Meussel, Miscellanen, ap. Schleiden, p

6. Rohault de Fleury, La sainte Vierge, études archéologiques et iconographiques. Paris, 1878, in-4, vol. I, p. 34.

Les grands peintres de la Renaissance sont restés fidèles à cet emploi symbolique de la rose. Dans une des saintes familles de Raphaël on voit un ange qui répand des roses sur l’enfant Jésus et sa mère'. Le Dominiquin a représenté la Madone répandant des roses sur les martyrs. Un ange, dans le tableau de « la Nativité » de Procaccini, en répand aussi sur la divine crèche”. Dans son tableau si gracieux de la « Fuite en Égypte », Johann Rottenhammer nous montre des anges cueillant des fleurs sur un buisson de rosiers, tandis que le petit Jean-Baptiste en apporte une corbeille à l'enfant Jésus*. Claude Lorrain a peint la Madone avec son divin enfant tenant une rose à la main, et, dans son « Assomption », Vouet a représenté la Vierge qui s'élève au ciel, laissant après elle dans son tombeau des roses et des fleurs’. Murillo a perpétué le souvenir du miracle des roses de saint François, et Alonso de Tobar peindra même, allusion au rosaire, la Vierge nourrissant, « divine pastoure », ses brebis avec des roses *.

Il va sans dire que, quand ils ont représenté des sujets profanes, les peintres de la fin du moyen âge se sont inspirés de l’emploi que les artistes de l’antiquité® avaient fait de la rose. Dans le tableau où