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du dlie-ber Au-gus-tin, Au-yus-tin, Au-gus-tin, O du lie-ber

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Au-gus -tin, ist hin. S des ist 4 s’Weib ist hin, s’Geld ist hin,

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Tanzlied à rapprocher: (2) PSE = SR

Les Tanzlieder de ce genre restaient encore fort à la mode au XVII: siècle; en 1733 parut un recueil intitulé Augsburger Tafelkonfekt, qui était un véritable Commersbuch, c’est-à-dire un pot-pourri renfermant entre autres des valses pour chanter à table *,

! D’après Bôhme, II, 130.

? Der mit dem Sabel, der ist mein Schatz, Zuccalmaglio, II, 484. # Friedländer, 1, 60.

Mais ce qui nous importe avant tout, c’est l'influence de l’allemande sur la danse française et il semble bien qu’elle ait pénétré moins par la musique vocale que par la musique instrumentale. Dans la seconde moitié du XVII siècle les rythmes de valse commencent à apparaître dans la musique de chambre, avec quelque timidité, il est vrai. Dans les Suites déjà citées de Mathias Kelz, de G. W. Druckenmüller, d'EsaïeReussner, de G. F. Maestro, les AUemandes sont toutes en €. Même constatation dans les quatuors de David Funck: Séructura Violae di Gambicae, 16771 — dans les belles sonates de Johann Pezel: Opus musicum sonatarum, 1686?. Par contre, les sonates de J.-H. Schmelzer renferment plusieurs rythmes de valse incontestables, d’un mouvement plus lent que l’allemande de la fin du XVIII siècle, mais analogue à celui de nombreux ZLändler ou Schlefer. Ces sonates, écrites pour quatre, cinq, six, sept ou huit instruments (violons, violes, trombe, tromboni, cornettini) parurent à Nuremberg en 1662 sous le titre suivant: Sacroprofanus concentus musicus fidium altorumque instrumenforum. Voici un mouvement d’allemande très caractérisé, extrait de la sonate 10:

1 Violon 3 Violes

BE —— Ps P:-6-0:3-0° — Rp ls T2 ppm ere nee

On trouverait dans les sonates 7 et 8 des exemples analogues, qui ne doivent pas être isolés dans la musique instrumentale du temps. Il est intéressant de rapprocher ce mouvement d’allemande d’un 7Zanzglied peut-être contemporain: Waullst du nichts vom Freien hôren*: le rythme

1 Leipzig, 1657. — V7 6263.

2 Francfort, 1680. — Vm7 1489.

3 Vms 1488.

4 Kretzschmer, I, 544.

3/,, tout à fait semblable, paraît bien être celui de la valse primitive:

Il faut aussi accorder une place spéciale à l’œuvre intéressante de Daniel Speer (sous le pseudonyme d’Asne de Rüilpe): Recens Fabricatus Labor oder Neugebackene Taffelschnitz: la première partie renferme des Lieder à deux ou trois voix avec accompagnement de violons ad libitum; plusieurs d’entre eux ont des rythmes très caractérisés de Tanzlieder à */; ou à %/,. Voici par exemple le n° 9: « Des Spihlen und Buhlens Verwurff qui est vraiment un prototype de la valse chantée:

Bar — nee

Frieder-le Brüder-le, komm, lass uns lus-tig seyn, beym guten à en ke VS Wein

La seconde partie du recueil de Speer renferme des sonates avec trompettes, trombones et bassons qui se rattachent au genre de la musique de table, tel que nous l'avons étudié plus haut.

L’Allemande à %|; qui s’écrivit bientôt à 3/, ou à 3 fit sa première apparition à la cour de Louis XIV en 1680. Elle suivit de peu l'annexion définitive de l’Alsace; un siècle plus tard, La Borde, dans son Essai sur la musique, indique une valse sous le nom de Danse de Strasbourg*:

ag —— one 20927 CRETE EEE

1 Publié en 1085. — Vm 36.

2? Zuccalmaglio, I, 544.

