Oudard Colas, Juliot, etc

3. Rondol, Peintres de Troyes dans la première moitié du XVI* siècle, p. 147. — Voir, sur les peintres, Rondot, les Peintres de Troyes du XllP au XV siècle et les Peintres de Troyes dans la première moitié du XVI* siècle; Assier, les Arts et les artistes dans la capitale de la Champagne, p. 93.

4. Rondot, les Peintres de Troyes du nom de Pothier {Revue de Vart français, 1886, p. 3i0).

XVI'' siècle encore, les statues étaient habillées aux jours de fête : le saint Pantaléon de Téglise de ce nom avait une robe € de bougran et de camelot noir bordé de ruban écarlate de Tournai » ', et les € chapeaux de triomphe », couronnes de perles ou autres, leur étaient habituels. Pour ce qui est de la mise en couleur des statues, elle n'était pas seulement affaire de goût, mais à Troyes elle s'imposait et nécessitait des ouvriers experts. La pierre des carrières du voisinage est en effet de simple craie, et des images taillées dans une telle matière se fussent effritées à la pluie ou même au simple contact de Tair; sans doute on avait la ressource des « perrières » de Tonnerre, mais les frais de transport étaient grands; la peinture levait toutes les difficultés et le peintre devenait ainsi l'indispensable collaborateur de l'imagier : collaborateur payé parfois mieux que le c tailleur » lui-même, puisqu'on voit un Jean Copain recevoir en i492 jusqu'à 35 livres tournois (1 150 francs) pour avoir enluminé de c fin or et d'azur » le saint Michel du grand pignon de la cathédrale, tandis qu'Odard Colas n'en avait guère touché que le quart, 10 livres tournois ou 328 francs, pour sa sculpture '.

Il est difficile de juger aujourd'hui de l'effet de cette polychromie : la plupart des statues des églises de campagne ont été barbouillées depuis trois siècles des couleurs les plus violentes que les artistes de village ont pu trouver et, à Troyes, les architectes se sont fait nn devoir de passer à la potasse des images dont le coloris indécent aurait juré avec la froideur des édifices sévèrement restaurés. Rien ne les a arrêtés, et nous avons vu récemment avec stupeur et indignation reparaître, blanchie et déshonorée, sur un autel de Saint- Urbain, une Vierge que nous avions connue exquise sous sa fine couleur primitive *• Quelques morceaux pourtant ont échappé au vandalisme, et l'harmonie délicate de leurs tons explique l'intervention de maîtres peintres. Dans les peintures refaites, même avec soin, depuis le xv!!"" siècle, la couleur est toujours sans transparence,

1. Babeau, l'Église Sainl-Pantaléon, p. 47. — D'autres exemples de garde-robes pour les statues sont relevés dans les Inventaires des églises de Troyes publiés par la Société académique de TAube, t. I, p. cccvi.

2. Pigeotte, Calh. de Troyes, p. 39-40. Dans la rétribution de Copain devait entrer éTidemment la fourniture des couleurs. On cite d'ailleurs de nombreux faits analogues : Roger van der Weyden reçut 40 ridders en 1432 pour la peinture d'un monument votif exécuté pour les Récollets de Bruxelles par Jean van Evere, moyennant 38 ridders. Destrée, la Sculpture brabançonne {Soc. arch. de Bruxelles, 1894, p. 98-99).

3. La belle photographie de M. Lancclot que nous reproduisons (fig. 53) a été prise, nous avons à peine besoin de l'indiquer, avant cette inqualifiable • restauration •.

42 LA SCULPTURE A TROYBS

elle engoi^e les creux et amollit les contours; celle du xvi«, au contraire, laisse au travail du ciseau toute sa (inesse et toute sa fermeté. Sans doute, le temps a beaucoup contribué à les adoucir; il faut remarquer néanmoins la discrétion qui a présidé à leur distribution. Même certains détails réalistes, dans les nus notamment, comme le rouge des joues, le rose des ongles, le carmin des lèvres et le sang vermeil coulant des plaies du Christ, dont la puérilité nous choque si fort dans Timagerie religieuse moderne, se font là parfaitement acceptables à force de simplicité. La Pitié de Téglise de Bayel, près de Bar-sur-Aube, et la Sainte Marthe de la Madeleine, à Troyes, sont les meilleurs exemplaires de cette sculpture polychrome, et Ton ne saurait nier que, pour remarquablement belle que soit Tœuvre de Timagier dans ces deux statues qui sont parmi les chefs-d'œuvre de Fart troyen, le peintre y a encore ajouté quelque chose : sans lui elles n'auraient pas cette chaleur et cette harmonie qui en sont un des charmes.

Cette collaboration des peintres avec le6 imagiers n'est pas une exception, et si, nous proposant d'étudier l'histoire de la sculpture à Troyes, nous avons insisté sur la hucherie, l'orfèvrerie, la verrerie, la peinture, c'est autant pour donner une idée du milieu d'art où vivaient nos imagiers, qu'en raison de l'étroite intimité qui régnait entre les divers métiers. En réalité, leurs rapports, leurs emprunts étaient constants et ils étaient véritablement solidaires les uns des autres. Nous n'avons pas en vue seulement certaines circonstances solennelles, comme les entrées de rois ou de princes, où tout ce qui tenait un pinceau, un maillet ou un ébauchoir, travaillait côte à côte à l'œuvre commune, s'entr'aidant dans des ouvrages de décoration qui ne relevaient guère plus, dans leur fantaisie, d'un métier que d'un autre. Mais, dans l'exercice quotidien de leur profession, les divers maîtres avaient sans cesse recours les uns aux autres. Les verriers, médiocrement capables pour la plupart, quelle que fût leur habileté professionnelle, de composer le grand ensemble que devait constituer une fenêtre et de mettre sur pieds des personnages de grandeur naturelle parfois, s'adressaient aux peintres pour en recevoir des cartons, et c'est ainsi que Guillemin Passot * et Nicolas Cordonnier* sont appelés à en fournir. Les orfèvres, excellents ciseleurs sans