I. Pinacothèque. Galerie de tableaux

— La plus haute conception du génie de Raphaël et, en même temps, son chant du cygne, la Trans figuration, nous intéresse par l'épisode du jeune possédé que les apôtres se déclarent incapables de guérir. Sa mère les conjure, à genoux, de faire de l'exercice illégal de la médecine; la moitié de son torse est à nu ; elle tourne le dos aux spectateurs et, par suite, réserve la vue de son sein gauche aux seuls collaborateurs du Christ, qui peuvent en jouir tout à leur aise.

Les Vertus théologales du Sanzio faisaient partie de la fameuse Déposition de la Croix de Saint-François des Pères conventuels de Pérouse, actuellement au palais Borghèse. La Charité (fïg. 302), au corsage boutonné, est assaillie par cinq orphelins qui se disputent ses mamelons, déjà pris d'assaut par deux petits gloutons qui « y sont et y restent », selon la fîère devise du vainqueur d'un autre mamelon de Malakofi". Chaque Vertu est assistée de deux génies ou

/art profane a l'église

amours, munis d'ailes et de vêtements; toutefois, ceux qui accompagnent la Charité pudique ne voilent rien.

Fig. 301.

J. Chambres de Raphaël (Stanze). — Chambre de la Segnatura. Des scènes mythologiques et bibliques de la voûte symbolisent avec les larges peintures des parois et les ligures allégoriques du soubassement les quatre directions suivies par l'homme dans la vie intellectuelle. A l'un des angles de la voûte est représenté le Supplice de Marsyas, par Raphaël (fig. 302 bis). Apollon nu, vu de dos, fait écorcher le jeune joueur de flûte pour le punir de sa témérité1. Aux soubas-

1. Que penser de ce dieu de l'harmonie qui puise l'inspiration poétique dans un tel spectacle; n'est-ce pas l'image allégorique la plus frappante de l'envie féroce des

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sements, parmi les fresques de Pierino del Vaga, la Philosophie se fait remarquer par son siège en marbre reposant sur des Dianes

Fig. 302. — Reproduction par Armengaud clans les Galeries de l'Europe.

d'Ephèse, aux multiples mamelles. Les couleurs de sa tunique rappellent les quatre éléments : le bleu (l'Air), le rouge (le Feu), le vert avec des poissons (l'Eau), le bitume avec des fleurs (la Terre)1.

Chambre de VIncendio. U Incendie del Borgo Vecchio montre des hommes entièrement nus; entre autres, un groupe évoque le souvenir d'Enée portant son père Anchise, et suivie de sa femme, après l'incendie de Troie. Cet embrasement est si peu terrible que personne ne se presse de fuir. Les femmes qui perdent la tête dans le danger et en toute occasion, sont échevelées, il est vrai,

artistes, invidin artificum, dont beaucoup n'ont pas reculé devant le crime pour se défaire d'un rival gênant, ou soustraire à un camarade un secret de métier, comme André del Castagno qui assassina Dominique afin de posséder seul le secret de la peinture à l'huile?

1. Cette chambre pourrai! encore s'appeler apollinaire, en raison de la triple représentation du frère de Diane. Nous connaissons l'Apollon de VEcorchemenl ; voici celui du Parnasse qui joue du violon, comme les chérubins, dans un bois d'oliviers : primitivement, il pinçait de la lyre, jugée, dit-on, trop païenne et supprimée par Raphaël, bien que le bourreau de Marsyas tienne cet instrument et que VEcole d'Athènes de la même salle soit l'apologie et l'apothéose des philosophes du paganisme. Enfin, au fond de cette peinture murale se dresse un immense portique décoré des statues de Minerve et d'Apollon nu et la harpe à la main, réminiscence d'un des captifs du mausolée de Jules II, par Michel-Ange.

mais elles ont pris le temps de se vêtir ; quelques-unes seulement sont a demi nues. La délicatesse de Raphaël — par opposition à la

Fig. 302 bis

fougue de Michel-Ange — évite les effets de la plastique dans les tableaux religieux. Pourtant, au premier plan, une jeune femme, qui se montre de dos et porte un vase sur ses cheveux, qu'elle avait pris le temps de tresser, est connue « pour ses formes majestueuses si accusées par le mouvement des draperies (fig. 302 ter) ».

