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de petits boutons et la jupe relevée laisse

ce portrait une allure singulière de grandeur et de majesté. Et, cependant, les mains sont posées sans grande recherche et la symétrie, tant de l’architecture du fond que du costume du personnage, semble avoir été le but poursuivi par l'artiste qui a voulu tout nous montrer. C’est le portrait officiel dans toute sa pompe, qui restera à la mode pendant près de deux siècles.

Gentilhomme coiffé d'un large chapeau à plume et la tête encadrée dans un grand col blanc rabattu, vétu d’une pelisse fourrée. Des culottes bouffantes cachent les jambes, perdues dans les énormes canons de bottes garnies d’éperons.

À côté, un seigneur drapé dans un vaste manteau fourré. Des nœuds de ruban aux jarretières qui séparent les bas des hauts-dechausse; les souliers sont décorés d’une énorme bouffette et garnis de patins. |

La dame, coiffée avec des arcelets séparés par une pièce rigide, porte un immense col bordé de dentelle comme les manchettes. Les manches bouffantes sont garnies de rangées

voir le jupon de dessous, tandis qu'une espèce

Dix-septième siècle 185

de tablier protège le devant de la toilette. Au corsage sont suspendus des affiquets, c'est-à-dire un chapelet, une cassolette. Le fond représente une place publique. Ces gravures sont l’œuvre de Callot.

Callot, étant à Florence, a gravé un grand nombre de pièces importantes. En voici une qui fut exécutée à l’occasion d’un mariage princier. La grande-duchesse, Christine de Lorraine, accompagne à l'église des jeunes filles dotées par elle. La grande-duchesse, superbe d’allure, avec sa coiffure savamment disposée, porte une énorme collerette de dentelle godronnée. Un lourd collier supporte des motifs d'orfèvrerie et un vaste

manteau, richement brodé, cache en partie le corsage et la jupe. Elle donne la main à une de ses protégées, tandis qu’une religieuse la suit avec une autre jeune fille. Un nain soutient la traine de la robe, tandis qu’un autre, vu de dos, porte un vase de fleurs.

Des hommes d'église ouvrent la marche et des gardes, la hallebarde sur l’épaule, protègent le cortège. Un seigneur, à droite, porte une épaisse fourrure d’où sort le fourreau de l’épée sur laquelle s'appuie sa main gauche. La scène est bien composée et aurait pu faire un tableau intéressant avec le fond d'architecture savamment dessiné.

Le grand-duc Ferdinand 1° fait fortifier le port de Livourne. Ici, Callot a encore disposé très habilement la scène qu'il avait à représenter. Nonchalamment étendu dans un fauteuil, le grand-duc, à lombre sous un parasol que porte un de ses valets, donne

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ses ordres à un ingénieur, qui lui soumet le plan des travaux en cours d'exécution. Des gardes sont placés derrière lui, la main appuyée sur leur hallebarde.

Dans le fond, des ouvriers au travail dans un chantier.

Le grand-duc porte un chapeau de feutre garni d'un plumet. Il a une fraise autour du cou et un collier terminé par une croix à quatre branches. Un vaste manteau fourré, sur un pourpoint fermé par une rangée de petits boutons et les jambes protégées par des bas; aux pieds des chaussures très simples. Epée avec ceinluron.

Cette dame lorraine a la chevelure habilement disposée et ornée d’un petit plumet. Elle est masquée. Elle tient une rose dans la main droite. Sa robe brodée ouverte par devant, garnie de petits boutons, découvre une jupe percée de petits crevés. Ses manches bouffantes et à crevés longs sont protégées par de fausses manches retenues par des nœuds de ruban.

Dix-septième siècle 187

Autre dame lorraine en cheveux, bien coiffée, très élégamment vêtue. La chevelure, séparée par le milieu, retombe des deux côtés de la tête en mèches ondulées. Un col droit à bords échancrés, très large, vient se rattacher à un nœud de bijouterie sur le haut de la poitrine. Le corsage est droit; les manches très bouffantes, avee de larges revers et des gants. Elle tient un éventail. La robe, ouverte par devant, recouvre la jupe, garnie de petits crevés. Au cou, un collier de perles avec une Croix.

