MAX L I E B E R M A N N

Avec peruiit«iou de la SoclcM t>hut''gr;>ptiiquf . rarii. LES PLU. M EL- SES d'oIES

Coiiyrigla by rhotoyi-apliUcho Uo»vlUcbart, l'AJi AU BOHD DE LA llItENTA

leur de l'Académie, Thierbach, P. Baum, 1res influencé par Claude Monet; — à Berlin, Hans llerrmann, Kayser-Eichberg; — à Hambourg, A. Bôhm, 11. von Cartels; — à .Munich, H. Borchardt, A. Delug, H. Kônig, 0. L'bbelohde, Einst Liebermann, A. Kiihles; — les animaliers H. Zugel, V. Weishaupt, R. Friese, J.-A. Thiele, A. Hanisch, P. Neuenborn, elc.

11 faut leur ajouter ces colonies d"arlisles qui, assoiflés d'émotions sincères, désireux de se libérer des receltes d'atelier, sont allés, eu différents endroits d'Allemagne , cumnie avaient fait nos peintres de Barbizun, se retremper aux sources fraîches de la nature: à Dacliau en Bavière, comme Ludwic Dill, L. Willroider, A. Holzel, A. Laughammer ; à GrOtiingen, près Carlsruhe; à Miltenwald ; à Goppeln. près Dresde; à Ahrenskop, près Stralsuud; à Worpswede enlîn, pauvre village entre Brème et Hambourg, d'où « l'àme sinipliOée au contact des humbles », comme a dit si justement M. Paul l.eprieur, les paysagistes HansamEnde,0. Modei'sohu, FriU Overbeck.

C. Vinnen <\\n n'appartint qu'un temps à ce groupement), le peintre de mœurs Fr. Slackeusen, et le mystique et rêveur H. Vogeler ont tiré des Irésoi-s de poésie, de charme intime el pénétrant, qui continuent l'œuvre des Friedrich el des Richler.

Et enliu, — dernier slade de la peinture en .Vlleiuagne, comme il l'est aussi de la sculpture, — une jeune école néo-idéaliste el symboliste, à laquelle appartiennent déjà le> « Worpswédieus », a succédé ces temps derniers à celle des réalistes et impressionnistes trop uniquement préoccupés de l'aspect extérieur des choses, et se présente sous diverses formes : ici, inspirée des Primitifs et des préraphaélites el imprégnée d'un vague mysticisme ; là, cherchant son inspiration dans la légende; ailleui's, amoureuse de symbole ou d'expression subtile et tombant facilemeul. comme il arrive souvent dans ce cas eu

OTTO MODEnSOIlN.

MATINÉE d'aUTOMNB AU BOIID d'un CANAL

Allemagne, dans l'obscurité ou l'afreclalion; ou bien, au eoutraire (et sur beaucoup de représentants de ce dernier groupe l'exemple de nos conipalrioles Cézanne et (Jauguin n'a pas été sans inlluence), montrant une recherche du style et de la ligue décorative.

Avec Feuerbach, et, comme lui, dans la tradition « romaniste », un artiste solitaire, encore plus que lui méconnu de son vivant, llans von Marées (1837-1887), fut le précurseur de ce nouveau mouvement. Cherchant, dans le sujet comme dans la forme, le général et l'universel sous le particulier et le contingent, estimant avec raison que le grand art ne réside pas dans la virtuosité, la justesse d'observation et l'heureux choix des motifs, pas plus que la philosophie ne consiste dans des réflexions spirituelles, il s'éleva de plus eu plus aux conceptions abstraites, se tournant de préférence vers le mythe, la légende et l'allégorie ; ses compositions à l'huile, dont la plupart sont au musée de Schleissheiin {\(ds Hespérides, Saint Martin, Saint Gconjes, Saint Hubert, les l'ruis dges de la vie), etc., ou à fresque (sujets allégoriques à la Station zoologique de Naples font de lui en quelque sorte le Puvis de Chavannes de l'Allemagne. Il ne manque à ces peintures harmonieuses, aux tonalités de tapisseries fanées, qu'une meilleure réalisation technique. Pour parvenir plus facilement à son idéal. Marées alla se fixer à Home, redevenue ainsi à la lin du siècle la source de l'inspiration artistique. 1,'influence de cet esprit et de cet art plein de sérénité, de simplicité, de noblesse a été grande sur bien des artistes: sur Bœcklin, par exemple (dont il est parlé dans le chapitre consacré à la Suisse), sur Hans Thoma, Conrad Fiedler, principalement sur le sculpteur llildebrand, dont le livre le Problème de la forme ne fait qu'exprimer les mômes théories, enfin sur les artistes allemands vivant à Uome, comme le peintre et sculpteur Arthur Volkmann, le peintre autrichien K. von PidoU (1847- 1901), le sculpteur Tuaillon, etc.

