Catalogue de Boisgelou. non pas comme compositeur

Eu signalant les Pièces et Sonates de 1707, 4. C'est probablement le « Marchand de chez

Boisgelou écrit : le Roy » que signale le Mercure d'août 1738»

« Mauvaises Sonates. 11 y avoit, du temps de p. 1726.

Lully, un Mai'chand, violon de la Musique du 3. Arch. nat., 0'61, fo 113^o.

Roy qu'on dit même un de ceux que forma 6. UjUI., 0'64, f" 203^°^ et O'202, fo 78^0.

tC2 L'ÉCOLE FRANÇAISE DE VIOLON

« Le roy étant à V'ersailles, Joseph Marchand, l'un des musiciens de sa chapelle, a supplié Sa Majesté de faire payer sa pension de cinq cents livres, qu'elle lui a accordée, sur la teste de ses six filles dont il est chargé, et d'y ajouter par grâce, en considération de ses services, de quoy les faire subsister dans les couvens où elles pourront se placer; à quoy ayant égard, Sa Majesté a accordé à Félicité, Angélique, Madelaine, Elisabeth, Anne et Julie Marchand, filles dudit Marchand, la somme de cent cinquante livres chacune, au moyen de quoi, la pension de cinq cents livres dudit Marchand, leur père, demeure dès à présent supprimée*. »

Le musicien obtenait ainsi, de la générosité royale, un supplément de pension de quatre cents livres.

Lorsque l'on parcourt le Mercure et les états de payement des Menus-Plaisirs vers cette époque, on rencontre fréquemment Te nom de Marchand, sans qu'il soit possible de déterminer avec certitude à quel musicien il appartient. Nous nous garderons donc de toute identification qui, dans l'état actuel de notre documentation, serait prématurée. Un violoniste et un joueur de basse nommés Marchand sont cités en 1726 parmi les symphonistes qui accompagnent la cour à Marly^ au mois dejanvier. Peut-être Joseph est-il l'un d'eux. En revanche, nous retrouvons Joseph Marchand désigné de façon précise en 1727, à propos d'une demande de survivance. Nous avons vu plus haut qu'en 1720, il avait choisi Jean le Clerc pour recueillir son héritage aux vingt-quatre violons ; mais, Jean le Clerc ayant été pourvu depuis*;, Joseph sollicite, le 17 juin 1727, la survivance de sa charge pour son propre lils, Charles-Philippe, survivance qui est accordée le l*"' mars 1731, sur sa démission'*.

A la même date, le roi décidait que lorsque Charles-Philippe deviendrait titulaire de l'emploi paternel, il payerait mille cinq cents livres à ses sœurs.

Dorénavant, le « Marchand le fils » qu'on verra figurer sur les pièces de la comptabilité de la musique royale doit, semble-t-il, s'identifier, non plus avec Joseph, mais bien avec Charles-Philippe. Joseph se trouve désigné par la mention « Marchand le père ». C'est ainsi que la cantate nouvelle exécutée devant la reine les 21 et 25 juin 1732, et composée par Marchand le fils, paraît devoir être attribuée à Charles-Philippe, qui, rapporte le journal, « est un dessus de violon de la musique du roi" ».

Les désignations de « Marchand le père » et « Marchand le fils » se lisent très fréquemment sur les états des Menus, en 173i, 1738, 1739^ Un « Philippe Marchand » qui, en 1739, touche deux cent cinquante-cinq livres pour les quatrevingt-cinq concerts donnés à A'^ersailles, Compiègne, Fontainebleau et Marly, paraît bien se confondre avec Charles-Philippe ", mais, nous le répétons, nous ne pouvons, sur le compte des musiciens ainsi désignés, fournir aucune précision.