3 Bôhme, I, 124. Nous ne pouvons insister ici sur cette introduction de l'allemande ni sur la façon de la danser.

“IT, 172. Aucune indication de date. On remarquera l’analogie de la phrase avec celle du Lied cité plus haut: Der mit dem Sabel…. La valse citée par La Borde est précédée d’une contredanse à 2}, comprise sous le même titre.

Dès les premières années du XVIII siècle, l’Allemande a conquis droit de cité dans la musique instrumentale. On en trouve un exemple fort curieux dans les Pièces de symphonies à quatre parties pour les violons. fluttes et hautbots, de Charles Desmazures, organiste de l'Eglise de Marseille, en 1702. Desmazures est un des fondateurs de la musique à programme; dans sa troisième suite, en ut majeur, apparaît une véritable symphonie psychologique intitulée Mes Réveries, et composée des cinq morceaux suivants: frayeur, tremblement, délivrance, réveil, réflexion. Au début, le mouvement est lent, puis s’accentue et devient vif dans /a déli-

RSS TEE —

C’est bien l’'Alemande du XVII siècle, telle qu'elle apparaîtra encore dans les danses allemandes de Mozart et de Beethoven. La pièce de Desmazures offre une grande analogie de rythme avec l’allemande en ut majeur qui fait partie des six danses écrites par Mozart en 1788*.

Les quatuors de Desmazures offrent plusieurs exemples

1 Marseille, 1702, in-fo obl. Cons. — [intérêt de ces Quatuors a été signalé par M. de la Laurencie: Pierre Gautier de Marseille. Sammelbände der I. M. G. XII, pp. 53—55.

2 Catal. Kôchel, n° 536.

de pareils mouvements. Citons encore dans la Suite IV, en si bémol, ces Fanfares pour le Triomphe du Ror:

Toute la pièce, fort intéressante, serait à reproduire; elle est bien d’ailleurs dans le caractère de la musique de table.

On trouve des mouvements du même genre dans les Symphonies de La Lande pour le souper du Roi (1703). Voici, par exemple, un Concert extrait de la Suite Il:

2 Bee 210:

Re —

Une prodigieuse lacune s’étendait ensuite des premières aux dernières années du XVII! siècle. L'époque de Rameau ne présente aucun exemple d'Alemande à 3j, ou à *}; on n'en rencontre ni dans la musique de théâtre, ni dans la musique symphonique. Les Mémoires de M. de Cheveigné nous apportent donc, pour cette période même, un fait nouveau: après les menuets et les contredanses, on dansait des allemandes dans les salons de La Pouplinière. Il n’y a pas lieu de s’en étonner, si l’on songe que le fermier général était spécialement en relations avec les musiciens

allemands. Des gens comme Gœæpffert ou Procksch pourvaient lui fournir non seulement de la musique savante, mais encore de la musique populaire, et les airs entraînants des Zanzlieder chantaient dans leur mémoire. Remarquons enfin que l'exécution des Æ//emandes coïncide avec le séjour de Jean Stamitz, originaire de Bohême, où les Tanzlieder fleurissaient depuis des siècles. Le jour où lon découvrira quelque musique de fête ou de théâtre composée par Stamitz, il est probable que les rythmes de valses y figureront pour une part importante,

L’exécution de ces Allemandes devait être limitée aux salons de La Pouplinière; on n’en trouve aucune autre mention et rien n’est plus curieux que ces apparitions intermittentes d’une danse qui devait détrôner toutes ses rivales. Entre 1755 et 1770, l’allemande se rencontre surtout sur les bords du Rhin; c’est toujours une danse exclusivement populaire; peut-être même est-ce ce caractère qui l’a empêché de s’acclimater plutôt en France; il fallait attendre que l'influence de Rousseau eût modifié, élargi l'esprit des contemporains. Dans un ouvrage théorique, publié sur la danse en 1758, A. W. Winterschmied ne prononce pas le mot d’allemande et il donne sous le nom de Wiener Baucrn-Bub (— Knecht), une danse dont le rythme ne saurait pourtant laisser de doute!:

