LES PLAISIRS DE PARIS

Autour se groupent tous les amis du peintre, l'orfèvre Roettiers, le fourbisseur Gounod, le graveur Cochin, sans oublier Desportes, dont la femme prélève sur chaque locataire du roi un impôt de 6 livres pour l'entretien des lanternes dans les corridors.

Les premières dépenses de Joseph Vernet sont celles de tout provincial qui débarque à Paris. Habiller de neuf, de la tête aux pieds, sa femme, ses enfants et luimême, les promener en fiacre, les conduire au spectacle, il ne songe à autre chose. Tout au plus prend-il le temps, quand il a son bel habit de soie « nommé gros de Naples, » d'aller à Versailles faire un bout de cour au marquis de Marigny. L'entrevue dut se passer en regrets de part et d'autre. Point d'argent, plus de Ports. Laisser inachevée une si belle entreprise, quel dommage ! Si Vernel insista pour la continuer, j'imagine que ce fut un peu mollement. Rien ne l'empêchait après tout d'aller à Calais ou au Hâvre. Mais il avait assez de la province. Après les ennuis de Cette et de La Rochelle, il voulait enfin jouir librement de la vie de Paris. On revoit les Tuileries ; on retourne à la comédie italienne ; on suit le beau monde aux boulevards, les boulevards du Temple, une nouveauté. On court avec la foule au combat des animaux établi alors rue et barrière de Sèvres. On ne manque pas de dîner chez le suisse des Tuileries le 24 août, veille de la Saint-Louis, afin d'assister au concert du soir, nommé le bouquet du roi. Il faut aussi visiter les environs de Paris. C'est l'occasion de nombreuses parties fines à Vincennes, à Passy, à Sève, c'està-dire à Sèvres ; on goûte, chemin faisant, comme goûtent les Parisiens, «servellats et biscuits, » ou a gâteaux et saucisses. » Et puis les courses à ânes dans les bois de Meudon, et enfin, au mois de septembre, la foire de Saint-Cloud, avec les grandes eaux, les joûtes, les feux d'artifice, les jouets, les bonbons.

Mais, au milieu de ces gâteries, quel mauvais son de cloche pour Livio ! Des achats de toile, de bas, de bonnets, tout un trousseau, et le gobelet, et le couvert d'argent, ceci sent le collège. En effet, le 17 octobre, le supérieur de Juilly reçoit un quartier de la pension, et mons Livio à quinze ans rentre en cage. Après les bons pères de Bordeaux, les révérends pères de Juilly. Charlot, plus heureux, reste à Paris. Il n'a que quatre ans, et déjà son père l'associe à ses emplettes d'artiste : « Carnets pour Chariot et moy, crayons pour Chariot, et toupie. )) Pourtant il faut qu'il morde, lui aussi, aux fruits amers de la science. Au mois de décembre, il est confié aux soins d'une maîtresse d'école. Quant à Émilie, elle fait encore peu de figure sur les Livres de Raison; des douceurs, des rubans, tel est son lot, le lot des filles.

Au sein de tant d'affaires et de soins domestiques, au sein des plaisirs qui le sollicitent de toutes parts, le peintre s'efface. Il se repose et laisse dormir ses pinceaux. C'est en vain qu'on chercherait dans ses Livres la trace des tableaux exécutés à cette époque. Depuis l'année 1760 jusqu'à la fin de 1763, on n'y rencontre qu'une douzaine de commandes sans date et sans détails explicatifs. Il en est une cependant qui doit nous arrêter.

Déjà lié avec madame Geoffrin, Joseph Vernet devint, dès son arrivée à Paris , un des commensaux de cette femme célèbre. On sait qu'elle tenait table ouverte, le mercredi pour les gens de lettres, le lundi pour les artistes. Des dîners du mercredi il en a été question un peu partout. Ceux du lundi seraient à peu près inconnus, si Marmontel n'avait pris soin dans ses Mémoires d'en esquisser en quelques lignes la curieuse physionomie. Le sujet prêtait à un tableau des plus piquants. L'auteur de Bélisaire n'y a vu qu'un cadre de plus pour sa vanité de lettré, et quand il dépeint un à un les principaux convives, c'est afin de se grandir à leurs dépens