1. liAd., 0-67, fo 5S2. 6. Voir notamment Arch. nat., 0'28G1, fo 239,

2. Mp.rcure, février 1"26, pp. 388, 389. 0'2862, f» 265^», 282, 212vo, 285, 0'2864, f» 278.

3. Sur les Le Clerc, voir Breaet, Quelques 7. U/idem, (^^2%^'t, f» 278. Marchand ÛIs tou- Musiciens français du dix-huitième sh'-cle : les che quarante-huit livres comme rembourse- Le Clerc [Revue musicale, 15 juin 1903). meut du prix de ses voitures, pour les huit cou-

4. La demande de survivance avait été intro- certs donnes à Marlj', pendant les quartiers de duite le 21 février 1730. Arch. nat., 0'7o, f» 134 janvier et juillet 1739 (Oi2864, fo 274). En 1744, et O'202, f° 79^0. un seul Marchand figure surles'comptes(0'286o,

Xi. Mercure, juin 1732, p. 1434. f»» 272, 326).

ITALIENS ET ITALIAyiSANTS 163

Joseph Marchand mourut le 29 janvier I7i7, et fut enterré le 30 à Sahit-Iloch; il était veuf de Geneviève Contugy'.

II laissait le souvenir d'un musicien de second plan, mais d'un exécutant habile, « singulier », comme dit le Mercure. Grégoir cite, sans donner de références, conformément à son habitude, quelques vers qu'un certain M. de Chamblage aurait consacrés au talent de Joseph Marchand. Nous ne les reproduisons qu'à titre de curiosité :

On voyait autrefois, aux accords de la Lyre,

S'élever des remparts, se former des cités ;

La divine harmonie exerçoil son empire

Jusque sur les rochers, de ses sons enchantés.

Tous ces traits me semblaient d'ingénieuses fables,

Mais les accords touchants, les sons inimifcables

Que sous tes doigts brillans nous rend le violon,

Me fonl entendre Orphée et voir un Amphion-...

Joseph Marchand n'a écrit qu'une seule œuvre de violon, ses Suites de Pièces mêlées de Sonates pour le Violon et la Basse, datées de 1707. Ce recueil, très intéressant au point de vue historique, vient confirmer ce que nous avons déjà constaté à plusieurs reprises, à savoir l'incertitude qui régne, dans les premières années du dix-huitième siècle, en matière de terminologie des pièces instrumentales. On oppose les Suites de pièces aux Sonates, mais, en même temps, on tend à désigner les Suites par le nom de Sonates.

Morphologie. — Le titre même du recueil de Marchand, Suites de Pièces mêlées de Sonates, doit, à lui seul, retenir notre attention, car il montre que les compositeurs de ce temps considéraient moins l'expression de Suite comme représentative d'une « forme musicale » proprement dite, que comme synonyme de recueil, de collection. Dans cette collection, écrite en clef de sol première ligne. Marchand rassemble sept groupements de pièces auxquels il attribue des qualifications diverses. Son ouvrage débute par une Fantaisie, constituée par trois mouvements; puis vient une Sonate comprenant sept morceaux, suivie d'une autre 5ona/e intitulée : Deuxième Suite en B fa Si et qui englobe six pièces de tonalité uniforme, et d'un groupement de six pièces en ut majeur, baptisé Troisième Suite, tout court. Les Quatrième et Cinquième Suites s'ouvrent par un mouvement lent 3/2, qualifié Sonate, désignation qui s'accole au titre des deux derniers groupements : Sonate, sixième Suite, Sonate, septième Suite. Il apparaît donc nettement que le terme de Sonate, attribué au morceau placé en tête d'un groupe de pièces, tend à désigner l'ensemble de celles-ci, ainsi que le remarque M. Norlind dans un Livre de clavecin suédois des environs de 1740 et dans les Sonate d'intavolatura de G.-B. Martini de 1742^. Nous sommes ici en présence de formes de transition; les Sonates s'accompagnent de Partit as.