Hans Thoina (1839), de Bernau (grand-duché de Bade), lixé à Carisruhe, élève de Schirmer, s'est l'ait, avec un archaïsme voulu, le peintre ingénu et ému des aspects idylliques de la nature, des sentiments simples et primitifs (la Grand'nière et le petit-fils, Été, Violoniste de village, etc.) et aussi, mais avec trop de gaucherie parfois dans la forme, des légendes bibliques ou mythologiques. Méconnu en Allemagne tant que régna l'école de Piloty, il est cependant l'hérilier direcUle l'esprit germanique dans ses meilleures prérogatives, dans son sentiment de la nature notam-

ment, et il roiiliuue Srliwind et l.udwig Hichter eu même temps que Murées.

Il a été aussi, avec Steinliausen et Klinger. un des émaucipaleurs de la gravure en Allemagne.

W. Steinliausen [ 1846 , q ni vi t à Francfort, transcrit, avec un semblable esprit de simplicité, de larueur et de sentiment candide, les scènes de l'Évangile dans.ses loilesou ses lithographies.

D'ailleurs E. von Gebhaiill 1838) et F. von Lhde (1848; rénovaient de leur côté la peinture religieuse en rendant à l'âme ses droits trop longtemps méconnus.Hépugnanlàl'art en trompe-l'œil des lioiutresdc l'école de Piloly, aussi bien qu'aux restitutions où Menzel, jiuis l.iebermann, dans leur Enfant Jésus au tnilieu des docteurs, Munkai^sy dans ses scènes de la Passion, essayèrent d'atteindre à une vérité tout extérieure; visant, au contraire, à une évocation où le cœur, avant tout, fût touché, le premier renoue avec les vieux maîtres allemands et flamands en joignant à un sentiment très parent de celui de Hogier van der Weyden et empreint d'austérité protestante le caractère expressif de

riiot. Uruclk

Nationalgalerie, BerUu. l^iioU brm-Amann.

FRITZ MACKE.NSEN.

FAMILLE HÉLNlE AUTOUR o'uN ENFANT MORT

L'ART ES ALLEMAGM:

types el de costumes

empruntés ;iu temps do

la Réforme (l'Entrée d';

Ji'.sus à Jérusalem, la

Résiirrectiun de la fille

lie Jalre, la Cène, à

la Nationalgalerie de

Berlin, le Crucifiement,

au musée de Hambourg, etc.).

F. von Uhde (d'abord

oflicier jusqu'en 1877, puis peintre de scènes frivoles, et enfin acquérant au contact de la

Hollande, lui aussi, l'amour de la vie calme et simple) est conduit par sa tendresse pour les liumbles à une conception plus émue encore de la peinture religieuse : renonçant à toute formule et à toute tradition, pour émouvoir plus sûrement il place résolument et franchement dans la vie contemporaine, comme l'avaient fait les Primitifs et lîumbrandt, les épisodes sacrés, alliant à un réalisme sincère un sentiment profond et touchant d'humanité (« Laissez venir à molles

petits enfants », les Pèlerins iVEmmai'is, au musée de Francfort, le Sermun sur la montagne, la Sainte Nuit, le Christ chez les paysans,

Mui«e de Schlolssheim.

Phot. Brucktnaoïi.

HANS VON MAllEES.

