LAPIN ET PERDREAU. — A. M

Henri de Rothschild.

LE Baron

29. - LA RATISSEUSE DE NAVETS. (Peinlare). — Signé : Chardin, 1738. — AS. M. l'Empereur d'Allemagne. — Une jeune femme est occupi'e à éplucher (ratisser) des navets. « Bonnet blanc, licdni blanc et bleu, vestinquin bleu, jupe rouge. Couleurs posées sans être assemblées, et beurrage de la couleur avec des rugosités de blanc sec dans un bain d'huile pour les blancs du bonnet, du fichu, du tablier. »

C'est le tableau original, qui a paru à l'Exposition de 1739, et qui a été gravé par Lépicié. Une réplique existe dans la collection de S. A. S. le Prince régnant de Liechtenstein, et a figuré également à l'Exposition Chardin-Fragonard.

30, — LA POURVOYEUSE. [Peinture). — Signé et daté 1738. — AS. M. I'Empebeur d'Allemagne. — Une ménagère, vêtue d'un bonnet, d'un casaquin, d'un tablier et d'un fichu, dépose sur le buffet les provisions qu'elle a faites au dehors, une miche de pain croustillante. Au fond, une femme, debout sur le seuil de la porte. Une fontaine de cuivre.

Concourt a émis des doutes sur ce tableau, sans toutefois les justifier. Le livre de 1\L Seidel « Les collections d'oeuvres d'art français du xviii" siècle appartenant à S. M. l'Empereur d'Allemagne, roi de Prusse, histoire et catalogue » se montre plus formel dans l'affirmation que Concourt dans la négation. L'auteur constate cpie l'œuvre est signée et datée de l'année 1738, et il ajoute : « Deux peintures de Chardin, presque identiques à celles-ci, sont conservées à Vienne, galerie Liechtenstein et au Louvre. Celte dernière datée de 1739, est donc une répétition du tableau de Potsdam ». Je n'ai pu voir sur quoi Concourt base son appréciation. Le lableau obligeamment prêté par S. M. l'Empereur d'Allemagne, m'a paru intéressant, quoique différent de celui du Louvre dans l'équilibre des tonalités, avec une volonté d'insister sur les blancs du premier plan, en assourdissant les couleurs fauves qui vibrent dans les fonds. Cf. la Pourvoyeuse, lableau appartenant à S. A. S. le prince régnant de Liechtenstein.

31. — LA BLANCHISSEUSE. [Peinture). — A M. le baron Henri de Rothschild. — Dans une buanderie, une jeune femme tournée de gauche à droite, vêtue d'une jupe courte, d'une tunique serrée à la taille par le cordon du tablier blanc, coiffée d'une fanchon dont les blanches engageantes retombent sur le corsage entr'ouvert, les manches retroussées jusqu'aux coudes, plonge ses mains dans un baquet rempli de linge qu'elle semble savonner. Le baquet repose sur un escabeau, auprès duquel, sur une petite chaise basse, un garçonnet déguenillé est assis, el s'amuse à faire des bouteilles de savon. A gauche une grande terrine dans laquelle on aperçoit le linge blanc, sur une chaise le pavé de savon repose sur un chiffon; à droite devant une échelle où pend du linge, un chat pelotonné sur lui-même. Au fond dans l'embrasure d'une porte, on aperçoit une autre femme, de dos, occupée à étendre du linge sur une corde.

Le lableau original de « la Petite femme s'occupanl à savonner » a ligure à l'Exposition de 1737 et a

(^I(' gravé par Cocliin (hauteur I 1 pouces, largeur I(î pouces), et s'est vendu, avec la Fontaine, 161 livres, en 1745, à la vente ilu chevalier do la Ho(]ue, l'amateur à la jambe de bois, immortalisé par une toile de Watlcau. A l'Exposition, h; public avait appelé les deux ])enilants « les Deux cuisines ». Une répétition de la Blanchisseuse a été vendue à la Russie en 1775 (Musée de l'Ermitage, n» 1.514), en même temps que toute la collection de M. Crozat, baron de Thiers. Un a\ilre original a passé à la vente Chardin, en 1780 (adjugé 17 livres 6 sols), puis à la vente du 11 décembre 1780. Un autre original existerait au musée de Stockholm.