Dans chaque groupement, le nombre des pièces constitutives, pièces munies de titres d'ordre agogique ou esthétique, de noms d'airs de danse, ou qualifiées

1. Paris, Saint-Roch, 1747. Décès, Arch. Seine, 3. Tobias Norlind, Zur Geschichte der Suite fonds Bégis. (Recueil trimestriel de la Société internationale

2. Grégoir, Dociim. historiqxies , t. 111, p. 63. de mw^zg-w?, janvier-mars 1906, pp. 200, 201).

simplement Air, ce dernier vocable recevant diverses épithètes : Air grave, Air tendre, Air louré^ etc., varie.de six à neuf. Telles Suites, la quatrième et la cinquième, contiennent chacune quatre Ain. La deuxième se termine par un Dessein de Basse aceompagné par le violon ; la troisième s'achève par deux Gavottes àoni la deuxième est en mineur; la sixième par une Cicilienne en 12/8, et la septième se clôt sur une Chaconne fort développée. Deux Fugues tonales s'introduisent dans les cinquième et sixième Suites. On trouve enfin un Prélude ou Dessein de Basse avec accompagnement de violon, traité en fugue réelle au centre de la sixième Suite.

Les pièces sont généralement binaires, de tonalité unique et de vitesses alternées ; cependant la Quatrième Suite présente trois Airs consécutifs en ré mineur, le groupement étant en ré majeur, et la Cinquième Suite, qui adopte le ton de sol majeur, contient une Gigue en mi majeur ; en outre, Marchand place parfois, à la suite l'un de l'autre, deux Airs lents ou deux mouvements vifs^

Thématique et composition. — Dans les Airs lents, le style s'orn-e, à la française, de petites notes qui se glissent au travers de la mélodie pour lui donner un aspect tendre, câlin, languissant, et cette ornementation se propage aussi dans les Rondeaux dès qu'ils portent la désignation psychologique de tendrement :

vo J^P I '^^^

rr-^ '^ H^'^.

Situées d'ordinaire à la seconde supérieure, les petites notes peuvent, cependant, former avec la note sur laquelle elles se coulent un intervalle plus ouvert, ainsi que nous le voyons ci-dessus.

En revanche, les mouvements animés sont d'allure accorte, agile^ et méritent assurément les qualifications de Gay ou de Gayement'' dont Marchand qualifie les plus vifs d'entre eux.

11 arrive, dans certains airs (cinquième et sixième Suites), que le violon et la basse intervertissent les parties qui leur sont normalement affectées. Marchand inscrit alors la mention : « la Basse est pour le dessus, et le dessus est pour la Basse ^ «.

Son style fait presque toujours état de la fugue, qu'il manie habilement et qu'il emploie dans les Airs par accords où le violon joue en double corde. .Voici un exemple d'entrée de fugue réelle :

Enfin, les diverses variations de la Chaconne finale de la sixième Suite témoi- 2nent de l'ingéniosité et du savoir-faire de notre auteur ; il lance, aux deux instruments, de longues figurations agitées qui se pourchassent les unes les autres.

Technique. — Tout en restant modeste, la technique de Marchand présente

1. Voir ire Suite, 2« Suite, 4e, 5e et 6<= Suites. 3. Rondeau, 1^^ Suite. ■

2. 11 introduit deux /l/r5 consécutifs à 3 temps 4. Gayweni 6/8 de la 7e Suite. dans la 5e Suite, et la 7e Suite présente deux 5. Deuxième Air 3 '2 de la îie Suite, mouvements \i!s{Rondeau, Gayement) à lasuite 6. Air par accords 3i2 de la 4« Suite, l'un de l'autre.

ITALIENS ET ITALIANISANTS

cependant quelques particularités originales, surtout dans la pratique de la double corde. Xous avons vu que le musicien aimait les Airs par accords; l'un d'entre eux apporte le premier exemple que nous connaissions du double trille, réalisé, il est vrai, au m05'en d'une corde à vide, mais qui n'en constitue pas moins une innovation intéressante dans notre technique instrumentale. On se rappelle, en effet, que Duval se bornait à esquisser des préparations du double trille. Chez Marchand, ce double trille est réalisé, et il écrit :

De même encore, Marchand superpose un trille prolongé à une partie mélodique : ^ m f - ^ trillant ici, du premier doigt sur la chanterelle, tandis

qu'il fait le si par régression du deuxième doigt. C'est là, ainsi que lobserve justement M. Pincherle, une ébauche de l'effet dont Tartini devait tirer un parti si prodigieux dans son Trille du Diable^.