LES HESPERIUES

CMpjrigl.t by l'Iiolograpliisclie OeselKcliari. IIANS TllUMA. KONHK I>'l.XhANTS

au musée du Luxembourg, etc.). Son influence a été grande, même à l'étranger: en France, en Norvège et jus(ju"en Finlande. Parmi les peintres de la légende el de l'allégorie chercheurs de nouveaux symboles rendus par les procédés les plus modernistes, et chez qui se mélangent le désir de vérité qui passionae tous les peintres modernes et le goût de rêverie et d'idées générales qui reste, malgré tout, l'essence de l'art germanique, il faut citer en première ligne un artiste dont un livre : Malerei und Zeiehnumj {Peinture et Dessin^ paru en 1891, a eu non moins d'inlluence que le Problème de la forme du sculpteur llildebrand sur la jeune génération allemande : Max Klinger. de Leipzig (ISiitJ), le plus doué et le plus personnel des artistes allemands de l'heure actuelle. Ses œuvres, d'une richesse extraordinaire d'invention, d'une àprelé incisive d'expression où le lyiisnio se voile d'ironie, décèlent un amour très vif de la beauté uni à une sensibilité aiguë de psychologue jetant sur la vie un regard à la fois désenchanté el stoïque. Mais, trop souvent préoccupé de faire exprimer à l'art plus qu'il n'est possible, il est arrivé rarement à donner des créations harmonieuses, reste inégal et tourmenté. H débutait à l'âge de vingt el un ans. dans l'atelier du peintre berlinois Gûssow, par deux séries de dessins à la plume : Cycle sur le Christ, et Fimtaisirs sur In dtttmtrrlt d'un yant, aux inventions déconcertantes. Ses peintures, où s'allie étrangement à une composition volontiers de forme archaïque, pleine de recherches curieuses et farcie de symboles. un sentiment très moderne — le Jugement de Paris, le Crucifiement, Pietà (au musée de Dresde\ le Christ dans VOlympe, — soulevèrent à leur tour les plus vives protestations. Mais c'est surtout en gravure, comme nous le verrous, qu'il a douné la mesure de son génie créateur.

Nommons ensuite particulièrement : Franx Stuck (1863 , président de la Sécession de Munich, tempérament vigoureux et hardi, lier de sa force, très pai-ent de B<jecklin en certaines œuvres, et, comme Klinger, épris aussi de beâUté antique, iii«is

plus amoureux de forme plastique que de psychologie, et cependant atteignant parfois à la grandeur, comme dans le Péché, le Sphinx, la Guerre (Pinacoliièque de Munich); H. Schuster-Voldan; Ludwig von Hofmann, poète délicat, plein de sève et de spontanéité, et brillant coloriste ; J. Exter, peintre énergique, tri's influencé, semblet-il, par notre compatriote Besnard; Volz; Otto Greiner; Otto-H. Engel; Hartmann; L. Durr; L. Ilerlerich; Sascha Schneider; I,. von Coririth; H. Anetsberger; Max Slevogt; C. Stratlimann; Fritz Erler; M. Pielschmann; P. Bïnck; Ïh.-Tli. Heine, non seulement peintre, mais encore illustrateur plein de verve piquante ou de fantaisie charmante, etc. Dans le groupe des néoimpressionnistes et stylistes : H. Stremel; Léo Sambergcr, portraitiste pénétrant.

Le paysage lui-même a subi l'influence de cette évolution idéaliste, en ne se contentant plus d'être le simple portrait de la réalité , la peinture subtile d'aspects fugitifs, mais l'image syntliétique du visage de la nature, non dans ses couleurs changeantes, mais dans le décor de ses lignes éternelles. Telles sont les créations, principalement, des paysagisites de Carisiuhe, où professe maintenant Ludwig Dill : (1. Kampmann, F. Kallmorgen, IL von Volkmann, F. Hein, et celles, à Munich, de Kail llaider, Toni .Stadier, Edmund Steppes, Benno Becker; à Berlin, de W. Leistikow. E. Lugo, Erich Erler-Samaden, Otto Ubbelohde, P. Schulze, de Naumburg, etc.

-Musée de Dio-do.

FUITZ VON un DE.

