PORTRAIT D'UN SEIGNEUR INCONNU

Coll. W. von Hallwyl, Stockholm.

TEXTE LE TOME Ier N:o 99.

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jambes musculeuses; un souverain sacrificateur, coiffé d'un turban et vêtu d’un cafetan de couleur écarlate, et plus loin un personnage à tête chauve. Près de la porte, à g., au fond, deux soldats debout et en faction. Une petite lanterne tenue par le bourreau, éclaire le visage pâle du Christ, tandis que la poitrine du Sauveur, le bras du troupier à genou, le côté g. de l’officier et le corps et le turban du grand prêtre sont éclairés d’une lumière invisible, se trouvant entre les personnages au pr. pl. et le spectateur. (V. la pl. 6). — T. 3.20, 2.«.

Ce tableau appartenait avant 1780, époque à laquelle il fut acquis par le prince Fredrik Adolf, frère du roi Gustaf III, à l’église d’Àker, à laquelle il avait été donné par le grand-chancelier comte Axel Oxenstierna. Grâce à son caractère napolitain, il a été attribué, tantôt à Ribera, tantôt à Caravaggio, tantôt enfin à « l’école italienne (naturaliste), première partie du XVIIe siècle». Plus tard, M. O. Sirén a proposé le nom de Jan Lys. Mais l’auteur du présent livre est persuadé qu’il s’agit ici du tableau si longtemps disparu d'Arnold Mytens, dont parle Carel van Mander, en disant que Mytens, se fixant à Abruzzo et à Aquila y « emporta une grande toile inachevée du Couronnement d’épines, un effet de nuit. . . Revenu à Rome il y termina le couronnement d’épines. . . Le tableau est encore (en 1604) à Amsterdam chez le peintre Bernard van Somer, le gendre de Mytens. C’est une page grandement peinte et essentiellement différente de la manière habituelle des flamands ».

Il ne paraît pas trop hardi à l’auteur d’identifier notre grand tableau, d’un caractère tout à fait napolitain certes, mais empreint pourtant comme qui dirait d’un arrière-goût néerlandais, avec la grande toile de Mytens, * un effet de nuit, grandement peint et essentiellement différent de la manière habituelle des flamands » (c'est-à-dire peint dans la manière de Caravaggio), qui, n’ayant point été exécutée pour une église d’Italie, se trouva en 1604, à Amsterdam, deux années d’après la mort de Mytens, mais qui n’est pas mentionnée dans la littérature de l’art après cette année. Ce qui confirme cette hypothèse, ce sont certains détails mal dessinés dans notre tableau qui prouvent que le maître flamand a bien appris le mélange des couleurs, le clair-obscur et les effets de Caravaggio, sans savoir dessiner avec l’élégance et l’habileté des Italiens. Enfin, ce qui parle le plus en faveur de Mytens comme le maître de notre tableau, c’est le fait que le grand prêtre a absolument les traits de Mytens bien connus par la gravure de H. Hondius.

Musée national.

HANS MÜELICH

(HANS MIELICH).

Peintre allemand (miniature, portrait, histoire), né à Munich en 1516, mort dans la même ville en 1573. Probablement élève d’Albr. Altdorfer. Reçu en 1546 membre de la confrérie des artistes de Munich et plus tard peintre de la cour du duc Albrecht V de Bavière. 11 est célèbre comme miniaturiste et comme dessinateur d’ornements et aussi connu comme peintre de portraits, qui se trouvent aux musées de Vienne et de Munich. Le tableau ci-dessous prouve qu’il a aussi traité avec une maestria incomparable bien qu’exceptionnellement certains sujets bibliques.

136. La mise au tombeau. Le cortège s'est arrêté sur un tapis de verdure près de la tombe invisible. Les quatres porteurs ont laissé descendre sur la terre

le mort, reposant sur deux draps, dont l’un est blanc et l’autre bleu. L’homme à genoux, à g., derrière le Christ, personne de haut rang (Joseph d’Arimathie) est vêtu d’un manteau de couleur écarlate fourré d'hermine, avec pantalons rouges, et bottines bleues à lacets jaunes. L'homme à g., derrière lui, vêtu d'un habit bleu clair, tient à la main dr. un coin du drap bleu. Leur camarade, le seigneur à barbe grise, debout plus loin et vu de face, porte une coiffe rouge foncé, ornée de perles sur le devant, un justaucorps jaune richement brodé à garde-manches pourpres et dessous de manches verts. Il tient de la main g. le bras gauche du Christ et de la main dr. le drap blanc. Le quatrième homme, à dr., celui qui embrasse les pieds du Sauveur, porte un manteau bleu. Derrière ce groupe, la Vierge et d'autres femmes et quantité de spectateurs. (V. la pl. 1). — B. 0.87, l.n. Au dos du tableau, un fragment d'un Couronnement d’épines du même maître (V. la pl. 2). — Signé:

Le tableau, qui a été orginairement deux fois plus grand qu’à présent, mais qui, faute de jugement, a été découpé pour ête encadré dans une épitaphe qu’il orne encore, se trouva en 1598 dans le cabinet ducal d’objets d’art à Munich (n:o 3201 dans l’inventaire de Fickler: Dornenkrônung und Kreuszabnahme). Plus tard, il fut pris, ainsi que d’autres tableaux de Cranach, Schôpfer, Refinger, Feselen, etc., par les Suédois en 1632; il a appartenu dans la suite, à Stockholm, à la reine Christine.

L’Église de Solna.

A. DE HONT.

Peintre hollandais inconnu à moins qu’il ne soit identique avec Abraham Hondius (peintre d’animaux, de chasses, de genre et de sujets religieux), qui travailla dès 1666 à Londres, où il mourut en 1691.

137. Le retour de la chasse. Au pr. pl. d’un grand paysage, un homme dans une posture fortement penchée, et vêtu d'un habit rouge et d'un feutre à larges bords, est occupé à ramasser sur le sol diverses pièces de gibier tuées, telles que lièvres, oiseaux aquatiques etc. A côté de lui, un âne bâté, chargé de gibier, est entouré de cinq chiens de chasse. Plus loin, un homme aide une dame à descendre de cheval. Tout au fond, à dr., un troisième homme s'éloigne dans un paysage montueux éclairé par la lumière du soir. (V. la. pl. 23) — T. 1.76, 2.64. Signé: ADHONt 165..

Coll. Bolinder (avant 1809), Hasselquist, Palbitzky, Lewenhaupt.

Le comte W. von Hallwyl, Stockholm

HIERONIMUS JAN'SSENS: