DYNASTIE ESPAGNOLE

Rois de Sicile et de Raples de la maison d’Aragon.

1441. — Alphonse 1“ (V), roi d'Aragon, s'érige. en héritier el successeur de Jeanne II,

1458. — Ferdinand I ”, fils nat., légitimé par le papo.

1494. — Alphonse II, f 1495. Frédéric 11, roi, 1496, dépouillé, 1501; +1501.

(F.n 1282, Pierre 1*’ (III), roi d’Aragon, était devenu roi de Sicile, à l’occasion des Vêpres siciliennes, et cette dynastie continua à régner en Sicile (parallèlement à la dynastie d’Anjou, régnant à Naples), jusqu'à Ferdinand il (III le Catholique, roi de Sicile et d’Aragon, 1479, qui s'empara du royaume de Naples en 1504 et mourut en 1516.)

Jeanne la Folle, Hile de Ferdinand le Calliolique et d'Isabelle, héritière de la monarchie espagnole, épouse Philippe d’Autriche, lils de l'empereur Maximilien, 1496, et porte le royaume des Deux-Siciles à la maison d'Autriche. File a pour fils Charlcs-Quint, qui réunit toute la monarchie.

Le. royaume des Dcux-Siciles continue, à rester pendant deux siècles dans la possession des rois d’Espagne de la maison d’Autriche: Charles-Quint, qui abdique, 1556; — Philippe 11, +1598; — Puilippi III, + 1621; — Philippe IV, + 1665; — Charles II, qui meurt, 1704, sans enfants et nomme Philippe de France, duc d’Anjou, son héritier. Pendant ces deux siècles le royaume de Naples est gouverné par des vice-rois.

I.a guerre de la Succession dure del700à 1715. Par la paix d’Ctrecht (1715), la branche des Bourbons est exclue de l'Italie. Naples est donné à la branche allemande (descendant de Ferdinand I", frère de Charles-Quint) de la maison d'Autriche : Charles VI (lils de Léopold 1") renonce aux Deux-Siciles en 1758.

Rols des Deux-Siciles de la maison de Bourbon.

Carlo Borboxe (Charles VII, fils de Philippe V et d’Isabelle Farnèse), dur de Parme, 1751. Couronné à Païenne, 1754. Son titre est reconnu en 1758 par le traité de Vicnno. Roi d'Hsjiagne en 1759. Abdique le trône de Naples eu laveur de son troisième- fils :

Ferdinand IV ne prend les rênes du gouvernement qu'en 1767. Par le traité de Vienne, 1816, il prend le titre de Ferdinand 1”, roi du royaume uni des Deux- Siciles. — Ép. : 1" Caroline, fille de l’empereur François I”; 2* en 1814, la duchesse de Floridia.

François, prince royal.

Ferdinand 11, né en 1810, succède à son père le 8 novembre 1850. — Ep. : l’en 1852, Marie-Christine, etc., fille de feu Victor-Emmanuel, roi de Sardaigne, | 1856 ; 2’ en 1857, Marie-Thércse-Isabelle, fille de feu Charles, archiduc d’Autriche. — Enfants: du premier lit, François, prince royal ; du deuxième lit, 8 enfants. — Ferdinand 11 est mort en 1859.

François 11, Marie-Léopold, roi des Deux-Siciles et de Jérusalem, dur de Parme, Plaisance, Castro, graud-duc héréditaire de Toscane, né le 16 janvier 1856. Succède à son père, Ferdinand II, le 22 mai 1859. — Marié le 5 février 1859 à la reine Marie-Snphie-Amélie, née le 4 octobre 1841, fille de Maximilien-Joseph, duc en Bavière. — Il quitte Naples le 7 septembre 1861.

Provinces napolitaines.

HISTOIRE DE 1,'aRT.

Histoire de l'art.

