UN JURT LIBRE. AUX ÉCOLES DES BEAUX-ARTS

ment sans partialité et le plus équitable possible, même selon l'art, jugement qui fait atteindre au but qu'on s'est proposé.

La vicissitude des goûts en fait de production d'arts, goût qui change tous les dix ou vingt ans, prescrit, dans la composition du jury, l'admission d'hommes qui ne soient pas exclusivement praticiens, et qui restent constamment attachés au principe du vrai beau, dédaignant ainsi le caprice impérieux de la mode. Avec une telle garantie, on ne verrait point d'excellents ouvrages devenir l'objet des railleries des élèves futurs ; on ne verrait point de médiocres ouvrages, expression de la mode du jour, être applaudis avec engouement pour être méprisés plus tard. N'a-t-on pas vu les immortels chefs-d'œuvre de Poussin délaissés dans un temps où l'on appelait délicieuses les faciles impertinences du pinceau de Boucher? Ce qui est dit ici sur la nécessité d'un jury donnant des garanties , peut s'appliquer à chacune des écoles composant toute l'instruction publique, chacune de ces écoles où s'enseigne une science principale et génératrice des sciences secondaires étant complète, non seulement par la réunion des classes de sciences particulières dépendantes d'elle, mais par ce même jury dont les débats et les délibérations sont publics. (Ces écoles, qui seraient au nombre de vingt, ou ces vingt sciences régénératrices, etc., sem-

1^86 L^ARTISTAtRE^ SÈGTIÔ^ XXiUi.

blent pouvoir constituer Tinstruction publi(|tié complète.)

Les prétentions vaniteuses égarent moin^ soùveni les connâisseiirs libred qu'elle^ n^égarent lëâ artistes. L'orgueil dé ceux-ci les troinpé fréquemment, en leiir feisaiit voir en beau et comme preuve db génie leurs plus laides hardiesses ; Tariiste appelé à délibérer n'est donc pas toujours libre; il est quelquefois dominé par des affections étrangères à l'unité inviolable de l'art.

Si le jury artistique et collectif dès Sept écoleà n'était paë libre, il se transformerait êû Une corporation parvenant âll monopole de î^ënfeeigiiement et de l'encouragement, corporation qui fausserait ceuxci ali profit dé Soii îtiflUèiicfe, et cette influence, elle en ferait trafic au détririiént de la société qui n'aurait plus dans ce jury la garantie qu'elle a droit d'en attendre.

Ainsi dans tout jiiry artistique et collectif, il contient d'ajouter au grand noiiibré des membres artistes professeurs à lihé deë sept ëpéciàlitël , iiti nombre irijple de membregl noii artistes et appartenant à cette inêine spécialité.

tout caiiditat àii jury ii'y serait admis que ëur des litres rëcônhiis valables par le jiiry, à la majorité dfeS suffrages dôhiiés par buUëtlii Séct^ét, kprès une délibération publique; cette délibéi*àtioU ne doit atoil*

UN JURfr LiiJRE AUX ÉCOLES DES BËAtX-ARTS. 287

lieu qu'un mois après la derùahde écrite par le postulant, celui-ci devant exhiber ses titres et les moyens de les vérifier. Dans ce jury à l'écolei centrale, et par conséquent aiix écoles siibcentrales, oii ajouterait au nombre des . artistes , (ju'ilfe soient ou ûôii professeurs, un nombre triple de connaisseurs libres. Le quart des membres du jUry 6'àbstient et reste à Técârt , lorsqu'il s'agit de concours d'encouragements, etc. ; lés membres sortants sont désignés par le sort : cette précaution côiitre lès coteries ou le favoritisme comploté Servirait à lès déjouer. Tous les ans le cinquième des membres du jiiry Serait renouvelé; les membres nouveaux seraient adrliiâ par là voie ordinaire d'admission; tout membre sortant deviendrait éligible un an après sa sortie- Lé directeur de l'école n'aurait poitit voix délibérative, mais voix consultative.

Des conférences périodiques et publiques à chacune des sept écoles sont d'une nécessité évidente : là seraient entendus des dissertations, des digressions sur les grandes questions d'art; là des étrangers seraient autorisés par les directeurs à y lire les mémoires qu'ils auraient écrits sur certains points artistiques importants; en sorte que toutes inventions, toutes améliorations qu'il eût été fâcheux de laisser trop peu connues des artistes et du public, se trouveraient appréciées dans de savantes dis-

288 l'artistaire^ section xxxiv.

eussions. Ces conférences pourraient être publiées

par impression.

