GIORGIONE ET LA (C MANIERA MODERNA

peintres du xv" siècle en une manière attendrie et onctueuse qui sera celle du XVI®. Depuis long^temps c'est un motif de discussion que la phrase où Vasari, en bon Florentin, fait naître du sfiimato de Vinci la morbidezza de Giorgione. Les deux procédés pourtant dérivent de méthodes bien distinctes. Vinci ne dessine avec des ombres estompées que pour montrer les formes avec plus d'exactitude ; Giorgione sacrifie la finesse du dessin et les délicatesses du modelé pour mieux voir les masses générales de couleurs et de lumière. Comparez un feuillage de Vinci et un de Giorgione; chez le Florentin tous les détails sont précisés; le peintre reconstitue ce qu'il ne voit pas, plutôt que de rien passer sous silence ; le Vénitien ne cherche pas au delà des apparences sensibles et, dans une large tache de vert sombre, quelques feuilles seulement indiquées suggèrent la masse de celles qui ne sont pas expressément montrées. Cette méthode toute nouvelle de peindre, ce fut vraiment un coup d'audace qui la créa ; le coup d'audace d'un artiste non pas, comme les savants maîtres de Florence, tendu par le désir de bien faire, mais tout entier abandonné à sa sensualité qui façonne son métier de peintre. La mollesse fondante de Giorgione n'est pas, cojnme le sfumato de Vinci, un prodige de science et de précision calculée ; son pinceau se fait caressant et la couleur savoureuse, comme une voix qui devient plus vibrante et plus grave sous Tinfluence de la tendresse et de la volupté.

c( 11 peignait, dit Vasari, du premier coup ce qu'il voyait, sans faire de dessins préparatoires ; selon lui, il n'y avait point de meilleure méthode que celle-là. Il ne s'apercevait pas que, pour ordonner une composition, en saisir Tensemble et en juger parfaitement, il faut d'abord crayonner sur le papier ses pensées de diverses manières. » Le Florentin, idéaliste et dessinateur, explique ailleurs les avantages de la peinture exécutée sans modèle ; il ne comprend pas que, si Giorgione se place devant la nature, ce n'est pas tant par scrupule réaliste, que parce qu'il en attend l'inspiration. Le tableau vénitien n'est pas méthodiquement ^^^ composé, sa couleur n'est pas concertée froidement en vue d'un efi'el voulu ; il est l'expression directe de ce que le peintre a ressenti, de ses joies délicates devant un paysage, des draperies ou des nudités ; la nature inspire toutes les finesses, toutes les trouvailles du langage pittoresque ;

Irenlc-six ans en 1511, ne laissant que pcud'œuvres achevées. Parmi les plus belles des peintures qui sont considérées comme étant certainement ou probablement de Giorgione, il faut citer : la Vierge sur un trône à. Gastelfranco ; le paysage dit de la famille du peintre (galerie Giovannelli à Venise) ; le Concert champêtre (Louvre) ; une Vénus (Dresde) ; les Trois philosophes (galerie du Belvédère, Vienne).