Ses doubles cordes nécessitent parfois l'emploi de la demi-position*.

Notons que, bien qu'il démanche moins audacieusement que Duval, noire violoniste reste à la deuxième position pendant des passages 'assez longs, comme, par exemple, dans la Fugue de la quatrième Suite. Enfin, il exécute^des arpèges de trois notes dans la Chaconne terminale de la sixième Suite.

Tout ceci ne nous explique guère l'impression de singularité que les contemporains ressentaient en l'écoutant, impression qu'à coup sur l'invention du double trille ne suffit pas à justifier. Cette invention, réalisée par un violoniste de second ordre, vient cependant confirmer l'assertion de Carlyle, selon laquelle il n'existe aucun homme qui soit complètement dépourvu d'originalité.

Jean-Baptiste Seuallié.

Le nom de Senallié a reçu un certain nombre d'orthographes, dont la plus répandue, celle de Senaillé, est d'origine phonétique et provient du double l mouillé de Senallié. On rencontre encore les orthographes Senallier, Senaillier, Senaillié.

Aux termes de son acte de décès, en date du 18 octobre 1730, Jean-Baptiste Senallié serait mort « âgé d'environ quarante ans », ce qui confirme, dans une certaine mesure, l'assertion des historiens qui, comme Titon du Tillet, La Borde, Choron et Fayolle, Fétis et Mendel, le font mourir à quarante-deux ans.

Fétis indique, pour sa naissance, une date précise que nous n'avons pu vérifier ; il le fait naître à Paris, paroisse Saint-Germain-l'Auxerrois, le 23 novembre 1687 \ La Borde donne la date de 1688; il semble qu'on puisse admettre que J.-B. Senallié naquit entre 1687 et 1690.

1. Fufjue de la 4« Suite; ici une des cordes 2. Air par accords, de la 4° Suite,

du trille est à vide; Adagio de la 4e Suite; on 3. M. Pincherle, lococit., p. 39.

voit qu'ici le double trille nécessite deux doigts 4. Adagio de la 4^ Suite,

d'appui. 0. Fétis, Biographie générale des Musiciens,

Il nV'lail pas fils, ainsi que le prétend Fétis, cFiin hautbois de l'Opéra, mais bien d'un des vingt-quatre violons du roi, Jean Senallié, lequel occupait son emploi depuis le l"'' septembre 1687'.

Jean Senallié figure, en 1C88, sur les registres des Menus-Plaisirs, pour le montant de ses gages annuels, soit trois cent soixante-cinq livres'. Il était alors le dernier des trois hautes-contre de violon ; sur VEtat de la France de 1708, son nom se trouve en tête des hautes-contre ^

Une pièce de 1700, émanant de la compagnie des vingt-quatre violons, porte sa signature ainsi que celle de Baptiste père^. Nous ne connaissons pas la date de sa mort.

Son fils, Jean-Baptiste, fut, d'après Fétis, élève de Queversin et d'un certain Bonnefons, en lequel il convient, peut-être, de voir le prédécesseur de Baptiste Anel aux vingt-quatre violons, et qui mourut en 1099^

Enfin, Baptiste Anet lui-même et Giovanni Antonio Piani, dit des Planes, lui auraient donné des leçons, et, sous de pareils maîtres, Senallié fit de tels progrès sur le violon qu'il acquit rapidement une brillante réputation. Tout jeune encore (il avait environ vingt-trois ans), notre violoniste, jaloux d'ajouter aux succès de l'exécutant ceux du compositeur, se mettait à écrire des sonates pour son instrument, et, dès le 21 mars 1710, il prenait, à cet etTet, un privilège restreint à Paris, et valable dix ans (du 15 mars); il publiait alors « un recueil de plusieurs Sonates françaises avec la bassecontinue*^ ».

