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e Bazouges-sur-le-Loir.
discrétion et à propos, il a donné d
mais au moins corrects.
NTI
à bande extérieure seule se «
règne une large bande (f
g. 4), qui
me. Îl est aisé
re, lailladée au hasard, puis dépliée, donnait un cerlain nombre de trous disposés à
&. [n’en fallait
‘œil peu délicat
des décorateurs de cette contrée.
ils entassaient
pêle-mèle dans certaines parties, soil
> dessous d’un
arc (B), lous les motifs qu'ils pou-
rlons.
Ce système de décoration écono-
pas être abso-
lument repoussé. Employé simultané-
moyens ordinaires, il a
rmantes, entre
es ensembles,
ade de maison peinte à Montferrand (Puy-de-Dôme)
létachait pour
suivre ces lignes d’architecture (fig. “a 19, 20, 21, 24). Ce genre de décoration persista
fort avant dans le xvi siècle;
une travée de l’église des Minimes de Beauregard-
lEvèque (Puy-de-Dôme) porte la date de la décoration — 20 May 1572. — Nous donnons (fig. 22 et 23) deux motifs relevés dans cette église, d’après les dessins de M. Mallay.
Parmi les applications du pochoir, une des plus intéressantes est celle qu’on en fit pour décorer extérieurement des maisons.
Il existe encore à Montferrand (Puy-de-Dôme) plusieurs maisons montrant des restes de peintures.
M. Mallay les a relevées, et c’est encore à son obligeance que nous devons les renseignements que nous donnons ici.
Sur une de ces maisons, rue des Cordeliers, un damier s'étend sur toute la façade (C), arrêté par une bordure jaune et noire (fig. 25).
Dans une autre, la construction est simulée par un appareil où les pierres sont allernativement rouges, grises el noires (D); la même bordure contourne la façade.
Dans une troisième, le damier est remplacé par des joints blancs sur un fond gris foncé se D. — Débris de la façade d’une maison peinte Ê É DRE à Moniferrand (Puy-de-Dôme) rapprochant du ton de la pierre de Volvie, employée dans le pays; un bandeau jaune, portant un lourd rinceau modelé en rouge, régnait à la hauteur du plancher du premier étage (fig. 26)*
Ces trois cas n'étaient pas isolés, et nous croyons fermement qu’en principe
toutes les maisons auvergnates étaient peintes, car, à une époque où les habitations
d'une même contrée étaient construites sur le même modèle, jamais la fantaisie d’un individu n'aurait pris un parti aussi hardi s’il avait été contraire aux idées reçues.
D'ailleurs, les monuments du pays ne nous offrent-ils pas d’autres exemples de polychromie dans les mosaïques qui enrichissent leurs façades ?
C’est là qu'il faut chercher le point de départ d’un usage qui était ralionnel, puisqu'il concourait à établir un trait d'union entre les habitations des particuliers el les édifices publics.
Nous terminons notre notice par un croquis d’une bande peinte, exécutée au pochoir, dans l’église de Saint-[enat (Puy-de-Dôme) (E).
! Les renseignements que M. Mallay, architecte diocésain à Clermont, nous a communiqués,sont empruntés à un grand ouvrage qu'il prépare, le Dictionnaire d'Architecture du x° au xvi° siècle dans l'Auvergne et le Velay. Supplément au Dictionnaire raisonné de l'Architecture, de Viollet-le-Duc.
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5, — Bande peinte dans l'église de Saint-Ignat (Puy-de-Dôme ). F
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XVIOSIECILÉ
Il y a quelques années, au moment où l’on s’apprêètait à exécuter, dans une chapelle de la cathédrale de Reims, une décoration dans le style de ce monument, on découvrit sous le badigeon une ornementalion complète remontant au commencement du xvi° siècle.
La conservation de ce document, qui présentait un intérêt historique plutôt qu'artistique, fut décidée, et l'Etat fit les frais de sa restauration.
Malgré la richesse du dessin et la puissance des moyens employés, l’ensemble est loin de satisfaire l’œil.
Il présente ce manque d'homogénéité qui caractérise les productions du commencement de la Renaïi
ssance en France, et qui tient à la façon dont opéraient les artistes de cette période de transformation et de tätonnements.
Ils se contentaient d'appliquer sans grande logique des motifs empruntés à l’art à notre artnational.
italien, sur des compositions appartenant, parleurs grandeslignes
Se livrant à l'étude de nouvelles formes, ils furent incapables de faire valoir, par la peinture, celles qu’ils venaient d'abandonner et qu'ils ne comprenaient déjà plus.
La science des harmonies produites par quelques tons plats juxtaposés, dont le xui°siècle surtout eut le secret, était à jamais perdue, et un art nouveau, qui ne devait atteindre son entier développement qu’un demi-siècle plus tard, allait succéder à l’art du moyen âge, si simple, si rationnel dans ses moyens, el si imposant dans ses productions.
L’examen le plus superficiel de la décoration dont nous donnons les fragments, nous fait voir, en effet, que les poncifs et les pochoirs qui la composent ont été placés ici ou là, par cette seule raison que leurs dimensions étaient en rapport avec celles de la forme à couvrir. C’est ainsi que nous voyons des motifs (fig. 2 et s) bien différents cependant par leur échelle, placés à la même distance de l'œil et voisins l’un de l’autre. Nous voyons aussi l'or, employé avec excès dans les arabesques des gros piliers (fig. 3), manquer absolument dans la fausse baie (fig. 4), où il serait pourtant bien nécessaire pour faire rentrer, dans l’ensemble, des tons dont la gamme est différente de tout le resle.
