LE VIN LUTTANT AVEC L* AMOUR

Guido Reni. T. H. 1,21. L. 1,54. Figures degr. nat.

Trois enfants d'une nature commune et robuste, sont aux prises avec trois amours, c'est-à-dire avec trois autres enfants d'une nature plus délicate , qui sont évidemment inférieurs dans la lutte. Au-dessus , s'étale une branche de vigne d'où pendent des grappes de raisin mûr. Sur un marbre, sont une jarre et une coupe de vin.

On retrouve ici le contraste des carnations qu'affectionnait le Guide ; les amours ont des chairs blanches teintées de rose, tandis que leur adversaires sont roux et comme brûlés du soleil. Les poses de ces petits lutteurs sont fort belles; la couleur générale est agréable et peu altérée par le temps.

1141 — Saint charles borromée eT s. François d'assise aux pieds de la vierge.

/. C. Procaccini. T. H. 2, 58. L.1, 55. Fig. en pied de grandeur naturelle.

Au milieu, une statue de la Vierge eh marbre blanc est posée sur un haut piédestal: à droite, S. François d'Assise, et à gauche saint Charles-Bon'ômée, fléchissent le genou et lèvent le regard vers ^image de la Mère de Dieu.

Il faut que le maître ait eu la main forcée par celui qui a commandé ce tableau, pour qu'il se soit décidé à y placer une grande statue toute blanche , dont l'effet est écrasant pour tout ce qui l'entoure. Sans aucun doute, il à cherché à remédier à cet inconvénient en donnant une grande vivacité de couleur à la mozette rouge, au surplis et à la robe de saint Charles; mais l'équilibre n'est pas rétabli pour cela, et la vue générale de cette grande page ne satisfait pas pleinement. J'avoue, néanmoins, que dans le grand nombre de tableaux de Procaccini que j'ai vus, c'est celui-ci qui est, à beaucoup près, le meilleur, tant pour la correction du dessin, que pour la vigueur du pinceau et l'expression des figures. Le saint Charles mérite une attention particulière, c'est la partie la mieux réussie du tableau.

115 — Samson se désaltérant après le massacre des philistins.

Guido tient. T. H. 2, 64. L.2,12.

Au milieu du tableau, Samson nu et debout, le pied gauche posé sur un Philistin étendu mort, tient en l'air avec la main droite, la mâchoire d'âne qui lui a servi à tuer les ennemis du peuple de Dieu, et il reçoit dans sa bouche l'eau qui en découle miraculeusement.

Quel beau torse que celui de Samson ! et comme il se détache bien sur le ciel assombri par la nuit qui

approche ! La couleur cadavérique répugnait sans doute à l'esprit gracieux du maître, caries Philistins entassés sous les pieds de Samson, conservent la couleur de la vie, quoiqu'ils sqient bien et dûment morts. Le bras droit de Samson est trop petit et trop court; c'est le seul défaut qu'on puisse reprocher à cette belle page.

116 — Le repentir de saint pierre, An. Caracci. T. H. 1, 02. L. 0, 76. Demi-fig., de gr. nat.

Saint Pierre, les larmes aux yeux et les mains jointes devant la poitrine, semble demander pardon d'avoir renié son maître.

Sauf un peu de raideur dans les mains, on trouve réunies dans ce tableau les qualités qui distinguent le maître. La figure a un grand caractère et une vivacité d'expression qui émeut: la touche est vigoureuse; les cheveux et la barbe sont traités fort habilement: les couleurs n'ayant pas subi d'altération, l'harmonie s'est conservée intacte.

113 — L'Agriculture, Gastronomie et l'architecture

Domenichino. T. H. 1,92. L. 1,72. Fig. de gr. nat.

Au milieu, l'Astronomie est représentée par un enfant qui mesure les révolutions célestes avec une clepsydre, assis sur une sphère armillaire; à droite, une petite fille faisant une greffe représente l'Agriculture; à gauche, un petit garçon entouré d'outils, et mettant le doigt sur la bouche dans l'attitude de la réflexion, représente l'Architecture, ou les Arts.