ARCHiTFXTtrHr anciennr. — Parmi les monuments d’architecture antérieurs à la fondation de Rome, le royaume de Naples possède des restes étrusques dans quelque cités de la Campanie, et quelques-uns des restes les plus remarquables d’architecture pélasgique qui soient maintenant en Europe, désignée par quelques antiquaires sous le nom d’architecture cyclopéenne. L'Acropole d’Alatri, 5 lieues de Frosinone. près la frontière des États de l’Église, présente le spécimen le plus parfait d’architecture pélasgique. Dans le royaume de Naples il faut encore citer Arpino ; San Germano; les ruines d’Amiternum, près d’Aquila; Cività d’Antina; Isernia; Bojano; Fondi ; Cumes, etc. — A ces objets d’étude, qui s’offrent déjà aux antiquaires dans le Toscane, vient s’ajouter un nouvel élément plus précieux encore, celui des monuments de style grec de l’extrémité sud de la Péninsule (Canosa; Tarenle; Métaponte; Locri; et, plus près de Naples, le Posidonium de Pæstum, le plus beau reste d’architecture d’ordre dorique ancien qui nous soit parvenu). Des restes A’ architecture romaine se voient sur plusieurs points, entre autres près de Capoue, à l’ouzzoles, à Baja, à Misène, à Rénovent, etc... Mais le royaume de Naples possède une des plus merveilleuses curiosités du monde, une ville tout entière, Pompéi, ensevelie pendant des siècles, exhumée seulement à la fin du siècle dernier et venant nous initier à toute la vie intime des antiques habitants de l’Italie. C’est là qu’on trouve un trésor de modèles qui, jusque dans les moindres détails, se distinguent jiar un sentiment délicat, par la beauté des proportions, la convenance et le fini de la forme, aussi bien en architecture qu’eu sculpture. « Les œuvres de la sculpture particulièrement nous montrent au plus haut degré ce besoin esthétique des anciens, qui non-seulemeut empruntaient à la statuaire des ornements pour leurs temples, leurs forums, leurs fontaines, leurs portiques, mais qui savaient prêter l’élégance de la forme à chaque objet, fût-ce même à des tenailles de forgeron ou à des poids d’épicier. » Le musée de Naples, où ont été recueillies les nombreuses merveilles trouvées à Pompéi et à Herculanum, est sous ce rapport le sanctuaire le plus précieux pour l’élude de l’art et de l’archéologie.

Architecture. — Naples, colonie grecque, restée longtemps attachée à l’empire d’Orient, conserva même au milieu de la liarbarie quelques traditions artistiques. Sa première architecture religieuse fut empreinte du style byzantin. Du v*auxu* siècle les édifices sacrés conservent les formes gréco-latines. — Quoiqu’on ne puisse admettre que les Normands aient eu une architecture particulière, cependant, après leur conquête de la Sicile, ils adoptèrent le style roman, et il faut leur altribuer les modifications apportées dans Ce sens au style byzantin ; telles qu’on les remarque aûx églises d’Amalfi, deSalerne, à Ravello... L’architecture fantastique des Arabes passa de Sicile sur le continent italien, sans réussir à s’établir sur cette terre, qui appartenait depuis si longtemps au génie grec. Les princes souabes, occupés de guerres, semblent ne pas avoir donné de développement à l’architecture. L’époque de lamaison d’Anjou, au contraire, fut la plus brillante pour l’ architecture ogivale, exclusivement patronnée par les princes de cette dynastie. Du reste, il faut remarquer que les magnifiques églises élevées par eux ont généralement subi des altérations modernes profondes. Une autre remarque importante à faire, c’est que le

royaume de Naples doit, en architecture, en sculpture et en peinture, la plupart de ses meilleurs ouvrages à des artistes étrangers.

Au sortir de l’époque de barbarie' des x' et xr siècles, un des premiers noms illustres en architecture est celui du Vénitien maître Buono , qui construisit, par ordre de William Ie', le château de l’Œuf et Castelcapuauo. On ne peut dire avec certitude si Nicolas et Jean de Pise ont réellement travaillé à Naples, et si les sculptures du xm* et du xive siècle que l’on y rencontre sont dues à leur ciseau . Mais leur influence est visible dans les deux architectes et sculpteurs Masuccio I '1228-1505) et Masuccio II (*j* 1388) : au premier appartiennent Castel Nuovo, Santa Maria Nuova, Saut’ Agostino alla Zecca ; au second, Santa Chiara, TorreCampanaria, San Lorenzo, San Domenico Maggiore. Parmi leurs successeurs, qui n’eurent pas du reste d’influence sur les progrès de l’art, il faut citer : Maglione, Giacomo de Saillis, Andrea Ciccione (•)■ 1455), Abbale Baboccio, et plus tard Novello da San l.ucano. — Le Toscan Giuliano da Majano (1377-1447), appelé à Naples par Alphonse d’Aragon, y fit aussi quelques travaux. — Agnolo Aniello del Fiore adopta après lui le style de l’école toscane; Gabriele d’ Agnolo construisit le palais Gravina, longtemps considéré comme le plus beau de Naples. — On cite encore Marco di Pino (Marco de Sienne); Giovanni (Merliano) da Nola (1478-1559), élève d'Aniello del Fiore, il fut célèbre aussi comme sculpteur; l’ingénieur espâgnol Luigi Scriva, qui rebâtit le château Saint-Elme; Dionisio di Bartolommeo (la belle église de Saint-Philippe de Neri); Cola dell' Amatrice (plusieurs édifices à Ascoli; belle façade de San Bernardino, à Aquila, 1525). — Au milieu de ces noms, la plupart inconnus, il faut citer deux artistes célèbres, Pirro Ligorio et le Bemin, nés à Naples, mais qui ne produisirent rien dans cette ville. — Domenico Fontana exécuta plusieurs travaux à Naples, il construisit le Palais-Roval; son fils, Giulio Cesare Fontana, bâtit le musée Borbonico. Un grand nombre d’églises furent construites par le théatin Grimaldi, par Cosimo Fansagna 1591-1678), les Picchetti... Un architecte né à Naples en 1675, Ferd. Sanfelice, se fit remarquer par son habileté dans la construction des escaliers. — Nous rencontrons encore ici un nom célèbre, celui de Vanvitelli (1700-1773), né à Naples, d’un père' originaire d’Ctrecht. Le palais de Caserte est considéré comme son chef-d’œuvre. — Il est inutile de poursuivre plus loin cette nomenclature.