Coi.ji-ight by i'hotograiiliische Gesellscliafl, 1899, - LA CÈNE

Cnpjrrlghl by Pliotogra|.hi MAX KLINOEH. — IMETA

On peut rattacher au mouvement néo-classique moderne l'école bénédictine d'art religieux de Beuron fondée, il y a une trentaine d'année.^, par un jeune sculpteur élève de l'Académie de Munich, P. Lenz, qui prit ensuite en religion le nom de Père Didier, et par un peintre suisse, élève de la même Académie, G. Wuger. Basée sur les méthodes de synthèse, sur les lois de nombre et d'harmonie de l'Egypte et de la Grèce archaï(|ue, elle a rédilit à un petit nombre de rapports simples les éléments de la beauté, tirant de l'étude des chefs-d'œuvre antiques des figures et des formes capables d'ex|>rimer des idées et des sentiments religieux, et baptisant ainsi, en quel<|ue sorte, comme Orsel l'avait dit de l'iandrin, l'art grec, et même l'art égyptien. Mais cette peinture synthétique tourne souvent à la formule. Cependant on ne peut méconnaître que les décorations peintes et sculjjlées des monastères du Mont-Cassin et de Beuron n'aient un caractère vraiment monumental et religieux.

Il faut, en terminant cette histoire de la peinture allemande au xix" siècle, parler aussi de quelques artistes purement illustrateurs : outre ceux, déjà cités, des journaux humoristiques de Munich et de Berlin, le charmant poète Hermann Vogel, de Dresde, auteur descènes idylliques et de contes populaires où semble revivre l'âme de Moritz von Schwind; puis G. Belwe, F.-H. Ehmcke, et F.-W. Kleukens, qui ont fondé à Steglitz, près Berlin, une école des arts du livre et une imprimerie où l'illustration, les vignettes et aussi l'imagerie pojiulaire sont rénovés d'heureuse façon ; les vigneltistes Cissarz, P. Burck, M. Lechter, P. Haustein, etc.; enfin et surtout Joseph Sattler (1867), héritier, lui, des vieux maîtres allemands du XVI» siècle, à l'école desquels il a appris sa technique archaïque forte et expressive, et dont il s'est assimilé l'esprit au point de donner dans ses Tableaux ihi temps de la guerre des paysans et ses Anabaptistes des visions qu'on dirait traduites par un

L'ART EN ALLEMAGNE

Nouvelle Pinacothèque, Munich.

Phot. lïanfstaenKl.

FRANZ STOCK. I. A OUEnnE

contemporain. Il a été illustrateur non moins remarqualile d'une Histoire de la civilisalion dans les villes rhénanes (ouvrage publié par les soins et aux frais d'un amateur éclairé, le baron von Heyl), qui reste son principal titre de gloire, et où il a fait apprécier, en luême temps que sa puissance d'évocation, su richesse d'imagination mise au service d'un admirable sens décoratif, duquel témoignent également un recueil d'Ex libris, sa Moderne Danse macabre, son illustration des Niebehmgen, etc.

LA GRAVURE

Eau-forte. — Après Chodowiecki, qui dans ses scènes de mœurs boui'geoises s'est fait avec tant de sincérité l'annaliste de son époque, on rencontre au début du siècle J.-C. Roinliart, le paysagiste classique formé à Rome, puis J.-A. Ramberg (17ti;{- 1840), qui s'appliqua à orner d'eaux-fortes le Reineke Fuchs et le Till Eidenspiegel, mais le fit de façon sèche et banale. On respire un air plus vif dans les scènes populaires et militaires et les paysages, dont il a déjà été question plus haut, de J.-A. Klein et de J.-Ch. Erhard. E.-!V. Neureuther (1806-1882), aquafortisie et lithographe, dans des « arabesques », des encadrements pour des poésies de Goethe, des cartes de fêtes artistiques munichoises, etc., montra, lui aussi, une fraîche et originale inspiration. Robert Reinick (I80tj-18';2) donna, de concert avec F. Kugler (1808-1838), un livre d'esquisses gravées et des illustrations pour un Liedcrbuch fi'ir detilaclicr Krmstler (Recueil de lieder pour artistes allemands). Karl Wagner (1796-1867) grava d'après ses propres tableaux des paysages d'Italie.