Ce beau tableau est remarquable par la vérité et l'empâtement de la couleur dont les moindres finesses sont parfaitement conservées. On y trouvera peut-être des lignes trop accusées , des traits de visage trop ar-

rondis; mais ce sont là des habitudes de ce maître, qui servent de contrôle à l'originalité de l'œuvre.

fit8 — Le retour dr l'enfant prodigue.

Guercino. T. H. 1,24. L.2,05.

L'enfant prodigue, à moité nu, est à genoux devant l'entrée d'un palais, et joint les mains dans une attitude suppliante. Le père sort à sa rencontre , et ouvre les bras pour l'embrasser. Derrière, un domestique apporte des habits. A droite, un peu au loin, le fils aîné revient des champs et parle aux gens de la maison qui lui annoncent le retour de son frère.

Cette grande et belle page tient plutôt de la troisième manière du Guerchin que de la deuxième. C'est fait largement, mais sans négligence; la couleur en est trèsagréable; la lumière du soleil produit un effet merveilleux sur l'enfant prodigue; et par une habileté toute particulière, le peintre est parvenu, sans nous montrer le visage de l'enfant prodigue, et par la seule pose de la tête penchée, des coudes relevés, et des mains jointes à exprimer parfaitement le repentir profond dont ce jeune homme est touché. Il y a peu de Guerchins aussi beaux.

fi 19 — Portrait d'un prélat.

Bem. Strozzi. T. H. 1, 26. L. 1, 01. Fig. mi-corps, grandeur naturelle.

Le prélat, vu de trois quarts, est assis dans un fauteuil, et porte un camail noir sur une aube, ou un long surplis, qui indique, par son extrême simplicité, que le personnage appartient à un ordre réligieux.

Yélasquez et Van-Dyck n'ont fait, à ma connaissance, aucun portrait plus vigoureux ni plus vivant que celui-ci. On y voit, pour ainsi dire, le sang circuler sous la

peau, et, cependant, c'est fait arec une fermeté et une largeur surprenantes. La draperie blanche est étonnante de relief et de vérité. Que l'on compare avec celui-ci les plus beaux portraits , tant Italiens , que Flamands qui sont dans la Galerie, et on se convaincra aisément qu'il rivalise avantageusement avec tous, bien que le modèle, en lui-même, ne soit pas de nature à séduire.

lié — L'ANNONCIATION DE LA SAINTE-VIERGE.

Orazio Lomi. T. H. % 86. L. 1, 96.

Snr la gauche, la Vierge debout baisse la tête avec modestie, et lève la main droite de façon à indiquer qu'elle se soumet à la volonté du Très-Haut. A droite, l'ange Gabriel, le genou droit fléchi à terre , tient une branche de lis dans sa main gauche , tandis que de la main droite il montre le Ciel dont il est le messager, A droite, près d'une fenêtre, le Saint-Esprit plane au milieu d'une auréole dont un rayon se dirige vers la Vierge. Au fond est un lit à colonnes sur lequel tombe, du plafond, une riche draperie en damas rouge.

Ce tableau passe pour une des plus belles œuvres de second ordre que l'école italienne ait produites; et je dois avouer, pour ma part, qu'il est peu de peintures de 6a catégorie qui m'aient plus profondément captivé. Il est magistral et imposant dans son ensemble, comme il est gracieux et charmant dans tous ses détails; l'effet de la couleur est harmonieux au plus haut degré; le choix même des nuances a quelque chose de féeri* que, s'appliquant fort bien à ce que le sujet représente de mystérieux et de céleste.

Si, à côté d'éloges vrais, on voulait placer une critique, je blâmerais le raccourci trop prononcé de la figure de la Vierge; car, ce rappetissement des traits dérobe l'expression du visage, et on éprouve une sorte de privation à ne pouvoir contempler, de face, les traits de cette vierge sans égale, en qui doivent s'agiter des sentiments si nouveaux et si élevés.

Ce chef-d'œuvre , transporté à Pans , au commencement du siècle, par ordre de Napoléon, fut rendu au i roi de Sardaigne en 1815.

l£f — La destruction de Jérusalem.

Botticelli. B. H. 0, 66. L. 1, 66.