En Suisse, les allemandes sont d’un usage courant. Le prince Louis-Eugène de Wurtemberg, retiré près de Lausanne, écrivait le 4 octobre 1763 à Jean-Jacques Rousseau, qu’il mettait régulièrement au courant des progrès de sa petite fille: «Le second goût qui s’est fait sentir assez tôt en elle, est le plaisir que lui cause la musique : les danses allemandes l’emportent sur toute autre et cela me parait

1 Kurze und leichte Anweisung die Compagnie-Tänxze in die Choregraphie zu setyen. Altdorf, 1758, in-16, p. 43 et 54. Dans un passage assez obscur l’auteur appelle aussi l’allemande «Die ganz alte Jalousie»

tout simple, parce que leur mouvement est plus marqué, et par conséquent plus sensible f, »

Vers 1770 l’ Allemande fait sa réapparition en France. Dans le premier exemple qui se soit présenté à nous, elle est donnée sous le nom de contredanse: Za 1770, contredanse allemande, dédiée à M”° de Castillony.., par Bacquoy- Guédon, ci-devant danseur du Théâtre-Français?. La description des figures indique bien une contredanse; les danseurs sont au nombre de huit et disposés en cercle;

mais la contredanse ressemble fort à une allemande à 3/4%.

te rép

PA ne à es

Quelques années plus tard, les Æ//emandes de ce caractère deviennent fort nombreuses; le mot de valse se rencontre pour la première fois, à notre connaissance, dans les publications de 1776, annoncées dans l’A/manach musical dB 77TAD: Te):

N° 288. Nouvelles Allemandes et anglaises recueillies en Allemagne et en Angleterre (Paris, Tarade).

N° 289. Recueil de Walfzer, allemandes et menuets, par M. Lacnithz le fils (Paris, Bignon, 1 livre 4 sols). — Les Waltzer sont des danses à peu près du même genre que l’'allemande.

Cette explication, que l'éditeur juge indispensable, nous

Mineur

1 G. Cucuel, Vie parisienne des princes de Wurtemberg, p. 42.

? Recueil de Contredanses. Cons. — Toutes les autres contredanses du même auteur sont à ?/4.

? Le rythme oscille entre celui de l'allemande et celui de la contredanse : il est en réalité à un temps.

prouve que les valses sont alors une nouveauté; le texte est donc décisif. Il est piquant de constater que la valse, comme la symphonie vingt-cinq ans auparavant, arrivait du Palatinat. A partir de 1777 se publient des recueils de danses intitulés: Les flasirs du bal de Mannheim. Is sont précédés de cette annonce : «L’éloge qu’on faisait des recueils de menuets, de contredanses et d’allemandes, gravés à Mannheim, nous a engagés à en faire venir quelques exemplaires. Les airs en sont brillants et agréables et il y a, en général, plus de variété et de gaieté que dans les nâtresf». En même temps, le Journal de Musique édite plusieurs recueils d’allemandes pour deux violons et basse, publiés par Gœtz à Mannheim.

Désormais, la valse entre dans les mœurs sous le nom et sous la forme qu’elle a gardés depuis, et nous n’avons plus à suivre son développement. Des recherches ultérieures viendront sans doute éclaircir ces apparitions intermittentes que l’Allemande a faites en France entre 1680 et 1780. Qu'il nous suffise de constater, pour l'instant, le rôle qu’elle a joué dans les bals de La Pouplinière et la manière dont elle a dû y être amenée. Deux faits significatifs valent d’être rappelés; c’est en 1754, pendant le séjour de Stamitz, que M. de Cheveigné danse l’allemande à Passy; c'est de Mannheim que la valse allemande revient en France en 1776; le rapprochement est singulièrement expressif.

1 Alm. mus. 1778, p. 129. — Notons que J.-J. Rousseau avait écrit dans son Dictionnaire de musique : L’allemande est aussi l'air d’une danse fort commune en Suisse et en Allemagne. Cet air, ainsi que la danse, a beaucoup de gaité; ii se bat à deux temps.»

