Directeur : M. Victor Koning

2. Distribution. — Le Podestat, M. Vauthier. — Raphaële de Montefiasco, M. Belliard. — San Carlo, M. Cooper. — Castel Démoli, M. Deberg. — Un Muet, M. Libert, — Beppo, M. Perrenot.

— Un inconnu, M. Robiltot. — Lucrézia, 3ime Desclauzas. — Grazïella, Mlu Gélabert. — Théobaldo, M11* Rouvroy. — Béatrix, 3f "• Roger. -^ Luidgi, MHe Lydie Bortl. — Mathéo, Mu* Davenay.

— Lorenzo, Mlle Doriani. — La Cantinière, A/110 Ducouret. — Une Inconnue, M11' Claire.

hac et Ludovic Halîêvy, musique de M. Charles Lecocq*. — Janot était annoncé depuis une dizaine de jours, et sans cesse retardé par la maladie de M"0 Granier. La toile s'est enfin levée, ce soir, sur le décor de l'Éléphant de la Bastille, et nous avons vu apparaître, sous le costume de Janot ou de Jocrisse, le petit pître du saltimbanque Latignasse, — représenté par Ml,e Granier, dégoisant, on compagnie de son camarade Vauthier, avec autant d'entrain que si elle n'avait jamais été malade de sa vie, la chanson des Rats — les rats qui peuplaient l'ancien éléphant de plâtre, représentant la Force du peuple, élevé aux lieu et place de l'ancienne citadelle, et dont le piédestal est celui de la colonne de Juillet. Si vous n'avez pas vu l'Éléphant en question, vous le connaissez du moins par le chapitre des Misérables « où le petit Gavroche tire parti de Napoléon le Grand ». Le premier consul, en effet, voulut faire élever, sur cette place, un éléphant de bronze, dont le mono. ment, représenté sur le décor de la Renaissance, n'était que la maquette.

Janot est donc un petit paysan de la Ferté-

1. Distribution. — Chateauminet, M. Jolly. — Latignasse, M. Vauthier. — Florval, M. Lary. — Montcarville, M. Jeannin — Belphegor, M. Libert. — Brindavoine, M. Deberg. — Lanti-, mtahe. M. Perrenot. — Père Grégoire, M. Williams. — Un dompteur, M. Crambade. — Un géant, M. Schamyl. — Janot, M"* Jeanne Granier. — Alexina, A/1,e Desclauza*. — Suzop, Mll9Mily Mener. — Palmyre, Mme Belliard. — Héloïse, A/"8 Iiouvroy. — Laure, A/11' Lydie Borel. — Clara, A/"- Ducouret. — Rose, A/"- Pameron. — Juliette, A/IU Doriani. — Alphonsine, .V"" Davenay. — Madiette, A/»* Roger. — Alberline, Mn* Boulard.

sous-Jouarre, venu à Paria pour retrouver sa bonne amie, la petite Suzon. C'est par occasion qu'il s'est fait saltimbanque, mais le métier lui plaît à un tel point qu'il le regrette, lorsque Suzon a fait de lui un petit trottin de modiste, et même lorsqu'après avoir gagné le gros lot à la loterie (trois millions, s'il vous plaît!), il peut se faire appeler marquis de la Jeanottière et dédaigner Suzon. Et pour épouser Janot, avec qui elle retourne vivre tout simplement à la Ferté-sous- Jouarre (ni l'or, ni la grandeur ne nous rendent heureux), Suzon n'a pas de peine à prouver qu'elle n'a jamais été la maîtresse de Chàteauminet, — que, pardépit, elleavaitun instantravià Mlle Alexina,danseuse de l'Opéra. — Telle est la pièce, assez peu compliquée et proche parente de la Princesse de Trébizonde, que MM. Meilhac et Halévy, évidemment fatigués, ont bâclée, sans se donner la moindre peine pour remplir le traité qui les liait au théâtre de la Renaissance. Pauvre, très pauvre pièce, avouons-le. Où diable ces deux auteurs ontils donc mis leur esprit d'autrefois? — Passons à la musique. « Beaucoup de bruit pour peu de chose », tel est le jugement qu'on peut porter sur la musique de Janot, où la partie de la grosse caisse est vraiment trop importante. Citons pourtant le duo des Souvenirs et le duo : « Aimonsnous donc pour de rire! », le pot pourri de Michel et Christine, le chœur des modistes : « Nous sommes là huit demoiselles », le rondeau-valse : « C'est si gentil, les p'tit's femmes », et4a romance de Chàteauminet : « Rien n'est si beau que ma