32. — FEM.ME TIRANT DE L'EAU. (Peinture sur panneau de chêne). — HauteurO^SS. Largeur 0°'42. — Au Mlsée de Stockholm. — La jeune femme est debout en mantelet blanc et tablier bleu, penchée en avant vers la gauche. Elle verse l'eau do la fontaine en cuivre dans la cruche qu'elle tient au-dessus d'un seau. Au premier plan, à gauche, des vases ; àl'arrière-plan, à droite, on entrevoit par la porte à demi ouverte une femme endormie et une petite fille. Signé au centre et daté 1733.

Ce tableau, qui est le pendant de « la Blanchisseuse » (au mémo musée) a la même origine. Catalogue de Gersaint n" 102. — Exposé au Louvre 1737 sous le titre « Une fille tirant de l'eau à une fontaine ». Une rcproductionau Salonde 1773. Dans Rocher n" 21 . Gravé par C. N. Cochin sous le titre : " la Fontaine ». Un exemplaire de ce tableau dans la collection de M. Eudoxe Maicille à Paris, un autre dans celle de M. Cook à Richmond, une autre encore dans celle du baron Schsviter. Gravé sur bois dans (c L'histoire des peintres » et en 1864 et 1868 dans la Gazette des Beaux-Arts, etc. La même fontaine dans le n" 176, Collection La Caze. — La couleur très endommagée par le soleil.

33. — LA RAVAUDE USE. (Peinture). — Assise sur une chaise rustique, vue de face, la tête légèrement inclinée à droite, une ménagère, vêtue d'un corsage largement écliancré et d'un tablier à bavette, coillee d'une fanchon, est occupée à ravauder. A ses pieds, à droite, on voit, dans un panier entr'ou vert, des pelotes de laine. Une paire de ciseaux pend à sa ceinture.

35. — LE DESSINATEUR. (Peinture sur toile). — Hauteur 7 pouces. Largeur 5 pouces. — A M. le BARON Henki de Rothschild. — Un jeune dessinateur assis à terre, vu de dos, vêtu d'un habit dont les basques traînent à terre, coilTé d'un tricorne, travaille d'après le modèle. Son dos courbé est singulièrement éloquent et fait songer au passage célèbre de Chardin : « Nous avons eu longtemps le dos courbé sur un portefeuille, lorsqu'on nous place devant l'Hercule ou

le Torse, et vous n'avez pas été témoin des larmes que ce gladiateur a fait couler. »

Il existe, dans la même collection, un autre tableautin, représentant également un Petit Dessinateui-. Tous deux sont de [uires merveilles, dans une pAte robuste et une tonalité chaude, un peu de « pain grillé».

Une réplique figure dans la collection d(; M. Claude- Casimir-Périer.

34 et 36. — SCÈNES D'ENFANT. (Peintures en grisaille). — A M. le D^ TuFFiEn. — Satyres et trois enfants dont l'un est allaité par une chèvre. Nymphe et trois enfants avec deux chèvres. Ces deux tableaux, imitant des bas-reliefs, datent probablement du Salon de 1769, et appartiennent à la série de ces peintures en trompe l'œil, comme on en rencontrait beaucoup dans les intérieurs du xviii' siècle, au palais de Compiègne, par exemple.

37. — L'AVEUGLE. (Peinture). — A M. le Baron Henri de Rothschild. — Un aveugle debout vêtu de haillons, tend son escarcelle. Le tableau original, gravé par Surugue fils, a figuré au Salon de 17.53 sous le titre de V Aveugle, a passé à la vente de Vassal Saint-Hubert en 1773 (1.700 livres), à la vente du chevalier de Cène en 1786 (500 livres), à la vente Duclos-DulVesnoy, à la vente du 11 piairial an Vil, à la vente Lapérier en 1867 (570 francs).

3S. ENSEIGNE DE PARFUMEUR-DISTILLA- TEUR. (Peinture sur bois). — Non signé. — Largeur l^SS. Hauteur 0"'ti3. — A la Parfumerie Plnaud. — Sur un fond i)bscur se détachent en relief divers appareils employés autrefois à la distillation et à la préparation des parfums : fourneaux, alambics, cornues, etc.. Ce panneau, peint par Chardin, pour servir d'enseigne à la boutique d'un distillateur-parfimieur, a été cité et reproduit dans une étude complète sur Chardin, signée de M. Louis de Fourcaud, successeur de Taine à la chaire d'esthétique de l'École des Beaux-Arts, et publiée dans la Revue de Vart ancien et moderne, tome VI, numéro du

10 novembre 1899, pages 383 à 391. 11 a figuré également au catalogue desciiptif de « l'Art Gallery of the Corporation of London » en 1902. Enfin, il a été cité dans le journal « The Chemist and Druggist » de Londres. — N° du 17 mai 1902, page 787.