C'était, en effet, l'époque où nos musiciens, piqués d'une vive émulation, s'empressaient de créer vis-à-vis des cantates et sonates italiennes, alors si répandues, un répertoire de musique française du même genre. Baptistin, en 1706, publiait des Cantates françaises'^; La Ferté, en 1707, donnait des sonates de violon, pendant que les sonates de Corelli recevaient des éditions françaises (1708, 1709, 1719, etc.]^ Brunet de Molan lançait, de même, des Ariettes françaises et des Cantates de sacomposition^ et Louis Bourgeois faisait connaître un Recueil de Cantates françaises^''. Enfin, Dornel et Michel de la Barre abordaient, en 1709,1a publication d'importantes œuvres de musique instrumentale'*.

Le recueil de sonates de J.-B Senallié, ou de Senallié le fils, ainsi que le porte le titre de son Premier Livre de Sonates, était dédié au premier protecteur du musicien, à M. Brunet, seigneur d'Evry-les-Chàteaux, conseiller du roi et maître des requêtes de son Hôtel'-. L'épître dédicatoire marque nettement lesobligations que Jean-Baptiste a contractées vis-à-vis de son Mécène :

article Sencdllé {sic). IMeiidel reproduit la date (Arch. nat.,Z'a 487. Etat fait et arrêté à Verdonnée par Fétis. Il eu est de même de F. Huet : sailles le l^r janvier 1706). Eludes sur les différentes écoles de violon depuis 4. Arch. nat-, 0'842'. Corelli jusqu'à Bai/lot, 1880, p. 53. 5. Ibid., Oi43, f" 82.

1. Arch. uat., OiZl,î° 189. Etal de la France, b. M. Bcenel, La Liôrairie musicale en France,

■^. Ihid., KK. 214, fo 16. 7. Ibid., p. 420 (privilège du 1" mars 1706). ^ 3. Etal de la France, 1708, p. 23,o. Arch. uat., . 8. Ibid., pp. 421, 426.

KK. 216, l'o 27. Son uom est orthographié Se- 9. Ibid., p. 421.

uailiier, avec les initiales J.-B. Jeau Seuallié 10. Ibid.

figure, de même, eu 1706, sous le nom de Jean 11. Ibid., p. 422.

Seualié, sur VEtat des vingt-quatre Joueurs de 12. Ce livre, gravé par Barlion, se vendait

violon de la Chambre du llojj ; il touche 36o liv. 6 livres, broché. Nous en donnons ici le titre :

ITALIENS ET ITA LIAXr S AXT.S 167

« Monsieur, « Les premiers essais de ma Muse naissante vous appartiennent par tant de titres que je serois injuste de ne vous les pas consacrer. C'est à la seule délicatesse de voire goût que je doi [sic] tout ce qui pourra plaire dans cet ouvrage; je n'aurois jamais entrepris de le mettre au jour, si votre aprobation, qui m'est un gage assuré de celle du public, ne l'avoit emporté sur des raisons qui sembloient ne me permettre pas même d'y penser. Que je serois heureux, Monsieur, si pour m'acquitter envers vous d'une partie de mes obligations, ces Sonates pouvaient vous délasser quelquefois des pénibles fonctions de la magistrature dont vous remplisses parfaitement les devoirs! J'aurois la satisfaction de joindre au seul désir de vous plaire l'avantage de vous les avoir présenté comme une protestation publique du profond respect avec lequel je suis. Monsieur, votre très-humble et très-obéissant serviteur.

« Senallié'. »

Senallié atteignait, de la sorte, à une notoriété déjà enviable, qui allait lui ouvrir les portes de la musique royale. Le 10 janvier 1713, un brevet, signé à Versailles, lui accordait la survivance, aux vingt-quatre violons, de la charge occupée par son père-.

