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des milieux peu élevés. On manque de détails sur €et artiste. Sou caraclôre se reflète dans ses sujets : la Consultation, V Intérieur d'une cour, le Laboratoire d'un chimiste, V Aveugle sortant d'un village. Jeune femme assise regardant une miniature (musée de iVautcs), la Marchande de 'pommes, effet de nuit.

On rencontre assez rarement de ses tableaux dans le commerce, l'amateur les prise et les recherche. Il y a dans Bilcoq une entente bien ordonnée du clair-obscur et une conscience pour les accessoires qui rappelle l'école hollandaise, maîtresse dans le goût des intérieurs. Il semble surtout avoir étudié Adrien Van Ostade.

L'espèce de scènes est souvent la même chez Bilcoq : tabagies, mendiants, conversations goguenardes, etc. Dans les sujets de genre léger, ce maître donne à ses figures une expression douce, surtout aux femmes; les attitudes de ses personnages ont du naturel et du mouvement; son talent tient à la fois de Boilly, de Mallet pour les types, et des Hollandais pour l'ensemble. Le genre est hollandais, le goût et le coloris sont français. — Les musées de Clermont-Ferrand et de Nantes possèdent chacun deux tableaux de ce maître. Bilcoq, reçu de l'Académie eu juin 1788, exposa aux

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Salons eu 1780, IT'Jl, 1804 et 1812. La date de sa mort est restée inconnue.

LEPRINCE (A. Xavier), que nous citons ici pour mémoire, lui ayant cousacré une notice critique assez complète ci-dessus (voyez : les Paysagistes), doit pourtant être considéré philùt comme peintre de genre. Parmi ses sujets spéciaux, citons : le Carnaval, le Corps de garde à l'hôtel de ville. Jeune Jille au clavecin, Y Ecole de village, les Bonnes à la promenade, la Laitière, les Patineurs, etc., etc.

RŒHN (Adolphe-Eugène). — 1 780-1 8G7. Ce peintre, dont nous avons déjà étudié rœuvrc pour le paysage, est non moins remarquable dans les sujets de genre. Observateur tin et spirituel, Hd'lm nous a laissé des sujets assez variés. Citons par exemple : Napoléon dans la chambre du roi de Rome, Bivouac de Napoléon dans la nuit du 5 au G juillet 1800 (tableau d'une grande vérité dans les types, l'intérêt des groupes et la conscience des détails); le Duc de Bcrnj intcrromjmnt sa promenade pour secourir un de ses gardes blessés. Dans une autre note, citons encore : la Danse de l'ours, le Chameau, J'ai perdu (mère pauvre lisant les numéros d'une loti'rie) (18"2i); VOîphclin, le Fou par amour, ces derniers aux

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types saisissants; enfin les Mousquetaires en honue fortune, les divers Métiers des rues de Paris, le Médecin consultant, la Leçon de dessin. Rœlm a laissé également des dessins pour l'illustration des Fables de La Fontaine. — On peut se reporter aux Paysagistes pour le jugement que nous portons sur la manière de ce maitre.

RŒHN (Jean-Alphonse). (n99-1864.)Élève de Gros et de Reguault, fils du précédent, Adolphe Rœhn peintre ayant traité le paysage et l'histoire.

Jean Rœhn s'est adonné plus exclusivement au genre, mais il n'a pas le talent fécond de son père. Ses sujets sont intéressants, leur composition dénote un goût délicat. On peut citer : le Retour de l'enfant prodigue, le Pauvre aveugle, la Leçon de musique (imitation de Terhurg), le Feu de la Saint-Jean, la Déclaration, la Leçon, V Absence, la Servante maîtresse, le Déjmrt pour l'école. Episode de la vie de Legouvé, la Petite fille et l'oiseau, les Suites de la guerre, etc. Alphonse Rœhn a produit de nombreux sujets après 1830 et était représenté au musée du Luxembourg par un tableau intitulé : le Braconnier. Il avait figuré à tous les Salons de sou temps et avait obtenu une médaijie d'or en 1827.