Il a figuré à l'exposition des œuvres de peintres français et anglais du xviii^ siècle de 1' « Art Gallery of the corporation of London » en 1902, puis à l'exposition de la « Whitechapel Art Gallery » en 1907.

11 a également figuré à l'Exposition d'art français du xvni= siècle, à Bruxelles, en 1904.

.39. — LE TAILLEUR DE PIERRES (attrilmé). — Appartenant à M. Fossé d'Arcosse.

40. — LE SINGE PEINTRE. (Peinture sur toile). — Sif^nt- : Chardin. — A M. le I'.aro.n IIenui de Roth.s- CHiLD. — Un singe « travesti en peintre, armé de l'appui-main et peignant acadéiniquemcnt d'après la bosse, nous montre dès 172G, — c'est la date qu'on lit sur un carton, — comme l'essai du genre animé chez le tout jeune peintre. Le singe parait lui servir de transition et de premier modèle. Chardin touche à la bête humaine comme h un commencement de personnage et à une ébauche de figure ».

Le tableau original représentant un singe qui peint « a figuré au Salon de 1740, et a été gravé par Surugue fils: il mesure O^yi en hauteur, et 0"'60 en largeur, provient de la vente Lemoyne oii il s'est vendu en 178'2 avec son pendant « le Singe antiquaire » et se trouve actuellement dans la salle La Caze du Louvre. Le tableaudela collection Henri do Rothschild est une répliipie parfaitement belle et authentique du tableau original. Concourt signale enfin deux reproductions originales du Singe peintre et du Singe antiquaire, prêtées par M. Garnier-Courtois à l'Exposition archéologi(pie de Chartres.

41. — LE SINGE ANTIQUAIRE. {Peinture mr toile). — A. M. Deligand. — Un grand singe, au museau taché de noir: un macaque antiquaire plongé dans la contemplation d'une médaille avec le recueillement méditatif du collectionneur et du savant. »

Par ce tableau, Chardin a voulu marquer de son pinceau l'attitude un peu ridicule de l'antiquaire qu'il avait dû voir rôder bien souvent autour de ses chevalets, en quête d'un bon morceau à happer. Ce tableau qui date de 1741, est uneréplitjue de celui du musée du Louvre, qui mesure 0™80 de hauteur .sur 0™64 de largeur, qui figura au Salon de 1740 et fut gravé par Surugue fils. Le musée du Louvre tient sa réplique de M. Laneuville qui l'avait achetée lui-même à Baroilhel. Gravé par Surugue fils.

42. — PORTRAIT DE LA FEMME DE CHARDIN. {Pastel). — Hauteur 0°>48. Largeur 0"39. — Signé : (Chardin, 1773. — Elle est vue presque de face, la tête un peu tournée vers la gauche. Bonnet blanc très simple, avec nœud bleu. Fichu blanc, casac[uin de soie noire, robe brune.

Ce pastel a été acquis par le Louvre, en 18.39, à la vente Bruzard, en même temps que le portrait à l'abatjour vert de (Chardin, au prix prodigieux de 146 francs. En 1810, ils n'avaient été vendus que 24 francs.

Il s'agit de la seconde femme du peintre. Une curieuse lettre de Cochin au dessinateur Orléanais Desfriches, en date du 1°' avril 1781, nous donne des renseignements sur la vie de M"* Chardin après la mort de l'artiste. « Vous me demandez des nouvelles et l'adresse de notre amie, M"'° Chardin. Elle a essuyé