Ces conférences à l'école centrale serviraient ainsi que le jury libre, etc., de modèle dans les écoles subcentrales de France, lesquelles seraient au nombre de sept.

Tous les trois ans , par les soins du directeur de l'école centrale serait organisé et présidé un grand congrès artistique, oii seraient conviés tous les étrangers et les nationaux, dont les idées puissantes et lumineuses peuvent vivifier la vraie connaissance des beaux-arts, éclairer tous les professeurs attirés vers cette grande école, et réchauffer l'amour que nous devons tous avoir pour leurs bienfaits sociaux, bienfaits confiés aux nations civilisées , et que les gouvernements doivent conserver purs et ne jamais laisser tarir.

SECTION XXXIY.

ÉCOLE DE PEINTURE. — BIBLIOTHÈQUE. — MUSÉE DE PEINTURE. MUSÉE DES ECTÏPES, ETC.

La description de l'école de peinture faisant partie de l'école centrale complète des beaux-arts à Paris , peut suflSre pour indiquer Timportance de l'étendue qui doit être donnée aux six autres écoles. A chacune d'elles, un programme est nécessaire.

Bibliothèque. — Une bibliothèque spéciale est nécessaire dans chacune des écoles d'art; elle doit être la plus complète possible (les catalogues prouvent qu'elle serait considérable); le catalogue particulier de chacune de ces écoles prouverait l'utilité d'une telle collection.

L'isolement d'un grand nombre d'écrits sur chacun des beaux-arts, rend trop souvent ces écrits sans profit; mais une bibliothèque spéciale, et faisant partie de la grande bibliothèque artistique, serait une source féconde des plus profitables dissertations auxquelles concourraient tous les étrangers.

290 L^ARTlStAlAB^ SBCTIOll XXXIV.

Le caractère de spécialité de toute bibliothèque entretient le désir de la rendre complète. Ainsi , la bibliothèque complète de peinture sera nombreuse, et des richesses imprévues s'y trouveront réunies.

Mmée de peinture. — Un musée de peinture ne peut guère être considéré que comme une collection de cfhefs-d'œuvre, collefction destinée aux diverses études qui sont prescrites aux artistes dans l'école de peinture , sans quoi ce musée ne serait qu'un vaste magasin de tableaux de prix, offrant avec apparat et prétention une vaine exposition décorative sans objet moral et sociaL

Voudrait-on cependant déclarer qu'un musée de peinture est un public enseignement moral? Dans ce cas, il faudrait que sa disposition offrit des catégories distinctes, et non un assemblage confus de toutes sortes de sujets.

Si l'on alléguait encore qu'un tel musée doit offrir au public l'historique des diverses écoles de peinture plutôt qu'une collection imaginée pour les études spéciales des artistes, on pourrait répondre que l'on n'atteindrait janiais le premier de ces deux objets , vu le nombre infini de tableaux coûteux qu'exigerait cette complète collection historique de l'art.

Un musée qui serait, au contraire , exclusivement composé pour les études des peintres pourrait facilement devenir complet.

É€OLB DE PEIMTCBB* 291

Quant au premier objet ( la catégorie morale et sociale qu'on devrait trouver dans un tel musée), oû peut aisément l'atteindre en ne composant cette môme galerie que de sujets offrant en effet ce carao^ tère moral et social. Ainsi , ce serait dans la catégorie de la composition constituant une des cinq grandes conditions de l'art de la peinture que se trouveraient réunis en un ensemble particulier les exemples ou sujets de morale instructioUé

Nos musées, et aussi nos cabinets de tableaux n'offrent malheureusement aucune suite réelle^ de sujets^ soit moraux, soit religieux, soit de toute autre espèce ; en sorte que le musée de Paris , par exemple , au lieu de former l'esprit du public, en déterminant, en distinguant chaque point moral d'une œuvre du pinceau, n'offre à la curiosité qu'une réunion dont aucun citoyen ne saurait comprendre le caractère , bien qu'il y aperçoive confusément une certaine utilité.