Cérémonie du mariage de Ferdinand I‘ de Médicis, duc de Toscane, avec Christine de Lorraine, fille du duc Charles IT dit le Grand, et de Claude de France, fille de Henri IT. Gravure faite d’après un tableau de Matteo Rosselli.

Les costumes sont très simples. Le couple grand-ducal reçoit la bénédiction d’un cardinal, tandis que le duc passe l’anneau nuptial au doigt de la duchesse. C’est un tableau officiel.

On voit déjà apparaître le grand manteau dans le personnage de droite, qui tient un gant.

Entrée solennelle de l’archiduchesse Marguerite de Gonzague dans la ville de Mantoue. Elle est la bru de l’archiduchesse Claude. Les deux princesses sont accompagnées de leurs maris : Henri II le Bon et Charles II. Ce dernier porte toujours le même costume.

Ces eaux-fortes sont les premières que Callot ait gravées à Florence, en y arrivant, et il est probable, pour nous, qu’elles furent exécutées d’après des croquis de Matteo Rosselli ou d’un autre artiste, à cause de l'habileté de la composition qui dénote une certaine pratique dans le métier.

Sans être des tableaux de premier ordre, ces scènes n’en sont pas moins des documents intéressants pour nous.

On remarquera, par exemple, le bizarre ornement qui décore le manteau de Henri IT, en forme de capuchon garni de boutons appliqué sur son dos. Les duchesses sont accompagnées de matrones respectables, au costume un peu religieux. Le seigneur de droite fait pressentir déjà le Callot qui arrivera à poser ses personnages d’une manière beaucoup plus magistrale.

Callot a une façon de camper ses figures qui n'appartient qu’à lui. Avee un peu d’expérience, on peut attribuer à Callot telle ou telle gravure sans crainte de se tromper. Personne, pas plus Abraham Bosse que les autres artistes, n’est arrivé à donner à un soldat où à un gueux cette allure dont Callot seul’ avait le secret. Qu'on étudie les misères de la guerre ou le ballet de Sfessanie, et on comprendra ce que nous voulons dire.

S'il n’a pas dessiné les costumes de Paris, il a représenté la noblesse lorraine, qui ne devait pas différer beaucoup de la noblesse française, Il était réservé à Bosse de nous donner

Dix-septième siècle 189 une série des toilettes portées à la Cour et à la Ville. Nous en publions quelques-unes.

Une brodeuse, assise avec une corbeille remplie de pelotons de laine ou de soie à son côté.

Elle est coiffée très habilement, et les cheveux frisés de chaque côté de la tête ont dû demander du travail et du temps. Elle a une parure de fleurs piquée dans les cheveux. A-t-elle une perruque? C’est possible. Boucles d'oreille et collier de perles, collerette garnie de dentelle, corsage découvert, garni de brandebourgs et avec des crevés. Manches très bouffantes et jolies manchettes. Bracelets de perles.

La robe et la jupe décorées d’un semis de petits points.

Cette dame, ou ouvrière aisée, tient dans sa main droite l'aiguille avec le fil dont elle se sert pour broder les jolies fleurs que l’on voit sur la pièce d’étoffe qu'elle tient sur ses genoux, et dans une inscription que nous avons supprimée, elle se vante d’imiter la nature en nuant (nuançant) ces mignardes fleurs.

Ce qui prouve que le mot mignard était déjà en usage avant le peintre de ce nom.

Nous devons cette brodeuse à Abraham Bosse. L'œuvre de cet artiste, qui s’efforça d'imiter Callot, sans être son élève, est pour nous très précieuse.

Elle nous fournit tous les renseignements possibles sur la vie au xvII° siècle, à Paris costumes, mobiliers, intérieurs, jardins, scènes populaires, etc.