A l'en croire, pas un ne lui viendrait à la cheville. « Le bon Carie Vanloo^ dit-il, possédait à un haut degré tout le talent qu'un peintre peut avoir sans génie ; mais l'inspiration lui manquait, et pour y suppléer il avait peu fait de ces études qui élèvent l'âme, et qui remplissent l'imagination de grands objets et de grandes pensées. Vernet, admirable dans l'art de peindre l'eau, l'air, la lumière et le jeu de ces éléments, avait tous les modèles de ses compositions très-vivement présents à la pensée ; mais, hors de là, quoique assez gai, c'était un homme du commun. Soufflot était un homme de sens, trèsavisé dans sa conduite, habile et savant architecte ; mais sa pensée était inscrite dans le cercle de son compas. Boucher avait du feu dans l'imagination, mais peu de vérité, encore moins de noblesse ; il n'avait pas vu les grâces en bon lieu; il peignait Vénus et la Vierge d'après les nymphes des coulisses, et son langage se ressentait, ainsi que ses tableaux, des mœurs de ses modèles et de tout son atelier. Lemoine, le sculpteur, était attendrissant par la modeste simplicité qui accompagnait son génie; mais sur son art même, qu'il possédait si bien, il parlait peu ; et aux louanges qu'on lui donnait il répondait à peine : timidité touchante dans un homme dont le regard était tout esprit et tout âme. Latour avait de l'enthousiasme, et il l'employait à peindre les philosophes de ce temps-là ; mais, le cerveau déjà brouillé de poHtique et de morale, dont il croyait raisonner savamment, il se trouvait humilié lorsqu'on lui parlait de peinture. )) Quant aux amateurs qui étaient aussi des dîners du lundi, Marmontel daigne reconnaître a qu'il y en avait d'imbus d'assez bonnes études. )> Mais c'est pour écraser plus lourdement le comte de Caylus dont la supériorité l'offusquait. « Ce qui me déplaisait en lui, dit-il naïvement, c'était l'espèce de domination qu'il avait usurpée sur les artistes Il accostait les gens instruits, se faisait

composer des mémoires sur les breloques que les brocanteurs lui vendaient; proposait des prix sur Isis et Osiris, pour avoir l'air d'être lui-môme initié dans leurs mystères; et avec cette charlatanerie d'érudition, il se fourrait dans les Académies sans savoir ni grec ni latin... )) Ni grec, ni latin, voilà le crime ! — A cette galerie de portraits il en manque un, celui de Marmontel lui-même. Notre « homme du commun » l'a peint d'un mot en le nommant l'eunuque du sérail.

Toujours est-il qu'à un de ces dîners du sérail d'hommes, Joseph Vernet se laissa choir lourdement dans un piège que lui tendit la coquetterie de l'amphitryon. Madame Geoffrin poussait jusqu'au raffinement de la diplomatie la plus compliquée le soin de s'attacher ses hôtes, et de les attacher les uns aux autres par des fils invisibles. Marmontel venait à ce moment d'obtenir un succès de larmes avec sa Bergère des Alpes, conte insipide, composé sur les bords de la Seine par un homme qui n'avait jamais vu les Alpes, et qui, en fait de bergers, ne connaissait que les Limousins. Madame Geoffrin imagina de demander au peintre un tableau dont le sujet serait un épisode du roman. Joseph Vernet s'exécuta de bonne grâce. Hélas ! la peinture est restée à la hauteur de l'inspiration : juste châtiment d'une faiblesse que rien n'excuse. Cependant au Salon de 1763 la Bergère des Alpes eut un double succès. Diderot seul protesta, et l'on sait s'il avait la manche large pour son peintre favori : — (( Je ne trouve, dit-il, ni le conte ni le tableau bien merveilleux. Les deux figures du peintre n'arrêtent ni n'intéressent. On se récrie beaucoup sur le paysage, on prétend qu'il a toute l'horreur des Alpes vues de loin. Cela se peut, mais c'est une absurdité ; car pour les figures et pour moi qui m'assieds à côté d'elles, elles ne sont qu'à peu de distance, nous touchons à la montagne qui est derrière nous, cette montagne est peinte dans la

