PREMIERE PARTIE

musique harmonique.

Chap. I. — Musique harmonique, son origine , sa constitution. . 35

Sommaire. — Ce qu'il faut entendre par musique harmonique. — Distinction entre la diaphonie et le déchant. — Quatre périodes dans la constitution de la musique harmonique. — Période originaire; période d'essais de signes de valeurs temporaires ; période d'amélioration et de fixité dans les signes ; période franconienne.

Chap. II. — Des compositions harmoniques appelées déchant ou

double, triple, quadruple 43

Sommaire. — Déchant; ses diverses significations;— envisagé comme composition à deux parties ; — comment on y procédait ; — la partie génératrice de l'harmonie était tantôt la partie inférieure, tantôt la partie supérieure; — différence résultant de ces procédés. — Triple, composition à trois parties; — règles ; — ses diverses espèces. — Quadruple, composition à quatre parties ; règles. — Avant la découverte du manuscrit de Montpellier on ne connaissait pas de quadruples. — Celui-ci en contient dix-neuf dont un du célèbre Pérotin.

Chap. III. — Des différentes espèces de compositions harmoniques

et de leur caractère distinctif 53

Sommaire. — Organum Il y avait deux sortes d'Organum : l'Organum pur et

l'Organum ordinaire. — Comment se composait l'organum pur. — On y employait la « Copule » et la « Florature ». Ce qu'on entendait par « Copule ».

— Copule liée. — Copule non liée. — Ce qu'on entendait par « Florature ».

— L'Organum pur à deux parties, appelé aussi « Duplum », est le plus ancien. — Organum pur à trois parties. — Son caractère. — Organum pur de maître Pérotin. — Organum ordinaire. — Motet. — Etymologie et signification de ce mot. — Caractère distinctif de cette composition. — Le manuscrit de Montpellier contient des Motets à deux, trois et quatre parties. — Chaque partie chante des paroles différentes. — Analogie, sous ce rapport, avec certaines compositions modernes. — Le Motet, très en vogue aux xme et xive siècles, avait disparu à la fin du xve. — Rondeau ; composition où toutes les parties chantent les mêmes paroles. — Rondeaux d'Adam de La Haie. — Versification particulière du Rondeau. — Conduit. — Le caractère de cette composition n'est pas nettement défini. — Conduits simples, doubles triples et quadruples. — Conduits de maître Pérotin. — Les parties, sans paroles, semblent indiquer que le Conduit était une composition instrumentale. — Livres d'orgues. — Cantinelle couronnée. — Caractère de cette composition.

— On y employait le genre chromatique.

Chap. IV. — De Tart d'écrire la musique harmonique aux xne et

xme siècles. ...-.• . 70

Sommaire. — En quoi consistait l'art d'écrire aux xne et xme siècles. — Contrepoint simple. — C'était rarement un contre-point de notre contre note. — Imitation. — Ce qu'on entend par là. — On en trouve dans les compositions de Pérotin, et des exemples dans le manuscrit de Montpellier. — Canon. — Différence entre le canon et l'Imitation. — En usage en Angleterre au xme siècle , sous le nom de « Rota ». — Exemple remarquable d'un canon à six parties. — Son examen au point de vue mélodique et harmonique. — Contrepoint double. — Son existence au xme siècle est contestée par M. Fétis. — Preuve tirée de la disposition diapasonale des diverses espèces de voix dans

les compositions harmoniques. — Renseignements fournis à cet égard par Jean de Garlande et par un anonyme du British Muséum. — Le manuscrit de Montpellier contient trois compositions en contre-point double. — Autre preuve de l'existence du contre-point double à trois parties dans le traité de Walter Odington. — Procédés harmoniques secondaires.

Chap. V. — De la mélodie dans les compositions harmoniques des xne et xme siècles 85

Sommaire. — Deux sortes de mélodies ; la mélodie spontanée, et la mélodie créé harmoniquement sur un thème ou chant donné. — On distingue ces deux sortes de mélodies dans les compositions des xne et xme siècles. — Mélodies spontanées du manuscrit de Montpellier. — Exemples. — Les mélodies spontanées subissaient parfois des modifications. — Exemples. — Ces modifications'étaient nécessaires lorsqu'on faisait marcher ensemble deux mélodies préexistantes. — Mélodies des compositions religieuses. — Dessins mélodiques des paroles secondaires. — Mélodies des thèmes ou ténors.