Très habile graveur, et bon dessinateur, Bosse a beaucoup produit. Le catalogue de son œuvre a été publié par G. Duplessis. Tout le monde connaît sa vue de la galerie mercière au Palais de justice. Les personnages ne manquent pas d'élégance et ses femmes ont l'air distinpus mais il reste, néanmoins, inférieur à Callot, dont il admirait le talent et pour qui il à Composé un monument conmmémorauf.

190 Le Costumecivillent France

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Le manège royal, par Messire 'Antoine de Pluvinel, écuyer principal, chambellan ordinaire ct sous-gouverneur de Sa Majesté (Gravures de Crispin de Pas. Paris, 1623)

Le jeune roi Louis XIII garde seul son chapeau sur sa tête. M. le comte d’Effiat, premier écuyer de la Grande Ecurie. M. le marquis de Souvré, souverneur du roi.

M. de Benjamin, écuyer du roi. La scène se passe au manège des Tuileries.

Dix-septième siècle 191

Voiei comment s'exprime M. de Pluvinel : « Sire, ce que j'ai fait de votre chex ral d’ Espagne que l’on appelle « le Soleil », qui s’est SR d'excellente mémoire qu'encore qu'il fût ignorant et de très mauvaise tie et de peu de force, il a retenu soudainement et si bien que je l’ai dressé en trois leçons, que je lai en L moi-même par trois matinées de suite, etc. »

Tous ces costumes sont d’une authenticité incontestable; c’est en les consultant que Rude à pu exécuter sa statue de Louis XIIT, en argent, actuellement au château de Dampierre, chez M. le duc de Luynes.

Plusbas, M. de Pluvinel disant au roi : « Sire, la conclusion de mes leçons pour bien HE les chevaux gît à les travailler doucement, peu et souvent; car si le cheval ne sait bien cheminer juste*au-pas, delantête, de” tout-leh reste du corps et des jambes, il est impossible qu'il puisse jamais [se] manier ni bien ni juste. »

Le: manteau de M. Le Grand, M. de Bellegarde, porte l’ordre du Saint-Esprit.

M. Le Grand cause avec le gouverneur de roi, M. le marquis de Souvré, assis sur un banc. Par derrière, un warde avec sa hallebarde.

© Le « Manège royal » est un ouvrage classique et tous les gens qui s'occupent d’équitation reconnaissent sa valeur.

Les animaux changent moins que les hommes et les préceptes de Pluvinel sont encore, pour la plupart, applicables aujourd’hui. Si on ne dresse plus les chevaux à faire des pirouettes sur leurs jambes de derrière dans un petit rond tracé sur le sol, excepté dans les cirques, on leur apprend toujours à marcher, à trotter et à galoper.

Pluvinel ignorait Le cheval de course, mais il connaissait le es al de guerre.

S'il ne savait pas ce que les Anglais appellent lart de briser un cheval (to break) et nous, le dressage, il était parfaitement capable d’enseigner au jeune roi, son nie comment monter à cheval, comment s’y tenir et faire bonne figure surlaselle.

Son livre est l’œuvre d’un ee .S bon écuyer, homme de goût. Fa A de Pl ALT

civil en France

imprévu de son œuvre, qui dénote une o1

sont loujours bien posées.

Un seigneur lorrain en 1624. Il a les mains jointes et son bras droit est drapé dans son manteau fourré.

Cet autre seigneur lorrain retient son immense chapeau de sa main gauche et esquisse un gracieux salut de sa main droite: on remarquera les patins qui protègent ses souliers.

Une dame lorraine, coiffée d’un petit chaperon terminé en pointe sur le front. Elle a un grand col brodé et des manches froncées en travers. La main gauche est fourrée dans un manchon. La robe est retroussée et laisse voir la jupe de dessous richement brodée. :

Une des particularités des planches de Callot, c’est le fond. Généralement, il choisit une place publique, une vue de ville, ete. ; mais toujours il sait le rendre intéressant en y plaçant des scènes pittoresques. Sous sa pointe légère apparaissent des petits personnages en action qui font revivre toute une époque. Evidemment, il a vu ce qu'il a représenté et il nous donne une idée juste de l'aspect d’une ville lorraine ou italienne du xvri° siècle. C'est là un côté ‘ande imagination. Les figures, jamais banales,

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ENTREVUE DE LOUIS XIV ET DE PHILIPPE IV D ESPAGN ge.

