La décoration intérieure allemande et les métiers d'art à l'Exposition de Bruxelles, 1910

LA DÉCORATION INTÉRIEURE ALLEMANDE ET LES MÉTIERS D’ART A L’EXPOSITION DE BRUXELLES 1910

Un Bilan du Style Allemand

C’est une reddition de comptes que l’Allemagne présente à l’Exposition de Bruxelles. Il faut que les peuples voient comment nous nous y sommes pris pour faire valoir l’écu que l’Angleterre nous prêta et que la Belgique nous remît. Ce n’est certes pas un sentiment de vanité qui a poussé l’Allemagne à présenter un bilan public de ce qu’on est convenu d’appeler le mouvement de réforme moderne dans le domaine de l’architecture, de l’art industriel et des industries riches. Non; c’est plutôt — confessons-le franchement — le désir qu’avait l’Allemagne de participer à l’évolution artistique. Elle veut porter sa pierre au monument qui s’élève du nouveau, du futur style européen. Les Spartiates de Prusse doivent disparaître de la conscience des nations à civilisation ancienne. L’Allemagne, cette cadette des grandes puissances, veut montrer aux autres pays une face de son activité pacifique: l’application du programme d’une jeune civilisation. Une civilisation est la résultante de qualités morales qui tendent à la réalisation d’une belle forme. La volonté de créer une civilisation s’est fait jour en Allemagne; cette volonté n’aura de cesse que lorsqu’elle aura abouti à la création de formes adéquates aux conditions de l’existence moderne; elle n’aura de cesse que lorsque le style qui se trouve en puissance dans les nécessités et les réalités contemporaines se sera affirmé dans toutes les phases de la vie courante et dans chaque expression des besoins sociaux. Maisons, habitations, meubles, ustensiles, vêtements, parures, jardins, rues, parcs, jeux, danse, théâtres,

cérémonies religieuses, sont autant de facteurs qui, extériorisés et animés d’un rythme uniforme, sont destinés à se fondre en un seul monument de l’Allemagne nouvelle. C’est par des actes que se traduisent les sentiments et la volonté. Aussi, le critique qui sera désireux de pénétrer au coeur des choses devra-t-il être attentif aux inspirati ns qui se cachent sous la matière. Ce que nous demandons, c’est que de ces quelques échantillons de l’architecture, des installations, des ustensiles et de l’art industriel néo-allemands, les peuples étrangers veuillent bien inférer l’étendue de l’effort fourni, chez nous, vers une humanité supérieure et aussi la persévérance logique et le zèle organisateur dépensés dans ce but. V

V Nous pouvons déjà dire aujourd’hui que les intentions de l’Allemagne ont été l’objet d’une bienveillante compréhension. Les critiques belges et français — bien qu’ils ne soient pas satisfaits de tout ce que nous avons exposé — ont cependant reconnu en principe et ont noté, en nous en félicitant, que l’Allemagne va de l’avant et qu’elle est en passe de condenser en un résultat la tendance européenne vers un style du XXème siècle. Les critiques étrangers (qui nous sont malgré tout intellectuellement apparentés) louent la force du mouvement germanique et s’étonnent surtout de la diversité des moyens qui, des différents centres du pays allemand, contribuent à la réalisation d’une volonté une. Et en fait, cette diversité constitue un précieux avantage de notre exhibition bruxelloise. En voici, entre autres, quelques exemples:

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Emmanuel von Seidl personnifie le genre solide de Munich; Bruno Paul, l’élégance de Berlin; Peter Behrens prête une expression sonore à l’énergie de fer de l’Industrialisme ; Kreis dépeint le sombre pathos des cérébraux. V

A Si maintenant nous passons rapidement en revue un certain nombre d’objets et de types architecturaux, il y a lieu de dire tout d’abord que tout ce qui peut avoir une valeur en tant que symptôme ne répond pas également et nécessairement aux dernières exigences de bonne qualité et de bon goût. Prétendre que tous les objets exposés sont marqués au poinçon d’une classique maturité serait d’un aveugle chauvinisme. Aussi ne songeonsnous pas à vanter tous ces ouvrages de nos artistes ainsi que des chefs-d’œuvres absolus et intangibles; nous appuyons, en revanche, sur un fait qui n’est pas aisément contestable: c’est que tout ce qui est exp sé ici, même ce qui, en certains détails, peut être imparfait et insuffisant, révèle néanmoins les principes fondamentaux de l’évolution moderne, à savoir, la recherche de la qualité et du goût. Il y a encore une seconde observation à formuler: c’est que pour les adeptes de cette évolution, qui en ont suivi pas à pas les progrès aux expositions de Darmstadt, St Louis, Dresde et Munich autant d’étapes de la formation de notre style — il y a fort peu de neuf à voir à Bruxelles. Et c’est tant mieux. Car ce que l’on verra ici sera comme le miroir de nos capacités. V

