Le coq d'or, conte-fable; opéra en 3 actes. Paroles russes, d'après Pouchkine, de V. Bielsky. Paroles françaises de M.D. Calvocoressi
Le caractère purement humain du conte de Pouchkine, le Cog d’or, — cette tragi-comédie instructive sur les suites funestes des passions et des faiblesses humaines—permet d’en situer l'intrigue dans n’importe quel lieu et à n'importe quelle époque. Sur ces points le texte de Pouchkine ne précise rien; il n'offre que les formules ordinaires des contes: ,Dans un certain royaume fort lointain“, ,dans un pays situé aux confins du monde“ Cependant le nom Dodôn, quelques détails du conte et certaines expressions témoignent assez du désir qu'avait le poète de donner à son oeuvre (comme il l’a fait aussi pour le ,Conte du roi Saltän“) l’équivalent artistique d’un conte populaire russe, du genre de ceux où sont narrés les exploits de Bova le fils de roi, de Yérouslan Lazarévitch, ou encore de Ercha Chtchétinnik avec ses humoristiques tableaux de moeurs.
C’est pourquoi, malgré l'origine orientale de plus d’un ‘détail et malgré les noms italiens Duodo, Guidone, où se reconnaît la trace d’infiltrations orientales, tout ce qui constitue le caractère historique du conte, retrace les moeurs simples, la vie quotidienne du peuple russe, avec cette couleur rude et forte, cette exubérance et cette liberté si chères aux artistes.
Aux représentations il faut, si l’on veut ne point compromettre le cachet particulier de l’oeuvre, veiller attentivement, en ce qui concerne la mise en scène, à la réalisation de tous les points mentionnés.
Voici une seconde remarque non moins importante:
La donnée du Coq d’or, pleine de richesse en dépit de son apparente simplicité, renferme une grande part de mystère. Je ne pense point ant au distique célèbre:
Certes ce n’est д’ипе fable
Mais la morale еп 65% louable qui souligne l’enseignement général du conte, qu’au mystère qu'a jété Pouchkine sur les accointances existant entre les personnages fantastiques’ de son conte: T'Astrologue et la Reine.
Ont-ils ourdi un complot contre Dodôn? Kst-ce par hasard que, l’un et l’autre prêts à circonvenir le roi, ils se rencontrent? Pouchkine n’en dit rien, et cependant il importe de résoudre cette question, de manière à rendre clair le jeu scénique.
Les sous-entendus constituent la principale beauté du conte. Mais pour que la pièce soit claire, l’auteur se sent tenu d’expliquer en quelques mots ce qui se passe sur la scène.
Les spectateurs assistent à la lutte furieuse qu’entreprit, il y a plusieurs siècles, un magicien, encore vivant aujourd’hui, pour soumettre à sa puissance magique la fille des divinités aériennes. N'ayant pu la vaincre lui-même, il entreprend de l'obtenir par l'entremise de Dodôn. Mais, comme on le sait, il échoue: et en manière de consolation, il présente aux spectateurs, dans sa lanterne magique, l’histoire de l’ingratitude odieuse de Dodôn.
4) Гакъ и въ прежнихъ своихь предисловяхъ къ операмъ, арторъ указываетъ, что въ лирическихъ и близкихъ къ лиризму моментахъ находяищеся на сценЪ, HO le поюще артисты отнюдь не должны отвлекать слушателей отъ пъюя излишней игрой и движешями, такъ какъ оперное произведен1е есть прежде всего произведеняе музыкальное.
5) Партя ЗвЪздочета написана для рЪдко BCTPÉчающагося голоса tenore-altino. Таковой ръдкй голосъ можетъ быть замфненъ обыкновеннымъ высокимъ лирическимъ теноромъ съ хорошиимь и сильнымь фальцетомь, для чего въ пари ЗвЪздочета имфются и соотвфтетвуюция замЪны.
Remarques du compositeur.
1) Le compositeur n’admet aucune coupure.
2) Souvent, des interprètes mèlent aux récitatifs une sorte de parlé, des murmures ou des exlamations, croyant par là obtenir des effets comiques, dramatiques ou réalistes. Or, ces altérations ne font qu'interrompre l’ordre mélodique et harmonique de l’opéra, et par conséquent l'impression est amoindrie d'autant. Loin d’ajouter à la force, alles font tâche dans la musique. Le compositeur exige donc que dans tous ses opéras, les artistes interprètent leurs parties avec la plus grande fidélité.
8) Les mouvements métronomiques donnés, doivent faire force de loi. Certes, les chanteurs doivent se garder d’une interprétation machinalement métronomique: au contraire, la plus grande latitude leur est laissée. Mais le compositeur п’а@теё aucun changement de mouvement trop sensible.
4) Comme dans ses préfaces antérieures, le compositeur croit devoir insister sur le point suivant: dans les passages de caractère lyrique, les artistes qui sont sur.le théâtre, mais ne chantent point, ne doivent pas détourner à leur profit l'attention du public par des jeux de scène exagérés: un opéra est avant tout un: 9euvre musicale.
5) Le rôle de l’Astrologue est écrit pour une voix fort peu répandue: celle de tenor-altino. Mais il pourra être confié à un ténor lyrique pourvu d’un bon et fort fausset, en vue de quoi il est pointé.
6) Le petit rôle du Coq (soprano ou mezzo aigu) exige une voix forte et sonore.
7) Les danses de la Reine et de Dodôn, au deuxième acte, doivent être réglés de manière à ne point gêner la respiration des chanteurs par des mouvements trop vifs ou trop brusques.
Царь Додонъь. PR ER В Царевичъ Гвидонъ. . . . . . . . . Tenops.
Царевичъ ApoHB . . . . . . . . . Баритонв.
Воевода Полканъ . . . . . . . . . bacs.
Ключница Amera . . . . . . . . : Контральто.
Золотой BTYIMIOKB . . . . . . . . . Сопрано.
—— 4 dB —— Personnages.
Lesroi4Dodôn.: р PR Ваза Le prince Gvidôn. . . . . . . . . . . . Tenor. Le prince Aphrôn. . . . . . . . . . . . Baryton. Le general Polkân. . . . . . . . . . . . Basse. L'intendante Amelfa. . . . . . . . . . . Contralto. L’astrologue . . . . . . . . . .. . : . . Tenor-altino. Le reine de Chémakhä. . . . . . . . . . Soprano. L6:C0q. d'Oc ET Soprano.
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