Sculpture. — La plupart des sculpteurs, vers l’époque de la Renaissance, sont le* mêmes artistes qui viennent d’étre nommés comme architectes : les deux Masuccio, à qui l'on doit des tombeaux remarquables; Pietro de’ Stéfani; l’abbé Baboccio; Andrea Ciccione; Agnolo Aniello del Fiore... Le plus, fécond de ces artistes fut Giovanni Merliano da Nola («J* 1559), surnommé le Michel-Ange de l’école napolitaine; son émule fut Giovanni Santa Croee (•)• 1537). — Les Florentins Dunatello, Michelozzo, Benedetto da Majano, Antonio Rossellino, Francesco San Gallo, enrichirent Naples de leurs travaux. Puis l’art tomba dans une exagération ridicule et fut envahi par le mauvais goût (F. l'église San Scvero).

Peinture. — L’école napolitaine de peinture n’a eu qu’un éclat d’emprunt. On pourrait même dire qu’il n'y a pas eu d’école napolitaine, en ce sens qu’il n’y a pas eu un style original, un ensemble de doctrine imposé pr quelque artiste de génie et suivi par un certain nombre d’artistes de talent. Les peintres qui l'on illustrée, Giotto, le Dominiquin, Annibal Carrache, Guido Reni, Lanfranc. l’Espa-

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gnolet. Michel-Ange de Caravage, étaient des étrangers, et ils ont été souvent, dans le même temps, en opposition directe, tant sous le rapport du sentiment que sous celui de la théorie de l’art ; tels Michel-Ange de Caravage et Annibal Carrache.

Le premier peintre que l’on cite est Tommaso de1 Stéfani (1230-1310 ), qui vivait sous Charles d'Anjou, au temps de Cimabue (Santa Maria la Nuova). En 1325 Gtolto fut appelé à Naples par le roi llobert II, et y exécuta des fresques à Santa Chiara, à llncoronata. Ce grand artiste est encore ici, comme il le fut en d’autres parties de l'Italie, le promoteur d’un mouvement artistique. — Maître Simone •j- 1340) l'aida dans ses travaux, prolita de scs exemples et laissa beaucoup d'ouvrages à fresque (église San 'Lorenzo, San Domenici). — Colanlonio del Fiore 1350-1444) est vanté par les Napolitains comme ayant fait faire des progrès à la peinture sous' le rapport du dessin et du coloris. Cependant l’incertitude d’attribution de quelques-uns de ses ouvrages prouve que dans l’intervalle d’un siècle l’art n’avait point fait à Naples de progrès notables, puisqu'on les croit de maître Simone, mort un siècle auparavant.

L’art reçut une impulsion plus marquée à' Antonio Solario, connu sous le nom du Zingaro (1382-1455). Sonhistoire romanesque a un singulier rapport avec cellede Quentin Messis : forgeron comme celui-ci, il devint peintre par amour. Au bout d’un noviciat de neuf ans, qui fait honneur à sa constance d’amoureux, et dont il sortit peintre liabile, il épousa la fille de Colantonio del Fiore; il mourut vers 1445. Far lui l'école de Naples commence à manifester une originalité qui fit donner le nom de zmgaretques aux peintures faites après lui. Il laissa beaucoup d’élèves. Les meilleurs furent les frères Donzelli , qui suivirent le style allemand.

Vers le milieu du xvi* siècle, lorsque la peinture avait pris son développement à Florence, à Venise, à Mantoue, à Parme, à Borne, etc .., l’école de Naples offrit moins d'originalité que les autres; elle reproduisit les principales qualités des meilleures écoles, selon que ses artistes s’approprièrent le style de tel ou tel maître. Le caractère propre de l’école napolitaine, c’est la richesse, le (eu de l’invention, la franchise et la fougue du pinceau, la rapidité de l'exécution, et souvent l'éclat du coloris; mais elle pèche par la pureté du dessin; elle ne vise pas au beau idéal, ' elle s’attache plutôt aune imitation directe et peu choisie delà nature.