Ludwig Richter fut un rénovateur de l'eau-forte comme de la peinture de paysage : ses vues de nature, ses légendes de Ri'ibezn/il, de Generièvi' de Brabanf, sa Nuit de No^l, sont d'un sentiment délicieux. Son ami Hugo Riirkner (1818-1897), qui s'illustra surtout dans la gravure sur bois, exécuta aussi à l'eau-forte des portraits et des scènes familiales dans le même goût. Et il faut citer également les paysages de J.-W. Schirmer et d'Andréas Achenbach, les scènes de genre de .\d. Schrôdter, de Diisseldorf.

Menzel, qui avait débuté dans la vie artistique comme litho-

graphe, fit des «es.sais>i d'eau-fort« et de burin sur pierre où les effets de lumière sont obtenus par le grattoir {Antiquaire, la Liseuse sont les plus remarquables).

Assez délaissée ensuite pendant longtemps, l'eau-forte originale a retrouvé de nos jours, en Allemagne comme en France, un regain de faveur. Elle a été traitée avec t-ilent par de vigoureux obsen-aleurs de la vie réelle, pay.s;igistes ou peintres de mœurs : Wilhelm LeibI, Max Liebermann, E. Zimmermann, K.-E. .Morgenstern, (iottliardt Kuehl, L. von Gleichen-Russwurm, I :bhelohde,Skarbina,I!.Wolf,F.Hollenberg, C. Ilofer, Oskartjraf. (.. Jabn, C. Erler, etc. D'autres artistes parcourent i>lulôl le domaine inlini de la fantaisie; tels surtout E.-M. Geyger, que nous avons déjà rencontré en sculpture, puis le très personnel Max Klinger, dont les riches dons imaginatifs et les visées philosophiques ont mieux trouvé à s'exprimer en gravure qu'en peinture. Il a exposé lui-même, dans sa brochure Malerei und Zeiehnung, les ressources de la gravure originale, qui peut créer des œuvres aussi définitives et accomplies que la peinture. Il en a donné lui-même la preuve : le laconisme de ce mode d'art, en le contraignant à la sobriété et à la précision, lui a fait enclore dans ses eauxfortes une intensité d'expression qu'on voudrait seulement parfois alliée à plus de clarté. Successivement il donna, montrant chaque fois une fantaisie plus imprévue et plus captivante, les cycles Esquisses gravées; Sauvetage des victimes d'Ovide; Eve et l'avenir; Découverte d'un gant; V Amour et Psyché; Intermezii, recueil de fantaisies inspirées par la légende, l'allégorie, la vie des Centaures, etc.; Quatre paysages; une Vie; Drames; un Amour; la Mort. Il a essayé curieusement, dans plusieurs de ces ouvrages oîi le lyrisme domine, de donner des équivalences de la musique : ses Rettungen Ovidischer Opfer sont dédiées à la mémoire de Schumann, la suite d'Amour et Psyché à Brahms, et un de ses derniers albums (1894) est une suite de trente-sept compositions inspirées par les Fantaisies du même Brahms.

Après Klinger il faut citer M. Dasio, 0. Greiner et AI. Kolb, qui se montrent influencés par lui, puis un jeune artiste, F. Boehie, traducteur un peu fruste, mais vigoureux, de la vie des paysans et des bateliers; M"" Cornelia Wagner; M»* Kâte Kollwitz, qui a retracé dans des suites de planches pleines de sombre vigueur les farouches e'pisodes des révoltes ouvrières; les « Worpswédiens » Fritz. Overbeck et H. Vogeler; etc.

Comme moyen de reproduction l'eau-forte a été pratiquée magistralement par William Unger (né a Hanovre en 183T\ aujourd'hui professeur à Vienne, et par J.-L. Raab ■18'i'V', qui eurent comme élèves Wœrnle, I,.-H. Fischer, Th. Alphons, J. Groh, K. von SiegI, M"« D. Raab. W. Krauskopf, C. Rauscher, C.-T. Meyer, de B;\le, J.-M. Ilolzapfel, etc. ; puis par W. Hechl, Peler llalm, A. Krùger, K. Ko^pping, II. Strurk, B. Mannfeld, qui s'est spécialisé dans la gravure de paysages romantiques, etc. Lithographie. — Comme l'eau-forte, la lithographie, inventée, comme on sait, en 1796, fut utilisée .surtout pour la reproduction des œuvi-es de musées, par J.-\V. Sirixner il~82-l8i)r>», F. Piloty l'ancien (1783-1814), F. Hanfslaengl l'ancien (I804-18T7), dont la Galerie de Dresde est le chef-d'œuvre du genre.