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Dix-septième siècle | 193

Abraham Bosse a laissé des gravures de modes, parmi lesquelles nous n'avons choisi que celle de ce seigneur, parce qu'elles sont trop connues et se trouvent partout.

Cet élégant a un chapeau bizarre orné de longues plumes fort coûteuses. Il porte un col rabattu sur son petit manteau et sa main gauche joue avec la mèche gauche de sa perruque, appelée moustache, qui était très longue de ce côté seu-

. lement. Cette mode ne dura que peu de temps. Il a une longue rapière et les canons de ses bottes ne sont pas encore garnis de dentelle.

Le cabaret. — Scène populaire, signée Ganière. Une femme du peuple vient chercher son mari attardé au cabaret. Tandis qu’elle lui fait les cornes avec sa main gauche, un galant se permet avec elle des familiarités qui seraient sans doute déplacées dans un autre endroit.

Les enfants sont venus avec la maman et l’un d’eux verse du vin à côté du verre de son père, tout en enlevant un couteau qui aurait pu ne blesser sa petite sœur. ie EE

Dans le fond, un bon pochard boit rubis PSE SP]

104 lé CostumetemlSenehrence

sur l’ongle, un autre fait un geste de défi à la pauvre femme de l’ivrogne. Sur la muraille, ces inscripiODs :

Tout à vendre, rien à donner.

Argent comptant, rien à payer.

De peu donner je me contente, Car à prêter, je perds ma vente.

Afin que tous soyons d'accord C'est que céans crédit est mort.

(Costume du peuple sous Louis XIII.)

Le peintre dans son atelier. — À gauche, le peintre, assis devant son chevalet sur lequel est un portrait qu’il termine, parle à un enfant qui lui apporte une estampe représentant un peintre se livrant à la même occupation.

Derrière l'artiste, on voit le gentilhomme dont il fait le portrait. L'atelier est entièrement tapissé de tableaux et, dans le bas de la gravure, on lit ces mots : Le noble peintre. |

Le modèle est un seigneur à la mode. Il porte cavalièrement un chapeau à plumes à larges bords, un col brodé et un manteau assez ample pour pouvoir s’en draper. Il tient un gant de la main gauche. Sa culotte n’est pas bouffante et ses bottes sont garnies sur le cou de-pied d’une large bride de cuir qui retient l’éperon.

Le peintre, négligemment chaussé de savates, est vêtu d’une façon simple relativement, bien qu’on sente l'artiste à la mode. Sur les murs, des toiles de fort grande

Dix-septième siècle 195

dimension, des plâtres et des médaillons, avec quelques livres.

Le petit garçon est, sans doute, envoyé par un graveur pour offrir à son confrère une estampe qu'il vient de terminer.

Charles, duc de la Vieuville, surintendant des finances, né à Paris vers 1582, épouse, le 7 février 1611, Marie Bouhier de Beaumarchais. Il meurt à Paris à soixante et onze ans, en 1653. Son tombeau était dans l’église des Minimes de la place Royale, et la statue de marbre blanc qui le surmontait, et dont l’auteur est inconnu, se trouve à Versailles.

Le duc est à genoux. Il est vêtu d’un manteau à plis savamment agencés sur lequel est brodée la croix de l’ordre du Saint-Esprit. Au reste, il porte le collier de l’ordre qui passe sous son grand col blane rabattu. Il tient de la main gauche un livre de prières et de la main droite il fait un geste de suppliant. Ses manches retroussées sont fort simples, et le manteau est retenu sur l’épaule droite par une cordelière terminée par des glands.

Sa femme, Marie Bouhier de Beaumarchais, fille de Vincent Bouhier, seigneur de Beau- Mmarchais, “del Charon, etc., trésorier de l’'Epargne, et de Lucrèce Hotman, meurt le 7 juin 1665.

