INTRODUCTION ARTISTIQUE. XXXIX

de succès par les Gaulois. Comme d'ailleurs chez la plupart des peuples primitifs, on remarque dans les différents objets le goût pour la décoration géométrique et les couleurs vives, la tendance à la stylisation, la prépondérance du travail ajouré.

L'arrivée des Romains et l'importation pendant trois siècles des chefs-d'œuvre ou copies de l'art grec font disparaître peu à peu l'originalité même de l'art gaulois. Des architectes et des sculpteurs orientaux viennent s'établir dans les grandes villes de la Gaule; les sculpteurs et peintres indigènes sont des disciples et des imitateurs de l'art hellénique ; il n'y a pas véritablement d'art galloromain; malgré la production artistique intense, l'invention reste nulle, et les plus belles œuvres ne sont que des copies.

De Narhonne (p. 318), qui était au i«' s. la plus grande ville de la province et la plus populeuse de la Gaule, avec Lyon, il ne reste aujourd'hui presque rien; un immense incendie la détruisit en partie au milieu du ri« s. L'Aquitaine était entre la Loire, les Pyrénées, l'Océan et le Massif Central un monde à part; au ii« s., à l'abri des guerres civiles et des incursions ennemies, plus puissante que la Narbonnaise, elle était le refuge du luxe ; les grandes villes étaient des centres de haute culture et de production artistique. Clermont (p. 166), le chef-lieu des Arvernes, était la Cité sainte de la Gaule; c'est là que s'était organisée la ré&istance aux Romains; c'est à côté, sur le Puy de Dôme (p. 176), que s'élevait, en l'honneur de Mercure, le grand dieu gaulois, le temple le plus riche du pays-, si riche qu'au iii« s. il était le point de mire des convoitises barbares. Bourges (p. 134), la grande ville de la Gaule indépendante, déchue sous la domination romaine, était un centre métallurgique important. Poitiers (p. 7) et Saintes (p. 42), villes de luxe, habitées par la riche aristocratie gauloise et les hauts fonctionnaires romains, sont encore couvertes de ruines qui témoignent de leur richesse passée. Saintes avait été au i^' s. la ville la plus vivante de l'Aquitaine; au n® s., elle cède la place à Bordeatix (p. 105), ville de trafic intense. Bordeaux devient vite très riche; on y élève des monuments magnifiques; au iv® s., ruinée dans son commerce, elle reste un centre de haute culture intellectuelle et artistique. La vallée de la Garonne, féconde et variée d'aspect, était couverte de beaux domaines. Les derniers contreforts des Pyrénées et les vallées qui s'y abritent, étaient aussi très recherchées par les Gajllo-Romains qui s'y faisaient construire de riches villas; c'est ainsi que l'on a retrouvé près de Martres- Tolosane (p. 296) les restes de la très importante villa de Chiragan dont les sculptures et les bustes sont un des principaux ornements du musée de Toulouse.

ÂBCHTrÉcTUBE. — Lcs tcmplcs élevés au i«' s., dans le plus pur style corinthien, étaient admirables d'harmonie et de grâce légère, de fini dans le détail; il n'en reste plus guère que dans la Gaule

XL INTRODUCTION Epoque gaUo-rom.

narbonnaise. Ceux da u^ s. sont déjà des édifices de la décadence; on y sent l'effort, la recherche de la difficulté, du grandiose, des proportions colossales, de la richesse excessive: accumulation de figures, de statues, d'ornements. A côté des temples, les architectes gallo-romains construisirent durant les deux premiers siècles et sous l'influence de Rome, en bel appareil régulier, des basiliques, des thermes, des portiques, des amphithéâtres, dos ponts, des villas, des arcs de triomphe et des aqueducs. La pierre seule était employée dans toutes ces constructions; mais, dès le ni«s., on utilisa la brique posée à plat et alternant en lit avec le petit appareil, dans le revêtement extérieur des édifices. Les cités étaient entourées d'épaisses murailles faites d'énormes blocs irréguliers superposés sans mortier; dès l'époque de César, on trouve parfois des remparts faits en moyen appareil légèrement équarri. Ces remparts furent détruits ou abandonnés dans les premiers siècles de l'empire, mais à la fin du m® s., toutes les villes de la G-aule qui avaient été ravagées par les invasions, se hâtèrent de s'entourer de murs ; on utilisa à la base les débris des monuments renversés par les barbares, et dans les parties hautes, on monta des revêtements d'assises de pierre de petit appareil alternant avec des couches de briques. Il reste encore dans beaucoup de villes de l'Aquitaine des fragments de ces enceintes, et l'on a retrouvé dans leurs débris un grand nombre d'inscriptions et de bas-reliefs, précieux témoins de l'art des premiers siècles de la Gaule romaine.

Sculpture. — La sculpture religieuse et funéraire, quoique abondante ne s'élève jamais jusqu'à l'art. Les plus belles œuvres sont exécutées par des artistes venus de Grèce, ou sous leur influence: le Mercure de Clermont (p. 170) est dû au Grec Zénodore; le Silène de Narhonne (p. 319), d'une belle facture, et prouvant des connaissances approfondies de l'anatomie, est inspiré d'une œuvre de Pergame. Les ouvrages des sculpteurs indigènes sont sans caractère et sans vigueur; l'artiste vise à la minutie, parfois avec des tendances réalistes; l'exécution est maladroite et la composition à peu près nulle, mais les sujets mêmes sont parfois intéressants: on voit par exemple au musée Lamourguier à Narbonne (p. 321) ^ sculptées sur la pierre, un grand nombre de scènes de la vie civile, religieuse et militaire, très importantes pour l'étude du costume, des mœurs, des armes.

Abts industriels. — Les Gaulois excellaient dans les art» industriels, mais là encore, ils se contentèrent de copier des modèles grecs; la terre cuite, le verre, les métaux précieux étaient parfois travaillés avec une habileté et une délicatesse remarquables, mais toujours d'après les modèles grecs ou étrusques. La vnùsaMque^ art implanté en Gaule par les Romains, y devint vite populaire et fut préférée à la peinture; tous les sujets y furent traités:

Epoque romane. ARTISTIQUE. XLI

scènes mythologiques, de chasse, de combat, combinaisons géométriques, rinceaux.

Epoque prérometne. — Les grandes invasions firent disparaître le peu d* activité artistique qui subsistait encore en G-aule. Il ne nous reste presque aucun monument de cette époque. Le baptistère de St-Jean, à Poitiers (p. 9), est le seul édifice important, antérieur à Charlemagne, qui nous ait été conservé; l'église de St-Philbert-de-Grandlieu (p. 64), qui remonte en partie au IX® s., présente déjà en plan les dispositions de l'époque romane.

La sculpture n'existe guère ; le peu qui nous en reste a un aspect fort archaïque. La miniature et l'orfèvrerie, sous l'influence des objets orientaux, arabes et byzantins amassés par Charlemagne et avec une décoration empruntée à l'art anglo-saxon, présentent quelques caractères originaux.

Spoque romcuie. — Au xi<» s. apparaît dans l'histoire de l'art en France une ère nouvelle ; au lendemain des invasions, le calme semble revenu dans chacun des grands fiefs qui formeront un jour la France, et les hauts seigneurs, les évêques, les moines, les populations entières concourent au renouvellement des anciens sanctuaires destinés à abriter les reliques déterrées des cachettes où elles avaient été enfermées lors de l'invasion des Normands. C'est ainsi que le farouche Foulques III d'Anjou, au retour d'un pèlerinage à Jérusalem, entreprend de faire construire à BeauUeu{p. 91), près de Loches, une église où les moines prieraient jour et nuit pour la rédemption de son âme. On connaît le mot de Raoul Glaber: «On eût dit que le monde, secouant et rejetant sa vieillesse, se couvrait d'un blanc manteau d'églises.» Et les chroniques félicitent les constructeurs d'élever des églises de pierre et de marbre. C'est en effet la grande amélioration due à l'époque romane: la substitution de la pierre au bois, d'abord dans la construction même de l'édifice, puis dans son système de couverture ; et nous allons voir les principaux types de monuments auxquels ont abouti au début du xu« s. les efforts des architectes pour effectuer cette substitution et pour couvrir les églises d'une voûte solide résistant aux intempéries et aux incendies qu'allumaient trop souvent la malveillance et l'incurie des hommes ou le feu du ciel, et qui fit disparaître tant de monuments et de trésors de l'époque précédente.