Andrea Sabbatini, de Salerne (1480-1545), est considéré comme le fondateur de l’école moderne de Naples, line Assomption, peinte par le Përugin à Naples, avait excité l'enthousiasme et frayé une route nouvelle. Sabbatini partit pour Pérouse afin d’aller étudier sous le Pérugin; mais, ayant entendu parler en route des peintures de . Raphaël, il s’en alla à Rome et entra dans l'école du grand artiste. Naples fut une des premières villes à profiter du progrès que Raphaël et Michel-Ange avaient fait taire à l’art, line imitation directe fut apportée par les artistes chassés par les désastres de Rome. — Polydore de Caravage s’y réfugia quelque temps. — Penni (il Fattore ) n’y vécut qu’une année ; malgré cette mort rapide, il exerça une influence marquée ; la copie de la Transfiguration faite par lui et Pierino del Vaga, et qu’il laissa à Naples, y devint un modèle pour les artistes. I.'école de Michel-Ange eut pour principaux représentants à Naples Vosari (à qui les nationaux ont reproché son injuste silence sur les peintres napolitains célèbres), et Marco de Sienne (Marco di Pino, mort en 1587). — Quelques autres artistes s’attachèrent à l’école vénitienne et imitèrent le Titien. Vers La fin du xvi* siècle,

l’art s'inspirait à Naples de Tintoret. — Mais ce qui donna une grande impulsion, re fut la présence des grands peintres Guido Reni, Annibal Carrache, Dominiquin, Ribera, Lanfranc. C’est l’époque la plus brillante de l’histoire de la peinture à Naples, et en même temps la période la plus odieuse, si l’on considère les méprisables intrigues, les persécutions et les crimes mêmes par lesquels se signalèrent les rivalités haineuses des artistes.

Michel-Ange de Caravage vint à Naples vers 1606, fuyant de Rome pour sc soustraire à des poursuites pour homicide. C’était un homme brutal et colérique (p. 108), qui sembla communiquer aux artistes napolitains la violence de ses , mœurs en même temps qu’il leur faisait adopter les nouveautés de son style énergique, inspiré de la nature rude et sans choix, et son coloris puissant et plein de contrastes. « Us formèrent ainsi une troupe de véritables bandits, dont Corenzio, Ribera et Carracciolo furent les chefs. » — Belisario Corenzio { 1558-1641), Grec de naissance, étudia 5 ans sous Tintoret. — Carracciolo (1580-1641), Napolitain, suivit d’abord les traces de Michel-Ange de Caravage, puis il se forma un style analogue à celui d’Annibal Carrache. — Ribera (1595-1656), né ai Espagne, d'où lui vint son nom de l’ Espagnole!, étudia sous Michel-Ange de Caravage, et s’établit à Naples. Ce fut un dos plus grands peintres du xvn* siècle. Il se plut à représenter des sujets hideux et cruels. Distingué par le vice-roi espagnol qui gouvernait le royaume de Naples, il fut nommé peintre île la cour et exerça une suprématie jalouse sur les autres peintres. Ces trois peintres, pendant plusieurs années, dirigèrent des persécutions continuelles contre les artistes étrangers appelés ou venus volontairement à Naples. Corenzio, astucieux, ne reculant devant aucun crime, fut le membre le plus actif de cette association, et l’exécuteur des machinations de Ribera. '

Annibal Carrache, la plus grande illustration artistiquede l'époque, avait été appelé pour peindre les fresques des églises de Spirito Santo et de Gesù Nuovo. I! était venu à Naples déjà affecté de chagrin du traitement qu'il avait reçu du cardinal Farnèse (V. p. 251); la cabale le força à retourner à Rome pendant l'ardeur de la canicule; et il y mourut peu de temps après. — Le chevalier d 'Arpino, chargé de peindre la chapelle royale de Saint -Janvier, ne put pas terminer ses travaux et fut obligé de fuir pour échapper aux violences. — Guido Reni fut chargé de remplacer d’ Arpino. Mais deux inconnus accablèrent de coups son valet et lui liront dire de se préparer à mourir s’il ne repartait pas sur-le-champ. 11 ne se le lit pas dire deux fois. — Gessi, son élève, ne s’effraya point de ces menaces ; il demanda et obtint la commission et partit avec deux artistes qui devaient l’aider. Ceux-ci, sur l’invitation de nouvelles connaissances, allèrent visiter une galère qui venait de jeter l'ancre. La galère mit à la voile et jamais on n’entendit parler d’eux. Gessi se retira à son tour. Les administrateurs de la fabrique, obligés de céder à la cabale, donnèrent enfin l’entreprise au « formidable triumvirat, i Mais bientôt ils firent effacer les fresques trop médiocres de Corenzio et de Carracciolo, et appelèrent le Dominiquin en lui offrant un très-beau prix pour son travail. — Le Dominiquin accepta avec répugnance, et se rendit à Naples avec la résignation d’un martyr. « Placé, sous la protection des membres de la fabrique, logé dans le palais archiépiscopal, contigu à l’église, le premier jour après son arrivée à Naples, il trouva eu rentrant chez lui, dans la serrure de sa porte, un billet dans lequel on lui