A droite de cette fameuse fresque, vers la partie supérieure du volet de la fenêtre, se trouve un détail d'ornementation singulier, constitué par un corps féminin irréel, muni de seins et d'organes accusés (fig. 303). Nous avons rencontré une chimère identique sur la sculpture de Bernardo Scultati et Giovanni di Knibe, à Santa Maria dell' Anima.

Au plafond, entre autres motifs symboliques, conçus et exécutés dans ses ovales à fond d'or par le Pérugin, mais que nul n'a encore

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pu expliquer, nous attirerons l'attention sur celui qui, en attendant mieux, a été appelé Le Christ en gloire. Nous avons supprimé la

Fig-. 302 ter. — Reproduite par Armengaud dans les Galeries de l'Europe.

nichée d'angelots ou de chérubins qui volettent dans les espaces vides. Le Rédempteur, qui semble jouer ici le rôle de Juge suprême aux assises du Jugement dernier, est placé entre la Justice ou saint Michel et une pécheresse repentie, dont la mise et l'attitude sont celles de la Madeleine ; si ce n'est elle, c'est assurément une de ses consœurs en libertinage (fig. 303 bis). Certains « explicateurs » ont découvert la Foi dans ce personnage énigmatique.

Salle de Constantin. Des figures symboliques décorent les murs des Stanze et sont le complément des Vertus, Allégories et Emblèmes que Sixte V fît peindre dans la Bibliothèque. Ici, nous voyons la Justice (fîg. 304) et la Charité (fig. 304 bis), aux côtés d'Urbain Ier; elles ont été peintes à l'huile par Jules Romain, d'après les cartons de Raphaël. Les seins de la Carita sont occupés par deux nourrissons avides, munis de caleçons de bain ; la Giustizia n'a que le sein droit à nu ; elle appuie la main gauche sur

Une autruche pesante au long cou dégarni.

A quoi rime ce rapprochement de la Justice et de l'oiseau chameau des Turcs, renommé par sa bêtise et sa gloutonnerie; l'emblème

Fig. 303. Fig. 303 bis.

Autre bizarre conception du même peintre : Y Innocence (fîg\ 305) qui assiste Léon Ier avec la Vérité toute nue (Pl. XIII), porte un corset à losanges ajourés qui mettent seins et mamelons en évidence. Etrange costume pour une figure qui personnifie laPudicité. Sa sœur de Pise, la Vergonosa, offre une particularité aussi peu logique : elle se cache la figure avec les doigts écartés. Relevons au passage une singularité de la symbolique : la colombe est à la fois l'emblème de Y Innocence et celle de son contraire, la Lubricitél

Aux côtés de Clément Ier, la Modération (fig. 306 bis) montre son sein droit et la Bonté (fig. 306) découvre franchement son sein gauche, organe qui n'a aucun rapport symbolique avec la douceur d'âme, à moins qu'il ne soit gonflé de lait, il caractérise alors la Charité. Peut-être cette Vertu indique-t-elle ainsi la région qui abrite le cœur?

Barbier de Montault signale encore la Substance (Substantia), sous les traits d'une femme « dont le principal attribut est le lait de son sein qui nourrit l'enfant » .

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K. Antiques, a. Le Nouveau-Bras. — Nudités remarquables, mais en nombre restreint, tout au plus une quarantaine de marbres : Ulysse au milieu des sirènes; Diane apercevant Endymion endormi; le Faune à l'enfant; le Faune au repos; Vénus Anadyomène. Une mosaïque, qui occu-

Fig. 304. — D'après Armengaud.

Fig. 304 bis.

pait le milieu de l'abside, reproduit une Nature sous la forme de Diane d'Ephèse, dont les multiples mamelles fécondent les plantes et les animaux. Notons encore, mais comme exception, une Pudicité; celle-ci, rara avis, strictement habillée.

b. Musée Chiaramonti. — Autres divinités dévêtues : Torse d'Hébé; autel en marbre pentélique avec une Vénus et des scènes bachiques; Faune dansant; Nymphe allaitant Jupiter enfant; la Vénus du Vatican1 , dont les vêtements retenus au-dessous du pubis