Abchitsctube belioieuse. — Les monuments religieux de l'époque romane sont suffisamment caractérisés pour que l'on ait pu les diviser en écoles, chaque école comprenant un ensemble d'églises de même type dans une vaste région. Les principales écoles du Sud-Ouest de la France sont l'école poitevine, l'école auvergnate, l'école provençale et l'école du Périgord. D'autres écoles, comme l'école de Bourgogne, dont le foyer était à Autun et à Cluny, ont aussi exercé leur influence sur des monuments de la région qui nous intéresse.

Biedeker. S.-O. de la France. 9« édit.

XLII INTRODUCTION Epoque

L'église de Notre-Dame-la-Grande à Poitiers (p. 11) peut être considérée comme le type de l'arohiteoture poitevine: c'est une basilique dont la nef est flanquée de bas côtés presque aussi élevés qu'elle ; les voûtes d'arêtes des bas côtés contrebuttent la voûte en berceau de la nef et l'empêchent de se déverser; mais à cause même de l'élévation des bas côtés, les architectes ont dû supprimer les baies de la nef, et l'église n'est éclairée que par les fenêtres percées dans les murs des bas côtés; des arcs-doubleaux soutiennent la voûte en berceau de la nef, et les piliers de la nef flanqués de quatre colonnes engagées donnent en plan un quatre-feuille. La très riche décoration de la façade présente des dispositions typiques sur lesquelles nous aurons l'occasion de revenir en étudiant la sculpture romane. Dans la plupart des églises de la région, le carré du transept, couvert d'une coupole, est surmonté d'un clocher rond <à flèche conique. Tels sont les principaux caractères des églises de l'école poitevine, à laquelle se rattachent Ste-Radegonde (p. 10) et Montierneuf (p. 12) de Poitiers, St-Savin (p. 93), Chaumgny (p. 92), Jazen^uil (p. 83), Civray (p. 15) dans la Vienne, Airvavït (p. 35), St-Jouin-de-Marnes (p. 82), Melle (p. 40) dans les Deux- Sèvres, Vouvant (p. 73) eiNieid-sur-VAutise (p. 75) dans la Vendée, AuLnay (p. 15), Ste-Marie-des-Damea (p. 42) etSt-Evtrope (p. 44) de Saintes, Miovx et Bétaud (p. 45) dans la Charente-Inférieure. L'abside de ces deux dernières églises est décorée d'un appareil en épi perfectionné, souvenir d'un mode de construction carolingien, et qui paraît propre aux monuments de l'école poitevine. L'influence de cette école s'étend au nord jusqu'à la Loire (FontgombauUy'p. 5), à l'est et au sud-est jusqu'à la région de Chàteauroux et de Limoges {le Dorât f p. 95) et même jusqu'à la Haute-Loire (Polignac et Dunièresjj au sud jusqu'à Bordeaux, et embrasse généralement à l'ouest tout le pays jusqu'à la mer.

L'éoole auvergnate a son foyer à Clermont-Ferrand. Dans cette école, le berceau en plein cintre, sans doubleau, de la nef est contrebutté par les voûtes en quart de cercle des bas côtés; les piliers dessinent un massif carré cantonné de trois colonnes; dans les plus grandes églises, les bas côtés, couverts de voûtes d'arêtes, sont surmontés de tribunes dont les voûtes en quart de cercle épaulent le berceau de la nef. Ici encore il n'y a pas de fenêtres percées sous la voûte de la nef, et le vaisseau central n'est éclairé que par les fenêtres des bas côtés. Le carré du transept est couvert d'une coupole octogone sur trompes, épaulée de chaque côté par.deux demiberceaux montés très haut au-dessus des croisillons, et cet ensemble de voûtes, formant à l'extérieur un massif rectangulaire surmonté d'un clocher octogone, donne aux églises auvergnates un aspect très particulier. A l'extérieur, ces églises sont décorées d'appareil alterné et de marqueteries obtenues par l'emploi de pierres noires ot blanches; les corniches extérieures sont portées par des modil-

romane. ARTISTIQUE. XLIII

Ions d'un genre particulier, inspiré, semble-t-il, de certains motifs de constmction arabes, et qn*on appelle à cause de leur forme des modillons à copeaux. Le type de cette école est la belle église de Notre 'Dame 'du -Port à Clermont-Ferrand (p. 167). A côté, on peut placer les églises à^Iasoire (p. 203), de St-ScUv/min (p. 178), St-Nectaire (p. 194), Orcival (p. 182), Biom (p. 162) dans le Puyde-Dôme, EbreuiL (p. 145) et Ckâtel'Montaffne dans TAllier. En dehors de cette région, Pécole auvergnate rayonna au nord jusqu'à St-Etienne de Nevers, en Poitou à Parthmay-le-Vieux (p. 37), à Touest à St-Martial de Limoges, en Oorrèze à BeauMeu (p. 220), et dans le midi jusqu'à Conques (p. 335), St-Sernin de Toulouse (p. 301), et St-JacqtteS'de'ComposteUe qui en est la copie. Le groupe de ces derniers monuments et de ceux qu'ils ont inspirés se rattache en effet directement, sauf les modifications imposées par la différence des matériaux employés, à l'école auvergnate.

A l'est, l'école d'Auvergne se heurte aux influences de Vécole de Bourgogne et de l'éoole de Provence. C'est d'ailleurs à cette dernière que l'on peut rattacher les quelques monuments romans du Midi de la France,' caractérisés par une voûte en berceau percée de fenêtres, et portant sur des doubleaux, par l'absence de tribunes, et par des bas côtés voûtés en quart de cercle. A l'extérieur, des arcades régulières, dont l'origine doit être recherchée en Lombardie, et que l'on appelle par cette raison des bandes lombardes, décorent le nu des murs. La nef romane de l'église St-Nazaire de Carcassonne (p. 316) est construite dans le système poitevin; les bas côtés très élevés viennent contrebutter la voûte en berceau de la nef, renforcée par des doubleaux ; d'étroites fenêtres percées dans les murs des bas côtés éclairent seules l'église.

Toutes ces églises que nous venons d'étudier avaient sur la nef des voûtes en berceau, toujours difBciles à épauler. Pour éviter l'emploi dangereux de cette voûte, certains architectes avaient eu l'idée de couvrir entièrement l'église de coupoles, qui peuvent être construites sans cintres, et qui ne poussent pas au vide. C'est surtout dans le Périgord que l'on trouve employé ce mode de construction; aussi a-t-on appelé éoole du Périgord celle où l'on rencontre les monuments voûtés de coupoles; le foyer est à Périgueux et se développa au xn^ s, jusqu'à Angoulême, Brives, Figeac, Cahors, Liboume et Saintes. Les plus anciennes de ces églises à coupoles sont celles de St-Etienne de Périgueux (1013-1047; p. 103), de l'église de St-Astier (p. 105) près de Périgueux (1013) , et celles de St-Martin d'Angers (1020), St-Jean-de-Côle (1086; p. 98), les cathédrales de Cahora (1119; p. 226), d'Angoulême (1120-1130; p. 17), St'Front de Périgueux (1140; p. 100), Solignac (1143; p. 215) ; on en trouve aussi en des points quelquefois très éloignés du foyer central, comme à St-Emilion (p. 255), dans la Gironde, et à Fontewatdt (p. 25). Ces coupoles sur pendentifs, dont d'ail-