Sophie ! » si drôlement accompagnée sur la harpe par M,,c Desclauzas. La pièce est montée avec beaucoup de goût, les trois décors de Robecchi sont vraiment jolis, les petits tambours de la garde nationale sont galamment travestis, et si nous n'avons pas trouvé très gai le défilé des monstres de la foire (entre autres, un géant qui n'a que deux centimètres de moins que celui des Folies-Bergère), les costumes de la Restauration sont charmants et amusants. Amusant le défilé des chapeaux : le cabriolet, la capote à ressorts, très commode les jours de pluie, le jardin suspendu, et jusqu'à la casquette à plusieurs ponts !

Il serait superflu de louer ici le talent de la diva de la Renaissance, qui n'a jamais eu plus de verve spirituelle que dans son nouveau rôle. MM. Jolly (Chdteauminct), aux entrechats étonnants, et Vauthier sont également très bien placés dans le leur. Mlle Mily-Meycr (Suzon) a des trouvailles d'une incontestable drôlerie, et Mlle Desclauzas est une Alexina fort amusante. Mais, quoi! c'est toujours le même rôle, et les artistes de la Renaissance sont toujours les mêmes; or, il n'y a pas à dire : le public aime le changement. Voilà sans doute d'où vient la froideur, trop bien d'accord avec la température du dehors, avec laquelle il a reçu Janot. Est-ce qu'après plusieurs années de veine toujours constante, la guigne se mettrait, avec M. Lecocq, au théâtre de la Renaissance? — La dernière représentation de Janot aura lieu le 6 mars.

9 Mars. — Reprise des VOLTIGEURS DE LA 32e,

ôpéra-comique en trois actes, de MM. Edmond Gondinet et Georges Duval, musique de M. Robert Planquette1. — Il n'y a pas bien longtemps que les Voltigeurs de la 32e brillaient sur l'affiche de la Renaissance.... Ils se sont éclipsés comme les Cloches de Comeville — du même auteur — ont un jour cessé de tinter aux Folies-Dramatiques. Nous espérons, pour la gentille opérette de M. Planquette, que la similitude ne s'arrêtera pas là. Et avouez qu'il est impossible d'être plus aimables que nous le sommes, car les Cloches sonnent, à l'heure qu'il est, pour la 700e fois au moins! Les Voltigeurs de la 32e se sont repliés en mauvais ordre devant l'indifférence du public pour des raisons dont nous ne chercherons pas à leur faire une chicane; les voici de retour, gais et fringants, — c'est parfait. On a salué avec plaisir la rosière honoraire Desclauzas, et M1Ie Gélabert, et surtout Jeanne Granier, une gardeuse de chèvres accorte et fine! En réalité, la fable des Voltigeurs est fort amusante; l'intrigue repose sur une idée ingénieuse. Le marquis de Flavignol, afin de se venger de M. de Ruonaparte, qui lui a demandé sa fille pour un de ses officiers,

1 . Distribution. — Le marquis, M. Jolly. — Jacquot, M. Cooper.

— Richard, M. Alexandre. — Le duc, M. Libert. — Le vidame, M. William. — Simon, M. Duchosal. — Le maire, M. Deberg.

— Le vicomte, M. Perrenot. — Marcel, M. Laroche. — Nicolette, Mne J. Granier. — Dorothée, Mll° Desclauzas. — Flambart, yPu Mily Meyer. — Béatrix, Mlle Gélabert. — Théodine,itf,le Rouvroy. — Angèle, iW,le Lydie Borcl. — Colombe, M]le Ducouret. — La duchesse, MUe Panseron. — La baronne, Mn* Davenay. *

substitue une paysanne à sa propre enfant. Une paysanne! c'est encore trop bon pour un officier de M. de Buonaparte.