Tout musée de peintures réunies au profit de l'enseignement doit être une collection d'exemples artistiques utiles , soit pour l'étude du dessin , soit pour celle du clair-obscur, soit pour celle du coloris , celle de la touche*, et celle de la composition ^ car tel est Tordre qu'il convient de suivre dans l'exposé des exemples se rapportant aux cinq grandes conditions peinturales.

292 l'artistaïke, section xxxiv.

Ce serait donc dans la catégorie de la composition que le public trouverait réunis les tableaux ou sujets d'instruction morale , sociale et religieuse. Il résulte que l'état actuel ou la disposition de nos collections ne peut servir qu'à entretenir dans les esprits la confusion en général , et une idée fausse de l'art en particulier.

La classification par catégories peinturales n^apporterait aucun obstacle à l'étude morale et aux recherches des écrivains occupés de l'histoire de l'art, et voulant ranger par écoles tous les artistes dont les ouvrages composent le musée. Cependant, on peut faire remarquer la difficulté de désigner ces écoles par le nom d'un pays ou d'une ville , puisque tel peintre, né à Bologna, par exemple, n'a point suivi l'école de Bologne, mais bien celle appelée romaine, bien que des Romains soient, par leurs œuvres, devenus disciples de l'école de Venise, etc. Ainsi, classer, comme on le fait, les maîtres par pays, c'est classer des contre-sens.

Dans cette grande collection publique ou musée , il convient de faire aussi figurer comme exemples, certaines œuvres des peintres vivants, œuvres dignes de cette instructive collection. "

Quant au mode de numérotage qu'il conviendrait d'adopter sur les tableaux dont le choix serait approprié aux diverses études spéciales des élèves

ÉCOLE DE PEINTCRE. 293

de l'école y ce numérotage serait accompagné d'une indication signalant les catégories correspondantes chacune à l'une des cinq grandes conditions de l'art, et il deviendrait ainsi d'un grand secours pour le public qui ^ à l'aide de ces classifications précisées par ce numérotage, pourrait étudier contemplativement les questions artistiques relatives au technique et au beau.

Un tel musée devrait se compléter par les acquisitions successives de tableaux échantillons nécessaiî'es du style des anciens maîtres de toute école et de tous genres , et aussi par les acquisitions des œuvres instructives de tous les maîtres vivants, nationaux ou étrangers.

Le nom, le pays des auteurs, l'époque où ils florissaient, seraient connus par une inscription apposée ou sur le tableau ou sur la bordure.

Quant aux sujets moraux appartenant à la catégorie de la composition , l'inscription indiquerait la nature du sujet représenté.

Le rez-de-chaussée du musée de peintmre pourrait offrir de précieuses copies exécutées directement d'après des chefs-d'œuvre fournis par les collections étrangères.

Dans les petites pièces inférieures du même musée, on verrait réunies des peintures antiques, des peintures du moyen-âge et de la renaissance, des

29i L'AKTitrAlftfi^ 6BCTI0II XXXiV.

peintarea d'andens manuscrite, des peintures chinoises, persanes, indiennes, etc. Des scaioias, des incrustations ou marqueteries, des sgrafittis, des fresques, des émaux, des porcelaines peintes, des miniatures, des peintures encaustiques, des gouaches, des pastels, des aquarelles, enfin des broderies , des tapisseries.

Les conservateurs des musées seraient professeurs de rhistoire de l^art auquel se rapporterait ce musée.

Mmée des ectypes. — Combien serait imposante la réunion en une seule grande galerie de tous les facsimilé ou, empreintes de tant d^originaux sculptés, admirés dans les diverses coilediions de l'Europe ! Et n'est-ce pas encore à Paris qu'un tel musée d'ectypes devrait être concentré pour appeler et charmer les regards et l'esprit de tous les amis des progrès ? Un jour convenal)le, venant d'en haut, faciliterait la contemplation (et la représentation graphique ) de tous ces admirables modèles, doat la disposition et le choix absolument artistiques seraient l'œuvre d'un dired;eur d'expérience et de goût.

Les plus belles statues antiques , les plus beaux ba«kreiiefe et campes de l'Europe, les admirables médailles, les statuettes les plus instructives comme modèles artistiques, statuettes si favorables aux études du cabinet , vu leur petite dimension , enfin, d'autres ectypes provenant d'admirables fragments

ÉCOUE DS PEHTimK. 295

grecs et des plus instructifs morceaux modernes enrichiraient ce musée devenu ainsi unique dans le monde.