Mais, désireux de se perfectionner dans son art, et vivement attiré vers la musique italienne, le jeune compositeur s'empressait de saisir la première occasion qui s'offrait à lui d'étudier sur place cette musique. Les historiens du dixhuitième siècle rapportent qu'en Italie, on apprécia fort son talent. Écoulons Titon du Tillet : « Les Italiens mêmes ont rendu cette justice dans un voyage qu'il fît en 1717 en Italie, où il accompagna M. le comte de Caylus et M. Goislard du Toureille ; étant à Heggio Modène, au mois de mai de cette année, dans le temps ■de la célèbre Foire de cette ville qui attire une grande partie de la noblesse d'Italie par les plaisirs qui y sont réunis, le Duc de Modène, ayant entendu parler de Senallié, voulut l'entendre exécuter quelques-unes de ses sonates, ce qu'il fît au grand contentement du Duc et de toute sa cour qui était nombreuse; le compositeur de l'opéra, qui y était présent, lui en fît son compliment, et le pria avec instance de lui faire l'honneur de prendre une place dans son orchestre, et déjouer quelques morceaux de son opéra; il accepta gracieusement ; mais il fut bien étonné, en y arrivant, de voir une place qu'on lui avait préparée, élevée au-dessus des autres musiciens, où on le mit avec cérémonie; il y joua quelques airs de l'opéra, à la fin duquel il exécuta une ou deux sonates de sa composition, qui furent entendues avec un applaudissement général d'une très nombreuse assemblée, honorée de la présence du Duc et de toute sa famille \ »

Cette anecdote, extrêmement flatteuse pour Senallié, a été reproduite par LacombeS par La Borde ^, par Choron et Fayolle^ et par Fétis.

Pr.emier Livre \ de \ Sonates à violon seul | 2. Arch. uat., 0"o7, f" 4.

avec I la Basse continue \ composées \ par M. Se- 3. j^^^^ ^u Tillet, Premier Supplément du

nallié le fils. \ Partitioa m-foiio. Se vend [ A Parnasse français, CCLXVI, pp. 673-674.

Paris I chez 1 L'Auteur, riie de la Vieille-Dra- ,, ,',.... . .,

perie, proche le Palais, à renseigne du Lion // ^l^^ombeDictiomuare portatif des Beau.r-

d'Or, chès un menuisier. | Le S' Foucaut, raar- "^''^^' ^^"^' "■'^' P" ^^'^■

•chaud, riie Saint-Houoré à la Règle d'Or. A. P. •''• La Borde, Essai sur la Musique ancienne

D. R., niO. Gravé par Barlion. '^l moderne, t. IH, p. .o3.3.

1. Bibl. uat., Vui' 719. Cette dédicace est la 6. Choron et Fayolle, Diciionnaire historique

seule qu'ait écrite J.-B. Senallié. des Musiciens, Paris, 1811, t. Il, p. 312.

Si l'on place, avec Titon du Tillet, le voyage de Senallié en Italie aux environs de 1717, bien que celui que le comte de Gaylus fit dans ce pays admette une date un peu antérieure', on constatera qu'à cette époque, le musicien avait déjà publié trois livres de sonates parus respectivement en 1710, 1712 et 1716; il demeurait alors rue de la Vieille-Draperie (premier Livre) à Petit-Pont, à TY couronné (deuxième Livre) et au Griffon d'Or (troisième Livre) ^

A partir du quatrième Livre, l'adresse de Senallié change et devient : Rue de Petit-Pont, à la Tête noire (quatrième et cinquième Livres)^; en outre, un intervalle de cinq ans sépare les dates de publication des troisième et quatrième Livres (1716-1721). 11 semble donc qu'on puisse situer le voyage en Italie durant cet intervalle'^.

