IV. — L’Aiguière, Oenochoe . ç

Descriptions de l’Aiguière, faites par MM. de Linas, Soden-Smith et Fr. Bock. — État de l’Aiguière au moment où elle est entrée au Musée de Bucarest. — Dimensions, forme et poids de l’Aiguière.

— Description du pied et de l’orifice. — Leur ornementation : perles soudées en relief. —

Festons découpés et ciselures anguiformes, à l’orifice. — Panse du vase. — Décoration en forme de strigiles, usitée dans les arts romains, surtout aux premiers siècles du Christianisme.

— Sarcophages d’Eutropos et vases divers, striés de cannelures ondulées. — Le col et le fond de la panse sont décorés de chevrons, de pointillé, d’imbrications et surtout de feuilles d’acanthe et de fleurs de lis. — Style barbare de ces ornements floraux. — Chaînons en or de Guarrazar. — Bractées votives romaines, découvertes dans les Gaules et dans la Grande-Bretagne.

— L’anse de l’Aiguière. — Le soi-disant poucier godronné en forme d’oiseau, qui la surmonte.

— Vases gréco-romains présentant une disposition analogue. — Fibules barbares en forme d’oiseau. — Fleuron en fleur de lis ou de lotus. — La fleur de lis employée comme motif ornemental dans toute l’Antiquité. — Galbe de l’Aiguière de Pétrossa. — Décorations végétales, employées par les artistes grecs et romains de la belle époque. — Décorations géométriques usitées plus tard. — L’œnochoé de Pétrossa tient le milieu entre les deux. — Arnulœ, Urceoli , Ampullœ et Aquamanile chrétiens. — Flacons en verre dans l’Antiquité romaine. — Aiguières anciennes, fabriquées dans les contrées de l’Orient. — Découverte d’Apahida en Transylvanie, contenant une couple d’aiguières en argent; leur description. — 11 y a eu primitivement deux Aiguières pareilles dans le trésor de Pétrossa; l’une a été perdue. — Couples ou paria d’œnochoés dans le trésor du temple de Mercure, découvert à Bernay en Normandie. — Aiguière niellée, de style pseudo-égyptien, provenant d’Aïud en Transylvanie. — Les œnochoés, isolés et surtout appareillés, étaient employés dans les cultes anciens, autant chez les Orientaux que chez les Grecs et les Romains. — Les monuments figurés, aussi bien que les auteurs anciens, nous l’attestent. — Oenochoés en argent et en or, dans le temple de Jupiter à Olympie et dans le trésor du Parthénon. — Les aiguières, sous différents noms, étaient également usitées dans les banquets des riches et dans les fêtes populaires. — Vases de cette forme que l’on fabriquait,

dans des matières de haut prix, surtout à l’époque de la décadence. — Types d’aiguières byzantines, figurées dans la Notitia Dignitalum. — Les deux aiguières antiques de Saint- Maurice en Valais, dont l’une est en sardonyx sculpté et l’autre en or couvert d’émaux cloisonnés. — L’Aiguière de Pétrossa est une pièce de luxe, dans laquelle on reconnaît non seulement l’influence abâtardie de l’art classique, mais aussi certains indices franchement barbares. — Quelques-uns de ces indices trahissent les formes usitées en Orient; d’autres rappellent les goûts du Nord. — Rapports des peuples barbares de l’Europe ancienne avec l’Orient, dans le domaine des idées religieuses aussi bien que dans celui des arts. — Emblèmes des dragons criocéphales. — Statuettes de divinités gauloises qui portent des serpents à tête de bélier. — Le trésor du Grand St. Miklos, dans le Banat de Temesvar, nous donne également plusieurs preuves frappantes des associations hybrides qui s’étaient établies entre les arts et les mythes des Grecs, des Orientaux et des Barbares du Nord. — Aiguières diverses faisant partie de ce trésor et portant d’étranges inscriptions runiques. — Quelques coupes de même provenance portent des inscriptions chrétiennes, rédigées en langue grecque. — L’œnochoé de Pétrossa n’est pas une œuvre purement orientale et sassanide ; il n’est pas non plus un produit marqué au sceau de l’art classique des Grecs et des Romains. — C’est plutôt un de ces riches puisoirs, Skaptker, avec lesquels les Valkyries remplissaient, selon les légendes poétiques de l’Edda, les cornes à boire dans les somptueux festins des Goths, établis autrefois dans les régions scythiques et plus tard dans la Dacie. — Planche en couleurs représentant l’aiguière de Pétrossa, restaurée. — Il y a quelques inexactitudes dans les détails de ce dessin.— Planche en héliogravure représentant l’aiguière sous ses deux faces, dans son état actuel.