L'utilité d'une telle collection doit être généralement comprise^ puisqu*il est certain que ce sont ces exemplaires vraiment merveilleux, provenant de l'art antique 9 qui ont éclairé le génie des meilleurs artistes, chez les modernes , depuis la renaissance des lettres et des arts*

Le musée des ectypes , qui offrirait une instruction appliquée plus particulièrement à l'art de la sculpture, s'appliquerait aussi aux progrès de la peinture , de la mimique, de la gymnastique et de la poésie^ c'e^ ainsi que le musée de costumes offrirait ses leçons à l'école de dbiacun de ces mêmes beaux-arts.

Quelques-uns de ces ^types seraient tirés en double, si le mpsée de costumes , qui serait aussi un musée archéologique, le réclamait.

Musée de costumes. — Par costume , on entend non seulement l'histoire descriptive des vêtements, mais aussi celle des armes, des ustensiles usités, etc. Ce musée de costumes étant un musée principaiemeirt archédogique, il posséderait sa bibliothèque ei son professeur archéologique.

Bîen 4es moyens sont à la disposition de ceux qui établiront ce 0iusée de costumes. Ainsi , les figurines

296 l'artistaire, section xxxiv»

ou statuettes seront vêtues d'étoffes réelles, et elles porteront leurs accessoires ; ces figures seront à articulations mobiles, des figures moulées sur des statues vêtues de toutes dimensions, et sur des bas-reliefs ; des estampes coloriées ou sans couleur et des dessins d'après des peintures, les uns et les autres relatifs aux costumes ; enfin, des pièces réelles de cos^ tûmes ou isolées ou ajustées même sur des figures ou figurines sculptées ou modelées pourront mieux faire comprendre les diverses espèces de costumes. Tels sont les éléments de cette imposante et innombrable réunion qui, à la vérité, ne peut se compléter qu'après beaucoup de temps, mais dont l'accroissement offrirait un charme incessant aux studieux amis de Tart, comme aussi au public toujours avide des spectacles nouveaux et grands.

Lintérêt qui s'attacherait à ce musée de costumes suffirait seul pour attirer, de tous les points du monde dans la capitale, une foule de savants.

Galerie des modèles pour les exercices. — Énumération de quelquss-uns de ces modèles. — Modèles pour les exercices de stéréographie. — Modèles pour les exercices d'orthographié ou de géométral obtenu à l'aide du profil de la face et du plsui de l'objet, etc. — Modèles pour les exercices de scénographie obtenue â^ Taide de l'échelle perspective et autrement, etc. — Modèles graphiques pour

les exercices sur la question du proportionnel. — Calques d'individus et leurs embellissements. — Graphies du canon généralitaire. — Expressions de passions. — Canons de caractères. — Tables des diverses proportions de la figure humaine. — Collection de modèles ou exemples, soit tableaux, soit dessins, s'appliquant aux divers exercices prescrits par les principales conditions de Tart. — Collection comprenant aussi des fragments ou échantillons. — Collection de peintures entières ou de fragments précieux détentes les espèces de procédés matériels, fresque, encaustique, mosaïque, émaux, etc. — Décors scéniques et décors en général . — Études ou morceaux instructifs provenant des concours. — Dessins ou graphies exécutés par divers procédés particuliers scientifiques et pratiques. — Graphies ou pose de figures en action représentées par construction. — Machines de perspective et d'optique. — Vitre ou machines orthographiques , et vitre machine scénographique. — Chambre claire, chambre obscure. — Photographie. — Panorama, diorama, etc. — Instruments tonographiques pour l'étude du dessin relieffé. — Obliquomètre. — Palariscope, etc., tables chromatiques employées dans les exercices de la science du coloris. — Études d'arbres, de ciels. — Fleurs et fruits. — Animaux. — Marine. — Objets de nature morte, tels que satins, velours, fourrures,

298 l'artistaim, section xxxiv.

métaux, pierreriea, etc. — ^Ësquisees, croquis, ébauches. — Subjectiles divers. — Pierres, bois, cuivre, tissus. — Apprêts divers. — Huile volatile. -?- Huile fixe. — Résines et baumes. — Cires. — Vernis divers. — Couleurs diverses de diverses matières. — (Échantillons avec dates) de couleurs appliquées, mises à l'épreuve. — Papiers ou cartons pour fresques. — Crayons divers. — Pastels en rouleaux, r — Couleurs pour émaux. — Mannequins d'homme, de femme, d'enfants et d'animaux. — Brosses et pinceaux. — Palettes. -^ Couteaux à palettes ou amassettes. — Réchauds ou cautériums. — Châssis divers. — Modèles de chevalets et d'échaÊawids. — Modèles de construction et de toiture d'ateli^s.

