TYPE DU VASE

Le vase, dont l'emploi dans la décoration des tissus remonte au moins à la fin du xrv- siècle, avait reconquis une première fois sa faveur vers l'an 1525, et fut un des éléments décoratifs dont on fit le plus habituel usage pendant la Renaissance. De nouveau retombé dans l'oubli, il en fut retiré par les artistes français du règne de Louis XIV, qui s’en servirent pour la décoration d’une importante série de damas brochés de la fabrique de Lyon. Il est inutile, sans doute, d'ajouter que chacune de ces époques imprima à la forme des vases qu’elle employa l'empreinte de son goût particulier ; bas et souvent à pans coupés pendant les xrv® et xv° siècle, ils s’élancèrent et prirent la forme ovoïde pendant la Renaissance. Nous les voyons ici composés de moulures gaudronnées, de panses évidées, de pieds élancés à la manière des orfèvreries dessinées par Lepautre. Ce fut jusqu’à nos jours la dernière expression typique du vase, et si on le rencontre encore quelquefois, soit à l'époque de Louis XVI, soit pendant les premières années de l’empire, revêtant la forme de vases grecs, son emploi ne fut qu'accidentel, et il ne constitue pas par la durée de sa vogue un type qui mérite une mention spéciale.

Les cinq échantillons réunis sur notre planche sont tous des damas de soie; les uns brochés d'or, les autres brochés de soie. Tous aussi appartiennent à la fabrique de Lyon, et l'examen

de leurs divers dessins leur sera plus avantageux que la description que nous pourrions en faire.

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Ces étofles aux couleurs vives et variées, que la désignation usuelle a qualifiées des divers noms de jardinière ou à parterres, à cause des nombreuses fleurs qui en couvrent la composition, nous semblent devoir prendre un nom plus expressif pour en désigner le type. Plusieurs fois déjà, nous avons été dans l'obligation d'expliquer pourquoi l'usage avait consacré les deux termes que nous avons cités. Il nous semble qu’en y joignant le mot que nous proposons dans notre titre, on évitera désormais une demande qu'il résout de lui-même.

Ce fut au xvu° siècle que l'on se servit de ces étoffes pour robes et tentures; les soieries brochées étaient employées en vêtements, les velours en mobiliers; ils recouvraient les murs ou ornaient ces fauteuils à haut dossier, qui se rencontrent en Italie, chargés de sculptures, ou ceux d’un goût meilleur et plus simple dont on se servait en France pendant la première période du règne de Louis XIV. Elles s'exécutèrent à Lyon, en concurrence avec celles fabriquées en Italie, et, dès lors, la supériorité du goût français se remarque dans l'harmonie de la couleur, dans la distribution générale de l’ensemble.

Nous avons composé notre planche de cinq variétés de ce type, deux de soie, trois de velours.

Les deux damas brochés d’or occupent la tête de la page; les trois velours sont distribués au milieu et au bas de la feuille. Nous n'avons rien à ajouter à ce que nous avons, dit sur ces

étoffes, qu’on peut qualifier d’un seul mot: Zissus de beaucoup d'effet.

XVAHASSDÈCILE

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Les oiseaux furent employés au xvu° siècle pour animer, égayer et remplir les espaces laissés vides par les semis de bouquets ou les branches courantes garnies de fleurs dont on avait coutume de décorer les étoffes à cette époque. Leur origine est évidemment chinoise, et c'est à quelques porcelaines, à quelques meubles de laque que la copie doit en être due. Mais si l’on reconnaît, à ne pas s'y tromper, l'influence du goût chinois ou japonais, surtout dans l'échantillon à fond blanc que nous donnons à l'angle gauche de notre page, on ne saurait nier non plus la modification que lui a fait subir le goût français dans les autres pièces qui complètent notre planche. C'est à la fabrique de Lyon que l'on doit ces créations. Ce sont toutes étofles de soie, damas où satins, que nous reproduisons. Toutes sont aussi copiées sur nos originaux.

Si nous n'avons rien emprunté encore dans ce genre au Musée spécial de Lyon, notre première ville manufacturière, c'est que nous espérons, avec l’aide de son intellligent directeur,

M. Brossard, lui consacrer bientôt des planches toutes spéciales.

INDES TÈCILE

BP ES ROICCANPRE

Avant de clore la série déjà si nombreuse des types du xvur siècle, le goût français fit l'emprunt à l’art italien d'une nouvelle composition étrangement fantaisiste, qui servit de base à l'ornementation industrielle de presque toute la durée du xvur' siècle,

Ce genre de décoration, composé de branches garnies de fleurs reliées par des brides d’attache bizarement contournées, percées de jours, garnies de coquilles et de mousses frisées, emprunta le nom de Rocaille au rapprochement qu'on en pouvait faire avec certaines parties de roches rocailleuses, capricieusement disposées et présentant les mêmes accidents naturels.

L'emploi en fut interprété sobrement en France ; et, malgré le goût plutôt baroque qu'agréable de ce style, les œuvres qu'il fit éclore pendant la période de la régence de la minorité de Louis XV et pendant la majeure partie du règne de ce prince, ne manquent ni de charme ni de grâce, tandis que le même principe, traité en Italie, s’y voit chargé jusqu’à l'excès, et ce contre-sens choque les yeux et le goût le moins délicat.

C'est le Bernin (Cavaliere Bernini), peintre, statuaire, architecte, né à Naples en 1598, qui tint entre ses mains les destinées de ce style jusqu'en 1680, époque où il mourut. C'en était alors fini de l'époque de grandeur et de noblesse dans l'art français : le faux goût italien devait y trouver un facile refuge. La composition de cette planche montre les diverses variations sur le tissu du style des rocailles, et la dernière pièce, placée à l'angle à droite, au bas de la page, fixe la manière usitée

sous Louis XV, vers l’an 1750.

FIND VII STEÈCILE

LMÉPERRIOIGCTIEIE

Avant de clore la série déjà si nombreuse des types du xvir' siècle, le goût français fit l'emprunt à l’art italien d’une nouvelle composition étrangement fantaisiste, qui servit de base à l'ornementation industrielle de presque toute la durée du xvur' siècle,

Ce genre de décoration, composé de branches garnies de fleurs reliées par des brides d'attache bizarement contournées, percées de jours, garnies de coquilles et de mousses frisées, emprunta le nom de Rocaïille au rapprochement qu'on en pouvait faire avec certaines parties de roches rocailleuses, capricieusement disposées et présentant les mêmes accidents naturels.

L'emploi en fut interprété sobrement en France ; et, malgré le goût plutôt baroque qu'agréable de ce style, les œuvres qu'il fit éclore pendant la période de la régence de la minorité de Louis XV et pendant la majeure partie du règne de ce prince, ne manquent ni de charme ni de grâce, tandis que le même principe, traité en Italie, s’y voit chargé jusqu'à l'excès, et ce contre-sens choque les yeux et le goût le moins délicat.

C’est le Bernin (Cavaliere Bernini), peintre, statuaire, architecte, né à Naples en 1598, qui tint entre ses mains les destinées de ce style jusqu'en 1680, époque où il mourut. C'en était alors fini de l'époque de grandeur et de noblesse dans l'art français : le faux goût italien devait y trouver un facile refuge. La composition de cette planche montre les diverses variations sur le tissu du style des rocailles, et la dernière pièce, placée à l'angle à droite, au bas de la page, fixe la manière usitée

sous Louis XV, vers l’an 1750.