Dans le domaine de la lithographie originale, il faut citer avant tout Menzel, qui commença sa carrière artistique par dessiner sur pierre des vignettes commerciales, puis donna la suite, dont nous avons parlé plus haut, des Faits mémorables de l'histoire du Brandebourg, et une autre, très remarquable aussi, sur le Pater. Cependant, malgré ce glorieux maître, l'Allemagne ne pouvait montrer en lithographie des artistes égaux à nos Carie

Vernet, Raffet, Gavarni, Daumier, Delacroix. Ce n'est que de nos jours qu'elle a élé remise en honneur et pratiqui'fe avec un talent original par K. Bantzer, G. Lulirig, Otlo Fischer, H. L'nger, 0. Greiner, M. Dasio, H. Fechnor, M"" G. Paczka, H. von Heider, Al. Frenz, Fr. Burger, Otto Prnizer, P. Neuenborn, M. Giese, et surtout par HansThoma et par W. Steinhausen, le premier dans des scènes rustiques ou religieuses empreintes du sentiment grave et ému qui dislingue ses peintures (il y emploie exclusivement le procédé de Vnlynyiliif, où la pieiro est remplacée par l'aluminium, procédé dû à l'imprimeur lithographe Joseph Scholz, de Mayence); le second dans des compositions religieuses 1res paientes de Thoma, mais d'un caractère moins fruste, plus adouci,

La lithographie en couleurs fut pratiquée pour la iiremière fois en Allemagne en 182.'^ par F. Weishaupt. Plusieurs paysagistes de nos jours, surtout dans l'école de Carlsruhe, ont donné dans ce genre des planches intéressantes : F. Kallmorgen, F. Hein, G. Kampmann, H. von Volkmann, A. llaueisen, F. Hoch, P. Baum, H. Otto, Ernst Liebermann , dont les estampes, sobres de ton cl visant au style, ont eu une grande influence sur la technique des artistes étrangers, f.'affiche en noir ou en couleurs a été traitée avec talent ]iar Richard Millier, R. Seilz, Lœuger, I,. von Hoffmann, L. Sûllerlin, Otto Fischer, F. Stuck, 0. Greiner, E. HiUiobrandt, K. Rôchling, J. Satller, ïh.-ïh. Heine. Cet art doit beaucoup aux enseignements de H. von Berlepsch, de Munich, Max Lehrs, de Dresde, J. Briiickmann, de Hambourg, et ù G. Hirth, de Munich, qui ouvrirent les yeux de leurs compatriotes à la beauté particulière de l'art japonais, tandis que Peter Jessen, à Berlin, introduisait l'influence de William Morris et de Walter Crâne.

Rois. — La gravure sur bois originale est peu pratiquée en Allemagne. Notons cependant

des productions intéressantes en noirou en couleurs de W. Conz, A. Haueisen, A. Albers, B. Héroux, etc.

En ce qui concerne la xylographie d'interprétation, elle fut traitée de façon assez terne par J.-F.-G. Unger (1740-1804} et par F.-W. Gubilz (1786-1870), de Berlin, illustrateurs d'almanachs populaires. Ce fut Menzel qui la renouvela par la direction qu'il imprima aux artistes chargés de graver ses illustrations de l'^i'stoire du Grand Frédéric et d'autres ouvrages : F.-L. Unzelmann, Ed. Kretzchmar, Otto Vogel, Albert Vogel. Grâce à ses conseils, ils adoptèrent une technique libre et souple qui fait de ces compositions des tableaux pleins de couleur, traducteurs fidèles des dessins originaux. De même Ludwig Richter voit ses délicieux ouvrages pour enfants et ses Souvenirs de la vie d'un peintre allemand interprétés de façon intelligente par A. Gaber,'Ilugo Bûrkner, qui dirigea l'Institut xylographique de Dresde, et J.-G. Flegel. D'autres illustrateurs sont traduits par H. Gûnlher et K. OErtel; ce dernier grava également plusieurs œuvres de Fiihrich. Les illustrations de la Bible par Schnorr furent traduites pour la plupart par H. Loedel; la Danse macabre de Rethel par H. Biirkner. Une vive impulsion fut donnée à la gravure sur bois par la fondation à Munich de deux grands journaux humoristiques, les