Y. — La Patère, Pater a .

Descriptions de la Patère, données par MM. de Linas, Soden- Smith et Fr. Bock. — Dimensions de la Patère. — Sa construction à l’aide de deux lames superposées et soudées. — La lame extérieure est unie. — Pied circulaire. — La lame intérieure est ornée d’ornements repoussés et ciselés. — Ceps de vigne, perles et torsades sur le bord. — Cercle de seize figures disposées au-dessous du bord. — Deuxième décoration circulaire autour du médaillon central. — La statuette surgissant au milieu; ses dimensions; son aspect. — Personnage féminin assis, portant un gobelet entre les mains. — Division des seize figures en quatre séries, comprises entre les quatre fleurons du marli. — Description de chacune des seize figures, d’après M. de Linas. — Leur désignation comme des divinités germaniques, d’après le même auteur. — Corbeaux qui accompagnent trois de ces divinités. — Saillie formée par la statuette centrale. — Forme d’écuelles à umbo surgissant, usitée jusque de nos jours en Orient. — Rapprochements de la figure centrale avec une statuette babylonienne en albâtre, avec les Kamennaya Baby de Sibérie et de Crimée et avec d’étranges statues phéniciennes (?), trouvées à Yécla en Espagne. — Sexe des seize figures en bas-relief qui forment le pourtour du vase de Pétrossa. — Neuf hommes et sept femmes. — Ces personnages diffèrent par leur âge. — Leur groupement sous divers points de vue. — Deux groupes de trois personnages, l'un composé de femmes et l’autre d’hommes. — Ils semblent former deux triades symétriquement opposées. — Il n’y a que trois personnages assis. — Les autres, tous debout, forment une ronde mouvementée. — L’ensemble représente une fête solennelle. — Ce sont les dieux de la Walhalla germanique, malgré le caractère gréco-romain de leurs vêtements et de quelques-uns des attributs qu’ils portent. — Les corbeaux prophétiques d’Odin. — Fête en l’honneur de la déesse de l’abondance et de la joie, représentée dans le pourtour du vase. — Scène de quiétude pastorale dans Y umbo. — Époque que l’on peut assigner à cette pièce d’orfèvrerie. — Sculpture sur ivoire dans la basse époque, de l’Empire romain. — Les divinités païennes sculptées sur ivoire, qui ornent l’ambon dans la Rotonde d’Aix-la-Chapelle. — Sarcophages datant des premiers temps du christianisme, ornés de sculptures. — Les Scandinaves ont grossièrement imité les sculptures romaines. — Les artistes grecs et romains ont travaillé pour les Goths. — La patère de Pétrossa a dû être fabriquée du temps où les Goths occupaient la Dacie. — Orfèvres romains employés par les Barbares du Danube. — Anecdote de la reine des Ruges, Geisa, rapportée par Eugipius. — Chilpéric Ier rivalisant avec Tibère II pour les travaux d’orfèvrerie. — Les orfèvres errants existaient dans les temps anciens, comme dans l’Orient actuel. — Éléments divers qu’ils réunissaient dans leurs œuvres. — La patère de Pétrossa est une preuve de ce mélange de styles et de procédés industriels. — On en trouve également des exemples ailleurs. — Coupe

TABLE DES MATIÈRES

en argent réunissant en elle des éléments grecs et touraniens : « Mariage mongole ». — Le maliens du popa des Romains et le marteau sacré du dieu Thor, nommé Miœllnir. — Interprétation différente, donnée aux sujets de la patère de Pétrossa par MM. Jos. Arneth, Matz et enfin par Ch. de Linas. — Ce serait le cortège d’un thyase isiaque. — Il est beaucoup plus probable que les figures de la patère de Pétrossa ont rapport à la religion des Goths. — Cette patère se présente à nous sous un double aspect ; elle est à la fois de style grec et de caractère gothique. — Elle a rapport à un culte pacifique et agricole, qui convient au sol fertile de la Dacie. — Les patères ayant servi aux cultes de l’antiquité ne nous font pas défaut. — Exemples de vases du même genre, en Babylonie, en Égypte et en Phénicie. — Coupes du Varvakeion et de Dali. — Coupes en vermeil fabriquées par les Perses, sous les dynasties des Arsacides et des Sassanides. — Coupe de la déesse Nana-Anat. — Patères romaines en or et argent. — La patère de Rennes et celle d’Hildesheim. — Classification des patères antiques d’après leurs genres de décoration. — Patères simples, patères à godrons. — Patères ornées de dessins

géométriques, d’ornements végétaux, de natures mortes, d’animaux vivants, de figures

humaines, — portraits et bustes, — de scènes de la vie privée et de faits historiques. — Patères destinées au culte et représentant des Dieux, des scènes mythologiques et des emblèmes ou des symboles religieux. — La patère de Civitta-Castellana. — La coupe de Troia en Portugal. — La coupe de Castro Urdiales. — Les coupes permiennes de la période des Sassanides. —

Rois chassant à cheval. — La petite patère romaine représentant «la mort de Cléopâtre».

Les orfèvres anciens imités par les céramistes. — Résumé récapitulatif. — Place de la patère de Pétrossa parmi les divers genres de vases. — Travail grec du Bas-Empire. — Sujets de mythologie gothique. — La seconde patère du trésor de Pétrossa dépourvue de figures; elle est perdue. — La planche colorée n° VI représente, en réduction, la patère de Pétrossa et la statuette de son Umbo. — La planche VII nous donne en héliogravure la patère, plus réduite encore et portant au centre la statuette.

O'BJETS EN O^, ‘DÉCODÉS ‘DE TIET^ES ET DE CT^ISTQAUX

Observations Préliminaires . . ^

Sept des pièces qui, dans le trésor de Pétrossa, étaient ornées de cristaux et de pierres fines, existent encore. — Elles sont presque entièrement dégarnies de ces ornements. — Ces altérations permettent de constater les procédés de fabrication employés dans leur exécution.

Trois manières différentes de poser les pierres. — Sertissage ou cloisonnage des pierres. —

Pierres posées à jour ou à claire-voie, dans un réseau métallique. — Pierres encaissées dans des vides creusés ou champlevés. — Ces trois procédés sont quelquefois employés simultanément sur la même pièce de joaillerie. — Indication des différents procédés pratiqués sur les sept pièces en question.