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déclarait que, s’il ne partait à l’instant pour Rome, jamais il n’y retournerait vivant. A l’instant le Dominiquin se rend au palais du vice-roi, demande une audience, et là, en présence des courtisans, il lui remet le papier, et réclame sa protection au nom de l’église au service de laquelle il est employé. La publicité de la démarche ne permettait pas au vice-roi d’hésiter. — Déjà un des élèves de Ribera, Fracanzani , avait été condamné pour meurtre à être pendu, et tout le crédit de la cabale n’avait pu obtenir que la permission de faire mourir cet assassin par le poison, dans l'intérieur de la prison, pour éviter à ses collègues l'infamie d’une exécution publique. — Le comte de Monterai donna sa parole de grand d'Espagne que le Dominiquin serait protégé. Il fut en effet à l’abri des violences extrêmes, mais il devint le but de toutes les tracasseries, de toutes les calomnies que l’envie et la malignité peuvent inventer pour empoisonner les jours de ceux qu’elles veulent détruire. On corrompit ceux qui vivaient autour de lui ; on mêlait de la cendre au crépi sur lequel il devait peindre ses fresques, d’où il arrivait que sa peinture en séchant s’écaillait et tombait... Pour le détourner de ses travaux, la cabalecngagea le vice-roi à lui commander des tableaux pour la cour de Madrid : c'était placer le Dominiquin sous les ordres de l'Espagnolet, qui se faisait apporter les tableaux à moitié faits, ordonnait de retoucher tantôt une partie, tantôt une autre, puis les envoyait à Madrid non terminés. Poussé à bout par ces persécutions, il s’enfuit secrètement à Rome. Mais sa femme avait été retenue en otage par les administrateurs de Saint-Janvier. Il dut revenir à Naples. 1) travailla pendant trois ans à la coul»le, si malheureux, si découragé, qu'il n’avait plus de confiance en personne, pas même en sa femme. Lui-même il apprêtait sa nourriture, de peur d’être empoisonné. On avait corrompu ses ouvriers, ses domestiques, et jusqu’à son neveu, qui demeurait avec lui. Enfin, le Dominiquin, fra mille crepacuori, mourut en 1041; et l'opinion est qu’il succomba au poison. # — I Mil fia ne, l’ancien ennemi du Dominiquin, lui succéda (P. t. I", 587). — Des trois auteurs des violences dirigées contre les peintres étrangers, Carracciolo mourut avant le Dominiquin ; Corenzio succomba à la suite d’une chute du haut d’un échaufaudage; et Ribera, en proie à un vif chagrin causé par le déshonneur d’une de ses filles, s’embarqua, et selon un de ses . biographes, tomba dans les mains des pirates et eut une fin ignorée.

Le chevalier Massimo Slanzioni (1585-1656) fut surnommé le Guido Reni de Naples. Ses meilleurs ouvrages sont à la Chartreuse de San Martino. Ribera persuada aux moines qu'une Descente de croix par cet artiste avait besoin d’être restaurée ; des substances corrosives furent mêlées à l'eau, et le tableau lut détruit. Stanzioni refusa de le restaurer, voulant laisser ainsi un monument de l’infamie de Ribera. — Le Calabrese (Mat lia Preli, 1613-1699) voyagea et étudia les ouvrages des grands artistes. Il peignit principalement des martyrs, des pestiférés, des pénitents en pleurs. — Anielto Falcone (1600-1665), maître de Salvator Rosa, lut célèbre comme peintre de batailles. Il eut beaucoup d’élèves et se servit d’eux pour venger la mort d’un de ses parents et de ses disciples, que les soldats de la garnison espagnole avaient tué. Il prit une part active à la révolte de Maso Aniello, son parent, à la tête de la compagnie de la Mort, où s’étaient enrôlés la plupart des artistes napolitains, et se réfugia ensuite en France.

Salvator Roua (1615-1675), un des peintres les plus originaux de l’Italie et un des plus célèbres de l’école de. Naples, eut à lutter dans sa jeunesse contre toutes

les difficultés de la misère. Élève de Falcone, il prit une part active à la révolte de Masaniello. Méconnu à Naples, il alla à Rome; mais elle fourmillait de peintres célèbres : le Dominiquin, le Guide, le Guercbin, l’Albane, Lanfranc, Pietre de Cortone, Poussin, Claude Forain, etc... Perdu dans la foule, Salvator Rosa, déjà peintre habile, eût été oublié ; le carnaval lui fournit l’occasion de produire sa verve comique naturelle, et de débiter sous le masque de Formica des lazzi et des satires qui firent fortune et attirèrent sur lui l'attention. 11 se montra excellent acteur, et l’acteur mit le peintre à la mode. 11 fut également poète satirique et musicien. 11 avait une exécution rapide ; scs nombreux tableaux furent recherchés et bien payés. 11 n'estimait que ses tableaux d’histoire et s’affligeait presque de sa réputation comme paysagiste.