Elle est agenouillée et tient les mains dans lPattitude de la prière. Elle porte sur la tête une espèce de calot qui laisse tomber les cheveux en papillottes des deux côtés du visage. Une pelerine est retenue par des lacets noués, et un vaste manteau, doublé d’hermine, recouvre le corsage et la jupe. On remarquera l'extrémité du buse du corsage qui affecte la forme d'un CŒUr.

Ces deux personnages sont agenouillés sur des coussins garnis de glands aux quatre coins, et les deux statues sont certainement dues au ciseau d’un sculpteur fort habile de cette époque qui en comptait tant.

Notre but n’est pas d'écrire la vie d'Abraham Bosse, mais 11 nous élait impossible de passer sous silence ce maître graveur qui va nous fournir Lant d'éléments précieux pour l’histoire du costume. Abraham Bosse, né à Tours, en 1602, d’un tailleur d'habits, Louis Bosse,

et de Anne Martinet, sa femme, mourut à Paris, le 14 février 1676, âgé de soixante-quatorze ans. Son œuvre se trouve à la Bibliothèque nationale, département des Estampes. Nous en détachons les personnages suivants ainsi que les scènes qu'on trouvera plus loin.

La dame vue de dos est une veuve dont la têle est emprisonnée sous une coiffe de deuil soutenue par une carcasse de fils d’archal. La

lulle de la robe est très haute et les manches traînent jusqu à terre.

Voici une jeune dame qui tient son livre de prières à la main et semble se diriger vers l’église. Grand col blanc rabattu garni de broderie, manches à crevés, boursouflées et tailla= dées avec manchettes en points coupés.

A la ceinture du corsage sont pendus des ciseaux et des boîtes à aiguilles ou à odeurs:

Le corsage attaché par devant avec des rubans descend sur la jupe plus bas que la ceinture. Jupe unie.

Enfin la dame du bas de la page a jeté un voile Sur sa tête lout simplement, Elle tient de la main droite un éventail, tandis que la main gauche, appuyée sur la hanche, relève les plis lourds de la robe et découvre une jupe de dessous.

D ea) .

Dix-septième siècle 197 Le corsage court découvre la gorge et ressemble à nos corsets actuels. IL est serré à la taille par un ruban presque par le milieu. Les manches à crevés; le col, largement décolleté, garni de dentelle, laisse voir la poitrine et l’emmanchement gracieux du cou.

Le maître, tenant à la main droite un couteau à pied pour couper le cuir, distribue la besogne à un ouvrier pendant que sa femme étire le fil de ligneul qui servira à coudre les souliers et à les ressemeler. Tous les ouvriers ont un tire-pied et on remarquera, dans les corbeilles placées à côté d'eux, l'os de cerf qui leur sert à polir le cuir!

Le savetier.

Ils portent tous le tablier de cuir retenu par un cordonnet passé autour des épaules et sont chaussés très simplement avec des souliers à rubans, munis d’une patte. En somme, leur travail n’a pas varié jusqu’à nos jours et, actuellement, les carreleurs de souliers opèrent de la même façon que ceux du xvu' siècle. À gauche, derrière le maître, on aperçoit la tige de l’instrument qui sert à prendre la mesure des pieds des clients (compas, en terme du métier), qui n’a pas plus changé que le reste.

Toutes les chaussures sont de qualité inférieure. Les bottes sont en cuir mou, et on voit surtout des paires de pantoufles dans les chaussures suspendues dans la boutique. On ny voit pas ces belles bottes à canon, ni ces souliers à haut talon que portaient alors les élégants. Une seule paire de bottes est à patin.

I faut distinguer la boutique du savelier de celle du cordonnier, qui « travaillait » dans « le luxe ».

et les passements 11 les réserva pour lui

Le premier personnage est un valet serrant les effets de son maître dans un coffre. Ce valet porte perruque et est élégamment vêtu.

Le second personnage, à droite, est le maître habillé, son chapeau à plumes à la main, Son manteau sur l'épaule, prêt à sortir.

Enfin le troisième personnage nous montre le maître faisant sa toilette devant son miroir.