Au deuxième acte, la noce est près de se consommer ; mais vous comprenez bien que l'atroce vengeance de Florimon, marquis de Flavignol, ne fait pas le dénouement. Un seul nuage dans cette petite fôte, en somme : les rôles étaient à peine sus, et l'orchestre lui-même, dirigé maintenant par M. Victor Chéri, succédant à M. Maton, a commis plusieurs rentrées imprévues, dont on a pris le parti de rire. Vous voyez : il était écrit que tout serait pour le mieux dans le plus coquet des théâtres de Paris.

Les Voltigeurs de la 32" sont relevés, le 6 avril» par le Petit Duc, plus pimpant que jamais en la personne de MIle Jeanne Granier1. Cette reprise nous mène jusqu'au 8 mai.

10 Mai. — Première représentation de MADE- MOISELLE MOUCHERON, boullonnerieenun acte, paroles de MM. Leterrier et Vanloo, musique de

1. Distribution. — Montlandry, M. Vauthier. — Frimousse, M. Jolly. — De Navailles, M. Duchosal. — Bernard, Jf. Liberté

— De Tanneville, M. Deberg. — De Champvallon, M. Perrenot.

— De Mérignac, M. Laroche. — De Montchevrier, M. Robiliot. — De Nançois, M. Bouit. — Le duc de Parlhenay, Mh% J, Granier»

— MUo de Château-Lansac, MUo Desclauzas. — La duchesse de Parthenay, MUo Mily-Meyer. — MUo de la Roche-Tonnerre, M"0 Lydie Borel. — Roger, Mn° Rouvroy. — Gérard, M u# Norcttc.

— Julien, M11* Panseron. — Gaston, Mn* Davenay. — Henri, i/Uo Ducuuret. — Gontran, MllQ Claire Léo. — Hélène, Ai11- H. Lambert.

Jacqoes Offenbach1, et reprise à ce théâtre du CANARD A TROIS BECS, opéra-bouffe en trois actes, de M. Jules Moinaux, musique de M. Emile Jonas2. — Quand nous sommes entrés à la Renaissance, nous avons pu croire un instant qu'en dépit de l'affiche, on y jouait encore le Petit Duc... Mademoiselle Moucheron n'est, en effet, pas autre chose que le second acte du Petit Duc. N'y trouvons-nous pas, sous les traits de Mme Boulinard, la maîtresse de pension, Mlle de Château-Lansac au milieu de ses élèves? C'est la même scène — une leçon de gymnastique au lieu d'une leçon de chant; c'est aussi la même fantaisie, vraiment divertissante, de la part de l'excellente Desclauzas. Il n'y a en plus que MIle Moucheron, le démon de la classe, l'élève indisciplinée, coiffée du bonnet d'âne et faisant la nique à la maîtresse, qui renonce à courir après elle en grimpant aux balcons et ne peut l'empêcher de mettre sens dessus dessous son honnête pension.

C'est une bien spirituelle comédienne que cette MUe Mily Meyer, à laquelle le rôle de M11* Moucheron

1. Distribution. — Belphegor, M. Bclliard. — Lucien Bavolet, M. Jolly. — Anatole, M. Deberg, — Mmo Boulinard, Mll° Desclauzas. — Berthe, MUc Mily Meyer. — Gabriel le, M11* Noretle.

— Loulou, iV/Iee Panseron. — Gertrude, Mxu Davenay. — Jenny, JV/',C Rouvroy. — Lisbeth, MlloDucouret. — Rosa, Mlle Ismérie. — Elève, MUo Henriette Lambert. — Un père, MUe M. Mercier.

2. Distribution. — Van Ostebal, M. Vauthisr. — Van Bonntronch , M. Jolly.< — Spaniello , M. Lary. — Pasmotto , M. Alexandre. — Ghutentos , M. Delocle. — Moulagauffre , M. Deberg. — Tromp-Tonpif, M. Jeannin. — Pitot, Mll° Norette.

— Marguerite, Mlle Gélabert — Sophronie Ostebal, Mll° Desclauzas. — Barbe, Mma BelliardL — Madeleine, Mll° Rouvroy.

convient à ravir. C'est un fier et amusant comique que Jolly, on ne peut plus drôle en employé du télégraphe qui bégaye et qu'on prend pour le pro- . fesseur de gymnastique. Jolly, Mmcs Desclauzas et Mily Meyer ont fait rire. Mais les plaisanteries les plus courtes ne sont-elles pas les meilleures? L'acte de MM. Lelerrier et Vanloo est trop long de moitié. Et puis quel besoin d'aller chercher le nom de Jacques Oifenbach pour l'accoler à une pièce où la musique n'existe pas.