8aUe des conférences. — Une grande salle publique, destinée aux conférences, est nécessaire; elle doit offrir toutes conditions qui en rendent l'accès &die au public.

Classes. — Les aept classes de l'école de peinture comprennent chacune un certain nombre de divisions.

Classes de dessin linéaire. — Études des élâuents de géométrie pratique et des lignes. — L^(H*thographie ou le géométral (projecti(ms par rayons parallèles). — La scénographie (projection par raycMis coniques) ou condition perspective. — La atéréographie, ou le géométrique exprimant les mesures réelles ei

ÉCOLE DB PEIlITtJRS. 299

les assemblages des surfaces. — Enfin la touche dans ie dessin linéaire.

L'étude de la touche a aussi son application dans les quatre classes suivantes .

Si les peintres voulaient faire un appel à tous les gens de bon sens, en leur demandant s'ils pensent que pour bien représenter la figure humaine, il faille en prendre les mesures, tous affirmeront que ce procédé tout rationnel est indispensable. Les peintres d'autrefois pratiquaient ce procédé ; mais aujourd'hui la fausseté de l'enseignement persuade aux peintres que Toeil , en s'exerçant, voit assez juste pour pouvoir se passer de mesures générales, et que les mesures particulières étant faciles à saisir à la vue seulement, l'emploi des instruments de mesures et de contrôle n'est pas nécessaire ; de cette persua^ sion qui, dans le quinzième siècle, eût paru fort ex* traordinaire , il résulte qu'on a proscrit, dans les écoles , le compas , instrument principal de géométrie et contrôle infaillible.

Demandez encore à tous les gens de bon sens si la tête n'est pas la partie la plus difficile à bien rendre parmi les autres parties de la figure humaine, et tous répondront par l'affirmative. Comment donc se fait-il que tous les élèves commencent par s'essayer sur la représentation de la tête? Serait-ce aussi parce que la vue est infaillible? Mais, en admettant cette

300 L^ARTISTAIRE^ SECTION XXXIY.

fausse supposition, il reste à avouer que l'étude seule de la physionomie et de ses caractères toujours manifesté par une plus ou moins grande mobilité de linéaments, est trop difficile pour un élève peu avancé et inhabile d'ailleurs dans l'art d'être vrai dans ses réprésentations ou sections linéaires. Avant de dessiner la figure humaine, il faut donc savoir dessiner exactement toutes sortes d'objets inanimés et dans toutes les positions ; il faut, de plus, savoir les bien relieffer.

Quant à la justesse de la vue, faculté reconnue nécessaire pour tout le monde, on doit remarquer que chez l'enfant, la disposition à imiter étant plus souvent qu'on ne pense le fait de la vanité qui s'essaie et qui espère créer, il convient de profiter de cette vanité pour lui imposer le devoir de la stricte et rigide exactitude; de là, la nécessité de la sévérité dans les premières leçons prescrivant l'imitation des lignes avec une justesse mathématique, justesse qui s'obtient, non seulement par la force de la tension visuelle , mais aussi par le contrôle efficace du compas.

'Enfin, pour peindre le corps humain, il faut savoir le colorier, c'est-à-dire savoir représenter, avec leurs tons et leurs teintes, toutes sortes d'objets.

Une pauvre objection est toute prête : on dira qu'ordinairement les élèves ne sont tout d'abord

exercés que sur des tracés ou des dessins modèles de têtes, et que, commençant par un œil seul, un nez seul, puis un profil non ombré, puis ombré, on les fait passer à une tête ; on ajoute que ce n^est qu'après ces exercices qu'ils font des copies d'après des figures entières gravées ou dessinées, et aussi d'après des statues, pour passer enfin à la figure vivante. Tout cet exposé ou toutes ces prétendues objections ne prouve point que l'élève a acquis, avant, tout, et possède à fond l'art de dessiner avec justesse et avec le sentiment que perfectionne cette justesse de représentation de toutes sortes d'objets.