XLIV INTRODUCTION Epoque

lenrs les plus anciennes sont construites un peu comme des voûtes ^ en berceau, paraissent, malgré Paspect byzantin qu'elles donnent aux églises, descendre des coupoles romaines dont la tradition aurait été conservée. La coupole de Péglise de Grermigny-des-Prés (Loiret) serait l'intermédiaire entre les coupoles romaines et nos coupoles romanes. Ces coupoles périgourdines sont d'ailleurs très différentes au point de vue de la construction des coupoles byzantines. Les églises n'ont qu'une nef couverte de deux, trois ou quatre coupoles , un chœur arrondi, voûté en cul-de-four, quelquefois un transept couvert d'une coupole; il n'y a pas de déambulatoire, et les chapelles absidales s'ouvrent directement sur le chœur: toutes ces dispositions imposées d'ailleurs par le système de voûte employé. A l'extérieur, la décoration est pauvre et tranche avec les riches façades de l'école voisine du Poitou. Par l'intermédiaire des coupoles de Fonte vrault, l'école périgourdine donnera naissance au style plantagenet (v. p. xlix). A St-Ours de Loches (p. 90), au lieu de coupoles, l'architecte a employé pour couvrir l'église , au milieu du xn« siècle , de hautes pyramides creuses. D'autres architectes avaient trouvé un ingénieux moyen de tourner la difficulté qu'il y avait à épauler les berceaux, en couvrant la nef ou les bas côtés de berceaux transversaux perpendiculaires à l'axe de la nef et se contrebuttant mutuellement ; les plus remarquables voûtes de ce genre sont à St-Philibert de Tournus\Sa6ne-et-Loire) et à Palogneux (Loire); on les trouve encore à St-Dahnazi (Aveyron), Banasaac (p. 355) et Bourg-Lastic (p. 180), BénévenirV Abbaye (Creuse), ^- André-de-Sorède (Pyrénées-Orientales), sur le déambulatoire de VertheuU (p. 120), et sur les tribunes de Maillezaia (p. 75). Certaines églises, par leur forme, ne peuvent se rattacher à aucune de celles que nous venons d'étudier; telles sont par exemple la chapelle funéraire octogone de MontmoriUon (p. 95), à deux étages et couverte d'une pyramide, les chapelles funéraires rondes de Chambon (Puy-de-Dôme), Liget, près de Chinon, et Sarlat (p. 257), la petite église de Rteux-Minervoia (Aude) construite au début du xii<^ s., sanctuaire à sept pans, voûté d'une coupole, entouré d'un bas côté à quatorze côtés couvert d'une voûte en quart de cercle, rappelant par sa forme les églises de Neuvy-StSépidcJire (p. 146), Charroux (p. 15) et St-Bonnet-la-Hivière (Corrèze). Aux flancs des églises cathédrales -et abbatiales viennent s'appuyer de beaux cloîtres; celui de St-Ouilhem-le-Désert peut remonter au zi« siècle. Au xn® s., les cloîtres forment de grandes galeries voûtées , ou quelquefois couvertes de charpentes, comme à Moissac (p. 248).

AscHiTECTUBE CIVILE. — Lcs monumcuts civils romans, beaucoup ' moins nombreux que les églises, sont aussi moins bien caractérisés. A l'époque carolingienne, et souvent jusqu'au xi« s., le donjon comprenant l'habitation du seigneur et de ses serviteurs est en bois, élevé au sommet d'un amoncellement artificiel. Le doi^on

romane. ARTISTIQUE. XLV

de Loches (p. 91), en pierre, construit en 995 par Foulques Nerra, est le plus ancien qui subsiste. Les donjons du xi« et du xn^ s. sont le pins souvent de plan carré; au xn^ s., le plan circulaire commence à prévaloir. En dehors des donjons, on peut citer quelques autres constructions civiles romanes, comme la léproserie de Périffueux et une vieille maison de Brantôme (p. 104), l'ancien hôtel de ville de la Réole (p. 244) dont la façade est décorée de deux grandes arcades géminées, et au-dessus, de petites baies géminées en plein-cintre percées dans le nu du mur; Phôtel de ville de St-Antonin (p. 233)» ancien palais acheté par la commune formant halle au rez-de-chaussée, et dont les grandes salles des étages sont éclairées au I*>^ par une claire-voie à colonnettes, au 2« par de petites baies géminées en plein cintre ; le pont ^^AvrvauU (p. 35), dont les arches sont faites de plusieurs arcs parallèles entre lesquels est posé un dallage formant tablier.

ScuiiPTUSE. — La statuaire n'existait pour ainsi dire pas à l'époque préromane; c'est à l'extrême fin du xi* s. qu'elle se formera pour s'épanouir au xn* dans le Midi de la France et au xra^ dans le Nord. Les sculpteurs trouvent dans les livres sacrés le thème et l'ordonnance de leurs compositions, et copient les miniatures, les étoffes, les ivoires, les objets d'orfèvrerie pour apprendre leur métier; et peu à peu les écoles se dessinent: l'influence des abbés et des évêques, la richesse des abbayes, le goût plus ou moins prononcé des moines pour les voyages, la nature de la pierre, la composition ethnographique des provinces sont autant de facteurs qui produiront les divergences et les écoles. L'ôoole auvergnate paraît une des plus anciennes; ce pays où s'était centralisée la résistance aux Romains fut aussi celui où l'influence romaine persista le plus longtemps ; le sentiment de la ronde-bosse s'y conserva, et les œuvres de la région montrent la persistance des traditions romaines et l'influence des modèles anciens subsistant dans la province, comme les stèles et les sarcophages chrétiens, en même temps que l'influence timide des miniatures byzantines par les ivoires. Les chapiteaux de Notre-Dame-du-Port à Clermont (p. 167), qui ne sauraient remonter plus haut que le premier quart du xii« s., d'un relief assez accusé, mais d'une grande pauvreté de dessin et de forme, témoignent çà et là des efforts des artistes pour atteindre à l'expression; les scènes représentées sont presque toujours empruntées à l'Evangile ou à la psychomachie, combat des Vices et des Vertus. Ce même style se retrouve dans le Puy-de-Dôme, la Oorrèze, l'Allier, la Haute-Loire. L'école auvergnate n'osa que rarement aborder de grands morceaux, et les tympans sculptés à la fin du zu* s. à Kotre-Dame-du-Port (v. ci-dessus) se ressentiront de l'influence des écoles du Nord de la France. En général, les grandes statues et les grands morceaux de sculpture monumentale de cette région sont exécutés par des artistes languedociens ou

XLVI INTRODUCTION ^o«««

bonrgnignons, à la fin dn zn* s., sous l'influence de la puissante école de Cluny qui avait dans cette région d'immenses possessions et de très riches abbayes. L'école d'Auvergne étendit son influence dans les pays que baignent la Loire, l'Allier, le Cher, l'Indre et la Creuse; on y retrouve cette lourdeur dans le traitement de la forme, cette modération dans l'exécution, cette survivance de la tradition gallo-romaine, mêlée, surtout dans Tomementation, à de fréquentes influences orientales, qui sont les caractères de l'école.

La région de Toulouse fut du xi« s. au commencement du xni^ le foyer de la civilisation la plus brillante. L'ôoole languedocienne fut au xii« s. l'école maîtresse du Hidi de la France. Elle subit deux courants: d'un côté l'influence byzantine, par les ivoires, de l'autre l'influence antique, par les sarcophages et les nombreux débris subsistant de l'antiquité Plusieurs morceaux de St- Sernin de Toulouse (p. 301), de la fin du xi® et du commencement du xn*' s., témoignent de cette double influence, et l'on voit déjà dans les gestes et dans l'exécution des vêtements, surtout à> leur partie inférieure, des germes de l'agitation et du bouillonnement, qui sont une des caractéristiques de cette école. Mais c'est surtout à Moissac (p. 248), au commencement du xu^ s., que l'art languedocien prend son essor. Le portail, consacré à la Vision de St Jean, qui se trouvait alors dans l'axe de l'église et qui fut ensuite placé au côté sud, chef-d'œuvre de composition recherchée et vivante et d'exécution élégante, fut une révélation. On en retrouve l'influence à Beaulieu (p. 220), à SouUlac (p. 223), où la composition est plus compliquée et plus grouillante, dans les grandes statues du cloitre St-Ètienne et à la Daurade de Toulouse (p. 307 et 303), où la force d'expression dramatique et plastique est incomparable, à Cahars (p. 226), dont le tympan de la fln du xn* s. représentant l'Ascension du Christ et des épisodes de la vie de St Etienne, est un des plus beaux ensembles de la sculpture monumentale languedocienne, vers les Pyrénées, où le style s'alourdit et semble se rapprocher davantage de celui des stèles gallo-romaines, et jusque dans le Nord, où, au milieu du xn* s., Suger cherchant, à St-Denis, à renouveler l'art monumental et sculptural, s'inspirera largement de l'art languedocien.