Ces gravures parlent d’elles-méêmes et les descriptions n'ajouteraient rien à ec qu'on peut en tirer en étudiant les détails, depuis la perruque jusqu'aux bottes, jus:

qu'aux curieuses brides doubles de l’éperon, jusqu'au peigne double à perruque, posé sur la table de toilette devant le miroir (1633, année de l’édit somptuaire).

En 1660, parut un nouvel édit, œuvre du premier ministre Colbert: mais le roi fut loin d’en approuver tous les articles. Au lieu de supprimer les dentelles, il appela les meilleures ouvrières de l'étranger; tandis que pour les garnitures d’or, pour le broeart et ses familiers.

Dix-septième siècle 109

À gauche, en haut, femme debout devant sa table de toilette. Elle est coiffée d'un chaperon laissant voir les cheveux frisés. Grand col, manches bouffantes et manchettes retroussées. La main gauche üent un éventail. La robe est ouverte et le corsage se lermine par un nœud de ruban.

Petit miroir et cassolette à la ceinture.

À droite, femme pliant une collerette devant sa table de toilette. Même costume que la précédente.

A droite en bas, femme debout, déplorant les conséquences de lédit de 1633. & IL faut serrer ces belles jupes qui brillaient de clinquants divers; plus d'or, plus d'argent, plus de soie, et j'aurai toujours bonne mine, pourvu que je sois proprement. »

Elle serre, en effet, des belles étofles dans un coffre, en attendant le jour où l’'édit deviendra lettre morte, ce qui prit du temps. En somme, ces costumes de dame ont une grande allure et laissent

Le) loin derrière EUX, CONMMIME goût, et les paniers el les crinolines et... les entraves.

Le mariage à la campagne.

La mariée, assise devant une table, reçoit des voisines, parentes ou amies, qui lui apportent des cadeaux. Les unes lui offrent des draps, des serviettes, du linge; les autres, des vases de cuivre, des bouillottes, etc.

Les costumes sont fort simples et l’édit n’est pas fait pour ces campagnardes. L'édit défendait « de porter sur la chemise, sur les manchettes, les coiffes et autre linge, aucune découpure et broderie de fils d’or et d’argent, passements, dentelle, points coupés, tant du royaume que des pays étrangers ». Cet édit, généralement approuvé, et surtout par les maris, n’était pas oublié par Molière, qui y fait allusion dans sa comédie de l’Ecole des Maris, acte II, scène 9.

L'intérieur de la jeune mariée dénote une certaine aisance. Le dressoir du fond, avec ses deux vases à fleur de chaque côté du erucifix et son lit à colonnes dont les courtines sont tirées, indiquent qu'elle ne se plaignait pas de son sort. Au reste, elle porte ses beaux habits.

Le poëête Bertrand nous donne ce bonimeént de la Galerie du Palais, 1660 :

J'ai de beaux masques, de beaux glands, Des pendans d’oreilles d’émail,

De beaux mouchoirs, de beaux galans; Une coiffe de crapaudaille ;

Venez ici, Mademoiselle, J'ai de beaux ouvrages de paille;

J'ai de bellissime dentelle, Monsieur, j'ai de belle Hollande,

Des points coupés qui sont fort beaux, Des manchettes, de beaux rabats,

De beaux étuis, de beaux ciseaux, De beaux collets, de fort beaux bas. De la neige des plus nouvelles: Ha! monsieur, voici quelque chose, J'ai des cravates les plus belles, Un juste-au-corps couleur de rose, etc.

Un manchon, un bel éventail,

Dix-septième siècle

La nouvelle mariéé reconduite chez elle,

La nouvelle mariée est reconduite chez elle. Elle est entourée de jeunes filles qui la déshabillent. À droite, le marié renvoie des jeunes gens indiscrets dont l'un s’estemparé des souliers de la mariée.

Le costume des personnages indique des gens de la classe aisée ou d’honnête bourweoisie.