Une dernière époque de l’école napolitaine est marquée par deux peintres célèbres, Giordano et Solimène. l.uca Giordano, né Naples (1032-1705), fils d’un peintre médiocre qui ne cessait de lui répéter : « Fa presto, » d'où lui est resté le surnoip de Fa presto, justifié par sa prodigieuse rapidité d’exécution. Il resta neuf ans dans l'atelier de l’Espagnolet et étudia à Rome sous Pietro da Cortona, dont le style fut udoplé par l’école de Nâples. Giordano alla à Bologne, à Panne, à Venise... il y fit un grand nombre de copies, et posséda à un haut degré le talent d’imiter les maîtres des écoles les plus différentes. Il forma de nombreux élèves, qui travaillèrent presque tous de pratique. — Francesco Solimena (1657-1747) occupa le premier rang .après la mort de Giordano. Il se fit une manière expéditive en étudiant, outre les ouvrages de Pietre de Corlone, qu’il suivit d’abord exclusivement, ceux de Lanl'rauc, du Calabrais, du Guide et de Carie Maratte. Il jouit d’une immense réputation, peignit jusqu’à l’âge de 90 ans, et répandit dans toute l’Europe, à l'égal de Qordano, scs ouvrages exécutés dans tous les genres.

(musique. — Quand les arts du dessin tombaient à Naples dans la décadence, un autre art, le dernier venu, et qui devait exercer un si puissant attrait sur toute l'Europe, la musique, s'y développait d’une manière brillante cl féconde. Naples devint la terre classique de la musique. Alessandro Scarlatti 1650-1725) est considéré comme le fondateur de l’école moderne. Porpora, qui fit faire des progrès au chant et écrivit un grand nombre d'opéras, et Léo, suivirent les traces de Scarlatti. Grâce à eux l’école do Naples devint la plus célèbre pour la musique théâtrale. Durante rendit facile l'étude du contre-point, et ses partitions devinrent classiques. Leonardo Vinci, qui mourut à 42 ans, en 1752, fil triompher la mélodie sur les accords qui l'étouffaient jusque-là. Pergolese (1704—1757) fut enlevé jeune à l’art. Toute l’Europe voulut entendre sa Serva padrona, chef-d'œuvre de grâce et d’expression. 11 s'éteignit avant d’avoir terminé son célèbre Stabat, comme Mozart avant d’avoir mis la dernière main à son Requiem. — Jomelli (1714-1774) se fit un nom par sa musique sacrée et par ses opéras à’Armide et d'Iphigénie. Siccola Piccini 1728-1800), mortàl’ossy, près de Paris, fut à Paris le rival de Gluck ; et il s'alluma, à cause de cette rivalité, une guerre musicale d’une violence sans exemple. Piccini était loin d’avoir le mâle génie du compositeur allemand: il avait un style clair, élégant, une mélodie touchante, et il eut le malheur de tomber sous la tutelle poétique de Marmontel, tout à l'ait étranger aux exigences de l’art musical. — Sacchini (1755-1786) dut à lu laveur de l'empereur Joseph II de se voir ouvrir les portes de l’Opéra, à une époque

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où il était difficile de détrôner l’attention publique de la lutte qui passionnait Paris pour Gluck et Piccini. Malgré l’intérêt de son Œdipe à Colonne, d’un style si large, si élevé, si expressif, des intrigues odieuses parvinrent à le faire exclure du répertoire du théâtre de la cour, pour lequel il avait été écrit.

Une foule de compositeurs napolitains propagèrent la musique de leur pays dans les principales villes de l’Europe. Les deux noms les plus célèbres à citer sont ceux de Paesiello et de Cimarosa. — Paesiello (1741-1816) écrivit beaucoup d’ouvrages pleins de pensées vives et gracieuses. — Cimarosa [ né à Naples en 1751, mort à Venise en 1801) est le plus grand artiste de cette féconde lignée ; il a composé plus de 120 opéras, dont un très-petit nombre sont restés au théâtre. Son Matrimonio segreto est demeuré une œuvre classique, dont les suaves mélodies, pleines de charme, de verve originale et de naturel, font encore aujourd’hui les délices des gens sensibles à la musique. — Guglielmi et Fiovaranti continuèrent ces traditions de gaies et fraîches mélodies. — Zingarelli (1752-1837) soutint seul pendant quelque temps l'honneur de. la musique napolitaine, et, scrupuleux observateur de l’ancienne école, il modéra par son enseignement au Conservatoire de Naples le développement excessif des instruments sur la musique vocale. L'extension donnée à l’accompagnement et à l’harmonie avait commencé avec Cimarosa. — Les dernières révolutions introduites dans la musique théâtrale devaient atteindre à son tour la musique italienne. Parmi les imitateurs de Kossini, le nom du compositeur napolitain le plus célèbre a été de nos jours celui de Mercadanle. 11 faut citer aussi Bellini , bien qu’il soit né â Catane, comme ayant fait son éducation musicale à Naples sous Zingarelli. — Naples ne voulait pas et ne pouvait pas sans doute aller au delà de l’expression spontanée de ses faciles mélodies. Lorsque la musique, suivant une impulsion nouvelle, s’est mise à sacrifier la mélodie à i’hnrmonie, Naples a laissé échapper le sceptre de ses mains paresseuses; les barbares du Nord l’ont ramassé, et le Nord, une fois de plus, a vaincu le Midi.]