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DUVAL-LECAMUS (Pierre). 1790-1854. Ce peintre de genre était très en vogue sous la Restauration. Ou lui doit une foule de sujets d'une donnée fort simple, exécutés avec habileté. Citons par exemple : le Baptême, la Partie de piquet des invalides, la Signature du contrat de mariage, la Marckande d'eau-devie, la Bonne mère, les Petits 2^f^gsans, le Bon temps d'un écolier, le Benedicite, Croque mitaine, le Jour de ba)'be, la Dame de charité, VÉtude, la Réprimande, le Mendiant, la Récomjiense, V Interrogatoire au poste, le Petit balayeur, le Retour de la ville, la Petite marchande de Jleurs, la Déclaration, etc. Duval-Locamusétait un réaliste do!)onaloi,ncclierclianl d'autre ellct (|ue celui qu'il avait vu et senti, jetant tout l'intérêt de son tableau dans le sentiment qui se dégage de la scène elle-même. Tandis que Drolling attache son talent à rendre merveilleusement les objets intérieurs, que Pigal, IJoilly, Vigneron ajoutent de l'esprit à la nature, Lecamus est un narrateur sans recherche, dont l'art atteint la note juste sans effort d'imagination. Il tient pourtant de Drolling et de Vigueron eu certains points, ce qui ne peut le diminuer. En somme, il se dégage de ses compositions un sentiment réel, une poésie touchante. Ses types de jeunes

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gens et d'enfants sont particulièrement réussis. Diival-Lecanuis, dont, à défaut de tableaux, on peut juger l'œuvre sur les gravures et les lithographies, exposa en 1819, 1822, 1824 et 1827. Il obtint une médaille d'or en 1819 et une autre en 1827. Le musée de Bordeaux possède de lui une scène d'intérieur fort piquante.

PIGAL (Edme-Jean). 1794-1840 (?). Peintre de genre assez oublié, mais à qui l'on doit des scènes familières exécutées avec une verve et une vérité peu communes, comme le Mariacje cViin rmix garçon^ une Consultation de médecin, Y Exjndsion d'un mendiant du bureau de bienfaisance, etc. On doit aussi à cet artiste, qu'on pourrait surnommer le Charlet de la bourgeoisie, tant ses scènes comiques ont un caractère de bon aloi et ses physionomies populaires une éloquence instinctive, un Album comique où ses dessins, lithographies en couleur par Langlumé, Motte et Aubry, rappellent à s'y méprendre les caricatures parisiennes de Carie Vernet et de Boilly. Cette comparaison est tout à l'éloge de Pigal, non moins remarquable dans sa réunion des Scènes de société, où chaque sujet pris sur le vif est un chef-d'œuvre de gauloiserie amusante.

VIGNERON (Pierre-Roch) . 1 789-1840 (?) . Élève

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de Gautlierot et de Gros, présentant de l'analogie avec le précédent et avec Xavier Leprince pour des scènes d'un réalisme ingénieux et souvent é motionnant, comme : \c Convoi dujJftuvre^ un Enfant abandonne par sa mère sous le porche d'une église^ le Duel^ V Exécution militaire, etc.

Vigneron est un de ces artistes chez lesquels il faut étudier le style de ce temps. Dans son tableau : les Appréls d'un mariage, exécuté vers 1818, le physionomiste aimera à retrouver Tinlérieur parisien de l'époque, les modes et les manières dans les toilettes des femmes et les attitudes des acteurs de ce jour sentimental. Vigneron est un peintre intéressant à ce point de vue, mais il est bien inférieur à Hoilly; d;ins cette même note, citons ses sujets : les Héritiers, Secours au malheur, le Prix du vice, ces deux derniers formant des scènes de contraste d'un effet éloquent; ici, la pauvreté malade dans la mansarde, secourue par une dame charitable; là, une courtisane étendue sur la pourpre, au milieu des splendeurs que donne l'or; le Joueur rw/w^' (dessin), sujet traité avec un esprit étonnant, dans un intérieur de l'époque, aux accessoires pleins de vérité. Il y a chez Vigneron un talent (|ui tient à la fois d'Horace Vernet, dans des sujets émouvants et admi-

