SÉRÉNITÉ

Burnand est à la fois paysagiste, animalier, peintre d'histoire, portraitiste ; il a illustré des livres et abordé, à la fin du XIX' siècle, la peinture religieuse, dont il a fait dès lors son genre de prédilection. Tout ce (ju'il produit porte l'empreinte d'une conscience scrupuleuse, d'une conviction arrêtée et d'une facidté d'assimilation admirable. Comme Calame, il a su rendre la majesté de la haute montagne (le Taureau, au musée de I-ausanne ; la Descente des troupeaux, au musée de Berne). Il a peint les mœurs de son pays natal d'une main hardie et adroite (la Pompe H feu, au musée de Neuchâtel). Un souffle puissant anime ses réminiscences historiques (la Fuite de Charles le Téméraire, au musée de Lausanne). 11 a compris le poète Mistral (illustrations de Mireille). Enfin un esprit de recueillement plane sur ses compositions religieuses, dont les plus célèbres sont les Disciples (musée du Luxembourg!, Saint François bénitsant les troupeaux (chez M. Henri Monod, à Paris), VHomme de douleurs ^ehez M. Sautter, ;\ Paris) et la Prière sacerdotale (musée de Lausanne). Au musée de Neuchâtel, nous rencontrons les noms de Charles- Edouard Dubois, paysagiste de marque; de Léon Berthoud, dont l'imagination enfiévrée rappelle Turner (la Muraille Aurélieiinr à Rome, 1886); et d'Albert de Meuron, (Ils de Maximilien de Meuron, qui marclia sur les traces paternelles et unit à une grande distinction de pensée la possession de moyens techniques consommés (le Col du Berntna, 1864, au musée de Neuchâtel). M. Paul Robert, neveu de Léopold Robert, s'est fait un nom par les peintures qui décorent l'escalier du musée de Neuchâtel. Il est à la fois dessinateur, coloriste, poète, penseur et croyant. Ses œuvres attirent des foules qui, comme au moyen âge. viennent s'édifier devant ces représentations du drame humain résolu par l'intervention divine. Les panneaux composés par .M. Robert pour le Palais du tribunal fédéral à Lausanne

Avec permission (le la " Pliotopri]!:!

A. BÔCKHN. — POnTUAIT DE L'AnTISTE PAn LUI-MEME

fout partie d'une ère nouvelle qui ne rentre plus dans le cadre de cet ouvrage.

Pour être complet, il faudrait citer ici M. Edmond de Pury, qui a consacré son art aux lagunes vénitiennes, MM. Gustave Jeanneret, Gustave de Steiger, Louis deMeuron et d'autres, dont le talent fait honneur à leur patrie.

La Suisse allemande. — A part le portrait qui y fut toujours cultivé, la peinture moderne ne se rattache pas, en Suisse allemande, à une tradition aussi continue qu'à (îonève.

Ludwig Vogol, de Zïirich (1788-1879), môrite seul d'être cité parmi les artistes de la première moitié du xix' siècle. Il nous a laissé des peintures de mœurs (le Jeu de pierre au Rigki) qui frappent par la richesse des motifs, la clarté d'exposition, l'éloquence du geste.

Le nom de Bôcklin (1827-1899) surgit au milieu de ce groupe comme un éclair. Comparable à la musique de Wagner, son art a réveillé un monde de sensations jusqu'alors ignorées et pénétré de son levain l'idéal de toute une école.

Arnold Bôcklin, né à B:Ue, était fils d'un humble négociant. D'une nature saine, d'un caractère franc, il se distingua de bonne heure par son énergie et embrassa la carrière des arts en dépit do la volonté paternelle. 11 se rendit tout d'abord à Dùsseldorf et y travailla assidûment, sans toutefois subir l'influence de ce milieu. Puis il vint à Paris et fut témoin de la révolution de 1848. Le spectacle sanglant qui s'offrit alors à ses yeux produisit sur lui une impression profonde et se traduisit dès lors dans sa peinture par des accenls dramatiques. En ISoO, nous le trouvons à Rome, où il cherche sa voie au milieu de difficultés matérielles. Il épouse une fille du peuple, Angela Pascucci, de Palestrina, et trouve en elle un appui qui contribua au succès de ses efforts. Après un temps d'épreuves pendant lequel il lulte contre la faim, la maladie et le mépris du public, il finit par percer à Munich. Le baron Schack le remarque et le comte Kalkreuth lui offre une chaire à l'Académie de Weimar.

Le séjour de Biicklin h Weimar fut de courte durée. S'il le délivra des soucis matériels de la vie, il ne répondit pas à ses

aspirations d'art. Brusquement le maître quitta l'Allemagne et se rendit à Rome, où l'attiraient ses souvenirs, les colorations chaudes du Midi et la grande poésie qui revit dans les monuments antiques. Il y séjourna de 18ti2 à 1806. Cette période développa de plus en plus ses rares qualités de coloriste. Les commandes affluèrent surtout de la part du baron Schack et de quelques amateui-s bâlois. C'est alors que furent mi.ses en page diverses éditions de la Villa au bord de la mer, dont deux exemplaires sont visibles à la galerie Schack à .Munich. La plupart des œuvres de Bôcklin sont issues d'une suite d'épreuves que le maître remaniait au fur et à mesure qu'il s'approchait de leur achèvement. Un bon nombre de ces morceaux que le peintre jugeait mal venus auraient péii sans sa femme, dont l'intervention a sauvé plus d'un chef-il'œuvre.