MAX KLINGER. — A I.A BEAUTÉ (eaU-FGHTe)

Miinchner Bilderbogen et les Fliegende Blàlter (18'i5), qui ont fourni une si biillanle carrière, puis par la création d'autres revues illustrées : ïlllustrierte Zeihnuj de Leipzig, le magazine Dalieiiii, etc. K. Braun 1807-1877), graveur détalent, associé avec Fr. Schneider, fut le créateur des Fliegende blùller, et publia aussi de nombreux ouvrages illustrés : les Niebelungen d'après Schnorr, des calendriers populaires, etc.

De nos joui-s, on rencontre : à Stuttgart, A. Closs, qui donne des gravures colorées dans le goût de (Justave Doré, et W. Hecht, qui professe à Vienne; — à Berlin, Richard Bong et G. Heuer; — à Nuremberg, J.-L. Trambauer. Mais les procédés mécaniques de reproduction ont, en Allemagne comme en France,

porté un coup mortel à la gravure d'illustration.

Burin. — Bien tombée, elle aussi, en désuétude aujourd'hui, la gravure au burin eut de beaux jours au commencement du siècle. Deux élèves de Wille et Schmnizer, Karl el ileinricli Giiltenberg (1743l7!t-2; 1749-1820) gravent les planches du grand ouvrage de la llalerie d'Orléans. .Mais le plus célèbre graveur d'alors est Johann -Gotthard von Mûller I747-I8.'{0 ; après avoir étudié à Paris, il fut directeur de l'Académie de Stuttgart; il grava la Vierge à la chaise de Raphaël, la Sainle Cécile du Dominiqnin et cul un succès au moins égal à celui de l'Italien Raphaël .Morghen. Son (ils Ch.-Fr. Millier 1782-1816) étudia ausslii Paris, où il grava plusieurs |)lanclies pour le Musée français; son œuvre capitale est la Madone de Sainl-Sixte. Vers le même temps, on rencontre à Dresde Ferdinand-Anton Krûgerl79o-18.^7), respectueux des mêmes traditions classiques.

Les romantiques Oveibeck, Schnorr, Cornélius eurent comme traducteurs : F. Riischeweyh, K. Barlh, S. Amsler, H. Merz, E.-E. Schaffer, J. Tliaeter, qui s'appliquent surtout à rendre le dessin el se contentent de rares ombres, aboutissant ainsi à un résiillat très froid. Ce genre est poussé à l'extrême par H. Schutz, i\m grave simplement au trait les compositions de Genelli.

Lue technique plus colorée vint heureusement, sous l'influence de la France, réagir contre ce mode d'interprélation. Les principaux représentants en ont été : K.-A. Schiller il8ll'i-l8r)!t , A.-C. Reindel il784-18;j3); — à Diisseldorf, Joseph K.-||.-r IHII- 1873) et ses élèves R. Stang. J. Kohlschein, Th. Janssen; — à Berlin. E. Mandel (1810-1882) el ses élèves L. Jacoby, G. Eilers, llansMeyer; — à Daimstadt. J. Felsing (1802-1880) ; — à Muni.h, J.-F. Vogel (1829-189o), interprète de Piloly, el J.-L.Raab; — à Nuremberg, Fr. Wagner (1803-1876 ; — à Carlsruhe. J. Sonnenleiler, qui professe à Vienne; — à Dresde, Moriz .MùUer dit Sleinla (1791-18i58), qui grava la Madone de Holbein de cette ville, el Biichel; — à Leipzig, E. Mohn et K.-F. Seifert; — à Weiinar. K.-A. Schwerdgeburth 1785-1878); — à Francfort. J. Eissenhnrdl. Le procédé de la gravure sur acier (qui permet de plus finis tirages, mais qui donne des résultats très froids) a été appliqué principalement vers 1820-1830, pour des reproductions de tableaux ou de sites pittoresques, piir l'atelier qu'avait fondé à Carlsruhe le professeur K.-L. Frommel (1789-1803;.