La musique, au contraire, l'élégante et charmante musique de M. Emile Jonas, a fait le succès de la reprise du Canard à trois becs, une bouffonnerie un peu grosse qui date de douze ans, de l'année qui suivit Y Œil crevé.

11 y a là des coureurs d'aventures, des femmes assez faciles, des matelots, de gais paysans, des rencontres nocturnes, une arrestation pour terminer le second acte par une finale à effet; le capitaine de vaisseau qui n'a jamais navigué est même proche parent de certain brasseur, proclamé un foudre de guerre, on ne sait comment. — - 11 y a dans la partition de M. Jonas plus d'un morceau dont le public — qui a tant applaudi M. Lecocq — a été cette fois agréablement surpris. Citons, entre autres, le duo du premier acte entre Marguerite et Spaniello, avec un charmant accompagnement de violon ; le quintette du second acte : « Allons, plus de bavardage.... » la sérénade bouffe des trois Espagnols; les couplets de Cot, Cot dète, etc. Tout cela est fin et distingué, et l'on se demande com- . ment il se fait que l'auteur des Deux Arlequins,

d'Avant la noce et du Canard à trois becs ait disparu de Thorizon depuis douze ans.

Vaulhier est, après Milher, un amusant Van Ostebal. M1,e Desclauzas et M. Jolly ont des trouvailles bien amusantes; la première dans les couplets de la Vertu, qu'on lui a fait bisser à l'unanimité; le second, dans le duo avec Ostebal, qu'on a également redemandé.

C'est, en somme, une très heureuse idée que cette reprise du Canard à trois becs, à laquelle personne ne croyait, et qui a été très chaleureusement accueillie par le public. La jolie partition de M. Jonas demande un pendant.

31 Août. — Réouverture, après la clôture annuelle, avec le Canard à trois becs, où MUe Sichel chante le rôle de Marguerite, qu'elle chantait jadis aux Folies-Dramatiques, et où M1Ie Bennati joue le rôle de Spaniello. Mraes Desclauzas, Jolly et Vauthier ont repris leurs rôles et leur succès.

24 Septembre. — Reprise à ce théâtre de l'ŒIL CREVÉ, folie musicale en trois actes, paroles de MM. Hector Crémieux, musique de M. Hervé1,

1. Distribution. — Le Bailli, M. Jolly. — Géromé, M. Vauthier. — Alexandrivore, M. Alexandre. — Le Marquis, M. Gilbert (début). — Le Duc d'En-Face, M. Jeannin. — Chevassus, M. Duchosal. — Fleur-de-Noblesse, Mv* Jane Hading. — La Marquise, 3/"° Desclauzas. — Petit Léon, M]u Mily Meyer. — Dindonnelte, M"0 Andrée Dalli (début). — Eclosine, Mm* Belliard. — Françoise, MHo Boulanger. — Mariette, Mxu Roux. — Pitou, M11" Ducouret. — Edouard, Mlle Davenay. — Jacques, MXlm Panseron. — Théodore, Mila Debany.

précédée de la BONNE AUX CAMÉLIAS, comédievaudeville en un acte, de MM. Hector Crémieux. e Jaimk fils*. — Hervé eut un jour de la jalousie e de l'ambition. Il prétendait, ce qui était vrai, avoirs* inventé ou tout au moins cultivé le premier, e»- France, le genre de l'opérette; et cependant um. rival plus heureux que lui, Jacques Offenbach^ avait,accaparé, à l'aide de l'opérette, dont il avait agrandi les proportions, la faveur du public. Servi par d'adroits collaborateurs et par son rare instinct du théâtre, Offenbach remportait d'énormes saccès avec Orphée aux Enfers, Barbe-Bleue , la Grande- Duchesse de (lérolstein, la Belle Hélène, la Vie parisienne, etc. Hervé se dit que, lui aussi, il pourrait aspirer à des succès semblables, et se faisant de nouveau son propre librettiste, il écrivit les paroles et la musique d'une véritable folie en trois actes, Y Œil crevé, qu'il donna aux Folies-Dramatiques au mois d'octobre 1867, et qui fit courir tout Paris, autant par son étrangeté inouïe que par les qualités vraiment aimables et l'entrain endiablé de plus d'un morceau de la partition.