Il convient, à la dernière page de ce livre, de rassembler tous ces traits épars et d’essayer de donner à La Pouplinière la place qui lui est due dans son temps, entreprise ambitieuse, qui n'aura d'autre excuse que sa brièveté. La Poubplinière fut plus de quarante ans fermier général et l’un des doyens de cette compagnie trop légendaire, à laquelle appartinrent tant d'hommes éminents au XVIII siècle. Intelligent, assez habile en droit financier, il aurait pu jouer un rôle important à l'hôtel des Fermes, si ses goûts ne l'avaient porté vers des préoccupations moins austères. Nous aurions voulu élucider davantage tous les points relatifs à ses affaires d'argent, mais pour cette matière, les documents sont peu explicites et les opérations restent souvent mystérieuses. Emportons au moins cette idée qu’un fermier général est sous l’ancien régime un fonctionnaire comme un autre, tenu chaque semaine à un certain nombre d’heures de présence; mis en disgrâce, il est expédié en province; quand le roi veut se priver de ses services, il n’a plus qu'à remettre sa lettre de démission et, quoiqu'il réalise en général d'énormes bénéfices, nous pressentons que de lourdes charges peuvent peser sur lui, depuis le jour où il a dû emprunter les sommes nécessaires à son cautionnement. Dans un rapport célèbre, Lavoisier avait essayé de réhabiliter la compagnie des fermiers généraux; il semble bien qu'ils aient été victimes, beaucoup moins de leur activité et de leurs propres fautes que des légendes créées autour d’eux, colportées et grossies par la voix populaire

renforcées par les épigrammes et les pamphlets de gens comme Panard ou Voltaire. Si la vie publique de La Pouplinière n’a pas tenu grande place dans les pages de ce livre, c’est qu’elle n’a pas d'histoire; au XVIII: siècle, on ne lui à jamais reproché d’être inactif ou peu scrupuleux; aussi bien La Pouplinière n'était-il point «le fils de ses œuvres »:; on savait qu’il tenait de son père, habile financier lui-même, une fortune très honorable, dont ses ancêtres avaient jeté les bases; ce serait une lourde erreur de le considérer comme un agioteur ou un parvenu; La Pouplinière n’a rien du Bourgeois gentilhomme; de bonne heure on s'accorde à voir en cet ancien mousquetaire l’homme du monde le plus aimable et le plus distingué; son Voyage de Hollande nous a révélé un amateur fort lettré, spirituel et de goûts délicats. Les formes mêmes dans lesquelles il exerce son Mécénat sentent la bonne compagnie: nul goût pour la bâtisse ni pour les excentricités, au contraire un appui constant donné aux artistes et aux écrivains, des fêtes, des concerts, des bals, c'est-à-dire les distractions qui lui permettent de réunir le plus d'amis et de faire le plus d’heureux. Était-ce là goût du faste ou simple générosité, chez un homme naturellement doué de bonté et d’orgueil? Suivons le conseil de Grimm et gardons-lui notre reconnaissance sans discuter. — C’est ainsi, je crois, qu'il faut apprécier la vie publique de La Poubplinière; mais à chaque pas, derrière le fermier général et le Mécène, nous nous sommes efforcé de découvrir l’homme, et celui-là renferme plus d’une séduction.

Une vie facile, tout aplanie d’avance et qui en général n’eut d’autres complications que celles qu’il y voulut bien mettre, une intelligence réelle, juste assez vive pour ne le point tourmenter, des talents délicats, suffisants pour faire passer du génie, si le sort lui en avait accordé, un art subtil de la jouissance sous toutes ses formes, n’étaient-ce point là des conditions essentielles pour mener une vie heureuse? Dans ses relations mondaines il apporta de bonne heure cette ironie bienveillante et cette indulgence un peu hautaine qui sont peut-être la marque la plus discrète d'un homme d’esprit. Pourtant deux traits de caractère modifiaient cette existence qui aurait pu lentement dérouler la fête in-

cessante de ses jours: la faiblesse de la volonté et surtout l'instabilité de l'humeur. La Pouplinière fut un agité, un inquiet; il le fut dès sa jeunesse, malgré l’image imposante et sereine que La Tour nous a laissée de lui. Combien le fermier général apparaît plus réel dans la belle gravure de Balechou, assis à son bureau, effeuillant des roses, pendant que flotte sur ses lèvres un vague sourire désenchanté :

Pour ces fleurs il n’est qu’un printemps, Du moins la vie a son automne, Prenons ce que le sort nous donne

Et connaissons le prix du temps.