vérité d'une montagne voisine ; nous ne sommes séparés des Alpes que par une gorge étroite. Pourquoi donc ces Alpes sont-elles informes, sans détail distinct, verdâtres et nébuleuses? Pour pallier l'ingratitude de son sujet, l'artiste s'est épuisé sur un grand arbre qui occupe toute la partie gauche de sa composition ; il s'agissait bien de cela ! )) Puis, tournant sa férule contre sa vieille amie, le critique ajoute ces paroles dont la vérité frappe sur notre siècle autant que sur le sien : « C'est qu'il ne Mut rien commander à un artiste, et quand on veut avoir un beau tableau de sa façon , il faut lui dire : Faites -moi un tableau et choisissez le sujet qui vous conviendra. Encore serait-il plus sûr et plus court d'en prendre un tout fait. )) Malgré ces dures paroles, madame GeoCFrin dut s'applaudir de son expédient. Elle avait fait coup double et pris au même trébuchet l'esprit gâté de Marmontel et le génie fourvoyé de Vernet. Quant à ce dernier, les éloges des autres critiques du Salon eurent de quoi le consoler. Lorsque plus tard, dans son voyage en Suisse, il vit de près ces Alpes qu'il avait osé peindre, j'imagine qu'il trouva la nature bien peu courtoise de ressembler si peu à un tableau si pompeusement loué.

Les vues de La Rochelle et de Rochefort furent aussi exposées au salon de 1763. On pouvait les regarder comme les dernières de la série des ports de France, puisque Joseph Vernet avait rompu brusquement avec l'itinéraire qui lui était prescrit. Cependant, soit que M. de Marigny ne pût se consoler de laisser incomplète une suite aussi précieuse, soit que Vernet jugeât utile à sa gloire de la continuer, ou que, poussé par Le Bas et Cochin, il fît valoir les engagements contractés envers les souscripteurs des estampes, toujours est-il que le peintre se prépara à un nouveau voyage d'où il devait rapporter un nouveau tableau. On avait, paraît-il, re-

m LA VUE DE DIEPPE.

trouvé des fonds. Le retour de la paix ramenait au moins des espérances. Toutefois il ne pouvait être question de retourner en Bretagne. Mais pourquoi sacrifier du même coup les autres ports désignés par l'Itinéraire ? Le Havre surtout offrait des ressources pittoresques que Joseph Vernet eût appréciées. On laissa de côté et le Havre, et Calais, et Dunkerque, et l'on se rabattit sur une localité de bien moindre importance, le port de Dieppe.

Joseph Vernet s'y rendit au commencement de septembre. Il était seul, afin d'en finir plus tôt et de dépenser moins. Le point de vue fut vite choisi. Dès le lendemain de son arrivée, en mettant le nez à la fenêtre, le peintre vit aborder une à une les barques de pêcheurs qui viennent de la haute mer pour vider leurs filets. Cette marée pantelante jetée sur le quai, où les marchandes se la disputent, lui parut un spectacle pittoresque et le vrai sujet de son tableau. Il prit plaisir à dessiner chaque espèce de poisson. Autour des raies, des turbots, des loups de mer, des esturgeons et des huîtres, il groupa les costumes pittoresques de la Normandie; il n'oublia pas le marchand d'objets d'ivoire; il eut soin de placer tout au premier plan trois Polletais dans leur accoutrement de carnaval, la toque de velours noir ornée de verre filé, la casaque bleue galonnée sur toutes les coutures, la cravate à glands d'argent, la veste brodée de fleurs, les culottes passementées et effilochées, les bas de soie et les souliers de drap à boucles d'argent. Le quai Henri IV s'étend à gauche; en face le faubourg du Pollet entasse ses pignons; et plus loin, la falaise montre ses flancs crayeux percés de grands trous.

Le 26 octobre, Joseph Vernet était de retour à Paris, bien décidé cette fois à ne pas terminer son tableau sur place. 11 rapportait des croquis, le dessin de l'ensemble, tous les détails saisis au vol; il n'avait pas à craindre

ici que le changement de latitude modifiât la qualité du ton local; le ciel nébuleux de Paris valait bien les brouillards de Dieppe. Il prit donc ses aises, peignit à ses heures, et ce n'est que deux ans plus tard, en 1765, qu'il termina la Vue de Dieppe, la dernière de la suite des Ports de France.

