CONCLUSION

Dans les Chapitres précédents, j'ai essayé de montrer comment on peut faire des photographies artistiques et comment il est possible de suivre les lois de l’art même avec les éléments les plus inertes, qui sont généralement le lot du photographe. Jai engagé les photographes à apprendre les lois de la composition, de la lumière et de l’ombre, afin que ces règles puissent les aider à arranger les sujets, lorsqu'un arrangement est possible; je veux aussi que les photographes soient à même de voir et d'apprécier convenablement un beau sujet lorsqu'il s’en présente un devant leurs yeux.

Avant toutes choses, je désire que chacun acquière ce savoir profond et sain, seul moyen de vaincre une hésitation, qui est le résultat du manque de discernement entre ce qui est beau et ce qui ne l’est pas. Malheureusement, cette ignorance est encore beaucoup trop générale parmi les photographes.

Nombreux sont ceux qui se figurent qu’en consacrant beaucoup de temps et de réflexion à considérer un sujet, ils arriveront à la perfection; ils perdent de vue ce fait que ce n’est pas la quantité, mais la qualité de la pensée qui profitera au tableau sur lequel cette pensée s’est concentrée.

La Photographie comprend une grande variété de sujets, et il n'est pas facile de dire ce qui est en dehors des ressources de notre art. Mais il est bon de savoir, de juger en un instant, ce qu'il faut faire et ce qu'il faut éviter. Certaines choses sont difficilement possibles, mais ne valent pas la peine d’être faites. L’on peut, par exemple, photographier une vue au moyen de la lumière de la lune seulement ; mais, si nous devons en juger par les résultats artistiques, cela n’en vaut pas la peine.

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