A Bâie (1866-1871) il s'adonna à la fresque et exécuta deux ensembles importants dans l'hôtel de M. Sarasin et au musée de la ville. Ces œuvres, qui révèlent une grande habileté de main et une surprenante faculté d'ailaptation, déterminèrent une nouvelle étape ilans l'évolution de son style. Sa manière devint plus large. C'est alors qu'il exécuta la CIteraurhée de la mort, les Pèlerins d'Emmaïis, les Furies et le Meurtrier (galerie Schack) dont on admire l'effet puissant et le coloris intense.

Les bustes qu'il modela à cette époque pour la KunsthalledeBdle mirent en évidence à la fois son adresse étonnante et un esprit satirique dont les brusques saillies lui attirèrent des ennemis. Froissé par les procédés de la commission des Beaux -Arts, qu'il jugea malveillants, il quitta sa ville natale et séjourna successivement à Munich (1871-1874), à Florence (1874-1885) et à Zurich (188b- 1892). A Florence, les antiques, le Printemps de Botlicelli et le triptyque de Hugo van der (ioes semblent

avoir agi sur lui. Il simplifia ses compositions et atténua sa gamme de couleurs. L'Ile des morts, dont il devait donner quatre répliques, a vu le jour à ce moment (1882). Elle reflète le génie de Bôcklin sous sa forme la plus classique.

Musée (le Bâle. .\vec fxrm.dela ■■ PliotograpliUohe Union «

BÔCKLIN. — VOLET DE DROITE DU TllIPTVQUE « VKNUS CENETKIX»

BOCKLIN

Avec r«rmisiion de 1;\ Photo^raphische Union ^, M-.nioh.

VIT* SOSINIUM BRKVE

Le Miisëe d'art — T. II

L'ART EN SUISSE

A Zurich, il se lia avec le romancier GottfnedKcller, dont il discernait l'âme profonde sous l'éeorce un peu rude. Il y produisit des portraits, des idylles, des tableaux d'histoire et des improvisations mythologiques, où de joyeuses naïades se bercent dans les flots sous le regard de tritons grotesques. Bôcklin cal mortà Florence en 1901, après avoir oxiMuité au cours do ses dernières années quelques œuvres qui ne peuvent soutenir la comparaison avec celles de sa période de pleine maturité.

Notre artiste était poète avant tout.

Ce qui lui importait, c'était moins la formule que le sujet. Il l'a af(irmé lui-même dans une de ses œuvres intitulée Poésie et Peinture (1882, collection particulière,;!

Hcrliu). De deux figures allégoriques, la Poésie dresse sa haute stature et fixe le ciel d'un regard lumineux ; la Peinture se courbe et travaille sous l'inspi- ' ration de son aînée.

Son œuvre est considérable. Elle est animée d'un souffle génial qui domine la matière à force de s'en assimiler les éléments essentiels. Hocklin n'imite pas servilement la nature, mais il en connaît le charme et l'évoque sous son pinceau avec une magistrale ampleur. Son paysage est un décor factice et imparfait dans les détails, mais d'une vérité empoignante dans son ensemble. Il a saisi l'attrait mystérieux des grands fleuves comme Wagner dans son Or du lihin. Il a su rendre l'abondance de la végétation méridionale, les découpures des rochers abrupts, le jeu du soleil et de la lune sur les flots. Il a renouvelé la mythologie antique en lui donnant pour cadre le paysage moderne. Son cûté faible, le dessin de la ligure humaine, est en quelque mesure racheté par Tliabileté de la mise en scène.

Ernest Stûckelberg, do B;\lo (1831-1903), est une figure mar-

Nouvelle Pinacothèfiue de Munich.

BÔCKLIN.

({uantc de l'art suisse. Élevé dans un milieu très cultivé, initié aux arts par son illustre cousin Jacques Burckliardt, il se sentit de bonne heure attiré vers l'Italie et y passa les meilleures années de sa vie. Son œuvre principale est la décoration de la chapelle de (iuillaume-Tell sur les rives du lac des Quatre- Canlons. Il y a fait levivre en des portraits caractéristiques l<-s héros nationaux suisses. Outre la peinture d'histoire, Stûckelberg a cultivé le paysage, le genre et le portrait. Quelques-uns de ses portraits d'enfants sont des chefs-d'œuvre de véril«- et de grâce.

Karl StaufTer, de Rcrne, dont nous avons déjà parlé à propos de la sculpture, se distingua par son dessin impeccable V l»* Crucifié, au musée de Uerne ; portrait à l'eau- forte de K.-F. MfyT].

Benjamin Vaulier (1829-1898), formé à l'école de Dûsseldorf, représenta, en Suisse, la peinture de genre solide et d'une facture un peu lourde. Avec plus d'esprit, M. Anker (né à Anel en 1831) s'est attaché à peindre les mœurs des populations rurales au milieu desquelles il vit.

HansSandreuter, de Bâle (1830-1904), fut un disciple bien doué de Bockiin.

M. Guillaume Fûssli (né à Zurich en I83(»), portraitiste, et Rodolphe Koller (1828-1905), de Zurich, qui fut de première force dans la peinture des animaux, laisseront un souvenir durable. Par son réalisme, ses compositions originales et ses qualités de dessin, M. Ferdinand Hodler s'est impo.sé à l'attention. Apprécié des uns, discuté par les autres, il peut être considéré comme un des chefs de l'école moderne en Suisse. M'"> Louise -Catherine Breslau, de Zurich, qui vit à Paris,