une maladie violente il y a six ou sept mois, mais elle en est parfaitement revenue. Je ne puis vous dissimuler qu'elle éprouve à présent un cruel chagrin. Après avoir quitté notre galerie, elle s'est retirée chez M. Alger, agent de change, son allié ; c'était une très boime maison, elle avait la satisfaction d'y être chérie et d'y jouir de la plus parfaite trancpullité, mais lorsqu'on vit avec des amis, on est forcé de participer aux chagrins qu'ils éprouv(!nt. Ce M. Atg<'r vient d'être forcé de faire une faillite de 1.500.000 livres; on ne reproche rien à M. Alger, ni faste, ni défaut de conduite; on n'a à se plaindre que de son trop de confiance en des gens qui depuis ont manqué ; aussi ses créanciers ont-ils agi avec lui avec toute la douceur, la politesse et la confiance possibles, mais vous sentez qu'il n'en est pas moins vrai que toute cette maison est dans la désolation el que M"" Chardin en a sa bonne part. »

43. — LES OSSELETS. {Peinture.) — A M. L. Char- LEV. — Une jeune femme, vue de face, les manches retroussées jusqu'au coude, et le corsage largement échancré, portant un tablier à bavette en étoile grossière, joue aux osselets.

Le tableau original, giavé par Fillœul, passait avec les Bulles de sauon à la vente Gruel, en 1811.

44. —LE GARÇON CABARETIER. — Université de Glasgow. — Un petit tableau représentant un garçon cabarelier qui nettoie un broc, par Chardin, a figuré au Salon du Louvre de 1738. Le tableau original (hauteur 16 pouces et demi, largeur 13 ()ouces et demi) gravé par Cochin, de la même grandeur que l'Ecureuse, dont il faisait le pendant dans le cabinet du comte de Vence, s'est vendu en 1876, à la vente de M. Camille Marcille, au prix de 6.100 francs.

45. — LA RÉCUREUSE. {Peinture sur toile.) — A M. Henri de Rothschild. — Sur un tonneau, debout, renversé et lui servant de table, une ménagère, tournée de droite à gauche, vêtue d'une tunique aux manches relevées, d'une jupe grossière et d'un tablier en toile rude, coiffée d'un petit bonnet de toile blanche, mais élégamment chaussée, malgré son costume de servante, nettoie un poêlon. A terre, des chaudrons reluisent.

Un tableau dit « la Récureuse », a figuré au Salon de 1738. Gravé par Cochin, mesurant 16 pouces et demi en hauteur, sur 13 pouces et demi en largeur, il a passé à la vente du comte de 'Vence en 1760, puis à la vente de M. de Ménars en 1782, puis à la vente Camille Marcille en 1876, où il a été adjugé 23.200 fr.

46. — PÊCHE, MELON ET POT D'ÉTAIN. {Peinture.) — A M. LE BARON Henri de Rothschild — Sur une table de pierre, de gauche à droite, on voit un

panier de pêches, un pot d'i^iain à couvercle, doni lanse se trouve au premier plan, une pêciie, une tranche de meU)n à côlt^ du melon dont elle est détachée. C'ext par erreur (jue la légende de la gravure porte : '■ pêche et gobelet ".

47. — LE LIÈVRK. {Peinture sur toile). — A M. Léon MicHEi.-LÉVY. — Ce tableau a figuré It l'Exposition

des Cent chefs-d'œuvre, puis à l'exposition Cliardin F'ragonard.

48. - LA nÉVIDEUSE OU LA MÊME LABORIEUSE {Toile). — Hauteur O'^aO. Largeur 0"';{9. — Ati mu.sék DE Stockhoi.m. — La mère, en robe très claire, est assise sur une chaise, de profil à droite et tient sur ses genoux une tapisserie que lui tend sa petite fille debout devant elle ; celle-ci baisse les yeux devant sa mère qui la regarde d'un air mécontent en montrant l'ouvrage. A droite, un dévidoir et de la laine rose dévidée par la mère. Au premier plan à gauche, un chien lauve couché par terre à côté d'une pelote d'épingles. A l'arrière-plan et devant la porte à demi ouverte, un paravent vert.

K.-G. Tessin (envoyé par lui de Paris 1741). Louise- Uirique-Drottningholm (jusqu'en 18(15). Reproduction du n° 98 au Louvre (catalogue 1885, « la Mère laborieuse » exposée au Salon de 1740). Gravé par Lépicié en 1740, sous le titre « la Mère laborieuse ». Rocher n" 35. Une répétition dans la collection de la Roque vendue en 1745 (catalogue Gersaint, n° 190).