Ce fut enfin un sensuel toujours livré à quelque influence féminine: à travers sa vie, nous évoquons Thérèse des Hayes et le charme spirituel de sa jeunesse qui cache mal un caractère impulsif et passionné, auquel La Pouplinière resta sans doute insensible; c’est ensuite une période assez trouble où nous avons essayé de ressusciter la figure curieuse de Me de Saint-Aubin; dans les dernières années Thérèse de Mondran apporte la vivacité de son intelligence, la noblesse de ses manières et de ses sentiments.

Si nous avons un peu éclairé toutes les pages de cette vie, il reste encore beaucoup à dire et beaucoup à découvrir; une tradition rapporte qu’en quelque coin de province git, enveloppé de son maroquin rouge, un portefeuille où La Pouplinière, comme son rival Richelieu, conservait scrupuleusement les lettres de ses maïitresses. Peut-être cette correspondance nous fournirait-elle de piquantes révélations sur les dessous d’une vie que la disparition de nombreux documents ne nous a pas permis de fouiller plus avant.

Si nous voulions essayer de caractériser d’un mot très moderne le salon de musique de La Pouplinière, nous l’appellerions volontiers un «laboratoire musical», le plus vaste que l’on connaisse au XVIII siècle; on n’y joue pas seule-

CONCLUSION ATI

ment des œuvres consacrées; c’est un champ d’essai où se révèlent des musiciens comme Stamitz et Gossec, où toute composition de valeur subit une épreuve avant de connaître le grand jour du Concert Spirituel. Le fermier général se fait très rarement l’ami des talents reconnus: il est le protecteur des jeunes, des débutants, des étrangers. C’est ce qui lui donne une place singulièrement expressive dans l’histoire de la musique au XVIII siècle. S'il reste longtemps attaché à un homme du passé comme Rameau, toutes ses expériences musicales sont tournées vers l'avenir: que retient-il de la musique italienne? les concertos à programme de Vivaldi, d'un accent si moderne, les symphonies de Sammartini avec leurs traits incisifs, spirituels et les molles inflexions de leurs lignes. Il s'intéresse ensuite à l’Opéra- Bouffe italien, source d'émotion et de vie; il révèle à Paris la symphonie allemande, remplie d’un sentiment profond que soutiennent les mille nuances d’un orchestre discipliné. À travers toute cette musique, il renouvelle sans cesse sa jouissance, 1l semble poursuivre la recherche de ces formules expressives qui tiennent en germe l’art instrumental de l’avenir: la délicate tendresse d’un Mozart, comme le romantisme farouche d'un Beethoven. Quelle que soient les erreurs de sa vie, il sied de garder un souvenir profond à l’homme qui a apporté sa pierre à cet édifice magnifique et pendant trente ans a su ouvrir à ses contemporains une source vive de plaisir ou de joie.

Influence indirecte, dira-t-on, puisque La Pouplinière était à peine musicien. — N'est-ce point assez travailler à la cause de l’art que d’y consacrer avec intelligence une notable partie de sa fortune? Je crois qu'on a trop négligé jusqu'ici dans l’histoire de la musique l’étude des conditions matérielles, souvent très délicate. Si la misère n’étouffe pas toujours le génie, l’aisance a toujours favorisé l’éclosion du talent. Une étroite succession enchaîne tous les faits de ce genre; de 1730 à 1762 un musicien étranger savait qu'il trouverait à Paris un protecteur et de l'argent; c’est à Paris que les symphonistes de Mannheim semblent avoir publié les éditions originales de leurs œuvres et la publication des Trios d'orchestre de Stamitz a dû suivre de très près leur

audition chez La Pouplinière. Nous avons encore beaucoup à apprendre dans ce domaine; nous sommes bien peu renseignés sur les rapports des musiciens avec leurs éditeurs, sur leurs engagements, sur les bénéfices de leurs auditions; plus que de longues dissertations, la sécheresse des chiffres sait parler à l'esprit; aussi avons-nous essayé, à travers les pages de ce livre, d’insister sur de pareils détails et d’apporter quelque contribution à la vie sociale des musiciens au XVIII siècle.