\ZZ — Le christ mort.

Daniel Seyter. T. H. 2, 05. L. 1, 68.

123 — La vierge, l'enfant-jésus et saint jean. César e da Sesto. B. H. 0,98. L. 0, 76. Fig. demi-nafc.

Au milieu , la Vierge se présente de face , assise au pied d'une touffe de verdure: elle tient sur ses genoux l'Enfant-Jésus lequel se tourne à gauche vers le petit saint Jean. Ce dernier est debout auprès de la Vierge, le regard fixé sur son cousin, et les mains croisées sur la poitrine. A terre, une croix en roseau et une bandelette avec la légende Ecce agnus Dei. Dans le fond, un paysage.

Quel délicieux tableau! Il remplit l'âme d'une douce tranquillité, et d'un bonheur indicible comme bien des Madones de Raphaël. Du premier coup-d'œil on est frappé de la ressemblance du style avec Léonard; les carnations sont d'un ton doux fort agréable, quoique un peu pâle; lès modelés, les demi-teintes, les lignes, les contours, tout cela est fondu, vaporeux et suave à ravir: les draperies aux plis larges, arrondis ou tuyautés, sans froissures ni confusion, rappellent la manière de draper de Raphaël: l'expression du visage de la Vierge est celle d'une simplicité modeste, mais presque familière, qui vous met à 1' aise. En somme , c'est une perle qui ne craint la comparaison d'aucune autre.

Ce tableau a été acheté de M. Boucheron pour la somme de 12,000 francs.

1£4 — La vierge et l'enfant jésus.

Guido Reni. T. Ovale H. 1, 17. L. 0, 97. gr. nat.

La Sainte-Vierge se présente de face et assise, ayant sur ses genoux l'enfant Jésus, qui, d'une main tient une fleur, et de l'autre semble donner sa bénédiction.

La couleur de ce tableau rappelle la Madeleine au manteau gris qui est au Louvre sous le n° 530; les deux œuvres doivent être de la même époque, qui n'est pas la plus belle.

t£5 — La vierge et l'enfant-jésus.

G. C. Procàccini B. H. 0, 77. L. 0, 65.

Ce doit être un ouvrage de la jeunesse du maître, car il est loin de valoir le n° 114 qui n'a pu être peint qu'après la canonisation de S. Charles Borromée par Paul V, en 1612, c'est à dire dans l'âge mûr de Procàccini.

13€ — Apollon poursuivant daphné.

Guido Reni. T. H. 1, 00. L. 1, 00. Gr. nat.

Apollon, rayonnant de lumière, poursuit la nymphe Daphné qu'il est près d'atteindre au milieu de roseaux.

11 y a dans la touche de ce tableau quelque chose de corrégien: tout y est inondé de lumière, et cependant il n'y a aucun contour sec, aucune ligne trop accusée. Malheureusement, cette belle page a beaucoup souffert, et les restaurations qu'elle a subies n'ont pas été faites avec tout le talent désirable.

1$9 — Saint jérôme en méditation.

Guercino. T. H. 1, 05. L. 0, 94.

L'originalité de cette œuvre me semble sujette à contestation.

ISS — EcCE-HOMO.

Giiercino. T. H, 1, 18. L. 1, 04. Fig. à mi-corps, gr. nat.

Le Christ couronné d'épines se présente de face, les yeux levés au ciel, les poignets attachés avec une corde, et un roseau dans les mains. Par derrière, un soldai enlève le monteau dont Jésus-Christ était recouvert, et dont un bout repose encore sur son bras droit.

Voici encore une œuvre d'un grand mérite. Rarement la peinture a aussi vivement exprimé les souffrances physiques et morales et la calme résignation du Sauveur. Le ton a quelque chose de pathétique qui s'accorde à merveille avec le sujet; la draperie rouge est fort bien traitée; l'ensemble du tableau frappe et attriste.

Peu de tableaux de la galerie sont aussi souvent copiés que celui-ci, preuve qu'il jouit d'une grande faveur dans le public, aussi bien que parmi les artistes.

fi$H — Sainte famille.

Pontormo. T. H. 1, 12. L, 0, 81.