A mesure que l'on s'éloigne du Languedoc et que l'on s'avance vers le Nord-Ouest, le caractère de la sculpture se modifie, surtout dans son adaptation aux formes architecturales; Bordeaux est le point de contact entre l'école languedocienne et les éooles de la Saintonge et du Poitou. La façade poitevine se compose souvent de trois arcades au rez-de-chaussée, et trois au-dessus (Vienne, Deux-Sèvres, partie nord de la Charente-Inférieure) ; en Saintonge, les arcades supérieures se multiplient (Ruffec, Angoumois, Saintonge et Guyenne, jusqu'à Bordeaux). La Saintonge, inférieure au Poitou et à l' Angoumois pour l'invention et l'exécution, se dis-

romane. ARTISTIQUE. XLVII

tingue en outre par l'emploi de certains motifs iconographiques. Les scalpteurs de cette région ont beaucoup emprunté à POrient, et ils en interprètent les motifs d'une main vigoureuse mais lourde; la sculpture est d'une luxuriante fécondité, elle déborde des archivoltes des portes et des fenêtres et envahit toute la façade. Chaque claveau de l'archivolte porte son décor, et l'artiste est arrivé par la répétition du même motif traité avec fantaisie à un haut effet décoratif. Le thème iconographique des Vertus et des Vices, fréquent dans l'école auvergnate, l'est aussi dans la région de l'Ouest ; on rencontre en outre très souvent des représentations du zodiaque, des travaux des mois ; les scènes sont encore empruntées à l'Evangile et à la légende dorée; enfin il est un motif qui revient fréquemment sur la façade des églises du pays : c'est un cavalier que l'on avait pris tantôt pour un fondateur de l'église, tantôt pour Charlemagne, et qui est Constantin. L'influence de l'école poitevine se heurte dans l'Est du département de la Vienne à l'école auvergnate, et s'étend au Nord jusqu'à la Loire.

Phintubb. — Les fresques de l'église de St-Savin (p. 93) sont les plus anciennes qui subsistent en France, et on peut lés dater de la fin du xi« siècle. Il semble que les couleurs aient été exécutées sur un revêtement humide, directement, sans carton; la technique est très sobre, c'est celle que prêche le moine Théophile dans son traité sur les beaux-arts : les couleurs sont simples, les costumes serrés, aux plis agités dans le bas; les figures, comme le dessin, sont traditionnelles, et l'artiste n'est maître de lui que quand il est soutenu par le passé ; certaines silhouettes heureusement tracées font penser à des statues funéraires romaines. L'artiste s'est appliqué à ne tracer que les lignes essentielles, et par la largeur du dessin, la noblesse des attitudes, il a atteint à un véritable effet monumental. Ces fresques eurent une grande influence sur toute la peinture de la région. On trouve au zn* s. une série d'œuvres offrant de grandes analogies comme dessin, couleur et motifs décoratifs, avec les fresques de St-Savin, et qu'on peut réunir sons le nom de grotu;>e poitevin. Le baptistère de St-Jean de Poitiers (p. 9) renferme an milieu de peintures du xm^ et du xrv^ s. une Ascension, qui peut remonter au commencement du xn^ s., et une très belle frise, souvenir de l'antique conservé par les miniatures carolingiennes. On a également retrouvé quelques traces de fresques de cette époque à Notre-Dame-ta-Grande de Poitiers (p. 11); à Charrottx (p. 15), la décoration assez semblable à celle de St-Jean de Poitiers contient des morceaux empruntés à l'Orient et à la Perse. Au commencement du xin« s., on trouve encore dans la crypte de MonimoriUon (p. 95) un Mariage mystique de Ste Catherine, traité avec plus de sensibilité peut-être qu'à St-Savin, mais de même technique. Les célèbres peintures des églises de la vallée du Loir et de la Touraine présentent avec l'art du Poitou

XL VIII INTRODUCTION Spoque roinane.

de grandes ressemblances. Toate la région dn Centre snbit elle aussi Pinflnence des fresques de St-Savin, et les peintures de la petite église de Vie (Indre), par exemple, qui sont les plus anciennes, présentent les mêmes caractères de simplicité dans le dessin et la couleur, avec, en outre, une passion du mouvement extraordinaire au xn^ siècle.

Le Midi de la France ne renferme guère de fresques intéressantes, et TAnnonciation de Rocamadour (p. 228),~curieu8e par son aspect étrange, se rattache à l'école à moitié byzantine de l'Auvergne et du Velay.

Si nous avons trouvé dans le Sud-Ouest de la France des fresques remarquables, par contre Part de la miniature y est beaucoup moins florissant que dans les provinces du Nord-Est, et au début de l'époque romane, par sa conception calligraphique du monde extérieur, son goût pour les combinaisons infinies de lignes, l'absence des figures, il rappelle plutôt l'art de l'Espagne; l'élément oriental entre souvent dans la décoration, avec les caractères coufiques et les arcs en fer-à-cheval. Cependant peu à peu les artistes s'essayent aux scènes à personnages et aux représentations animales, et au milieu du xi« s., tel manuscrit comme l'Apocalypse, exécuté à St-Sever (p. 266) et conservé aujourd'hui à la Bibliothèque Nationale, bien qu'apparenté aux œuvres similaires espagnoles, est digne d'être comparé aux plus belles œuvres des écoles du Nord de la France.

Vitraux. — Les vitraux du xii« s. d^ Angers et la magnifique verrière du chœur de la cathédrale de Poittera (p. 10) ne présentent pas de caractères particuliers, mais se rattachent à Vécole de St-DeniSf comme d'ailleurs les vitraux de Chartres et du Mans. Arts industriels. — La région du Sud-Oifest de la France est extrêmement riche en œuvres d* orfèvrerie de la fin du xi« et du xn® s., et telle petite église de campagne possède un reliquaire ou un vase sacré qu'envient bien des cathédrales. Certains trésors sont même de véritables musées: prenons comme type le plus connu, le trésor de Conques (p. 335). Plusieurs pièces y ont été faites à la fin du xP^ et au commencement du xii« s. : le reliquaire de la vraie croix, médiocre spécimen du talent des orfèvres aquitains au point de vue de la technique du repoussé, orné d'entrelacs rappelant l'art carolingien et les traditions byzantines; le reliquaire de St Vincent, appelé lanterne de St Vincent, à cause de sa forme, orné de bustes de personnages carolingiens dans des architectures byzantines; l'A dit de Charlemagne, œuvre de la tin du xi« s., sans doute autrefois pendu au bras d'une croix, dont l'ornementation, faite de filigranes, est d'influence byzantine, mais d'exécution toute occidentale. On peut encore noter au trésor de Conques des autels portatifs de porphyre et d'albâtre de la fin du CI* s. témoignant de la persistance des motifs empruntés à Panti-

Epoque gothique. ARTISTIQUE. XLIX

quité classique et à la tradition byzantine, mais avec une technique particulière à PAquitaine, et un grand coffret de cuir fabriqué avant 1135 et orné de plaques d'émaux champlevés, les plus anciens que l'on connaisse. Tout le monde sait que Limoges (p. 130) fut dès le XI® siècle le centre de Vémaillerie. Ces émaux ne doivent pas être rattachés* aux émaux gallo-romains, mais bien plutôt aux œuvres orientales et byzantines dont ils sont l'imitation, puis la simplification. Les plus anciens sont des imitations de modèles grecs, mais avec de légères modifications tendant à remplacer le travail lent et difficile du cloisonné pat le champlevé, le cloisonné restant employé pour les parties les plus fines. Dès le milieu du xn« s., les ateliers de Limoges avaient acquis une très grande réputation et exportaient partout en- France et à l'étranger. Citons parmi les plus beaux les émaux de la châsse de VcMctye de Grand/mont, aujourd'hui conservée au musée de Cluny, un devant d'autel orné de figures d'apôtres sous des arcades (musée de jBt«r^03, Espagne), et la châsse de V église de Gfimel (p. 199). En dehors des émaux, les ateliers de Limoges avaient acquis aussi une grande célébrité dans l'exécution de rinceaux gravés sur des plaques de cuivre, comme ceux qui décorent la châsse d^Ambaztzc (p. 129) et celle de Mozac (p. 164). L'orfèvrerie de Limoges confinait d'ailleurs à l'industrie ; les artistes du xm^ s. recopieront les productions du xii« s., et cet archaïsme causera, à l'époque gothique, la décadence de cet art.