L'homme debout, campé fièrement avec sa longue rapière au côté, est intitulé : Philandre suivant la permission de l’édit. Il a abandonné tous les ornements d’or et d'argent et les passements et les dentelles pour ne porter que les étoffes autorisées. Il est dans une antichambre, devant une glace, et semble attendre le moment favorable pour pénétrer dans l’intérieur de l'appartement.

Pendant quarante ans, le roi resta inflexible sur la question des ornements d’or et d'argent, et l'ordonnance qui lui en réservait Le privi lège fut renouvelée onze fois.

Sa

DE

L'accouchée, habillée, est dans son lit et converse avec cinq bourgeoises venues en visite. À gauche, deux enfants, les demotselles, jouent. | %

Tandis qu'une bourgeoise se mouche, les autres s’entretiennent avec l’accouchée ou causent entre elles. s

Les deux dames à droite ont des éventails dans la main droite; la dame du milieu a apporté « son ouvrage » et tient dans la main droite une aiguille enfilée pour terminer sa broderie. RES

Derrière l’accouchée, écartant le rideau, on aperçoit un individu que le graveur

Ldr damerfiller ; Ÿ Le larme

Visite à l’accouchée.

désigne sous le nom de « l'Espion ». Est-ce le mari? Et qu'espère-t-il saisir dans cette conversation? Caché dans la ruelle du lit, il écoute. les « caquets de l’accouchée ». Malheureusement, nous ignorons ce que peuvent raconter toutes ces dames, à moins qu'elles ne colportent les historiettes de cette mauvaise langue de Tallemant des Réaux, ce qui est fort probable. Alors, on doit en entendre de jolies.

Depuis Charles VI, c'était une mode pour l’accouchée en gésine d'exposer ses joyaux, sa vaisselle et d'inviter parents et amis à lui rendre visite. Sous Louis X1-°en [468, un livre intitulé : Spécule des pécheurs, dit qu'en cette circonstance « l’accouchée a des carcans autour du col, des bracelets d’or et est plus parée qu'idole ou reine de cartes ». Rien n'était changé sous Louis XII.

Dix-septième siècle 203

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Un maître d'école au milieu du xvir siècle. — Costumes de Jeunes écoliers étudiant leurs lecons.

fort coûteuses quand elles venaient de Bruxelles ou de Malines.

La marchandise que je vends

Et que tout le jour je promène, Vient de la Seine où je la prends, Ou du puits ou de la fontaine.

Mais du naturel que je suis,

J'ai si peur que l’eau ne me noie, Que j'en bois le moins que je puis Et le vin est toute ma joie.

Nous citons ces vers, qui ne sont pas excellents, pour donner une idée de cette poésie bizarre que Bosse mettait sous ses estampes pour les expliquer. En était-il l'auteur? On l’ignore. Cette poésie, qui n'ajoute rien à son talent, ne lui enlève pas son mérite comme graveur. Tout déguenillé qu'est ce porteur d’eau, on distingue son pourpoint avec des manches à crevés et des manchettes. Ces vétements sont certainement achetés d'occasion et cardent la mode de l’époque, ainsi que les chausses en loques et les chaussures.

Cet élégant, vu de dos, devient très intéressant si nous le comparons aux personnages analogues de Callot. Pour nous, Bosse, qui ne fut jamais élève de Callot, mais qui reconnaissait son mérite, lui est inférieur.

Il imite certainement sa facture, mais il n'arrive pas à l'ampleur du maître graveur.

Ce seigneur a la main droite appuyée sur la pomme d’une canne bizarre, qui ressemble plus à un maillet de crocket qu’à une canne.

En tout cas, personne n'a relevé ce détail, qui laisse deviner que notre personnage à la mode se rend à une partie de croket, soit au Cours, soit au Mail. Les petits personnages du fond permettent de le croire : ils sont en train de jouer, et Duplessis s’est trompé dans son catalogue de l’œuvre de Bosse.

L’édit de 1644 défendait de mettre des dentelles aux bas à botter. On se servit du mot canon au lieu de « bas à botter » et on commença à garnir les canons de dentelles, on arrivait ainsi à tourner l’édit, et ces garnitures prirent l’apparence de manchettes,

Le porteur d’eau.

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