La Sainte Vierge tient l'enfant Jésus devant elle: saint Jean est à ses côtés: sainte Elisabeth et saint Joseph sont placés en arrière.

Il est difficile de rien voir qui rappelle davantage le dessin et la couleur d'André del Sarte. La composition en est admirable, le clair-obscur parfaitement entendu, les demi teintes sont fondues avec beaucoup d'art; malheureusement cette savante et rare page a éprouvé de la part du temps des injures qui attristent.

t g® — Portrait d'éléonore de tolède.

Bronzino. B. H. 1, 09. L. 0, 85.

La femme de Côme ier de Médicis, est vue presque de face, assise dans un fauteuil sur les bras duquel ses

avant-bras et ses mains sont posés. Elle est vêtue d'une robe en soie jaune et d'un par-dessus en damas cramoisi, les deux couleurs nationales de l'Espagne, dont cette infortunée princesse était originaire.

Le regard est fixe et quelque peu incertain; les lèvres sont pincées d'une manière qui déplaît; l'ensemble du visage est dur et sec.

Cette œuvre ne vaut pas, à beaucoup près le n° 88, dont il fait le pendant. Les draperies y son traitées avec beaucoup de soin, mais la figure a été, ou négligée par le maître , ou bien , ce qui est plus croyable , elle a subi de graves repeints, qui en ont considérablement altéré le caractère. M. le marquis d'Azeglio a fait figurer ces deux portraits dans sa publication, et les a accompagnés de dissertations historiques fort curieuses, que nous regrettons de ne pouvoir que mentionner.

l$i — Sainte marie-madeleine.

Cagnacci. T H. 1, 14. L. 0, 95. Fig. mi-corps, gr. nat.

La sainte est vue de face, les yeux levés au ciel et les mains croisées devant la poitrine.

Qui a vu la Madeleine du Guide exposée au Louvre (n° 329), a vu celle-ci, sauf la dureté des traits, la mollesse des draperies et la teinte noire du fond, qui placent l'œuvre de l'élève bien au-dessous de celle du maître. On ne peut, cependant, pas nier que ce ne soit une œuvre d'un certain mérite, bien propre à faire connaître le talent particulier du Cagnacci.

VIe SALLE

13£ — Un marché.

Castiglione. T. H. 0, 51. L. 0, G7.

133 — La madeleine lavant les pieds de jésuschrist chez simon le pharisien.

Seb. Ricci. T. II. 0, 04. L. 1, 04.

134 et 135 — Paysages avec ruines et figures. Pannini. T. H. 0, 55. L. 0, 46.

Schidone. B. II. 0, 53. L. 0, 23.

13§ — Le christ mort et deux anges.

Daniel Seyter. B. II. 0, 70. L. 0, 21,

140 — La vierge et l'enfant jésus, C. Rond. Diam. 0, 07.

Un amateur a fait cadeau de cette petite peinture au Musée, avec l'attribution de Raphaël: et par reconnaissance, sans doute, on n'a pas cru devoir effacer ce grand nom, bien qu'il fasse un singulier contraste avec la valeur intrinsèque de l'ouvrage.

141 — Portraits d'homme et de femme.

Moroni. T. H. 0, 93. L. 1, 11.

On croit que ce sont les portraits d'un doge de Venise et de sa femme en habits de cérémonie.

14S5 — Jésus-christ au tombeau.

Bassano. T. H. 0, 55. L. 0, 26.

14g — Lucrèce mourante.

Guido Béni. T. H. 0, 95. L. 0, 65. gr. nat.

La chaste romaine est assise sur le bord de son lit: de la main droite, elle tient le poignard qu'elle a enfoncé dans sa poitrine, et de la main gauche elle arrache ses cheveux de désespoir.

Le ton général du tableau est pâle, en parfaite harmonie avec le sujet. La tête de Lucrèce rappelle les études que Guide faisait souvent sur la Niobé antique; l'expression du visage est pleine de noblesse et de fermeté, bien que le voile de la mort commence à le couvrir. Il existe au bras droit un fort repentir.

114 — Le christ couronné d'épines devant les juifs. Bassano. P. H. 0, 76. L. 0, 56.