Ce qui ajoute encore à ce manque d'unité, c’est la variété des procédés matériels.
Nous ferons remarquer celui à l’aide duquel ont été obtenus plusieurs éléments tels que les lettres, les fleurs de lys et les rinceaux des figures 9, 10, 11.
Nous n’en connaissons que cel exemple.
Il consistait dans l'application, à l’aide de planches gravées, d’une feuille d’or ou de cuivre sur une feuille d’élain plus épaisse que l’on venait fixer à la place voulue.
La surface du dessin était partagée entre deux systèmes de hachures en relief, tracées à angle droit, de sorte que, suivant la direction de la lumière, siles unes accro-
chaient au passage les rayons lumineux, les autres les laissaient glisser et qu'il en résultait une sorte de modelé.
La fi
figures 9, 10, 11, 12 donnent à plus
ure 1 montre la décoration des groupes de colonneltes engagées. Les
ande échelle les éléments de cette orne-
mentalion.
La figure 3 montre les arabesques des gros piliers, dans les intervalles compris entre les quatre colonnes engagées, lesquelles élaient décorées d'un semis de fleurs de lys et des initiales de Robert de Lenoncourt, archevêque de Reims, de 1509 à 1532, qui fil exécuter ces peintures.
Nous donnons (fig. 2 et ;) les motifs qui ornent les ébrasements des fenêtres,
les colonnettes de ces fenêtres (6 et 7) et un éhrasement secondaire (fig. 8).
Si nous avons choisi, comme exemple de cette époque, les peintures de cette chapelle, c’est qu’elles sont un exemple, aussi complet que possible, montrant les qualités et les défauts de la décoration de la première moitié du xvi siècle quand on l’appliquait dans des édifices religieux d’une époque antérieure.
Plan de la chapelle de Reims
décorée au x: siècle par Robert de Lenoncourt.
XVE SIÈCLE
Les plafonds à caissons où à compartiments, dont l’usa
g'e devint commun au commencement du
xiv° siècle, semblent une importation d'Italie, où ils
élaient adoptés depuis longtemps. Les artistes d'alors, avides de formes nouvelles, abandonnèrent les
planchers à poutrelles apparentes, dont l’aspec
uniforme était le même depuis plusieurs siècles, e
s’emparèrent d’un système qui, tout en donnan
satisfaction aux nouveaux besoins d’une civilisation
A. — Plafond d’une salle du château plus avancée, ouvrait un vaste champ à la fantaisie
SHelneQurEoise) du décorateur.
Les plafonds qui leur servirent de modèles semblent être ceux qu’on voi dans deux petites salles du palais ducal et dans plusieurs autres palais de Venise, et qui précédèrent d’un siècle environ les plafonds où, dans les mêmes palais, s’encadrent les chefs-d'œuvre de Véronèse où du Tintoret. Ils présentent l’aspec
d’un lambris fixé aux poutrelles du plancher et recouvert de fines moulures e d’élégantes arabesques.
Cet aspect fut obtenu en France de plusieurs façons. Souvent ce fut par un enchevêtrement des poutrelles mêmes du plancher. D’autres fois, ce fut au moyen de planches jointives fixées sous les solives et recouvertes de moulures formant des compartiments de formes variées, maintenues à l’aide de forts clous.
Dans la plupart des cas ce fut par un véritable lambris composé de panneaux de loutes formes assemblés dans des
moulures qui présentaient souvent une saillie considérable.
Les moyens employés pour les suspendre étaient alors en
rapport avec leur masse.
Dans le château de Plessis-Bourré (Maine-et-Loire) DR
on voit un très beau plafond de ce genre. Les fonds des B.— Cheminée dans le chateau panneaux, d’un tracé assez compliqué, sont occupés par UNE NBI) des scènes peintes sur un fond blanc, dans le caractère des peintures du xv° siècle, el cernées d’un trait foncé brun ou noir. Les moulures étaient peintes en bleu, en rouge ou en vert.
La gamme de ces plafonds était ordinairement plus soutenue. Nous en trouvons deux au château de la Palisse, où la peinture et la sculpture concourent à l'effet décoratif. Les fonds des panneaux sont sculptés el dorés. Le vermillon, le
bleu et le blanc décorent les moulures et le fond des panneaux. Ces plafonds sont composés de grands caissons carrés, subdivisés par d’autres plus petits.
On trouve une disposition analogue (A) dans une salle du château d’'Halincourt (Oise) qui a conservé complète sa décoration polychrome. Cette décoration ne s’élendait pas au delà du plafond el de la cheminée (B), car la muraille
destinée à recevoir des tapisseries
n’a jamais été peinte.
Le plafond, divisé en deux paries par une poutre lrès haute, étail
>eint des tons très brillants en usage au xvi siècle (fig. 4). Les rosaces lacées à la rencontre des corps de
moulures principaux élaient seules sculptées et dorées. Les motifs des
panneaux carrés, imitant les ara-
vesques en relief qui occupaient la
même place dans d’autres cas, étaient
dorés et modelés au moyen de traits
noirs. Les compartiments allongés
(| = | M | || | étaient peints en grisaille dans des formes du xv° siècle. Les moulures