Ainsi fut accomplie en dix ans, — 1753-1763, — la grande et unique mission confiée par le roi de France au premier peintre de marines de son temps. Joseph Vernet, on doit le reconnaître, s'en est acquitté avec un rare bonheur. Aucun palais, aucun musée de l'Europe ne peut montrer une suite de peintures topographiques comparables à ces quinze tableaux des Ports de France. D'autres souverains avaient eu, avant Louis XV, l'idée de représenter en peinture les principales villes qui faisaient leur orgueil ou leur richesse. Il existe, en Italie notamment, plusieurs exemples de décorations de ce genre. Mais ni les vues à vol d'oiseau qui ornent la cour du Palais Vieux, à Florence, ni les cartes géographiques peintes à fresque tout le long d'une galerie du Vatican à Rome, ne sauraient approcher de l'œuvre à laquelle Joseph Vernet a attaché son nom; œuvre aussi remarquable par l'exactitude des lieux que par le sentiment pittoresque, par l'intelligence de l'ensemble que par la multiplicité des détails; œuvre unique, où le génie du peintre a su réunir, sous la forme la plus attrayante, la précision d'un document officiel à la dignité d'une œuvre d'art.

Le succès des tableaux des Ports de France s'accrut encore du succès des estampes qu'en gravèrent Cochin et Le Bas. Les conditions de la publication avaient été arrêtées entre les graveurs et le peintre en 1753. Les graveurs se lièrent par un acte de société qui leur donnait part égale dans la propriété des planches et dans le produit. Quant au peintre, il est malaisé de définir sous

quelles réserves il céda le droit de reproduction de son œuvre. On n'avait pas à cette époque les mêmes délicatesses que nous en matière de propriété littéraire et artistique. Les tableaux des Ports appartenant au roi, il est à croire que les graveurs, pour obtenir le privilège de les reproduire, s'adressèrent beaucoup plutôtà M. de Marigny qu'à Joseph Vernet. Cependant, une part fut faite au peintre dans la distribution des estampes. Les Livres de Raison le montrent recueillant des souscriptions pour son propre compte; il vend des estampes; il en expédie à des marchands pour être vendues à son profit; et, sa part épuisée, il envoie chercher des épreuves chez Cochin. Mais quant à cette part ellemême, rien ne l'indique d'une façon précise. On peut à peine se livrer à des conjectures.

C'est à Cette que Joseph Vernet commença, en 1756, à recueillir des souscriptions. A Bordeaux, leur nombre s'élevait déjà à cinq cent soixante-deux. Il ne fit qu'augmenter à Bayonne et à La Rochelle. A Paris, il se compléta d'une foule de noms illustres. La plupart des souscripteurs, ceux de Cette entre autres, avaient payé sur parole. Or, la première livraison ne parut que quatre ans après 1756. A voir tant d'empressement et tant de patience, on comprend la portée que le public du temps attribuait au travail de Vernet. Si ces tableaux et les estampes des ports éveillèrent dans toute la France de si nombreuses sympathies, c'est que c'était là une œuvre vraiment nationale. Au milieu de l'abaissement de notre marine, le patriotisme français accueillit avec le même enthousiasme la victoire .de Port-Mahon et la représentation de ces places fortes qui permettaient d'espérer de nouveaux triomphes.

La première livraison des estampes des ports parut en octobre 1760; elle comprenait le Port neuf ou VArsenal de Toulon (n° 1), V Intérieur du port de Marseille (n° 2),

la Madrague ou la Pêche du thon, vue du golphe de Bandol (n'' 3), et VEntrée du port de Marseille (n^ 4). Toutes ces estampes sont sans dédicace; elles portent les armes du roi et une légende uniforme, oti sont énumérés tous les titres du marquis de Marigny. La deuxième livraison parut deux ans après, en 1762; c'étaient le Port vieux de Touloîi (n° 5), la Ville et la rade de Toulon (n^'G), le Port d'Antibes (n° 7), et le Port de Cette, en Languedoc (n" 8). La troisième suivit en 1764; elle se composait des deux Vues de Bordeaux et des deux Vues de Bayonne (n^' 9, 10, 11 et 12). Mais entre la troisième et la quatrième livraisons, il s'écoula trois ans. Les graveurs attendaient que le peintre complétât le nombre des tableaux promis. Ils se résignèrent enfin, en 1767, à faire paraître une demi-livraison : le Port de La Bochelle et le Port de Bochefort (n^^ 13 et 14).

Après ces deux estampes, il semble que la publication soit terminée; ce n'est qu'en 1775 que Le Bas se ravise; il demande à Martini l'eau-forte du Port de Dieppe, l'achève ou la fait achever dans sa boutique et la publie, trois ans plus tard, sous le n° 15.

