INTRODUCTION XXXIX

La Carne chante trois strophes suivies d’une grande symphonie". Il y a un ballet de nymphes? et un autre de follets qui dansent les Matassins 3. Il est mème fort possible que certaines scènes fussent destinées à être déclamées en style récitatif, du moins la coupe des vers permet de le supposer.

La Maddalena, représentée par la troupe des Fedeli, en 1617, est presque un opéra, elle marque une étape entre la pastorale florentine, inspirée de l’art antique, et les pièces à grand spectacle qui vont faire fureur à Venise et à Rome. « De la confusion de différents genres, tragédie, comédie, tragi-comédie, drame religieux, sort peu à peu la forme nouvelle qui s'intitule melodramma, c'est-à-dire l'Opéra moderne. La Maddalena marque déjà le dernier stade de cette transformation puisqu'il est hors de doute que la plus grande partie de cette œuvre ne fut pas récitée mais chantée 4. » En effet, Salomon de Rossi, Claudio Monteverde, Muzio Efrem et Alessandro Giunizzoni da Lucca mirent en musique maints passages de l4 Maddalena 5. Andreini eut encore à collaborer avec un compositeur pour un ##termedio à grand spectacle qu'il écrivit pour la cour de Mantoue, en 1619.

En 1622, à la veille de quitter Paris, Andreini publia et dédia à d’illustres personnages plusieurs œuvres théâtrales dont deux, la Cenlaura et la Ferinda, offrent un très grand intérêt pour l’histoire des formes mélodramatiques7. Les autres : Amor nello specchio, la Sultana, Li duo Leli simili, sont de simple commedie, où l’on ne rencontre qu'incidemment la musique et la danse associées à laction © : Sérénades la nuit, airs à boire durant un souper, ballet ordonné par le maître du lieu, etc. La Ferinda et la Centaura témoignent au contraire d’un eflort très original pour associer la musique récitative à la comédie, ce sont des manières d’opéras-comiques et il est possible que ces pièces, ou d’autres semblables, aient donné à Molière la première idée de ses comédies ballets.