DATES

Santa Agncsc (place Navonc)

Oratoire et cloître de S. M* in Vallicella. Restauration de la nef de Saint-Jean de

Latran * . . .

Palais Falconieri

Fontaine de l’OIiélistjue (place Navonc).

Façade de S. Maria délia Pace

Façade du palais Odescalchi

Colonnade de la place de la Basilique de

Saint-Pierre

Façade d’Andrea delta Valle

Palais Altieri. ... :

Façade du palais Iloria Panfili (rue. del Corso) . . . .

ARCHITECTES

I Girolamo Rainaldi.

I Francesco Borromini.

Lorcnzo Bernini.

Pietro di Cortona.

Lorenzo Bernini.

Carlo Rainaldi.

Gio. Antonio de’ Rossi.

Valvasori.

XVIII' siècle. — Époque d'imitation et de théories indécises.

Palais Torlonia (autrefois Bolognelti). .

vers 1700

— Colonna

Façade de Saint-Jean de Latran. , . .

Fontaine de Trévi.

Palais délia Consulta

— Corsini

Santa Maria Maggiore (façade principale et

restauration intérieure)

Villa Albani

Sacristie de la basilique de Saint-Pierre

Musée Pio Clementim

Palais Braschi

Salle du musée, dite : Braccio Nuovo. . Place S. M. del Popolo (agrandissement et décoration .

Reconstruction de Saint-Paul hors les murs

Carlo Fontana.

Niccolô Micchclli.

l’aolo Posi.

Alessandro Galilei.

Niccolô Salvi.

Ferdinando Fuga.

Carlo Marchionni.

M. Ang. Simonetli.

Giuseppe Camporcsi.

Morelli.

Raffaele Stern.

Giuseppe Valadier.

Luigi Poletti.

Sculpture.

Roue antique était une ville peuplée de statues. On estime que du temps d’Auguste le nombre devait s’en élever à 70000. Malgré ce goût décidé, l’histoire de Part n’a pas enregistré, parmi les Romains, le nom d'un seul grand sculpteur. Virgile reconnaît l’infériorité des Romains àcét égard : Excudent alii spiranlia mollius æra. — Vivos ditccnl de marmore vu lins. — La culture des arts ne conduisait pas à l’illustration ici, comme elle y menait en Grèce. Tous les beaux ouvrages de sculpture exécutés à Rome sous les premiers empereurs le furent par des artistes grecs désertant leur pays asservi, et qui n’offrait plus les mêmes cncouragcmentsquc par le passé. — « Dans Yart romain, dit Hegel dans son Cours d’esthétique, se montre déjà le commencement de la destruction de la sculpture classique; l’idéal, proprement dit, n’est plus la hase delà conception et de l'exécution tout entières.

ROME. — HISTOIRE DE l’aRT. 101

Le souffle intérieur, la poésie do l’inspiration, caractéristiques de la sculpture grecque, disparaissent et font place de plus en plus à la prédilection pour le genre qui se rapproche du portrait. » Cependant il faut remarquer que parmi les œuvres du ciseau grec, un certain nombre de celles qui ont excité au plus haut degré l’enthousiasme de Winckelmann, et sont considérées comme les plus belles et les plus pures, furent très-probablement exécutées à Rome sous les empereurs. L’époque florissante de cet nrt à Rome s’étend de César à Adrien ; sous cet empereur, le style vise à la perfection du poli, au raffinement. Il nous semble qu’on pourrait comparer la sculpture de cette époque à ce que devint la poésie grecque à la cour des Ptolémées; elle possède toujours la beauté harmonieuse de la forme ; c’est l’inspiration libre et spontanée, c'est la sève native qui lui manque. La sculpture du temps d’Adrien, adroite et élégante imitatrice de tous les styles, s’exerce aussi bien sur les dieux de la Grèce et de Rome que sur les divinités égyptiennes. Ses imitations nombreuses en ce genre préparent bien des causes d'erreurs et de discussions aux antiquaires futurs. Nous avons déjà cité ( V . Turin, p. 93) un exemple célèbre d’un monument pseudoégyptien du temps d’Adrien. — Sous Septime Sévère l’art est déjà sur son déclin. Sous Constantin, il est tombé déjà dans la barbarie (K. Arc de Constantin). Les bas-reliefs des sarcophages fournissent encore un moyen de suivre l’histoire de la sculpture à ses derniers moments. Le sarcophage de Junius Bassus, dans les cryptes de la basilique de Saint-Pierre, est un beau monument de la sculpture chrétienne du iv* siècle.

Les premiers chrétiens eurent horreur des images en général; ils se figuraient que les faux dieux, qui étaient à leurs yeux des démons, habitaient réellement dans les statues. Leur zèle iconoclaste entraîna la ruine d’une foule de chefs-d’œuvre. Soixante ans après Constantin, la plus grande partiedes temples païens étaient détruits. A la fin du iv* siècle le sénat romain voulut qu’au moins on lui restituât l’autel de la Victoire, et chargea Svmmaque de présenter la requête à l’empereur. Mais saint Ambroise détourna l'empereur, prêt à céder à cette prière. Bientôt après, Théodose, entrant à Rome, fit voter en sa présence, par ce même sénat, si attaché au paganisme, sur la question de savoir laquelle des deux religions, de Jupiter ou du Christ, devait être désormais la religion des Romains; le sénat n’était plus qu’une vaine et servile institution politique : Jupiter fut condamné à la majorité. Les chrétiens, cependant, pour déraciner le polythéisme, ne tardèrent pas eux-mêmes à se servir des anciennes statues en les métamorphosant en figures du nouveau culte. Les images se multiplièrent derechef ; mais cet autre paganisme souleva les remontrances des hommes religieux ; et, bientôt après, les fureurs des iconoclastes étant encouragées par les empereurs et par des conciles, les objets d’art furent exposés à une nouvelle destruction.