Au point de vue intellectuel, le salon de La Pouplinière occupe une place très spéciale sous Louis XV; il n'a pas les audaces des dîners Holbachiques, ni la grande allure du royaume de la rue Saint-Honoré; il n’est point voué à ces discussions littéraires que dirigent Mlle Quinault ou Mie de Lespinasse, Par ses concerts, ses fêtes, ses représentations, le salon de Passy se rapproche plus des soirées dela Régence et des réceptions d’un grand seigneur, comme le prince de Conti ou le comte de Clermont. On n’y trouve pas le parfum aristocratique qu’on respire chez Mme du Deffand ou chez Mme de Tencin; la société y est fort mêlée; le maître du logis, qui savait son monde, ne prétendait pas fermer sa porte par principe et se laissait entourer de hauts gentilshommes, le maréchal de Richelieu, le maréchal de Saxe, le duc d’Aiguillon, le comte de Kaunitz, le comte d’Albemarle ; d'hommes de lettres comme Voltaire, Rousseau, Buffon, Diderot; d’artistes comme La Tour et Van Loo; de simples aventuriers comme Casanova, le comte de Saint- Germain et l’abbé de la Coste. Cet éclectisme dont on rencontrerait peut être des exemples aux vendredis de Mme Dupin, a pu être plus fécond que l'aristocratie de Mme Geoffrin. Notons encore la présence constante d'étrangers, surtout après le départ de Thérèse des Hayes; ils viennent surtout s'initier à la culture française, mais ils apportent aussi leurs idées et en matière musicale, leurs indications ont dû étre fort précieuses.

Si les éléments d’une telle société sont en eux-mêmes brillants, l’ensemble laisse cette impression de sécheresse, si fréquente au XVIII: siècle, Nous avons considéré jusqu'ici que tout souci de morale devait rester indifférent à notre

récit et qu'il ne nous appartenait pas de critiquer, ni même de juger les hommes sous ce rapport. Et pourtant, quand on considère de haut un salon comme celui de La Pouplinière, on éprouve quelque malaise; on cherche la ligne de conduite qui soutient une vie, le sentiment qui réveille, le souffle qui emporte les âmes; on voudrait rattacher à quelque grande pensée toutes ces conversations, et cette activité qui souvent paraît fiévreuse. Ami de Voltaire et de Rousseau, La Pouplinière sacrifiait sans doute aux idées nouvelles; il vécut assez longtemps pour emprunter à son siècle le goût des sciences et l’amour de la nature. Par sa formation intellectuelle et sa culture sérieuse, il appartient à ce groupe d'amateurs qui encombrent les journaux de leurs interminables dissertations scientifiques ou psychologiques, comme pour donner un démenti à ces esprits faussés qui voient tout le XVIII: siècle à travers les tableaux des Lancret et des Fragonard. Enfin si La Pouplinière et ses amis ont tant vécu à la campagne, c’est apparemment qu'ils l’aimaient; les Mémoires de M. de Cheveigné et de l’abbé de la Coste montrent à mainte reprise le maître se promenant dans son jardin de Passy. Il y vivait régulièrement six mois, comme jadis à Saint-Vrain, assez près de Paris pour retourner facilement au théâtre, assez loin pour goûter le calme d’une maison des champs. Dans son entourage, les Dupin, les Courcelles, les Fontaine, tous passaient une grande partie de l’année dans leurs terres. Peut-être la campagne lui était-elle surtout un prétexte à divertissements; poète de musettes et de bergeries, il la voyait sans doute sous un aspect théâtral que l’habile mise en scène des jardins de Passy n'était point faite pour dissiper ; nourri aux lectures mythologiques, il évoquait le visage des nymphes penché sur le rocher de sa source; il entendait le rire des faunes sous les tilleuls de son petit bois. Qu'importe? il est mille façon d’aimer la vie champêtre et chacun de nous n'y trouve que les impressions qu'il veut bien ressentir.