Or, comme les diminutions apparentes des tons , des teintes , et aussi la diminution dans la force imitative de la touche, doivent être réglées d'après les diminutions apparentes, répétées par le dessin linéaire , il s'ensuit que , sans les moyens positifs dans la pratique de ce dernier, il ne saurait y avoir de moyens positifs dans l'étude ou dans l'art du relieffé, dans l'art du coloris et de la touche.

Il est nécessaire d'être averti sur l'inconvénient attaché à l'expression dessin linéaire.

La confusion des mots est très-préjudiciable à l'intelligence des choses , à leur explication ou définition , enfin à leur analyse. C'est ainsi que l'expression dessin linéaire empêche de dire qu'il n'est qu'un des moyens de dessin artistique (il devrait donc

302 l'artistairE) sbgtioix xxxiv.

porter un autre nom; or, ce nom, c'est opticc^ra phie linéaire). Le dessin ( par ce mot doit toujours être entendu le dessin artistique) a pour but de représenter les beaux objets, leë beaux ensembles de la nature; mais ce qu'on a appelé inconsidérément dessin linéaire, est un moyen de science. Or, tout art libéral a sa science, son positif; en sorte que^ dans ce cas-ci , le terme général dessin , exprimant la condition artistique , le terme particulier par lequel il faut exprimer la condition de science, doit être opticographie.

Clctsse de dessin relieffé. — Lorsqu'on lit dans les écrits sur la peinture que la perspective des couleurs ne saurait s'enseigner, et que le peintre en est réduit à consulter, à écouter son seul sentiment, on ne peut qu'être étonné d'une semblable assertion. Oui, le dessin relieffé, ou comme on dit le modelé, ou la perspective aérienne , peut s'enseigner positivement, et c'est le dessin qui est la base de cet enseignement.

Les divisions constituant la classe du dessin relieffé sont les suivantes :

Les tons géométriques. — Les tons orthographiques. — Les tons scénographiques ou selon l'influence aérienne. — La touche dans le dessin relieffé.

Classe du coloris. — Le géométrique des teintes ( ou les teintes géométriques ). -— L'orthographique

l^COLB DE PEINTURS. 309

des teintes: la scénographique des teintes (conséquence de l'influence aérienne ou de la couleur de l'air) et la touche dans le coloris.

Classe de dessin anthropographique (ou de la figure humaine individuelle et semblable). -^Ânatomie. — Mouvements et mécanisme du corps. — Dessins de statues iconiques grecques (ou individuelles) , ainsi que de bas-reliefs et de parties moulées sur nature. — Représentations ou élévations âe têtes (orthographiques et scénographiques)^ obtenues à l'aide du profil de la face et du plan. — Mains, pieds, etc.; dessinés à l'aide de la vitre orthographique. — Projections orthographiques, obtenues par des moyens pratiques, d'après des individus posés droits; puis posés en action. — Tous moyens pratiques, provevenant de l'antiquité et indiqués par Albert Durer, Jean Cousin, Desargues, etc;

Classe de la représentation anthropographique peinte^ comprenant V individuel et son embellissement. — Représentations anthropographiques peintes, mdividuelles et semblables. — Représentations peintes et embellies, quant aux formes et à la carnation. — Comparaison de l'individu modèle avec le canon généralitaire et avec les canons de caractères.

Les élèves de ces deux dernières divisions comprenant l'étude des canons^ auront étudié à là sixième classe, affectée à la démonstration du beau.

30^ L^ARTISTAIRE) SECTION XXXIY.

Classe de la théorie du beau et de la composition peinte. — Clarté ou unité du sujet et du geste. — Beauté intellectuelle du sujet. — Beauté optique du sujet ou de sa disposition. — Beauté du geste. — Physionomie belle et vraie (ses embellissements). — Proportion belle et vraie. — Tracés des canons de caractères. — Diverses carnations exposées dans des canons de caractères généralisant les tempéraments, les âges y le sexe et les variétés de l'espèce humaine. — Accessoires. — Ornements. — Draperies. — Modes divers.