Chap. VI. — De l'harmonie et de la tonalité des compositions

harmoniques des xne et xme siècles 91

Sommaire. — Harmonie; appelée d'abord diaphonie, puis déchant, exceptionnellement harmonie par Walter Odington. — Considérée comme science des accords, n'existait pas. — Classification, enchaînement des intervalles harmoniques. — Règles et exemples de l'anonyme de St-Dié. — Tonalité. Sens de ce mot. — Tonalité du plain-chant ; tonalité moderne. — Différence entre ces deux tonalités. — La tonalité appelée moderne existait dans les mélodies populaires et dans celles des trouvères. — Exemples d'Adam de La Haie et du manuscrit de Montpellier. — Cette tonalité remonte à une époque fort reculée.

— Elle était inhérente à la musique des peuples du Nord. — C'est à cette cause qu'il faut attribuer la difficulté qu'eurent Charlemagne et ses prédécesseurs à faire adopter le chant romain. — On ne la trouve pas dans l'harmonie des xne et xme siècles.

Chap. VIL — Du rhythme dans les compositions harmoniques des

xiie et xme siècles 102

Sommaire. — Le rhythme musical moderne est né de l'alli#nce du mètre antique avec le rhythme mélodique des peuples septentrionaux. — Ces deux rhythmes sont employés simultanément dans les compositions harmoniques des xnc et xme siècles. — Les divers rhythmes étaient appelés modes. — Rapports des modes avec les mètres antiques, d'après Walter Odington. — Modes parfaits et imparfaits. — Modifications par suites des changements intervenus dans la valeur donnée aux notes. — Modes complexes. — Rôle rhythmique du ténor dans les compositions harmoniques. — Le rhythme du ténor a un caractère franc et décidé. — Il est à croire que le ténor était exécuté par un instrument.

— Le rhythme dans les autres parties, n'a pas un caractère aussi déterminé.

— Il est subordonné au rhythme des vers. — Rhythme des mélodies spontanées. — Rhythme des mélodies à base harmonique. — Rhythme phraséologique.

Chap. VIII. — De la mesure dans les compositions harmoniques

des xne et xme siècles u3

Sommaire. — La mesure est l'élément essentiel du rhythme musical dans les compositions harmoniques. — Différence entre la mesure dans la mélodie et la mesure dans l'harmonie. — Règles du chant mesurable. — Mesure binaire et ternaire. — Elle était exclusivement ternaire aux xne et xine siècles. — Erreur de M. Fétis sur ce point. — Eléments constitutifs de la mesure à cette époque. — Unité de durée du temps. — Manière alors usitée d'exprimer le degré de lenteur et de vitesse à donner à la mesure.

Chap. IX. — De la notation employée dans les compositions du Manuscrit de Montpellier 123

Sommaire. — Importance de la fixité dans la notation. — Premiers essais de la notation mesurée. — Améliorations successives. — Doctrine Franconienne. — Différence entre celle-ci et les doctrines antérieures. — Le manuscrit de Montpellier contient des compositions en notations antérieures, contemporaines, et postérieures à Francon. — Signes caractéristiques de ces notations. — Subdivision de la brève en plus de trois semibrèves. — Pierre de La Croix passe pour en avoir régularisé l'emploi. — Elle était connue du temps de Walter Odington. — Ce qu'en disent Robert de Handlo et Jean Hanboys.

Chap. X. — Coup-d'ceil général sur les compositions harmoniques

religieuses et séculières 1 3 1

Sommaire. — Compositions harmoniques religieuses. — Le déchant est né dans les grandes écoles ecclésiastiques. — Témoignage de Jérôme de Moravie. — Il y avait diverses sortes de déchants ecclésiastiques. — Leur caractère. — Les motets religieux avec paroles différentes étaient chantés dans l'église. — Compositions harmoniques séculières. — Elles étaient plus variées que les compositions religieuses. — Leur véritable caractère harmonique consistait à faire entendre simultanément plusieurs mélodies. — On n'aperçoit pas de différence entre les compositions religieuses et séculières. — Absence de sentiment religieux. — Les artistes étaient préoccupés par la nouveauté des effets harmoniques. — Enthousiasme qu'excitaient les compositions à plusieurs parties. — Résultat historique. — La musique harmonique était répandue dans toute l'Europe au xne siècle. — Elle était en usage à la cour de Rome. — Où et comment s'exécutaient les compositions séculières. — Ce qu'on connaît des compositions et des compositeurs des xue et xme siècles permet d'asseoir une opinion sur la situation de l'art à cette époque.