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!^. Éd. Bernhard, III et IV; composées probablement entre 1276 et 1285; cf. éd. Bernhard, Introd., p. ix. La première pièce en vers de six syllabes de Riquier est de i26G(^p. XII); parmi celles de N'At de Mons, l'une est probablement postérieure à 1285 (Si N'At de Mons agues); une autre est écrite entre 1267-1275 (éd. Bernhard, p. vm). L'Épître II de N'At de Mons parait être adressée au roi d'Aragon (cf. V. 187 sq.), probablement Pierre III (1276-1280). Riquier aurait donc été imité par N'At de Mons; mais il ne faut pas oublier que plusieurs pièces de N'At de Mons se sont perdues, comme le prouvent certaines citations des Leys d'Amors.
5. Il présente avec Riquier un point commun : chez les deux poètes, les poésies didactiques sont écrites en vers qui riment deux par deux : le dernier seul ne rime avec aucun autre. On a relevé le même fait dans certaines épopées; mais il n'est pas vraisemblable que Riquier et N'At de Mont aient songé à imiter les poètes épiques français; ils ont voulu simplement mar<iuer ainsi la lin de leurs Épîtres.
L'explication donnée par Bartsch (Archiv, XVi, i38) est peu satisfaisante; observant avec raison que dans les poésies didactiques de Riquier les deux vers rimant ensemble forment un sens complet, il ajoute : il suit de là qu'à la fin on trouve toujours un vers sans rime, «parla l'ensemble ne paraît pas terminé, parce qu'on attend encore quelque chose. » Les vers rimant doux à deux, c'est tant que ces rimes se continuent qu'on a l'impression d'un ensemble non terminé; le petit vers sans rime annonce la fin : c'est une manière d*explicit.
Sur ces vers sans rimes en français et en provençal, cf. Grundriss der rom. Phil., II, a, p. 33.
Ajoutons que l'ordre des rimes dans Serveri de Girone et dans Guilleni de Cerveira n'est pas le même que dans Riquier : les rimes sont croisées dans les poésies didactiques de ces deux troubadours, à la différence de N'AI de Mons et de Riquier.
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seulement se font remarquer par le souci d'atteindre ce genre d'originalité. Ainsi les deux derniers vers de chaque strophe d'un de ses sirventes (Gi\ 55) sont terminés par des « rimes équivoques » ; dans un autre {Gr. 27) le même fait s'observe pour les quatre derniers vers de chaque strophe. Ces rimes paraissent plaire plus que toutes autres à Riquier, car l'année suivante il compose tout un sirventes (Or. 52) sur ce modèle. Dans un autre sirventes (Gr. 3o) la rime est dérivée d'un mot mis à l'intérieur, forme de rime pour laquelle on ne trouve pas d'équivalent exact dans les Leys d'Amors. Riquier recherche aussi la rime intérieure. Mais ce qu'il y a de plus frappant dans ce domaine, c'est son souci de reprendre au début d'une strophe non seulement la rime finale de la strophe précédente, mais encore le vers tout entier. Cet artifice contribue à donner plus d'unité à la composition ; elle forme ainsi un tout parfaitement uni et lié. Tous ces jeux de rimes sont d'ailleurs employés, comme l'a observé Bartsch, avec une merveilleuse habileté.
Riquier n'a pas borné ses efforts à chercher des combinaisons de rythmes nouvelles ; il a essayé de rajeunir des genres déjà anciens, et, ce qui était plus hardi, d'en créer de nouveaux. Parmi ces derniers, il faut mettre la serena {Gr. 4). C'est exactement la contre -partie de Vaube : dans ce dernier genre, l'amant trouve la nuit trop courte, comme dans l'aube célèbre de Guiraut de Bornelh; le jour arrive toujours trop tôt. Dans la serena de Riquier, le jour paraît long à l'amant; sa dame lui a donné rendez-vous pour la nuit, « et le jour oii il devait obtenir cet honneur, il allait pensif et disait en soupirant : Jour, vous vous allongez trop pour mon dommage et le soir me tue par la longue attente qu'il m'impose. » La serena a un refrain comme Vaube; dans celle-ci le mot alba apparaissait; c'est le mot ser (soir) qui apparaît dans le refrain de la serena.
Il semble bien que Riquier ait inventé ce genre ; il est possible que d'autres troubadours aient composé des serenas qui ne nous sont pas parvenues » ; mais c'est le seul exemple que
I. C'est l'opinion de L. Uœmer, Die volksthiimlichcn Dichtungsarten deraltpr. Lyrik, p. i5. La seconde raison qu'il en donne, à savoir que Riquier aurait dit expressément qu'il créait un genre nouveau, n'a pas de valeur. Cf. Jeanroy, Origines, p. SaS'S.
LA FORME DANS RIQUIER 2il
nous en ayons. Il est également posssible que Riquier ait imité ici une forme populaire ; le refrain, en particulier, qui caractérise les genres qui ont cette origine, donne quelque vraisemblance à cette hypothèse. De plus, il n'y a rien dans une composition de ce genre qui soit nettement contraire aux idées et aux sentiments populaires; l'attente d'une nuit de plaisir et l'impatience sont sentiments aussi naturels que celui qui fait trouver une pareille nuit trop courte. Cependant il faut remarquer qu'il n'y a dans aucune littérature de compositions populaires de ce genre. De plus, la froide apostrophe au jour qui forme le refrain est loin de trahir une pareille origine. Enfin^ la conception du genre de l'aube par Riquier laisse entrevoir comment il a eu l'idée de ce genre nouveau : la serena.
lia composé deux aubes, l'une profane, l'autre religieuse; mais elles s'éloignent toutes deux des autres compositions de ce genre. Qu'on se souvienne, en effet, des traits caractéristiques de l'aube : « il s'agit... de la séparation, au point du jour, de deux amants qui ont passé la nuit ensemble » » et qu'un veiHeur avertit du lever du soleil. Ces trois personnages sont réduits à un dans l'aube profane de Riquier : l'amant. L'amant, solitaire, n'est pas dans un « rie sqjorn », comme celui de Guiraut de Bornelh ; et le cri du veilleur, s'il se produisait, n'éveillerait en lui aucun regret; il passe une nuit pénible et n'a qu'un désir, voir venir l'aube qui le délivrera de ses tourments. C'est la même conception de Valba que nous retrouvons dans l'aube religieuse; le début nous en donne, pour ainsi dire, la théorie :
Qui vuelha ses plazcr E ses son pro lonc ser L'alba deu dezirar, Que fai lo jorn parer ^.
Nous voilà bien loin de l'aube primitive, et c'est une question de savoir si à ce changement le genre a gagné en originalité. Mais nous voilà tout près en revanche de la serena, et on voit mieux maintenant en quoi elle est la contre-partie de