V Ce qui différencie clairement la section allemande des autres sections étrangères, c’est l’unité de forme dans l’ensemble. M. Em. von Seidl n’a pas simplement placé les divers bâtiments les uns près des autres; il les a reliés par une interdépendance architecturale avec motif d’art unique. Nous voyons une ville à toits gris-noirs; nous apercevons des murs blancs et des pignons se dressant vers le ciel. L’impression de rusticité qui nous surprend tout d’abord se transforme en une impression de monumental par une gradation habilement amenée en des emplacements choisis. Le pavillon des fêtes constitue le noyau de cet organisme. 11 s’élève très haut et donne un air de régularité aux lignes de maisons qui ont l’air de s’affaisser vers la terre. Les colonnes noires supportant le portique antérieur en hémicycle rappellent, avec de la noblesse dans l’expression, un sujet de pastorale sud-allemand. L’entrée de la section des . rts industriels a été ornée de sujets gais, plastiques riants de Wackerle. Le restaurant, qui

adopte la forme d’une belle installation de campagne, est relié par un cintre à la „maison allemande". Ici, comme dans le pavillon des fêtes, M. Seidl a prêté aux intérieurs une solennité bigarrée. Les murs du vestibule d’entrée sont éclairés de peintures amusantes de Georgi et l’on voit, plus loin, l’éclatant plumage de perroquets, céramiques magnifiques de Wackerle. La brasserie, qui, bien qu’un peut à l’écart, n’en demeure pas moins dans l’ensemble, se distingue par son caractère de bonhomie munichoise et produit une agréable impression. V

V Derrière les façades du groupe de Seidl s’étendent des galeries d’une dimension et d’une hauteur assez inattendues. Leur caractéristique commune se traduit dans la tendance à donner une forme architecturale pure aux constructions émanant de la technique de l’ingénieur. Les données de ce problème frappent d’autant plus l’œil que PeterBehrens, l’auteur de la splendide fabrique de turbines de la Société générale d’électricité (il y en a un modèle dans la galerie des ingénieurs) s’est efforcé de donner à trois de ces constructions une sorte de rythme synchronique. Tout au bout de l’aile droite se trouve, face au jardin, le hall des chemins de fer. Il est en bois. La voûte du toit, toute unie, présente trois grandes baies de lumière: l’effet de perspective en est remarquable. On a comme la sensation de la puissance motrice des roues et on perçoit doublement le piquant contraste entre les boiseries brunes, les locomotives étincelantes et le large tapis vert qui couvre le sol. M. Behrens a recherché les effets décoratifs avec plus d’intensité encore dans l’exécution de sa galerie des ingénieurs; par contre, il s’est contenté, dans le hall de l’industrie électrique, de marquer dans ses grandes lignes la beauté inhérente à toute construction justement proportionnée. M. Dülfer, de son côté, est l’auteur de deux autres galeries auxquelles il a su prêter une parfaite expression de forme. L’une d’elles, qui est la plus grande de la section allemande, se distingue à la fois par la sobriété de la ligne, par une noble expression de vie donné au métal et par une agréable combinaison des couleurs. Les murs sont de nuance ocre, entrecoupés d’un système de lignes d’un bleu à la fois léger et nourri; un bleu gris-clair donne une surprenante légèreté à la charpente métallique. La galerie de l’Industrie, qui est surtout intéressante par ses proportions, a été exécutée sur les plans de M. Otto Walter; les motifs plastiques dont elle

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est ornée sont de M. Feuerhahn. Quant à l’architecte auquel incombait la tâche infiniment délicate de diriger la construction et de toute la section allemande et des salles d’intérieur, il a su disposer les divers stands de manière à éviter toute confusion de perspective. V