Le public cependant, à qui l'on avait promis cinq Uvraisons de quatre estampes, c'est-à-dire en tout vingt estampes, attendait toujours le complément. Mais Vernet en avait fini avec les Ports de France. Les graveurs essayèrent de se passer de lui. Cochin s'en alla dessiner une Vue du Havre, Le Bas et Martini la gravèrent, et en 1780 on la publia sous le n*' 17, avec une dédicace à M. d'Angivilliers. Le public, paraît-il, accepta la substitution le mieux du monde, si bien que quelques années plus tard l'idée fut reprise, et Basan, un autre entrepreneur de gravure, spéculant encore sur le succès des Ports, fît paraître, dans le même format que les seize estampes de Le Bas, sans oser toutefois en reproduire les armes et la légende, une Vue de Rouen^ portant le

n° 17. Mais il n'osa continuer, et le nombre des vingt estampes promises ne fut jamais complété.

Chaque livraison des estampes des Ports se vendait au public 36 livres, ainsi que nous l'apprend le journal de Wille. C'est aussi à ce prix que Joseph Vernet la livre à ses souscripteurs. Cependant les amis bien intimes, Vialy, par exemple, ne payaient que 24 livres. Pour d'autres, au contraire, les amateurs raffinés qui ne veulent que des épreuves avant la lettre ou des épreuves d'auteur, le prix s'élevait à 12 et 15 livres la pièce. La collection complète des seize estampes, en épreuves ordinaires, coûtait alors 144 livres. En 1775, à la vente de Mariette, elle atteignit 200 livres, et 380 à celle de Randon de Boisset, en 1777. Aujourd'hui ce prix est bien tombé. On connaît quatre états de cette collection. Nous avons vu vendre à 7 francs la pièce les épreuves du premier état, à l' eau-forte pure. — Le deuxième état, avant la lettre, et non terminé, est l'eau-forte de Cochin, avec quelques travaux de Le Bas. — Le troisième état, avant la lettre et terminé, ne dépasse pas aujourd'hui le prix de 80 francs. — Quant au quatrième état, terminé et avec la lettre, les épreuves anciennes se vendent 2 fr. Les planches existent encore. On en tire tous les jours des épreuves blafardes qui s'en vont faire leur tour de France dans la balle du colporteur et s'étaler honteusement sur les quais des ports qu'elles représentent.

Les estampes des ports furent exposées aux Salons de 1761, 1763, 1765, 1767, 1779 et 1781. Diderot leur fit dès le principe un très-mauvais accueil. « Le Bas et Cochin gravent de concert les ports de mer de Vernet. Mais Le Bas est un libertin qui ne cherche que l'argent, et Cochin est un homme de bonne compagnie qui fait des plaisanteries, des soupers agréables, et qui néglige son talent. Il y a, ajoute-t-il, il y a à Avignon un certain Balechou, assez mauvais sujet, qui court la même

carrière et qui les écrase. » (Salon de 1763.) N'en déplaise à Diderot, on frémit en pensant à ce que seraient devenus les aimables tableaux des ports sous le burin savant de Balechou. Mais Diderot n'est pas homme à lâcher ni une idée ni un individu quand une fois il s'en est coiffé. En 1763, il reprend sur le même ton : « C'est Le Bas qui a porté le coup mortel à la bonne gravure parmi nous, par une manière qui lui est propre, dont reflet est séduisant, et que tous les jeunes élèves se sont efforcés d'imiter inutilement.il a publié quatre estampes de la troisième suite des ports de France de Vernet. C'est Cochin qui a fait les figures, et c'est ce qu'il y a de bien. Ces associés n'ont pas pleuré bien amèrement la mort de Balechou... Ah! Balechou, iibi^ubi es? n — En 1767 : (( Deux estampes de la quatrième suite des ports de France, gravures médiocres, faites en commun par deux habiles gens, dont l'un aime trop l'argent et l'autre trop le plaisir. Ce n'est pas seulement à Vernet, c'est à eux-mêmes que ces artistes sont inférieurs; l'un a fait les figures par dessous jambe et Le Bas les ciels. »