Malheureusement, les archives de Modène n'ont conservé aucune trace du séjour que Gaylus et Senallié auraient fait, en 1717, à Reggio Modène^

Au mois de mai de chaque année, il s'y tenait une grande foire qui comportait des spectacles auxquels assistait la Cour d'Lste; en 1717, on joua La Conquhta del vélo d'oro, musique d'Antonio Bononcini; mais les archives royales demeurent muettes sur l'anecdote narrée par Titon du Tillet.

En revanche, 'L.-J. Valdrighi mentionne que le violoniste Tommaso Antonio Vitali fît, à Modène, un élève de haute lignée, Giambattista Senallié; il ajoute que la duchesse désirait que ce Français prît du service à sa cour, et qu'il y resta jusqu'en 1719^

Un peu plus loin, dans son ouvrage, Valdrighi intitule Giambattista Senallié violoniste de la sérénissime de Modène, et dit que la duchesse voulait confier à Vitali, chef des instruments de la cour, le perfectionnement de ce musicien, jadis élève de Queversin et d'Anet à Paris'. De même, le Mercure de 1738 et Daquin, dans ses Lettres sur les Homme& célèbres, insistent sur le séjour que Senallié aurait fait en Italie ^ La présence de notre musicien à Reggio Modène,

1. 11 s'agit ici d'Anne-Claude-Philippe de poiîig {Id26], du Mort gui trompe {\Qo9) {Histoire Tubières, Grimoard de Pestels de Levis, comte générale de Paris, p. 357).

de Gaylus, né le 31 octobre 1692, mort le 0 sep- 4. Quatrième Livre | de Sonates | à violon

tembre 1765; il visita l'Italie en 1715. seul \ avec la Basse \ par M^ Senallié' | Ordi-

2. Nous donnons les titres des deuxième et naire de la Musique du Roy.

troisième livres. A Paris | chez l'Auteur, rue du Petit-Pont, à

Deuxième Livre \ De \ Sonates | // | violon la Tète noire | Le S^ Boivin, M'', rue Saiut-

seul I avec \ la Basse continue \ par \ M'^ Sénat- Honoré à la Règle d'Or, et chez le S^ Le Clerc,

lie'. I Se vend à Paris. Prix 8 livres en blanc, M'', rue du Roule à la Croix d'Or.

chez 1 L'Auteur à Petit Pont, à l'Y Grec cou- Avec Privilège du Roy, 1721.

ronné. | M'i<; Foucault, marchand, |rûe Saint- Prix 8 livres en blanc.

Honoré, à la Règle d'Or. 5. Nous adressons nos vifs remerciements à

Avec Privilège du Roy, 1712. M. Dallari, directeur des archives de Modène,

Sonates \ à violon seul | arec la Basse \ Par pour les recherches qu'il a bien voulu faire à

il/r Senallié] Ordinaire de la musique \ de la notre intention.

chn nbre du Roi \ L'ivre lll. \ Se vend à Paris. 6. L.-J. Valdrighi, Capelle, Concerti e musi-

Prix 8 livres en blanc. che di Casa d'Esté (xvi'^-xviue) publiés in : Atti

chez I l'auteur à Petit-Pont, au Griffon d'Or e memorie délie R. R. Deputazioni di Storia Pa~

le S^ Foucault, marchand, rue Saiut-Honoré, tria per le Provincie Modenesi e Parmensi. sé-

à la Règle d'Or. rie lll, vol. 11, 2« partie, p. 434. La duchesse

Avec Privilège du Roy, 1716. de Modène s'appelait Charlotte- Félicité de

3. La rue du Petit-Pont, dans laquelle habi- Brunswick et Lauenbourg. tait Senallié, ne comptait que vingt ou trente 7. tococ//., pp. 492-493.

maisons, dont un certain nombre portaient 8. Mercure, ]\x\i\ 1738, p. 1114. Daquin, /oco

des noms pittoresques : Maison de la Dame cit., t. Il, p. 129. MM. Hill, dans leur ouvrage qui porte l'esprevier (1441), de VOysel sur le sur Antoine Stradivarius, disent aussi que

ITALIENS ET ITALIANISANTS 169

de 1717 à 1719, et ses relations avec Tomniaso Antonio Vitali ' ne paraissent donc pas douteuses.