V Le plan des locaux destinés aux Beaux-Arts,

qui est l’œuvre de M. Bruno Paul, constitue un travail de libre finesse et d’exact calcul. Si l’on examine ce plan sur le papier, il fait l’impression d’un ornament habilement agencé; si, d’autre part, on parcourt les salles, les pièces et les couloirs édifiés d’après lui, on est frappé de leur commodité, de la clarté de la disposition, de leur cachet de distinction. Les plans d’appartements de réception, également dûs M. Paul, se distinguent par des qualités identiques. La grande salle d’honneur, ronde, dont l’arrangement austère des colonnes constitue un cadre sonore au jaune éblouissant des panneaux, nous agrée par son élégance flatteuse et légère; dans la section de l’Enseignement public cette élégance se hausse jusqu’à être un vrai plaisir des yeux; M. Paul qui, ici, n’a eu recours en somme qu’à des procédés assez simples, étonne même les hommes de la partie: son emploi d’axes rigides, avec relief du point central, de constructions cloisonnées s’élevant à mi-mur, l’effet de l’octogone de couverture, la pureté de la ligne accompagnant son concept architectonique dans l’exécution des murailles, des piliers et des planchers font naître une impression d’agréable surprise. La rotonde destinée à recevoir les broderies à la main est aimablement conçue: la coquetterie enjouée des boiseries fines se tient dans la bonne mesure d’une réserve qui fait d’autant mieux ressortir l’effet des vélums flottants du plafond. V

V Les intérieurs proprement dits sont assemblés en plusieurs groupes. Le visiteur se trouve tout d’abord en présence d’un appartement de distinction. La pièce représentant un bureau de maître a été effectuée sur le plan de M. Peter Birkenholz. C’est du baroque sud-allemand, rajeuni de moderne. Les garnitures violettes (en coton mécerisé) s’adaptent à l’acajou en une chaude tonalité. Le salon voisin est l’œuvre de M. P. L. Troost. On demeure stupéfait de la richesse des effets décoratifs. La sculpture sur bois, élégante et forte (elle est de Wackerle) semble notamment annoncer l’approche d’une ère où le meuble, dépouillant sa primitive simplicité, va se faire l’interprète d’une conception de la vie capricieusement sensuelle. Ce salon

troublera probablement ceux qui s’imaginent que, pareils au vêtement masculin, les meubles de l’avenir vont se caractériser en des formes neutres; il laisse, en tout cas, une impression de noblesse qui s’harmonise parfaitement avec les garnitures en broderies noires, claires et coloriées. M. Vogeler nous présente un boudoir d’une blancheur riante: un peu de lavande avec quelques roses flétries. M. Kreis, en revanche, a exécuté une salle à manger d’un style fort, austère et viril; on y distingue quelques réminiscences, très concentrées, de l’antique et du baroque. Le brun rouge sombre du bois engendre une impression de chaleur. La table, solide, fait doublement ressortir la puissance architectonique de la pièce. Nous arrivons maintenant à une salle de bain en marbre, dont le plan est dû à M. Paul Thiersch ; celui-ci s’est inspiré dans ce travail de la manière de M. Bruno Paul. Ce plan frappe par la fine compréhension d’un confort luxueux. La salle de déjeuner, de M. Lâuger, semble avoir absorbé en elle les rayons du soleil levant ; les boiseries, non ébénées, répandent comme une fraîche clarté et une odeur de taillis; les céramiques de couleur semblent un parterre de fleurs estivales. On doit à Mme Elisabeth von Baczko un type de chambre pour enfants répondant entièrement aux exigences de l’hygiène. M. Schultze s’inspire de souvenirs du temps de nos grandpères pour l’arrangement d'une chambre à coucher dans le style un peu étroit de l’époque de la Restauration. M. Richard Alexander Schroeder, lui, infuse un sang nouveau à de légères réminiscences de rococo: il en résulte un ensemble qui ne manque pas de richesse. Certes, avec ses meubles de bois rouge étincelant, ses couleurs dorées, ses ornements fleuris, ses guirlandes de roses et ses amours sur les tentures, sa profusion de fleurs sur le tapis, cette chambre ne laisse pas que d’être osée; mais, en somme, elle demeure un gain pour l’esthétique.

