de l'un des interlocuteurs et le premier de l'autre. Or ce partage, dans le corps du dialogue, est une règle constante de la poélique du théâtre médiéval, depuis le Saint Nicolas de Bodel, sauf quelques exceptions dans le Théophile de Rutcbeuf ; et il constituait, au prix de quelques chevilles, un excellent moyen mnémotechnique pour les joueurs guettant leur réplique.

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