Nous le retrouvons à Paris, en 1720, où, sous l'orthographe de Senailles, il compte parmi les dix-sept violonistes de la chambre qui ont joué aux dix représentations du Ballet de Cardenio, données pendant le quartier de janvier 1720 -.

L'année suivante, Senallié figure parmi les vingt-deux violons appelés à participer à la première représentation du Ballet des Quatre Eléments, donnée en décembre au château des Tuileries ^

Ainsi que nous l'avons vu, ces deux ballets étaient dirigés par Jean-Fery Rebel.

Le privilège pris par Senallié, en mars 1710, expirait en 1720; le 28 février 1722, il prend un privilège spécial, pour trois ans seulement, valable du 8 janvier pour un « Recueil de plusieurs Sonates françoises avec la basse continue et autres pièces de symphonies à deux et à trois parties^», mesure intéressante, parce qu'elle semble indiquer que Senallié avait l'intention d'écrire des sonates à deux violons, bien qu'il ne nous ait laissé que cinq livres de sonates à violon seul.

C'est le quatrième Livre de celles-ci qui parut en 1721 ; puis, le privilège de 1722 étant épuisé, le compositeur reçoit le 10 novembre 1726 une permission simple d'une durée de trois ans « pour des Sonates à violon seul avec la basse », au moyen de laquelle il publie son cinquième Livre de 1727^

A partir de ce moment, Jean-Baptiste Senallié se fait entendre, avec le plus grand succès, au Concert spirituel nouvellement fondé. Lors de la séance donnée le jour de la Purification (2 février 1728), le Mercure qualifie d' « excellens joueurs de violon » les sieurs Senaillier et Vautier qui exécutent des sonates à la grande satisfaction de la nombreuse assemblée réunie dans la salle des Tuileries ^

Le nom de Senallié s'associe, le 1" avril 1729, à ceux de Blavet, de Guignon et d'Aubert, tous « symphonistes » réputés'. Enfin, le 8 septembre 1730, nouvelle apparition de Senallié au Concert, apparition qui, du reste, devait être la dernière : Jean-Baptisle joue une sonate à deux violons avec Jacques Aubert : « Les sieurs Aubert et Senallié, écrit le Mercure, jouèrent une sonate à deux violons qui fut exécutée avec une grande justesse ^ »

Cinq semaines plus tard, le 13 octobre 1730, Jean-Baptiste Senallié mourait à Paris, rue du Petit Pont, et était enterré à, Saint-Sé vérin ^; il avait à peine

Senallié fut, à Modèae, l'élève de T. -A. Vitali huitième siècle {Recueil trimestriel de ta Société

(p. 220). Sur Touimaso-Antonio Vitali, ou cou- internationale de musique, jauvier-mars 1912,

sultera L. Villanis, Italie, dix-septième et dix- p. 386).

huitième siècles in Encyclopédie de la Musique 6. Mercure, février 1728, p. 385. Ce Vautier,

et Dictionnaire du Conservatoire de A. Lavi- qui se faisait entendre aux côtés de Senallié,

gnac, pp. 173, 176. M. Rieuiaun a confondu cet devait mourir peu de temps après le concert

artiste avec son père G.-B. Vitali. Tommaso- de février. Eu annonçant la mort de Marais, le

Antonio vécut à Modène comme directeur de \ioliile,\e Mercure de septembre 1728 ajoutait :

la chapelle ducale, de 1677 à 1747. « Le sieur Vauthier, très excellent joueur de

1. Cf. Vidal, Les Instruments à archet, t. II, violon, est mort presque en même temps, à pp. 318, 319. la fleur de son âge, extrêmement regretté. »