A ROME

blcnt sortir du bâtiment, et celui-ci, ballotté dans l'espace, n'est plus qu'un hochet pour cette mer en délire. La place n'est plus tenable, le pont se dérobe sous les pas. Que fait alors Vernet? Comme le capitaine qui ne veut pas cesser de commander la m^mœuvre, lui aussi se croit à un poste d'honneur, il se fait lier au mât du navire, et le front haut, il continue de dominer les éléments qui l'assiègent. Qu'elle est belle, cette ivresse du génie ! L'artiste se révèle à lui-même, et recevant avec joie les terribles caresses de la mer, de ce baptême des vagues en fureur il sort peintre de marine.

Ainsi à quelques jours de distance, deux impressions puissantes ont transformé le jeune artiste. La vue de la Viste lui a montré le paysage maritime avec tous les éléments qui le composent. La traversée de Marseille à Civita-Vecchia l'initie aux émotions de la tempête. Quand Joseph Vernet toucha le sol de l'Italie, son génie n'avait plus rien à apprendre, sa vocation était décidée.

A Rome. — Maîtres de Vernet. — La peinture de marine. La nature italienne.

Le but des protecteurs de Joseph Vernet en l'envoyant à Rome était évidemment de faire de lui un peintre d'histoire. De son côté, sans doute, il nourrissait cette noble ambition, la seule qui fût permise alors à un jeune artiste. On l'eût surpris, on l'eût indigné peut-être, si on lui eût prédit, à son départ d'Avignon, qu'il ne peindrait jamais que des paysages et des marines. Autant valait lui dire qu'il resterait un peintre décorateur comme son père. Le marquis de Caumont avait pour son jeune protégé de plus hautes visées. On ne s'expliquerait pas sans cela qu'il ait osé solliciter pour lui à l'Académie de France à Rome

une faveur aussi extraordinaire qu'une pension hors de tour, démarche dont rend compte une lettre du P. Fouque en date du 27 janvier 1734. Le marquis savait bien que l'Académie ne patronnait que la peinture historique.

Mais le voyage modifia les intentions de J. Vernet. La tempête lui fit entrevoir dans la peinture de marine autre chose qu'une simple affaire de décoration. 11 y devina le drame humain, et il comprit instinctivement que ce genre dédaigné pouvait s'élever à la dignité de l'histoire.

Aussi, une fois à Rome, Joseph Vernet n'a plus l'air de savoir pourquoi il y est venu. Il passe devant le Vatican sans s'y arrêter, il n'a qu'un regard distrait pour les chefs-d'œuvre de l'art antique, il tourne le dos aux peintures des grands maîtres, il n'a garde surtout d'aller se présenter à M. Wleughels, le directeur de l'Académie. Désormais sûr de lui-même, il veut transformer en talent sérieux cette facilité prime-sautière qui lui a permis de brosser à grands coups les dessus de porte de l'hôtel de Simiane. Ce qu'il cherche à Rome, c'est le seul maître qui puisse lui convenir désormais, un peintre de marine.

Bernardino Fergioni, né à Rome en 1675, y jouissait alors, malgré ses cinquante -neuf ans, d'une réputation bien oubliée aujourd'hui. Elève d'un autre inconnu, nommé Atto, il s'était formé dans le port de Livourne, et, de retour à Rome, il y avait, selon l'expression de Mariette, paru avec éclat. Mais en 1734 Fergioni n'était déjà plus seul à peindre des sujets de marine. Un Français lui disputait la prééminence. Plus jeune de vingt ans, Adrien Manglard, après avoir reçu à Lyon les leçons de Vander Cabel, était venu s'établir à Rome où ses tableaux obtenaient un succès mérité. Les maîtres, on le voit, ne manquaient pas. J. Vernet s'adressa au vieux Fergioni. Quelles leçons en reçut-il? Les œuvres de Bernardino ne sont plus là pour répondre. On est réduit aux conjectures. J. Vernet savait déjà manier le pinceau. Le maître dut se borner à

lui enseigner la technique spéciale du genre, c'est-à-dire la manière d'exprimer les divers aspects de la mer, le calme, le mouvement des vagues, les panaches d'écume qu'elles secouent contre les rochers. Il lui apprit le détail du navire, les agrès, les voiles, les manœuvres, et en quoi diffèrent les bâtiments de toute sorte qui tiennent la mer, et comment on indique sans contre-sens la marche d'un vaisseau. 11 lui montra à se servir de ce qu'on peut appeler le mobilier de la peinture de marine, les rochers, les phares, les môles, les bateaux, les figures de matelots et de pécheurs, tous ces objets familiers que le peintre dispose à son gré et qui sont comme les mots de la langue particuUère qu'il parle. En résumé, on ne peut voir dans Fergioni que le maître de grammaire de J. Vernet.

L'influence de Manglard s'aperçoit mieux. Car il est incontestable que l'élève de Fergioni reçut aussi de Manglard des leçons, ou tout au moins des conseils. Manglard a fait lever et coucher le soleil aux mêmes heures que J. Yernet, et dans les mêmes sites; il a enrichi ses ports des mêmes édifices; il a déchaîné avec la môme facilité les ouragans et les tempêtes, et ces sujets de la peinture maritime il a su les traiter avec une puissance d'effet et une intelligence du style remarquables. Ses tableaux en font foi. Ses eaux-fortes en sont la preuve. L'élève a gagné en légèreté, en finesse; il a plus d'esprit de détail, son répertoire plus étendu lui permet d'embrasser un plus grand nombre d'objets, et il les traite tous avec une égale aisance. Mais le maître a plus d'accent, et entre Manglard et Vernet, c'est à Manglard que revient la priorité du genre.

Au surplus, Manglard lui-même n'a rien inventé. La peinture de marine est aussi vieille que la mer. Sur les murs des maisons de Pompcï, où se sont conservées les traditions décoratives de l'art grec, on rencontre de petits paysages mêlés de marine. Pline l'Ancien, dans son énu-