L'ART EN ALLEMAGNE

LES ARTS MINEURS

lAart appliqut'î n'a guère triiistoire en Allemagne durant la prctuirrn moitié du xix" siècle : aucun style propre au pays ne distinguo le mobilier de cette période, plus ou moins semblalile à nos meubles Empire, Restauration et Louis-Philippe; les manufactures de porcelaines, de verreries, de tissus rééditent servilement les anciens modèles. [.'Exposition do Londres, en I80I, commença à secouer cette torpeur : l'architecte Gotllricd Scmpor, réfugié, nous l'avons dit, en cette ville, y constate, en regard de la vitalité de l'art industriel anglais, la décadence de ses compatriotes, tombés Jusqu'au-dessous des Français, alors également dans la torpeur. La construction, à Londres, du musée de South Kensinglon, l'impulsion nouvelle que reçoivent de ses enseignements les artisans anglais et dont les heureux résultats se constatent aux Expositions de Paris en 1855 et de Londres en 1862, achèvent d'ouvrir les yeux aux Allemands comme aux Français. En 1860, d'ailleurs, Somper avait publié, sous le titre le Slijle dans les arls techniques et urcliitectoniques, un ouvrage où il remettait en honneur des principes trop oubliés : l'importance de la probité du métier et des matériaux, la nécessité de faire dépendre étroitement de la structure l'ornementation. Enfin, en 1867, trois ans après la fondation à Vienne, par Eitelberger, du Musée autrichien d'art industriel, qui marque le début d'une renaissance et resta pendant plus de vingt ans en Allemagne le musée modèle, un musée d'art industriel se fondait à Berlin, que suivirent d'autres établissements semblables à Hambourg, à Dresde, à Nuremberg, à Munich, et dans toutes les grandes villes allemandes. Ce renouveau, cependant, ne consiste que dans la remise en honneur des belles créations du passé et dans les efforts accomplis pour les imiter, et n'est aucunement une rénovation des styles. Il correspond assez, surtout à Munich (à Berlin il est tempéré par les études classiques des architectes dirigeants), au mouvement créé alors en peinture par l'école historique de Piloty, et, amoureux, lui aussi, de couleur et de pittoresque, est surtout une réaction contre l'indigence de la période précédente. Lorenz Gedon (1844-1883), qui décora, comme nous l'avons vii, la villa Schack, à Munich, est, avec le fondeur F. von Miller (181.3-1887), Franz von Seitz (1817-1883) et Rudolf Seitz (1842), à la tète de ce mouvement de féconde et brillante production, qui s'étend surtout de 1870 ù 1880; comme (i.Semper l'avait fait à Dresde et le faisait à Londres, il prôna le retour à la RiMiaissance et spécialement à la Renaissance allemande : façades et intérieurs brillamment décorés, meubles somptueux, carrosses de gala, décors de fête, ornements de toutes sortes en toutes matières, statuettes en rire, en terre cuite, en marbre, modèles d'orfèvrerie, de ferronnerie, etc., tout cela de formes pittoresques, amusantes à l'œil, il s'attaqua à tout, réussit en tout; il organisa à l'occasion d'un carnaval une brillante fêle Renaissance. L'Exposition d'art industriel à Munich, en 1876, marqua l'apogée de ce mouvement. Ce ne sont alors partout, dans les nombreuses brasseries et chambres à boire altdeutsch et dans les demeures particulières, que vi- Iratix, lianaps, ouvrages en fer forgé, lourds

SCIIMUTZ-BAUDISS.

VASE EN POltCELAINE

KOPPING.

VEnnERIES

M""« E. SCHMIDT-PECHT.

POTEDIE EN FAIB.NCE É>IAILl£>