ISpoque gothique. — Abchitecture beligibusii. — Nous avons vu les efforts des architectes pour résoudre les problèmes de la poussée de la voûte en berceau et de l'éclairage de la nef. Lorsqu'un architecte eut eu l'idée de renforcer la voûte par deux arcs de soutien (ogives) en croix, il résolut du coup ce double problème, toutes les poussées se reportant sur ces arcs diagonaux qu'on appela la croisée d'ogives ; les points de poussée étant connus, on les épaula par des arcs-boutants, et on put percer entre eux de grandes fenêtres éclairant directement la nef. Il est certain qu'il y eût des tâtonnements, mais lorsque la formule eut été trouvée, elle se répandit rapidement par toute la France, et les architectes l'adaptèrent aux habitudes de construction de leur région.

Le Sud-Ouest de la France peut se diviser en deux grandes régions.

L'éoole de l'Anjou apparaît comme toute constituée dans le 3* quart du xii« s. avec Henri II Plantagenet, d'où le nom de style plantagenet qu'on lui donne assez souvent. Elle a son centre à Angers où l'on ose voûter sur croisée d'ogives la nef de la cathédrale (1150-1153), et son influence, qui fut considérable, s'étendit durant la seconde moitié du xii« s. et tout le xni« dans l'Anjou, le Poitou et la Saintonge, au S. dans tout le Périgord et jusqu'en Espagne, et à l'E. jusqu'en Touraine, en Orléanais et en Sologne. Le principal caractère de cette école est la voûte d'ogives domicale,

L INTRODUCTION Epoqi^e

voûte bombée tenant à la fois de la coupole et de la croisée d'ogives. A la an dn zn* s. et an commencement da xin^, les architectes aj entèrent sons la voûte quatre nervures secondaires se coupant à angle droit et retombant sur des masques et des petits personnages : nef de St-Pierre de Saumur (p. 24), nef et bas côtés de la cathédrale et de Ste-Badegànde de Poitiers (p. 10), nef de Téglise paroissiale de Fontevrault ^. 25), chœur et transept de la cathédrale à^ Angers. Après 1220 et jusqu'en 1250, les architectes compliquèrent les arcs portant les voûtes; au lieu de 8, comme dans la période précédente, on en trouve 12, 16 et davantage: chapelle de l'ancien hôpital St-Jean à Angers, église d'Asnières (p. 26) et anc. église Toussaint à Angers, AirvauU (p. 35), St-Jouin-de-Marnes, église romane voûtée au xin« s. (p. 82) et St-Germain-sur- Vienne, La nef de ces églises est quelquefois unique, en général bordée de bas côtés, les chevets tantôt plats, ce qui est le cas le plus fréquent, tantôt en hémicycle, doublé d'un déambulatoire, le transept très large. On trouve assez souvent des bas côtés portés presque aussi haut que la nef, principe de l'école romane du Poitou, des colonnettes et des piles fines et élancées, une galerie de circulation à la base des fenêtres. Le profil des moulures et des arcs est en général un simple tore de petite section, même au milieu du xm* s.; les tailloirs des chapiteaux et les corniches sont décorés de dents-descie et de petits bâtons brisés.

Ecole du Midi. — Le Midi résista assez longtemps à l'art gothique ; le style roman convenait à ce pays où l'on fuyait les grandes verrières qui laissent entrer avec la lumière trop de chaleur, tandis que dans le Nord, la voûte d'ogives avait enfin permis de percer des fenêtres et de donner plus de lumière. En outre, les architectes du Midi cherchaient à fortifier leurs églises, et l'architecture romane, massive, avec ses gros piliers et ses contreforts arrondis en tours, ses étroites fenêtres, répondait fort bien à ce but. Enfin dans plusieurs régions du Midi, la pierre manquait,- et l'on se servait de grandes briques longues et épaisses qui entraînaient un système de construction massif, avec des arcs en plein cintre ou en mitre. Cependant les cisterciens, puis les Croisés du Nord importèrent et implantèrent de force l'architecture got)iique qui se répandit peu à peu partout; mais, même avec l'emploi de la voûte d'ogives, les églises conservent leur caractère massif et leurs nefs larges et peu élevées. L'influence de cette école se fait sentir sur les départements de l'Ariège, de la Haute-Garonne, du Lot-et-Garonne, du Tam-et-Garonne, du Tarn, de l'Aude, de l'Hérault, des Pyrénées- Orientales, jusqu'à Barcelone et la région méditerranéenne, et en partie sur le Gers et l'Aveyron. Voici les principaux caractères de ces monuments : emploi presque exclusif de la brique, une seule nef, très large, sans bas côté, flanquée de chapelles logées entre les ontreforts, et un chœur sans déambulatoire, sur lequel s'ouvrent

gothique. ARTISTIQUE. LI

souvent des absidioles polygonales ; la nef couverte de voûtes d'ogives légèrement bombées vers le centre. Dans l'Hérault etle Roussillon, les nefs n'étalent pas voûtées. Les fenêtres sont étroites et longues, le profil des arcs simple et laid. Quelquefois sur les bas côtés sont des tribunes. Il n'y a pas d'arcs-boutants, mais de grands contreforts; pas de piliers, la brique en rendant la construction difiicile. Le clocher est bâti en briques à plusieurs étages sur plan octogone, avec des arcs en mitre sur les baies. Telles sont par exemple les églises du Taur (p. 301) et de Si-Nicolas de Toulouse, St-Bertrand-de-Comminges (p. 429), Marmande (p. 245), Montpezat (p. 227), Albi (p. 234), Carcassonne (p. 313), St-Paul- Serge de Narbonne (p. 321), Parmefts (p. 448), Perpignan (p. 461). Les belles églises à deux nefs des Jacobins de Toulouse (p. 303) et d'Agen (p. 247) sont une variante de ce type qui, par ses dispositions massives et son système même de construction, se prêtait également fort bien à la défense. Un grand nombre d'églises du Midi de la France ont été fortifiées aux xin« et xiv® s., lors des désordres causés par la guerre de Cent-Ans. Quelques-unes l'ont été au xm® s., et peut-être même à la :fin du xii®. Tantôt une partie seulement est fortifiée, comme l'abside du Dorât (p. 95), transformée en tour de défense, ou la porte d'entrée de l'église de St-Amand-de-Goly (Dordogne), ou le chemin de ronde qui surmonte les murs de la pittoresque église de Royat (p. 172); tantôt les églises se présentent avec de hautes murailles, des créneaux, des mâchicoulis et un donjon en guise de tour, et elles apparaissent alors comme de formidables forteresses: telles sont l'imposante cathédrale à^Agde (p. 325) et celle de Magudonne (Hérault) et la jolie église en ruines voisine de l'abbatiale de Cruas (Ardèche) ; tantôt, comme à Lwi (p. 407), elles sont complètement enfermées dans une enceinte crénelée. Mais, à côté de ces églises appartenant à un art autochtone, nous trouvons dans le Centre et le Sud-Ouest de la France un grand nombre d'édifices imités des monuments du Nord, d'où était venu le principe de la voûte d'ogives : cathédrale de Rodez (p. 336), de Bazas (p. 243), collégiale de ;S^^- Flour (p. 339), église d.*Aigtieperse (p. 162), cathédrales de Clermont (p. 168), de Bayonne (p. 273), de lÀmoges (p. 131). Le chœur de l'église à^EbreuU (p. 146), du début du xiii« s., est copié sur St-Denis; la cathédrale de Bourges (p. 135), grande basilique à double bas côté et à double déambulatoire autour du chœur, à nef haute, sans tribunes, avec triforium, commencée au début du xm» siècle, est inspirée des édifices du Nord et plus particulièrement de la cathédrale de Paris. Je ne parle pas des églises cisterciennes et de leurs cloîtres d'un si pittoresque aspect, comme à Noirlac (p. 141) et Fontfroide, qui appartiennent au style propre à l'ordre de Clteaux. Parmi les plus beaux cloîtres qui ornent le Midi de la France, je noterai surtout celui à^Elne (p. 464), qui par

LU INTRODUCTION Epoqm

la beauté et l'ampleur de son parti, la diversité du détail, la richesse et la belle couleur des matériaux est tout particulièrement intéressant.