[Dans ce pays, si sensible â la musique, l'enthousiasme excité par certains chanteurs f#t tel, que leurs noms y ont eu autant de retentissement que ceux des compositeurs mêmes. Du reste, ces merveilleux chanteurs qui ravirent le passé sont â tout jamais perdus ; ils ne devaient le charme de leur voix qu'à une mutilation que ■ le respect de l'humanité a désormais rendue impossible. Parmi les plus célèbres de ces chanteurs napolitains, il faut citer Caffarelli, né en 1710. Porpora, son maître, le tint pendant six années entières à des exercices de vocalise élémentaire. Caffarelli acquit une grande fortune et se construisit â Naples un palais sur lequel il mit cette inscription : Amphion Thebas, ego domum. Un autre élève de Porpora, FarineUi 1705-1782), fut plus célèbre encore. On réunit ces deux rivaux dans une pièce où Caffarelli représentait un tyran et Farinelli un héros chargé de chaînes. Celui-ci causa un enthousiasme tel, que Caffarelli, oubliant son rôle, courut à son prisonnier et l’embrassa. Appelé à la cour d’Espagne, il y charma les dernières années de Phi lippe V, attristées par des infirmités. « Son unique tâche fut, pendant plusieurs années, de chanter quatre ariettes, constamment les mêmes, d’après les ordres et l’uniformité du goût du roi. » II dissipa également la mélancolie de son successeur; Jouissant d’une grande faveur auprès de la reine, son influence s'accrut tellement à la cour d’Espagne, qu’il devint presque le seul canal par où s’écoulaient les grâces).

[Masque comique. — Polichinelle. — Nous avons parlé (l. Ier p. 227) du type berga-

524 NAPLES. — Al-fcHVÜ UÉNÉHAL.

masque (V Arlequin. Nous réunirons ici quelques renseignements sur un type plus populaire encore, sur le héros pur excellence des marionnettes, Polichinelle, l’ulcinella , type du Calabrais. D'après le spirituel abbé Galiani et les savants de nos jours qui se sont occupés de ce docte sujet, ce héros, antique de race, sensuel et ltatailleur, est Osque de naissance. 11 figurait déjà dans les Atteignes, sous le nom de Maccus, bafouant Casnnr, « cet éternel plastron de la gaieté italienne, qui vit encore sous le nom à peine déguisé de Cassandrc, et dont 20 siècles de tromperies et de coups de bâton n’ont pas lassé la patiente bêtise. » Qu’on ne s'v trompe |»s, du reste • le Pulcinella napolitain, au nez crochu comme un petit poulet ( Pulcinello ], a est un grand garçon aussi droit qu’un autre, bruyant, alerte, au demi-masque noir, au bonnet gris pyramidal, à la camisole blanche, sans fraise, au large pantalon blanc, plissé et serré à la ceinture par une cordelière, n Ce n’est pus là le Polichinelle que nous connaissons, à la double bosse, au costume éclatant, rouge et galonné. En quittant Naples, il s’est dénationalisé. Il s’est fait Gaulois chez nous, restant toujours narquois, toujours batailleur, matamore, fanfaron, disant de lui dans sa fameuse chanson : « Quand je marche, la terre tremble. — C’est moi qui conduis le soleil. » M. Magnin, qui s’est fait l'historien des marionnettes, croit reconnaître une personnification d’Henri IV dans ce type gascon, dont les deux bosses, exagérées depuis, s’expliqueraient par les cuirasses bombées et les ventres à la poulaine, alors à la mode. — L’enflure du personnage, son insolence brutale, le clinquant de son costume, tout cela n’aurait été, peut-être, à un moment douné, qu’une satire du faste ridicule affiché alors à In cour par les nobles Castillans. Ce héros d’humeur aventureuse a couru le monde. L’Espagne l’a adopté, et la grave Albion lui a également accordé depuis longtemps des lettres de naturalisation. Là, Pulcinello, Punchinello, s’appelle Puncll tout court; et dans ces derniers temps sa popularité s’y est encore accrue : il s’est fait journaliste ; ce qui ne l’a [mis empêché de rester amusant.]

