‹ L'école française de violon, de Lully à Viotti; études d'histoire et d'esthétique (volume 2)Chapitre 115 sur 315 · Catalogitems. de Boisgelou · texte numérisé non relu

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■4. Par exemple, dans le Largo 3 de la; Sonata IV et dans l'Adagio C de la Souata V.v

Sous une forme pJus sobre, plus concise, plus ramassée, le bel Adagio de la Sonate IV, en so/ mineur, est d'un sentiment profond, médilalif, avec des inflexions qui annoncent déjà la musique moderne :

Aux A //^^ro.s-, Branche affecte une thématique vive, aiguë, où les motifs saccadés abondent, où la rriélodie se casse brusquement, puis repart en sursautant

grâce à l'ulil-isation fréquente de la formule iambique : J . J , chère à Dauver^ne'. Voici, par exemple, le début martial, énergique, de Y Allegro C de la Sonate VII :

On trouve même dans VAUegro-Qj àe, la Sonate I une véritable cadence Qgurée, en triples croches, après un passage à la dominante, /a mineur, lequel conclut sur un arrêt prolongé que marque Taccord de petite sixte de ré avec la quarte superflue.

Une des caractéristiques de récriture violonistiqae de notre auteur consiste dans l'emploi des pédales. Non seulement il soutiendra d'une pédale de tonique l'ondulante mélodie de Y Allegro fin:il de la Sonate X, mais encore il y introduira une curieuse pédale trillée de duminnnte :

Parfois aussi ses rythmes se compliquent de syncopes intérieures-. Enfin, Branche manie habilement les imitations, et son harmonie se rehausse de louches précieuses et raffinées. Voici, par exemple, une série d'accords de neuvième précédant une cadence sur l'accord de petite sixte :

Cartier a inséré p. 252, de son Art du violon)une belle Fugue de Branche, qui est tirée de la Sonate II. En voici le début :

1. Voir plus haut-.— 2. Allegro 2/4 de la SouataXI. — 3. Allegro C de la Soauta I.

Allegro

Au point de vue de la composition, on peut dire que, généralement, les Allégros àe Branche prennent la forme sonate ternaire à un seul thème, car la réexposition y est de règle après le développement.

Qne si des sonates à violon seul nous passons au Concerto à violon principal, dont malheureusement les parties d'accompagnement ne nous ont pas été conservées, nous constatons que cet ouvrage, divisé en tr(jis parties : Allegro commodo 0, Adagio assai Q, et Tempo di Minuetlo, 3/4, et écrit en wîib, tandis que V Adagio adopte le ton de la dominante si b, se rapproche, comme les concertos de J.-M. Leclair, des compositions analogues de Tommaso Albinoni. Le nombre des groupes T. S. s'élève à 3 pour V Allegro du début, alors que Y Adagio médian ne présente que deux interventions du Solo, tout comme le Menuet final.

Dans le premier morceau, le thème du Solo est le même que celui du Tutti, le Solo transportant ce thème plus haut dans l'échelle et brodant ses incises les plus caractéristiques. Nous donnons ici le début du Tuiti et du premier Solo :

Allegro comodo Tatti

L'incise A dume lieu, dans le développement, à u:î pa^sige fort difficile que nous examinerons plus loin.

Pour ï'Adagin, Brandie met en œuvre deux motifs distincts, co.ifiés respectivement au lutti et a i So/o :

Enfin, c'est le Solo qui propose le thème du Menuet :

Minuetto

thème qui reçoit ensuite une abondante ornementation.

Technique. — Branche apparaît comme un de nos plus brillants violonistes. Habitué aux positions élevées, il y exécute les ruchages les plus minutieux et les plus difficiles. Nous signalerons tout particulièrement le passage suivant emprunté au concerto {Allegro comrnodo) qui porte sur l'incise A citée plus haut, et au cours duquel le violoniste français se montre le digne émule de Locatelli :

J:ART COyTLMPORAIN DES PIÈCES EX CONCERT HE RAMEAU 19 J

Sans oiïrir des difficultés aussi considérables, les sonates n'en sont pas moins d'exécution vétilleuse. Branche se sert adroitement des doubles cordes, et souvent il les doigte :

Il exécute des doubles trilles en séries :

Enfin, son archet entraîné et souple manie aisément le staccato, et réussit de longues ligatures^

Nous terminerons ces quelques remarques sur la techni(]ue de Branche en obseivanl que la dynamique de notre auteur prend une part déjà notable au rendu expressif de sa mélodie. A cinq reprises différentes, il marque un crescendo =zcres dans le Menuet terminal de son Concerto :

Jacques-Philippe Lamoninary.

Les corporations de joueurs d'instruments établis dans toutes les villes de ([uelque iuiporlance n'ont pas seulement, comme on pourrait le croire, produit de simples ménétriers ou de modestes musicif^ns municipaux; plusieurs d'entre elles virent éclore des talents qui dépassèrent le cadre provincial; tel est le cas de la Communauté des joueurs d'instruments de Valenciennes qu'illustra Jacques- Philippe Lamoninary.

Chose singulière, Jacques-Philippe Lamoninary n'appartenait point à une famille de musiciens, mais bien à une famille d'industriels se livrant à la fabrication de la porcelaine*. U élait le deuxième fils d'Humbert Lamoninary et de

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