Dans les cimetières qui entouraient les églises, on voyait souvent, aux xn* et xin® s., un haut monument en forme de tourelle étroite, percé à son sommet de longues baies et surmonté d'une croix. C'est la lanterne des morts, dans laquelle un fanal brûlait la nuit pour signaler aux passants la présence du cimetière et pour honorer les morts qui y reposaient. Ces lanternes sont particulièrement fréquentes dans le Poitou, le Limousin et le Périgord, et l'on en trouve quelques-unes en Auvergne, Languedoc et Provence. Les plus belles sont celles de la Souterraine (p. 129), de CeUefrouin (p. 15) et de St-Pierre-d'Oléron (p. 61).

Architbctubb civile et militaire. — Le Sud-Ouest d\ la France contient encore un assez grand nombre de maisons des xiii* et xiv' s. intéressantes, mais malheureusement elles disparaissent chaque jour. Le rez-de-chaussée est en général occupé par la boutique s'ouvrant sur la rue par une ou plusieurs arcades en tierspoint; le premier étage est toujours le plus orné, la grande salle prend jour par une série de fenêtres richement décorées, recoupées souvent par un ou plusieurs meneaux verticaux soutenant un tympan sculpté ou ajouré; au-dessus est quelquefois un second étage, mais plus souvent, un pignon portant la toiture à double rampant. Les plus belles sont à St-Antonin(;p. 233) et Cordes (p. 233), St-Yrieix (p. 217), Périgueux (p. 100), Martel (p. 258), Sarlat (p. 257), Figeai (p. 230), Clermont (p. 166), Montferrand (p. 171), Thiers (Puy-de-Dôme), Albi (p. 234) et Perpignan (p. 461). Certaines maisons du Midi, comme celle de Caussade (p. 227), sont construites en briques. A partir du milieu du xin*' s., des croisées de pierres étrésillonnent les fenêtres. Des ponts, dont les arches en tiers-point reposent sur des culées triangulaires, se voient encore à Limoges (p. 130), à Orthez (p. 280), à Mende (p. 342), à AUn (p. 234); notons encore celui de Montaitban (p. 250), construit en briques, et le beau pont VcUentré à Cahors (p. 224), surmonté de trois grosses tours carrées percées de portes. Le château féodal devient un palais fortifié, du moins dans les régions du Centre de la France; dans le Midi, et particulièrement dans l'Agenais, les châteaux féodaux du xni® s., beaucoup moins importants que dans le Nord, se composent souvent d'une tour très élevée, triangulaire, quadrangulaire ou polygonale entourée de courtines, qui remplacent les anciennes palissades en bois. Dans la seconde moitié du xm* s., les châteaux, construits sur des plateaux ou à l'extrémité des promontoires, ont la forme quadrangulaire et sont flanqués de quatre tours rondes aux angles. La fin du xm^ s. a vu surgir dans tout le Sud-Ouest un nombre immense de bastides, de moulins fortifiés qui se dressent au-dessus des barrages des rivières, comme les moulins

gothique. ARTISTIQUE. LUI

de Barhaste (p. 259) et de Bldaimon (Grironde), et en Grascogne, une série de châteaux d'an type tout particulier, comme le Taitzia (Gers), Ste-Mère, la Gardère. Ce sont de grands cubes de maçonnerie mesurant 15 m. de long sur 10 de large et 18 à 20 de haut, flanqués aux deux extrémités et en diagonale de deux tours élevées, et contenant à chaque étage un seul corps de logis, parfois partagé en deux par un mur de refend; le rez-de-chaussée est entièrement clos; au premier, d'étroites meurtrières, et au-dessus, d'élégantes fenêtres, éclairent les salles. Ces manoirs tristes et sombres, plutôt destinés à une garnison qu'à une famille seigneuriale, étaient cependant parfois habités par de puissantes familles; c'étaient de chaque côté de la ligne qui va de la Limagne aux Landes comme des tours de guet avancées sur la frontière du Condomois anglais et de l'Armagnac demeuré français. Au xiv« s., le donjon tend à disparaître, tandis qu'au contraire les bâtiments d'habitation se développent: le château fort devient un palais.

Il y eut aussi aux xu« et xm* s., autour de certaines villes, de véritables enceintes fortifiées, élevées parfois sur les substructions des vieilles enceintes romaines et visigothes. Les plus intéressantes qui subsistent sont celles d^Aigibes-Mertes et de Carcaasonne (p. 315).

ScuLPTUBE. — La sculpture, si riche dans le Sud-Ouest de la France à l'époque romane, est beaucoup moin^ intéressante au xni« s. ; les grands centres créateurs sont alors les chantiers des cathédrales de l'Ile-de-France, et les plus beaux ensembles du Midi, comme le porche de St-Sewin de Bordeaux (p. 113), construit vers 1260, subissent l'influence combinée des ateliers de l'Ile-de-France et de la Bourgogne, que l'on retrouve jusqu'à Dax et Bayonne. Vers la fin du xiY* s., les beaux-arts et particulièrement la sculpture, sous la vive impulsion du duc Jean de Berry, se développent à Bourges (p. 134), où le duc avait érigé, dans la Sainte-Chapelle, un monument célèbre sous le nom de Notre-Dame-la-Blanehe, dont on peut encore admirer les restes dans la cathédrale. La sculpture funéraire, noble et puissante au xm^ s., se pare au xiv«, surtout pour les statues tombales de femmes, d'une idée de coquetterie. Parmi les plus magnifiques monuments funéraires du xiv« s., nous citerons ceux du chanoine Bernard Brun et du cardinal Baynaud de La Porte, ce dernier, monument unique, d'importation italienne, dans la cathédrale de Limoges (p. 131).

Pbzntubb. — Au xin« s. , la peinture devient plus chaude. La chapeUe des Jacobins d'Agen (p. 247) montre dans les parties basses des parois décorées suivant les tons éteints des anciennes formules, tandis que dans les parties hautes, pour lutter contre l'éclat des vitraux, on a dû recourir à des teintes plus vives. D'ailleurs, dans l'architecture religieuse, à la fin du xm* et au xrv« s., la décoration picturale deviendra de plus en plus fragmentaire,

LIV INTRODUCTION Epoque gothique.

et Ton ne peindra plus guère que les clefs de voûtes et quelques détails. Dans les châteaux féodaux, les procédés de romementation romane subsistent, et les artistes s'efforcent d'imiter les riches tapisseries, en représentant, au-dessus de tentures aux plis simulés, des scènes de chevalerie, de combat et de chasse. Les tapisseries ont pris un grand développement et ornent les nefs des églises comme les murs des riches palais. Parmi les plus belles du xiy*^ s., nous noterons celles à,^ Angers, exécutées pour le duc Louis d'Anjou, frère de Charles Y, qui avait fait tisser en 1381 les scènes de l'Apocalypse, d'après un volume de la librairie du roi, conservé aujourd'hui à la bibliothèque de Cambrai.

Les manuscrits à minialures, sous l'influence du duc de Berry, sont de véritables chefs-d'œuvre; la plupart sont exécutés par des artistes franco-flamands influencés par l'art italien.

YiTRAux. — Au commencement du xni® s., il n'y avait qu'un atelier dans le Nord de la France, celui de Chartres, et son influence, ainsi que, dans la seconde moitié du xni« s., celle des ateliers parisiens, se fait sentirjians tout le Midi de la France, depuis les belles verrières de Bourges (p. 134), jusqu'à Clermont-Ferrand (p. 166). Ces vitraux aux couleurs vives ont surtout leur raison d'être sous les cieux gris du Nord, où le jeu de la lumière dans leurs émaux égaie les intérieurs; dans le Midi, le grand ciel bleu, le soleil doré remplacent les vitraux, qui n'y apparaîtront guère qu'au xrV s., apportés par les hommes du Nord, et présentant les caractères des vitraux du xttt* siècle. Mais dès le milieu du xii^^ s., les cisterciens avaient introduit dans leurs églises l'usage des grisailles (Attbcmne, p. 201) ; les combinaisons des arabesques grises sur un fond plus foncé étaient d'ailleurs souvent du plus bel effet. Ces grisailles furent copiées un peu partout, et de leur combinaison avec les médaillons de couleur sortirent de magnifiques verrières, comme celle de Ste-Badegonde de Poitiers (p. 10).