V La seconde série des „intérieurs“ ne comprend que des appartements plus simples. Nous n’y trouverons que des mobiliers pour bourgeois aisés. Ce but de simplicité bourgeoise est aimablement atteint par M. Karl Bertsch , dans sa salle à manger. Toute tendance, tout faux purisme ont été évités. La forme des divers meubles accuse une élégante commodité; faits d érable p li en grisaille, ils sont d’aspect gracieux. Le vert des garnitures en cuir tranche pleinement et chaudement dans cette netteté sobre. Le cabinet de travail de

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M. Niemeyer est issu du même ordre d’idées; son harmonie est la résultante de la couleur brune du chêne et du violet des tentures dont le reflet se joue sur les bois, le tout complété par la couleur en demi-ton du gris-noir des lampes du plafond et des revêtements en fer forgé des appareils de chauffage. M. Riemerschmid a conçu les plans de deux autres pièces de cette section; elles sont une nouvelle preuve, sous une autre forme, du sens profond que possède ce maître pour le confort et la dignité de l’habitation bourgeoise. V

V Avant d’en venir à un intérieur de sanatorium, nous allons prendre un instant de repos dans une sorte de pavillon de plein air, que l’on appelle la petite salle de l’argenterie. Le plan en est dû à M. Bruno Paul et les peintures à M. Karl Walser; le tout a quelque chose de tendre et de délicatement spirituel. Les doux motifs des peintures, en gris et rose, les feuilles tombant d’un espalier, les paysages vaporeux et flous, combinés à des meubles de ton sombre, prêtent à ce frêle ensemble un caractère de singulière et fuyante harmonie. V

V L’installation pour sanatorium, à laquelle on arrive ensuite, se compose d’une salle d’opération, d un cabinet pour médicin et d’une salle d’attente. Les deux salles, exécutées sur les plans de M. Heidrich, répondent, dans leur disposition, au besoin de sens pratique et à la nécessité d’une rigoureuse antiseptie. Le cabinet du médicin est en bois d’érable blanc; les formes, sobres et précises, donnent leur maximum d’effet architectonique. Les meubles du vestibule d’attente sont en noyer; les coussins des sièges en sont mobiles. M. Heidrich a fourni, dans ce mobilier médical, une nouvelle preuve de sa sympathique faculté créative d installations à la fois simples et pratiques.

V Les installations pour clubs nous font pénétrer dans un monde tout différent. La première des pièces qui se présente à nous, un fumoir, (de M. Paul Dobert), ne sort pas en somme des limites de ce que l’on voit couramment. Cependant, on y perçoit déjà la sensation de bien-être du farniente. Le contraste entre les panneaux bruns et le plafond bleu-doré ne manque ni de chaleur ni d’originalité. La pièce qui vient ensuite, une salle à manger de M. Albin Müller, est imprégnée d’une claire solennité. Les murs sont lambrissés de blanc jusqu’aux deux tiers de leur hauteur. Un tapis vert qu’un système de lignes noires adapte au caractère architectural de l’ensemble, fait ressortir l’austérité et la race inhérentes aux puissants buffets

établis dans les murs. La grande table, entourée d’un cercle de chaises massives mais élégantes, les globes d’éclairage électrique, l’ornementation énergique mais discrète qui prête au plafond une voix spéciale dans ce concert, tout cela se fond en un quelque chose aimablement mi-snob, mi-grand seigneur. Les Français admirent cette pièce: mais ils prétendent y voir des cuirassiers blancs. La pièce de M. Th. Veil est de quelques degrés plus basse en couleur; on y sent l’influence de M. Peter Behrens; mais en même temps on y remarque de l’indépendance dans la conception. Nous voyons, entre des murs gris-clair et sur un tapis gris égayé par des branches de lierre, deux fauteuils quasimaçonnés. La table est comme le point central de rayonnement. Le salon de musique de M. Billing nous plonge dans une atmosphère solennelle et sacrée. Les Français disent que l’impression en est dure. En fait, c’est ici que se trouve le point où, psychologiquement, le pathétique allemand échouerait, si on tentait de l’adapter au goût des peuples latins. Mais qu’importe aux artistes la possibilité de pouvoir exporter leurs œuvres? Imprégner son âme de la poésie de la musique, voilà ce qu’a voulu M. Billing; s’il s’y est pris de manière solennelle et lourde, c’est à la moindre vivacité du sang qu’il s’en faut prendre. V

V La dernière série des „intérieurs“ comprend des locaux pour administrations. Nous débutons, tout d’abord, avec un cabinet de la presse, de M. Peter Behrens. Du bois de bouleau, à teinte verdâtre, rayonne, clair, des murailles et du plafond. Les meubles, laqués de blanc, rappellent une manière romaine modernisée. Les fauteuils de cuir, bleus, semblent attendre la venue d’hôtes royaux. M. Peter Behrens a prêté à la pièce renfermant les périodiques un caractère de plus grande simplicité, justement adéquat à l’usage quotidien qui en est fait. Nous voyons ici comme le grand-prêtre de la ligne a daigné descendre, dans sa conception de la salle de lecture, jusqu’à la bonhomie. La chambre de délibération, de M. Hoffacker resplendit d’une richesse qui répond aux besoins de luxe de nos modernes assemblées municipales. M. Hoegg nous présente une salle des mariages qui n’est point dépourvue de mysticisme septentrional ; c’est quelque chose de solennel, à la fois bourgeois et lyrique. La chambre due à M. Thiele, de Bielefeld, toute en bois de chêne, fait l’impression d’un ensemble solide comme une terre de Westphalie. Ses sculptures vivantes et