Ce n'est pourtant pas une œuvre toute à dédaigner que cette collection des quinze estampes des ports de France. Il y a telle vue dont l'effet, très-heureusement rendu, fait honneur à Le Bas; et quant à Cochin, comment ne pas lui savoir gré de l'esprit avec lequel il a su saisir et reproduire les spirituelles figures qui peuplent les premiers plans ! Une exécution plus savante, une gravure plus couverte et plus poussée au noir, en accusant davantage l'effet, aurait supprimé les détails. La pointe aisée de Cochin et le burin sommaire de Le Bas les font au contraire valoir, et conservent ainsi à ces estampes leur principal intérêt. Si les ports de France de Vernet, en peinture ou en gravure, nous intéressent aujourd'hui, c'est moins comme œuvres d'art qu'à titre de documents historiques. Bien d'autres artistes du

iâO LES ESTAMPES DES PORTS DE FRANCE.

c ^[i siècle se sont appliqués au costume. Mais les uns n'o représenté que des figures isolées, où la vie manque. D'autres ont suivi la fantaisie aux dépens de la vérité. D'autres se sont limités à une certaine classe. Chardin est bourgeois, Moreau est Parisien, et du grand monde. Joseph Vernetseul a peint la foule. Chez lui, les costumes de toutes les classes et de tous les âges se coudoient librement, la noblesse à côté du bas peuple, le militaire près du bourgeois; le paysan, fidèle aux traditions du terroir, à deux pas du petit maître qui reçoit le mot d'ordre de Paris; le galérien tout contre la grande dame.

« ... Sur les bords d'un vaste bassin

Un peuple innombrable fourmille, Calfate une tartane^ élève un magasin.

Transporte le café, l'indigo, la vanille,

D'huile et de vin fait rouler les tonneaux. De sucre et de tabac voiture les bocaux.

Le soldat, la femme, la fille,

L'officier aux traits valeureux.

Le jeune abbé, le sergent, le chanoine, Le commerçant, le procureur, le moine.

Le conseiller aux longs cheveux, Le pâtre, le paysan, la timide bergère. Le commis insolent, l'impudente harangôre.

Le philosophe sourcilleux.

Le petit maître qui s'admire.

L'amoureux transi qui soupire.

Et le partisan dédaigneux*... »

Il y a, je le veux bien, dans ces rapprochements un peu d'apprêt, un certain air de dimanche. Les costumes semblent tirés tout exprès de l'armoire, et ceux qui les

1. Epitre à monsieur Vernet, peintre du Roi, membre de l'Académie royale de peinture et sculpture, par M. Bouquier. — A Amsterdam, et se trouve à Paris, chez Monory, 1773. C'est une plaquette de trente-une pages, où la verve du poëte s'épanche en plus de cinq cents vers d'un goût douteux.

LËS ESTàMPES des ports de FRANCE.

portent se laissent trop voir. Mais il y a avant tout une fidélité qu'on sent instinctivement comme la ressemblance d'un portrait, un esprit qui sait se borner au mouvement et à l'agencement des groupes sans chercher des effets de friperie pittoresque, un soin enfin, une conscience qui n'omet aucun fait caractéristique. La collection des ports de France est une galerie de portraits, ou, mieux encore, c'est la chambre obscure du XVIII® siècle. Joseph Vernet s'y montre sous un aspect nouveau. S'il n'eût pas été le grand peintre de marines que l'on admire, il eût fait le plus délicieux des peintres de mode. Il possède à un degré éminent l'esprit du costume, et par costume, il entend bien ce qu'il faut entendre, non pas seulement la forme et la couleur des habits, mais la façon de les porter, l'allure qu'ils impriment au corps, les manières, les mœurs d'une époque. Cet esprit du costume, c'est avec l'intelligence de la mer, la qualité fondamentale de son génie; c'est la qualité de race des Vernet. Voyez Carie, avec ses Incroyables^ ses chasses, ses troupiers, autant d'œuvres caractéristiques du temps oîi il a vécu. Voyez Horace, le costumier des batailles, portant jusqu'aux époques bibliques la préoccupation du costume réel. Chose étrange ! le même instinct qui poussa Joseph Vernet à unir son fils à la fille de Moreau jeune, le plus grand dessinateur des modes de son siècle, semble avoir rapproché de nos jours dans une alliance analogue Horace Vernet et Paul Delaroche, deux peintres aussi pénétrés l'un que l'autre de cet esprit du costume, qui est, si l'on y veut prendre garde, la moitié de la vérité historique.