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rables de rendu, comme : le Fait historique ^ V Exécution militaire^ le Duel, dont Jazet nous a laissé de si belles gravures ; le Soldat laboureur, le Serment français; et de Charlet, dans Kléher en Egypte, les Derniers instants du duc de Berry, les Episodes de son assassinat, le Convoi du pauvre. Ma mère prendra soin de toi, le Joueur ruiné. M' Mélange, les Lunettes de grand' maman , les Petits cuisiniers, le Chien du grenadier. C'est le même esprit, la même vie, le même charme, le même naturel, le même attendrissement que dans l'immortel peintre des scènes familières et militaires, poète et moraliste en action. La plupart de ces derniers sujets n'ont été que lithographies, mais d'après ces estampes on peut juger du talent et de l'imagination spirituelle de Vigneron, qu'on pourrait nommer le Boilly de la Restauration. Vigneron est à l'école française de cette époque ce qu'est Dietricy à l'école allemande. Il prend son bien où il le trouve. Comme Boilly en outre, il a laissé des portraits (la plupart dessinés) ; on cite ceux de Pie VIII, de Napoléon dans son cabinet, du Duc de Liancourt, du Maréchal Brune, de Foy à la tribune, de Manuel, de Girodet, de Meling, peintre, de Rossini, de Paër, de Garai, de Talma, de Louvel, etc.

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WATTEAU (François-Louis-Joseph) le fils.

1758-1823. Valencieunes. François-Louis Watteau est le seul de cette famille célèbre et ancienne d'artistes auquel nous accordions place dans notre chronologie, car il fait partie en effet de l'école française de la Révolution. Son père, Louis-Joseph Wattoau, connu généralement sous le nom de Wattcau de Lille, appartient plutôt au dix-huitième siècle, bien qu'il ait produit ses tableaux les plus typiques vers 1789. A'ous aurions pu à la rigueur le comprendre dans notre époque, car il exposa en outre, en l'an IV, au Salou du Louvre, trois tableaux : une Fête de village, et deuxPaysages avec figures et animaux.

Mais notre période de quarante ans est assez riche en sujets de toute sorte pour que nous éprouvions la tentation de disputer un maître à l'époque précédente. Il n'en est pas de même pour François- Louis Watteau, élève de Durameau dans sa jeunesse, professeur à son four à Lille, puis directeur de l'école de dessin de cette ville en 1798 et en J812; enfin, créateur de son musée. Bien que né à Valenciennes comme tous les Watteau, François-Louis se fixa à Lille et y mourut. Mais le père est presque toujours confondu avec le fils.

On sait que le genre de Louis-Joseph Watteau

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se complut claus quelques sujets militaires et dans des scènes villageoises, à personnages vêtus comme les bergers du bucolique Florian. Cette note caractérise l'époque où régnait en maître ce faux sentimentalisme du dix-huitième siècle, mis à la mode par Tauteur de Werther et par Rousseau, et dont fut atteinte alors plus d'une âme sensible.

En outre, le dessin de Louis-Joseph était correct et mou, ses figures rappelaient l'influence de Greuze, son coloris était doux et léger, aimable était son entente de la composition : ces différences typiques n'ont pu l'affranchir d'une commune désignation avec son fils, admise presque partout sous l'unique vocable de Watteau de Lille.

Et pourtant son fils François-Louis lui ressemble seulement dans sa première manière, qui caractérise la courte période de sa jeunesse. On pourrait même alors y découvrir, malgré le changement de style des costumes sous Louis XVI, comme un dernier reflet de l'éclat raffiné d'Antoine , le grand aïeul. Mais la manière de François ne tarde pas à se modifier et pour ainsi dire à se démocratiser. Son coloris perd soudain sa fraîcheur et l'agrément varié des teintes charmantes, dont son Menuet sous wi chêne, du musée de Valenciennes, restera toujours le type modèle. Sa seconde manière en