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ses garnitures de cuir de couleur fatiguée lui confèrent une note de fine esthétique. On y sent l’influence de cette éducation du goût reçue dans les modernes écoles d’Arts et Métiers, éducation dont on peut observer les intéressants résultats dans les vitrines attenantes. La dernière pièce que l’on rencontre a été effectuée d’après les plans de M. Walter: c’est la chambre présidentielle, d’une disposition pratique, avec motifs sculptés. Pour terminer cette revue, nous retraversons le pavillon de plein air sur les murs duquel l’esprit gracieux et sceptique de M. E. R. Weiss s’est complu à peindre d’hybrides images. 11 faut voir dans ces peintures, comme dans celles de M. Walser. la première tentative de régénération de la peinture à fresque. Au dehors, et tout à part du groupe allemand, on remarque deux habitations ouvrières de M. Georges Metzendorf. C’est un document esthétique de notre morale sociale. Ce sont précisément ces intérieurs, jolis dans leur simplicité, qui nous aideront à conquérir le respect des nations. Un peuple, en effet, dont le prolétariat est capable de goûter un semblable confort dans l’habitation, est nécessairement destiné à devenir le pionnier du monde industriel. V

V H n’est pas possible de s’étendre ici particulièrement sur les diverses manifestations de l’Art industriel: céramique, ustensiles de métal, parures, industrie textile, typographie, industrie du livre. A peine peut-on donner quelques brèves indications. — La manufacture royale de porcelaine de Berlin s’est très convenablement développée sous l’artistique influence de M. Schmuz-Baudiss; la peinture sur émail en couleurs douces et quelques-unes des figurines modernes (entre autres la petite danseuse japonaise bleue) agréent particulièrement ; la manufacture de Nymphenbourg a exposé les poupées gracieusement hardies et bien connues de M. Wackerle. Les ustensiles, de M. Niemeyer, sont toujours plaisants à considérer. En fait de céramique proprement dite, nous trouvons ici les types déjà fort répandus de M. Riemerschmid et de MM. Làuger et Festersen. Les étincelants bibelots de M. Pottner, animaux décorés à l’émail liquide, sont d’une haute expression d’originalité artistique ; il en est de même des figurines de M. Barlach, tout imprégnées d’un sens profond et d’un pur instinct du plastique. — Les meilleurs ouvrages en métaux précieux se trouvent dans les vitrines de MM. Peter Bruckmann & fils, de Heilbronn. Nous y voyons des pièces en argent dont

l’exécution, tout en s’appuyant sur les enseignements de la tradition, a su profiter des progrès de la technique moderne; il s’y trouve une „bowle“ ’) de Peter Behrens, dans laquelle l’ivoire et le métal blanc combinés produisent une impression d’élégance dure et de sec contraste. Sont également remarquables l’ornementation capricieuse de la „bow!e“ de M. Haustein et les flambeaux de grand style de M. Adler; ces derniers éveillent l’attention par leurs pyramides pointues de feuillage, par les oiseaux pe-rchant dans les feuilles, par les corallodendrons en fleurs et par les bras des candélabres en forme de branches. Bien que très osées, ces pièces sont pourtant hardiment réussies. M. Beumer, de Düsseldorf, témoigne d'une notable technique dans ses nombreuses copies de thèmes anciens. MM. Ehrenboeck et Vierthaler, de Munich, ont exposé quelques objets en métal jaune commun ; leur exécution est de première main. C’est M. Georg de Mendelssohn qui nous présente encore les meilleurs ouvrages en fer. Le premier prix pour les appareils d’éclairage revient à M. Richard L. F. Schulz. Chacune des pièces a été conçue par un artiste différent ; mais on peut dire (sans posséder aucune expérience technique) que toute l’ardeur de l’ouvrier eût été impuissante à faire de la meilleure esquisse un objet qui satisfasse aussi complètement. — On a consacré de beaux et grands locaux à l’industrie du livre. Il est facile d’y reconstituer la synthèse des différents facteurs de cette industrie. Les artistes du livre se sont donnés rendez-vous dans une petite salle coquettement arrangée ; les imprimeurs en quête de solutions nouvelles, les presses installées à l’anglaise, nous y montrent la somme des résultats atteints ; les éditeurs, dont les méthodes de travail sont d’une perfection qui frôle parfois le raffinement, y ont étalé leurs derniers types d’impressions; ils leur ont volontairement prêté, dans la plupart des cas, une légère teinte d’antique; les fonderies de caractères ont groupé les spécimens des écritures les plus diverses. Ce que le stand de MM. Klingspor frères nous présente suffirait seul à nous donner une idée du développement extraordinaire qu’a pris notre moderne industrie du livre. — L’industrie textile a cru devoir, malheureusement, se tenir sur une grande réserve: à l’exception de quelques étoffes pour meubles, de quelques étoffes murales, d’une exposition assez intéressante