Orpêvrebib. — L'orfèvrerie du xiii* s. souvent fabriquée à Limoges (p. 130), qui à côté de l'émaillerie sculptait aussi en ronde bosse, se rattache aux traditions décoratives de l'époque romane, et tels objets, comme les phylactères à^ Amac-lorPoste (Haute-Vienne) et de Châteauponsac (p. 96), sont par leur allure lourde et le détail de leur décoration très semblables à ceux du xn« siècle. On trouve souvent à cette époque des châsses représentant en réduction des églises prises quelquefois à des types de la région. Au xrv® s., les bustes-reliquaires en argent et en or, décorés d'émaux, abondent; ils sont tous exécutés à Limoges. VémaiUerie, presque toujours champlevée, est centralisée dans le Limousin. Au zin*, comme au xn^ s., les ateliers de Limoges fournissent la France entière et les pays étrangers; on trouve de leurs productions jusqu'en Arménie; d'ailleurs cet art était très industrialisé, et les artistes, sans chercher à créer de nouveaux types, se contentaient de copier

Epoque goth. flamb. ARTISTIQUE. LV

les anciens modèles. Tantôt les figures se détachent émaillées sur un fond résenré et doré, souvent couvert de guillochage et de rinceaux gravés au burin, comme pour la châsse d^Ambazac (p: 129) ; tantôt, surtout à partir du milieu du xni« s., les artistes, pour gagner du temps, émaillent les fonds et réservent les figures qu'ils burinent ou même qu'ils garnissent de plaques toutes préparées, fondues ou ciselées, le fond étant uni ou rehaussé de bandes à inscriptions orientales déformées ou d'un semis de rosaces. Tels sont les coffrets-reliquaires du musée de Limoges, de St-Semin de Toulouse, les châsses de Mozac (p. 164) et de Meilhac (Haute-Yienne), de Chamberet (Corrèze) et de Beaulieu (p. 220). A partir du milieu du xm^ s., mais surtout au xrv*', les émaux opaques disparaissent peu à peu devant les émaux translucides. Des plaques de métal précieux, où sont réservés les personnages, sont couvertes d'émaux transparents, à travers lesquels on aperçoit les fonds guillochés et gravés au burin; parfois, les tailles indiquant sur les personnages réservés les détails du corps et de l'habillement sont remplies d'émaux opaques. Dans le courant du xiv« s., les artistes, connaissant mieux cette technique, couvriront la plaque entière, préalablement ciselée en relief d'émaux translucides. Les ateliers de Limoges fabriquaient au xiv<^ s. des émaux translucides d'une très grande finesse; ceux qui décorent le chef de St-Martin de Soudeilles, auj. conservé au musée du Louvre, sont peut-être les plus beaux.

ïSpoque gothique flamboyante. — Les caractères propres au Sud-Ouest de la France, qui avaient déjà presque disparu au xiv« s., n'existent plus, et l'évolution des beaux-arts est à peu près la même dans toute la France.

Architectubb religieuse. — Le style flamboyant qui domine au XV® s. et jusqu'au milieu du xvi«, surtout sur les bords de la Loire et dans le Midi, est caractérisé par la complication des nervures des voûtes, qui n'ont guère qu'un rôle décoratif, la présence d'arcs en anse de panier et en accolade et l'enlacement des soufflets et des mouchettes, qui donne au fenestrage l'aspect de flammes, d'où le nom de ce style. Les moulures à profil prismatique pénètrent dans les piles; les chapiteaux sont supprimés, et les piles souvent remplacées par des colonnes isolées à fûts cannelés ou tournés en hélices. De hautes clefs pendantes, richement décorées, se détachent de la voûte. A l'extérieur, les niches et les clochetons très ornés, les hautes fenêtres percées en guise de tympan au-dessus de la porte et encadrées de puissantes voussures, donnent aux façades un aspect très riche. Les clochers sont surmontés de flèches épaulées k la base par de petits arcs-bontants.

Abghitectuiub civilb. — Les maisons sont plus gaies, plus éclairées, et plus richement décorées; on en rencontre de très jolies dans beaucoup de villes du Sud-Ouest, à Angers^ par exemple, à

LVI INTEODUCTION ^oqiui gofh. flamb.

PériguenAx, à Bourges Vhôtd Jacques-Cœwr (p. 137 ; vers 1450) aux hautes toitures décorées de belles lucarnes et aux grandes baies tantôt en arc brisé et à remplage flamboyant, timtôt carrées avec des meneaux en croix. Les châteaux et \%sp<dais deviennent plus nombreux, et leurs immenses toitures se hérissent de lucarnes aux gables ajourés, de clochetons et de cheminées décorées; les angles sont flanqués de tourelles, les murs couronnés de mâchicoulis et de créneaux ; ces palais luxueux conservent encore l'aspect féodal. Au point de vue militaire, le développement de Tartillerie dans la deuxième moitié du zy« s. amène la transformation des châteaux : les tours et les murailles s'abaissent et s'épaississent, et l'on ouvre des bouches à feu au bas des ouvrages. Le château de BonaguU (Lot-et-Garonne), reconstruit dans la seconde moitié du xy« s. sut des restes antérieurs, est un excellent type de ces châteaux de transition disposés pour utiliser l'artillerie, mais aussi pour défier l'escalade.

Sculpture. — Elle n'est pas plus caractérisée que l'architecture. Un des plus beaux et des plus typiques exemples de la fin du xv« s. nous est fourni par la magnifique décoration du chœu/r de la cathédrale d^ÀIbi (p. 235) : le jubé flamboyant est découpé comme une broderie, la clôture du chœur est ornée de statues de prophètes et d'apôtres, les unes françaises, d'autres franco-flamandes, quelquesunes, véritables portraits d'une intensité de vie étonnante, rappellant les Florentins. La sculpture décorative et celle du mobilier des églises s'est fort développée et témoigne d'une richesse d'invention et d'une ampleur de formes remarquables.

Peintures. — Le département de la Haute-Loire possède quelques peintures murales influencées par l'art italien. La cathédrale à^Albi (p. 235) présente un ensemble d'œuvres intéressantes, les unes, antérieures à 1500 et exécutées suivant les traditions françaises, les autres, postérieures et inspirées ou même traitées par les artistes italiens. Les tapisseries, plus nombreuses au zv* s. qu'à l'époque précédente, sont aussi d'une plus grande richesse d'invention et d'exécution.

Epoque de la Benaissanoe. — La Renaissance italienne du xv^ s. semble n'avoir d'abord pas été très populaire en France, et y avoir été conflnée à la cour et dans la noblesse. C'est surtout par les gravures des livres que pénétra l'art italien, les architectes s'en inspirèrent dans la décoration de leurs édifices, et il serait peut-être sorti de cette fusion un style vivant et personnel ; mais les étrangers qui vinrent en France appelés par le roi n'acceptèrent pas ce compromis, et malgré l'indocilité de leurs disciples et la résistance des vieux maîtres, implantèrent un style entièrement neuf; peu à peu, les artistes du moyen âge disparaîtront devant les avants qui appliqueront les règles de la symétrie antique.

Epoque de la Renaiss. ARTISTIQUE. • LVII

Abchitectube religieuse. — C'est dans les monuments religieux que le style gothique persiste le plus longtemps. On conserve la carcasse gothiqne, avec la voûte d'ogives et les arcs-boutants, mais on multiplie les nervures des voûtes au point de donner à certaines Paspect de plafonds à caissons; l'arc en plein cintre remplace l'arc brisé; le pilastre décoré d'arabesques, la colonne. Sur la façade, les superpositions des ordres et les portiques à l'antique forment la principale décoration. Le clocher est couronné par un dôme surmonté d'un lanternon. C'est surtout dans le Nord de la France que se trouvent les églises construites ou restaurées dans le nouveau style; cependant, nous pourrions en citer un certain nombre en Anjou et en Poitou, comme le grand cloître de FonJbevrauU (p. 25), d'un très beau caractère, la lanterne élevée entre les deux flèches de la cathédrale d'Angers, l'église de Brissac (p. 28), la grande chapelle du croisillon nord de St-Pierre de Saumur (p. 24), où l'on voit des morceaux de style Henri II, lourd à force d'être recherché, à côté de parties datant de François I^^^ la chapelle du château de Thouars (p. 34), la collégiale à^Oiron (p. 82), d'une ornementation extrêmement riche. Bans l'Aunis et la Saintonge, nous n'aurons guère à signaler que l'église de Lonzac (Charente-Inférieure), construite par des artistes des bords de la Loire, et dans la Vienne, la façade de l'église désaffectée de Loudun (p. 81).