Ne quittons point cette société spirituelle sur une impression trop décevante; imaginons — ce qui est peut-être la vérité — qu’elle goûtait dans la musique, comme dans la nature, les impressions délicates ou profondes que nous y

cherchons nous-mêmes; croyons que La Pouplinière, après avoir entendu le troublant Printemps ou le lumineux Été de Vivaldi, en recueillait longtemps en son cœur les dernières harmonies, quand il descendait le soir les marches de ses terrasses entre les chèvrefeuilles et les roses.

AP PNIDITICE

CATALOGUE SOMMAIRE DE QUELQUES TABLEAUX PROVENANT DES COLLECTIONS DE LA POUPLINIÈRE :

Portrait des frères Le Riche

Haut 41% 10 Lars 01055 Collection de M. de Cheveigné

Le tableau représente de gauche à droite les cinq frères: Le Riche de Vandy, Le Riche de Cheveigné, Le Riche de la Pouplinière, l’abbé Le Riche de St-Prix, Le Riche de Sancourt. — D’après l’âge des personnages, le tableau semble avoir été exécuté entre 1715 et 1720, probablement avant le mariage de M. de Cheveigné. — Aucune attribution. — Provient de la collection du marquis de Safiray.

Portrait de La Pouplinière (miniature)

Collection de M. le président de Viefville

Vêtu d’un habit rose saumon; une cravate bleue assez lâche découvre largement le cou; sur la tête, une vaste perruque à la Louis XIV; le menton est beaucoup plus empâté que sur les autres portraits de La Pouplinière. — La miniature peut avoir été exécutée aux environs de 1725.

1 Il s’agit simplement de quelques indications destinées à préciser certains passages de notre texte. Nous ne pouvons donner les dimensions de plusieurs tableaux appartenant à des collections particulières.

e) Portrait de La Pouplinière par Carle Van Loo

Haut. : 1,50. — Larg.: 1",20 Collection de M. de Cheveigné

Reproduit en frontispice. La Pouplinière a une veste bleue et un manteau rouge sur le bras gauche. Le médaillon accroché à la colonne représente probablement Thérèse des Hayes. Le tableau a été exécuté en 1730; cf. cidessus, p. 110. — Provient de la collection du marquis de Saffray.

Portrait de La Pouplinière par La Tour

Musée La Tour à Saint-Quentin, n° 11 (pastel)

Vu de trois quarts ; habit de velours bleu foncé, gilet bleu pâle à dessins orangés ; cravate et jabot de dentelle, perruque à marteaux. — Exécuté entre 1740 et 1745; cf. ci-dessus, pp. 110—113.

Portrait de La Pouplinière par Louis Vigée, gravé par J. J. Balechou

Nous ne connaissons ce tableau que par la gravure de Balechou dont les exemplaires sont fort nombreux (Haut: 0m,453. — Larg.: om,337. Cf. J. Belleudy : J. J. Balechou, graveur du roi, 1716-1764, Avignon, 1908, in-8°, p. 66). -La Pouplinière est assis à une table, tenant quelques roses qui s’effeuillent. — Le 22 mars 1763, Mme de La Pouplinière réclama, au cours de l'inventaire après décès, le « portrait en grand» de Vigée, dont la trace semble perdue, «la planche du portrait ainsi que tous les tableaux qui en ont été tirés », c'est-à-dire le cuivre de Balechou et un certain nombre d'épreuves. — Le tableau de Vigée pourrait se placer aux environs de 1750.

Portrait de La Pouplinière (miniature) Collection de M. le Comte de Legge

Un La Pouplinière âgé, vu légèrement de trois quarts, avec une perruque out à fait analogue à celle de la première miniature. — Exécuté dans les dernières années, vers 1759. — Peut-être est-ce le portrait qu’on fit tenir à Mie de Mondran à Toulouse et qu’elle réclama le 22 mars 17631.

! Les Goncourt (Art au XVIIIe s., éd. de 1806, in-16, I, 402) signalent un portrait au pastel de La Pouplinière, vêtu d’un habit de velours rouge, le