') Sorte de terrine, ordinairement en verre ou en cristal, pour le vin blanc.

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de dentelles et de quelques vitrines de broderies à la main, il n’y a rien à voir dans cette branche. Ceci est d’autant plus regrettable que nous aurions pu exposer des produits aussi bons que curieux: et c’est regrettable d’autant plus que l’Angleterre a exposé à Bruxelles des produits textiles de toute première qualité et d’une beauté impérissable, du moins en apparence. L’art des textiles et la mode, voilà les deux domaines où l’Allemagne n’a rien à exhiber dans cette foire des nations. Et pourtant les initiés pressentent que le moment n’est plus loin où l’Allemagne va entrer en concurrence pacifique avec le souverain détenteur des modes féminines, avec la France des Paquins. V

V Quelques stands de la section industrielle méritent qu’on s’y arrête particulièrement. Il est hors de doute que la plupart des exposants allemands, même ceux dont les articles n’ont rien à voir avec l’art pur ou avec l’art industriel, se sont efforcés de se soumettre aux lois du pratique et du bon goût. On s’en aperçoit bien en parcourant les sections des autres pays, l’anglaise excepté. Les Allemands ne pensent pas qu’il soit nécessaire d’ériger des arcs de triomphe avec des tuyaux de fer et ils ne se servent pas de chaudières de cuivre pour obtenir des effets architectoniques. Ce qui fait peut-être l’importance principale, ce qui est la portée essentielle de notre exposition à Bruxelles, c’est la mise en valeur des idées, des tendances et des buts au point de vue architectural et artistique, idées et tendances

qui doivent imprégner les divers compartiments industriels pour devenir facteurs de civilisation. Et aujourd’hui, précisément, on ne peut plus dire que les articles allemands soient bon marché et mauvais; on ne peut plus nous appeler les fabricants à la grosse d’objets de camelote et de mauvais goût. Les industriels, les fabricants, les négociants, tous les facteurs d’une production saine, se sont mis au service de la qualité et de la beauté pratique. V

V Bien que notre satisfaction intime soit considérable, bien que les lauriers que nous cueillons soient de nature à engendrer un sentiment de sécurité et de repos, Dieu nous préserve cependant du moindre temps d’arrêt. Nous venons de prouver notre capacité à produire selon les principes de la belle qualité ; on a pu mesurer la richesse des forces productives dont nous disposons; nous avons enfin posé les fondements. 11 nous reste, dorénavant, à exploiter sans relâche les divers terrains. Et y aurait-il paradoxe à le dire? Nous prétendons oublier et armuler les travaux déjà faits et les succès déjà conquis. Nous n’entendons conserver que la tendance et la volonté. Et c’est ainsi que, fidèles à la tâche journalière, nous parviendrons à satisfaire les moindres exigences. C’est en façonnant de la sorte , avec une persévérante ténacité, les petites choses que grandira ce style néo-allemand dont le monde saluera un jour la venue. ROBERT BREUER

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PROF. EMANUEL VON SEIDL-MUNICH The German House I.e Pavillon allemand

Built by the Al/g. Hochbau-Gcsellschaft m. b. H., Dusseldorf Exécution : A/lg. Hochbau-Gesellschaft m. b. H., Dusseldorf Figure on the Column by Kart Ebbinghaus-Grunewald Figure de la colonne par Karl Ebbinghaus-Grunewald

PROF. EMANUEL VON SE1DL-MUN1CH The German House Le Pavillon allemand

Built by the Allg. Hochbau-Gesellschaft m. b. H.. Dusseldorf Exécution: Allg. Hochbaugesellschaft m. b. H.. Dusseldorf

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