Dialecte napolitain. — Ce dialecte « gai, facétieux, satirique, varié, alMtudant en burlesques équivoques, » a eu son historien : le spirituel abbé Galiani de! Uialettouapotilano, 1779). Le dialecte napolitain tronque les syllabes et élide l’t au commencement des mots ; iliiemme pour insieme, nziptlo, insipide,. Il aime à reri ubler les consonnes au milieu des mots [ammore ; femmena) ; l'élision de Vin se combinant avec une contraction euphonique rend quelquefois les mots méconnaissables mmano, pour inmano; smestere, inveslirc). 11 redouble même l’tt au commencement des mots, ou l’emploie comme une sorte d’esprit: [Snapolc, Naples; é tube, e bene . \.’e final s’élide généralement ou se prononce à peine comme Ve muet français. Cet e muet est quelquefois ajouté à des mots terminés en italien par un t [ma je pour mai ; guaje, guai); le b et le v se changent mutuellement, ou s'emploient également (on dit viene et biene, ; l suivi d’un d, d’un t ou d’un s, se change souvent en u : [auto pour alto; scioulo, sciolto; caudara, caldaja); il se change aussi en r [concrudere pour concluderc). Le p sc change souvent en ch: cliiit pour più; chiagnere , piangcie). La lettres remplace souvent la lettre f et s'emploie aussi comme préfixe: nciato pour halo ; sgobbo, gobbo). Les deux II ou Is sc changent en z [voze pour voile; sceuze, sedze) Il y a souvent lision de lu

Provinces napolitaines. dialecte napolitain. • 525

lettre l de l’article [o pour lo ; a pour la;. Gnliaui, qui veut voir dans le dialecte napolitain une des formes les plus anciennes de l’altération de la langue latine, cite rumine preuve (assez contestable) que les pronoms napolitains chitlo et chillo s'éloignent moins du latin: iste, il le, que les mêmes pronoms toscans: questi et quegli. Pour compléter cet aperçu sur le dialecte napolitain nous joindrons ici quelques Icnipsde conjugaison : io sougo je suis); tu si; chillo è eje, eue, etc.); imje simmo; vuje site; chille son go, so. — Jo aggio (j'ai); aje; a (ave), avimino; avite; hanuo.

— Io amo (j'aime) ; tu ame ; chillo arna ; nuje aniummo ; vuje amatc; chille ainano.

— Futur :amarraggio; amarraje; amarra; amarrimmo; ammarritc; amarranno).

Le dialecte napolitain des sur et xiv* siècles est encore très-intelligible ; le roi

Alphonse d'Aragon ordonna qu’il fôt employé dans les actes publics (le toscan lut exclu comme langue étrangère). Il perdit de son ascendant sous la domination oppressive des Espagnols. Ce dialecte eut au xvn* siècle son Iloccaee dans le cuv. J. D. Basile, l’auteur du I’enlameronc ; et son Pétrarque dans Balzane di Srafati. caché sous le pseudonyme de Sgruttendio. Une collection de poésies en dialecte napolitain, publiée par Porcclli, du 1785 à 1789, forme ‘28 vol. in-12. Un savant jurisconsulte, 1 Sic. Vatlelta, mort en 1811, a traduit les odes d’Horace sous le litre populaire de Arazio a lu Mandracchio (le Mandracchio est une rue étroite près du petit Môle, habitée par la populace). Cette poésie populaire continue à être cultivée. De nos jours le Malade imaginaire de Molière a été traduit par le baron Zczza, sous 'le litre de: lo Malato pappremioue , de monzie Moliero, addavero a lo spetale de li Pellerine (l’hôpital des Pèlerins à Naples), perche slroppialo da lo baronc Michèle Zezza.

La plupart des poésies populaires ont pour accompagnement la musique et perdent pour d’autres que des nationaux leur charme, si on les en sépare. Aussi, à la place d'une de ces cantilènes érotiques si souvent répétées, nous préférons donner comme exemple de patois napolitain un simple quatrain qu'on lisait, selon Valéry, il y a quelques années sur un cabaret du Pausilippc, et qu’on aura fait disparaître comme trop épicurien sans doute : « Amis, mangeons et buvons joyeusement tant qu’il y a de l’huile dans la lampe : qui sait si dans l’autre inonde nous nous reverrons? Qui sait si dans l’autre monde il y a une taverne? »

Amice, alliegrc niagnunimo e bevimnio Min clic n' ce slacc uoglio a laluceruu : l'.lii sa s’a I’ aulro muono n’ce vedünmo i Ohi sa s’a l autro niunno nc’é lavci nu?

Histoire. — 1 L’origine de la ville de N api.es remonte à une antiquité reculée,

1 Noire description de Naples et de ses environs a été réimprimée textuellement d’un bout à l’autre par l’éditeur de Naples I). I’ellerano (1801), sous le titre de:GuiDi>

U-MÀNACH DE [,’EtBASSEH POUR N'aPLES ET SES

environs, tiré de l’Itinéraire d'Italie, par Ht I’ats.

et a. donné lieu à bien «les conjectures. Son premier nom lui vient de la sirène Partnénope. Quelques antiquaires veulent qu’elle ait été fondée par une colonie phénicienne. Elle fut composée par la suite de deux cités grecques : Pnlseopolis (la vieille ville), et S’eapolis (la ville neuve) . Ce dernier nom a prévalu . Cette ville grecque fut un séjour de prédilection pour les Romains