Abchitectube civile. — Si les monuments religieux de la Renaissance ne sont pas très nombreux, par contre les maisons et les châteaux abondent, et tout le monde connaît ces magnifiques constructions de la Touraine, de l'Angoumois et de la Gascogne, d'inspiration gothique, parleurs hautes toitures bordées de créneaux et ornées de lucarnes, de clochetons et de belles cheminées, la disposition de leurs façades, décorées de balcons en encorbellement et de tourelles renfermant des escaliers à vis, mais dont le détail de l'ornementation, les profils, les pilastres, les frises décorées d'arabesques, sont inspirés de l'art italien. L'influence de ces magnifiques châteaux d'Azay-le-Bideau (p. 79), de Chenonceaiix (p. 87), de Bloig (p. 4) et de Chambord se fait sentir dans l'Anjou, le Poitou, l'Angoumois et jusque dans le Midi : à Angers Vh&^el de IHncéj aussi remarquable par ses dispositions d'ensemble que par la belle exécution du détail; dans le Poitou, le château de Javarzay (Deux -Sèvres), intéressant spécimen de l'époque de transition, celui à^Oiron (p. 82), celui de la Boche -du -Maine (Vienne), où a été reproduite en partie la façade du château de Blois^ plus au S., le château de la BoehefoucavM (p. 98), dont la façade se dresse superbe entre de hautes tours d'angle du xv® s., et dont la cour entourée à chaque étage d'une galerie à arcades est d'un grand effet décoratif. Bans le Bas-Poitou, l'Angoumois et la Saintonge, la Renaissance ne s'implantera que très tard et souvent par des mains étrangères, et l'architecture de la seconde moitié du

LVIII INTRODUCTION époque

XYi® S. y a produit un assez grand nombre de maisons d'aspect souvent assez lourd, par Pabus même de la richesse de la décoration. Bans le Midi, nous citerons les beaux hôtels de Totdouse (p. 297), les maisons de Biom (p. 162) et de Montferrand (p. 171), le château à^Assier (p. 230), dont la façade est ornée de terres cuites de Técole de Girolamo délia Bobbia, et celui de Montai (p. 220).

ScuLPTUBE. — La sculpture de la Renaissance, dont les architectes font un si grand emploi dans la décoration des palais et même des maisons, a produit, à côté des monuments funéraires, souvent encore disposés, comme à Oiron (p. 82) et à Thouars (p. 34), suivant les formules du moyen âge, et des statues de Vierge et de saints, toute une série de Mises au tombeau, composées de plusieurs personnages, généralement en pierre peinte; les principales sont celles de Monestiéa (p. 338), de la cathédrale de Narbonne (p. 320) et de l'église de Moiasac (p. 248), toutes du début du XVI® siècle.

Peintube. — Les peintures murales du xvi* s., particulièrement abondantes dans la Haute-Loire, sont une nouvelle preuve de la lutte des deux écoles: d'un côté, l'école française de Olouet, de l'autre, l'école italienne de Fontainebleau.

A la fin du xv*^ s., Vémaillerie de Limoges (v. p. 130) se modifie, les émaux peints se substituent aux autres, et les artistes se mettent à copier les maîtres italiens ; tandis que Nardon Pénicaud et Jean !•' Pénicaud suivaient encore les doctrines françaises, Jean II Pénicaud s'inspire uniquement de l'art italien. Parmi les plus fameux artistes qui se distinguèrent dans la peinture des émaux, nous signalerons le grand portraitiste Léonard Limousin et des familles entières, les Pénicaud, les Reymond, les Cov/rtey8, les Laudin, qui exercèrent du XVI* au xvni® siècle. Sous Louis XIV, Petitot se destingua dans l'art des portraits ém aillés.

Epoque moderne. — L'évolution des beaux-arts est â peu près la même pour toute la France, sans caractère spécial à la région qui nous intéresse.

AncHiTBCTUEB BSLiGiEUSE. — Nous avous VU quc l'influence des architectes du moyen âge persista longtemps dans le xvi* s., n'abandonnant guère au goût nouveau que la décoration. Au xvii* s., l'ordre des jésuites, tout puissant, impose partout le style dit «jésuite», destiné plutôt à satisfaire la raison qu'à frapper l'imagination. Au xviii® s., les églises se font plus coquettes, la décoration y est raffinée, et l'ensemble manque de force; la décadence est rapide, et dès la seconde moitié du xyiu^ s. apparaît la réaction inspirée de l'étude des monuments antiques. Tandis que la Renaissance n'avait fait qu'emprunter à l'antiquité sa décoration, on se met à copier les monuments anciens, les temples à plan rectangulaire, à péristyle et colonnades. Mais voici que le romantisme -essuscite le gothique: on restaure les édifices gothiques, puis on

modemé. ARTISTiaUE. LIX

les pastiche, et remontant encore plus haut, on imite les églises romanes et même les premières basiliques chrétiennes.

Abchitegturb givuiB. — Sa marche est à peu près la même que celle de Tarchitecture religieuse. Aux excès d'ornementation de la fin du xyi« s. succède une période de technique plus simple, où Ton supprime les moulures et ornements superflus, et qui remplit le xYii* s. {château de CaUmges dans TAgenais) et une grande partie du xvni*. Le style du xvin® s., avec son cortège de guirlandes, de festons et de coquilles n'exerce guère son influence que sur de petites constructions de plaisance et sur les intérieurs. La réaction inspirée de l'antique apparaît au milieu du xvni^ s., et ce nouveau style deviendra le style empire. Avec le romantisme, on revient à l'étude du moyen âge; on ne se contente pas de restaurer les monuments en ruines, on construit dans ce style des édifices entiers ; d'ailleurs le développement de l'emploi du fer dans la construction s'accommode tout particulièrement à ce style où les lignes verticales dominent, où l'ossature apparaît tout entière et où les vides l'emportent sur les pleins. A côté de cg genre de construction s'est constituée depuis la fin du Second Empire une autre école s'inspirant de l'architecture italienne du xvi<^ s. et des éléments décoratifs pris à l'antiquité, sans cependant en copier servilement les monuments. Mais à quelque période qu'ils appartiennent, les monuments de la région qui nous intéresse n'ont pas de caractères originaux. La ville de BordeaiiXj par exemple, riche et fiorissante, se transforme au xvin® s. sous la direction de ses gouverneurs ; des palais magnifiques, un théâtre, chef-d'œuvre du genre, des avenues nouvelles, tout un quartier d'hôtels et de maisons modifient son aspect, mais il ne faut chercher dans toutes ces constructions aucun caractère local ; les architectes des palais, Gabriel et Victor Louis viennent de Paris ; les autres les imitent, et c'est le goût de Paris et de Versailles que l'on retrouve à Bordeaux (v. p. 108).

ScuLPTUBB BT PBnrTUBE. — Commc l'architecture, et en même temps qu'elle, ces arts évoluent suivant le goût de l'époque. Mais là encore, c'est Paris qui domine, et les maîtres les plus importants nés dans le Sud-Ouest de la France n'ont pas créé d'écoles locales. Ils sont généralement venus se faire connaître à Paris ; néanmoins, ils sont d'ordinaire représentés dans leur pays, soit que l'Etat se soit rendu acquéreur de quelques-unes de leurs œuvres pour le musée de leur ville natale, soit qu'eux-mêmes aient constitué dans leur pays des musées comprenant, en outre des peintures ou sculptures empruntées à leurs collections, des spécimens de leur production: tels sont le musée Ingres àMontauban (p. 251), le musée David à Angers, le mitsée Bonnai, à Bayonne (p. 274) et le musée D&nys-Fuech à Rodez (p. 337). La ville la plus riche en célébrités artistiques est sans contredit Toulouse; elle a donné naissance, aux xvn« et xvin* s., aux de Troy, Nicolas le père, et ses