Classe des divers procédés de peintures : chimie peinturale. — Encaustique. — Fresques. — Peinture à rhuile. — Peinture au vernis. — Fixée. — Détrempe. — Gouache. — Miniature. — Aquarelle ou lavis. — Pastel. — Émail sur métaux, sur porcelaine, etc. — Peinture sur verre. — Mosaïque, mar-. queterie, incrustation, niellure, sgrafitti. — Tapisserie et broderie. — Peinture à Thuile d'olive sur cire. — Études des couleurs matérielles, 'des vernis, des glutens, des apprêts et de leur fabrication. — Réparation des peintures. — Émaux. — Fresques, etc., réparés à Faide de la peinture encaustique.

Classe de divers cours nécessaires à Vinstruction complète. — Histoire en général— Histoire de Tart. — Costumes et climats. — Marine.— Tactique, etc.

iCOLS DE PEINTURE. 305

Dix ans sont nécesdairespour compléter les études de rélève en peinture; en sorte que, s'il a commencé la carrière à quinze ans , il se trouvera complètement apte, lorsqu^il sera âgé de vingt-cinq, à toute espèce de travaux dans son art.

La grande salle d'exhibition des œuvres de concours est commune à l'école de sculpture et à celle de peinture.

Une salle publique , destinée à l'étude du modèle vivant sera ouverte tous les soirs pour l'usage des ouvriers dont la profession exige des représentations de la figure humaine ; cette salle aura des inspecteurs, mais point de professeurs.

Ecolfi de gravure et de lithographie estarrvpale, annexe à V école de peinture. — L'estampe est le but que veulent atteindre le graveur et le lithographe ; la planche gravée ou la pierre lithographiée n'est que le moyen. Ainsi l'œuvre d'art que veut l'artiste graveur ou lithographe, c'est une estampe.

La dénomination graveurs -estampistes laisse distincte celle qui doit s'appliquer aux graveurs-nielleurs, ciseleurs, damasquineurs, etc., et aussi aux empreintistes, travaillant ordinairement sur pierre dure, ce qui a fait donner le nom de glyptique à l'art particulier de ce graveur.

Bibliothèque» — L'école de gravure et de lithographie estampai e (arts dépendant de l'école de peinture) a

âo

306 L'ARTISTAlfiB^ SBGTIOR tXXIV.

Sa bibliothèque spéciale^ mais elle est réunie à celle de l'école de peinture;»

Musée d'estan^)e et de lithographie. —La destination du musée spécial d'estampe et de lithographie^ c'est l'instruction des graveurs et des lithographes eâtampistes. (Cependant les fictions de la gravure ont une bien plus haute destination, celle de multiplier, au profit des mœurs, les reproductions toutes portatives des meilleurs sujets de moralité.)

La collection des estampes exhibées dans des cadres ou conservées en portefeuille est établie par œuvres de peintre, afin de swvir l'art de la peinture ainsi que son historique, et afin de faire comprendre plus complètement le style et le talent général d'un maitre. Le nombre nécessaire des doublée exhibés pour l'instruction particulière , artistique et technique des graveurs, peut facilement se compléter. .

Galerie des modèle pour tes exercices. — Dans cette galerie seraient offerts aux études divers échantillons de procédés à l'eau-forte, au burin, à la pointe, etc., — d'autres échantillons sur acier, d'autres àl'aquatinta> d'autres sur bois. On y verrait exposés des épreuves d'impression, de planage, de vernis; enfin, une suite d'outils divers, des feuilles transparentes pour calque , des papiers pour estampes, des presses à imprimer, etc.

L'école de gravure et de litht^aphie a sa salle

ÉGOLB DB PBmTURB. 307

particulière d'exhibition des œuvres offertes à l'examen par les concurrents^ tels que dessins d'après le modèle vivant (cette école a sa salle particulière destinée à l'étude du modèle vivant), et d'après des peintures et d'essais d'eaux-fortes, etc.

L'école de gravure et de lithographie estampale étant dépendante de l'école de peinture, elle est par conséquent sous l'inspection du directeur de cette école.

Un professeur en chef y dirige les autres professeurs.

Les conférences sur l'art de la gravure et de la lithographie estampale ont lieu à l'école de peinture; l'histoire de cet art de la gravure et de la lithographie est professée par le conservateur du musée des

Quant au jury auquel sont soumis les concurrents graveurs et lithographes, il est composé des mêmes membres du jury à l'école de peinture.

L'école de gravure et de lithographie estampale a sa salle particulière des œuvres de concours.

308 L^AMISTAni, nCTION XXXY.