Nous avons déjà eu occasion de parler de la renaissance de la sculpture en Italie (tome I”r, p. 432, 540). — Hàtons-nous de placer en face de l'antiquité Michel- Ange< l’artiste prodigieux qui, dans les temps modernes, peut lui être opposé, comme s’étant élevé à un nouvel idéal, plein de force et d’originalité (F. p. suivante). Nous l’avons déjà rencontré à Florence (p. 433, 471 ; aux Uffizi); il appartenait en effet à la Toscane par sa naissance. A Rome nous trouverons une de ses plus grandioses productions : le Moïse. — Parmi les nombreux sculpteurs qui travaillèrent à Rome, nous citerons quelques noms seulement : Guillaume (le la Parte (neveu de l’archi-

1 02 nOME. — IHSTOIRE de l’art.

tccte Giacomo délia Porta), qui restaura si bien les jambes de l’Hercule Farnèse, que Michel-Ange, voulut qu’on les conservât, lorsqu’on retrouva plus tard les jambes antiques. (F. le beau tombeau de Paul III, basilique de Saint-Pierre.) — Gio. Lorenzo Bernini (1598-1680), habile sculpteur en meme temps que grand architecte, occupa le xvn* siècle de sa renommée et remplit Rome de ses ouvrages ; il s’abandonna à sa facilité d’exécution, sacrifia la correction au brillant, au gracieux, et, par son influence sur son époque, il ouvrit la porte au maniéré et au mauvais goût. — Alessandro Algardi, que nous nommons l’Algarde (1598-1651), a aussi beaucoup produit à Rome et appartient également au style maniéré ; il a transporté dans le bas-relief les effets de la perspective pittoresque.

Peinture.

L’École romaine — n’est pas, comme les écoles de Venise, de Florence, de l’Ombrie, un produit du génie national; c’est une dénomination contestable, que les historiens de la peinture sont obligés de justifier. L’école romaine commence à Raphaël. Lui et Michel-Ange enrichirent Rome de leurs plus beaux ouvrages et sc groupent autour des papes Jules II et Léon X, comme les deux grandes illustrations de l’art italien et de l’époque. Si l’on range Michel-Ange dans l’école romaine, il faut considérer celle-ci, comme se rattachant par lui à l’école toscane, et comme une dérivation de l'école ombrienne par Raphaël (F. Pérouse).

Raphaël ( SanZio ) — (1485-1520), fils du peintre Giovanni Santi (le nom de famille était Santé; Rembo, pour donner au nom de Raphaël une désinence plus euphonique, l’appela Sanzio au lieu Santi), est le véritable fondateur de l’école romaine. Il n'est pas original, prime-sautier à la manière de Giotto, de Giorgion, de Corrége; il. n’a pas la saillie puissante de Michel-Ange; sous le rapport de certaines qualités, telles que le coloris, le clair-obscur, etc., il est inférieur à plusieurs; mais il est supérieur à tous par l’exquise réunion des dons. « Arrivé à une époque où le progrès avait atteint son épanouissement dans chaque branche de la peinture, il s’assimila tout et transfigura à son image tout ce qu’il s’assimila. Il posséda le charme ineffable de la grâce, ainsique l’entendirent les Grecs, et il l’imprima à toutes ses œuvres, de telle sorte que ce fut pour ainsi dire sa signature, a Cette grâce fut un des dons et non une limite de son talent, car il sut allier à la localité la grandeur et l’élévation de la conception. Plus que tous ceux qui l’avaient précédé « il réhabilita la forme à force d’idéalisation, et fit resplendir le phénomène visible sans tomlicr dans le naturalisme, quand il faisait de la peinture chrétienne. » C’est un génie si vaste, qu’il faut, pour l’apprécier, le suivre à travers tout le développement de son talent. Dans ses premiers ouvrages l’élève du Pérugin a la grâce ascétique de [l’école d’Ombrie;il en a la naïveté et la faiblesse. Il se transforme d’abord au contact des Florentins et avec les conseils de frà Bartolomineo ; plus tard, par une étude assidue des monuments antiques ; enfin il s’enrichit de la science de Michel-Ange, sans se laisser entraîner à son exagération. — Les principaux ouvrages de Raphaël, à Rome, sont : (au Vatican) la Transfiguration, la Madone deFoligno, les Loges, les Stanze; les fresques de la [Farnésinc ; le prophète Isaïe à Sant’ Agostino; les Sibylles, à Santa Maria délia Pacc; des tableaux aux galeries Borghèse, Sciarra, etc. — Nous croyons faire une chose utile au lecteur en

ROME