M. Hector Crémieux a voulu, cette fois, attacher son nom à la nouvelle édition de YŒil crevé; grand bien lui fasse! La pièce originelle et originale d'Hervé tout seul était, ce nous semble, plus amusante en son texte charentonnesque que ne le sont les mots, politiques ou naturalistes, ajoutés par le librettiste 'du Petit Faust. Ne nous occupons point, du reste, plus longtemps des paroles, mais

1. Jouée par MM. Gilbert, Duchesne, Jannin, Laroche; Mmtt Berthier (début), BeUiavd, largy.

do la musique, qui a paru aussi charmante, cette fois, qu'il y a quatorze ans, et de l'interprétation, qui était le côté vraiment piquant de cette reprise au théâtre de la Renaissance, une reprise faite par 5Ï- Koning avec un soin, un luxe et un goût audessus de tout éloge. C'est une bien jolie Fleur-de- Noilesse que Mlle Jane Hading, dont la voix nous a semblé, môme en parlant, plus enrouée que de coutume. Elle a pourtant dit avec beaucoup de charme la valse du second acte : « Menuiserie, charpenterie ». MIle F.ily Meyer fait un amusant petit voyou d'un rôle qui n'est point bon, celui du Petit- Léon, le jeune ébéniste qui a « tapé dans l'œil » de Fleur-de-Noblesse. Vauthier, qui doit quitter la Renaissance au mois de décembre, n'a pas donné à Géromé le relief que lui donnait Milher. On sait que Milher avait composé avec une science de composition vraiment remarquable le personnage de ce gendarme ridicule, qui, sous le nom de Parmesan, existait déjà dans le Hussard persécuté : « C'est encore du fromage, "disait Hervé, mais c'est toujours Louis XV ». A force de soin et d'étude, Milher arrivait à l'originalité. Toujours comique, même quand il ne sait point soti rôle, ou qu'il paraît ne point le savoir, Jolly est un Bailli fort amusant, et, pour imiter Vauthier tant qu'il peut, le jeune Alexandre n'a point déplu dans Alexandrivore, dont il a chanté la Tyrolienne du 3e acte de façon à ne point faire trop regretter Marcel, le créateur du rôle, un maître ès-tyro liennes. N'oublions ni Jannin, l'amusant duc d'En- Face, qui ne peut parler sans avaler son râtelier

ni l'ancien Vavasseur de Cluny, qui, sous le nom de Gilbert, débutait à la Renaissance dans le rôle du marquis, ni M11' Andrée Dalti, qui sort de l'Eldorado, et dont le rôle de Dindonnette a été réduit à un peu moins que rien.

J'ai gardé pour la fin, non sans raison, je vous prie de le croire, en ce compte-rendu rétrospectif, la charmante, la délirante, l'cxhilarante, la désopilante, rexcellcntissime Desclauzas, qui a fait du bout de rôle de la marquise une création absolument ravissante. Oh! l'originale et délicieuse comédienne, Tune des plus amusantes et des meilleures de Paris! Rien que pour lui entendre chanter la Langouste atmosphérique, bissée par la salle entière; rien que pour lui voir dire les nouveaux couplets du troisième acte : « Pourquoi me regardez-vous comme ça? » irissés d'enthousiasme, ce soir, nous retournerions dix ou vingt fois, si nous en avions le temps, au nouvel et brillant Œil crevé de la Renaissance. — Comme lever de rideau de VŒU crevé, la Renaissance reprenait un amusant vaudeville joué jadis aux Bouffes-Parisiens, la Bonne aux camélias, où débutait avec succès, dans l'emploi des soubrettes, M,,c Berthier, ancienne pensionnaire de M. Brasseur, aux Nouveautés. Le rôle est joli, et Mïlv Berthier l'a rendu avec beaucoup d'entrain, d'intelligence et de galté.

A partir du 4 novembre, Y(EU crevé est accompagné de la joyeuse bouffonnerie des Rendez-vous bourgeois, d'Hoffmann et Nicolo1.

1. Distribution. — César, M. Vanthier. — Bertrand, .V. JbUy. — Dugravier, M. Gilbert. — Jasmin, M. Charvet. — Charles,

deux voix : Ils sont trente ou quarante, et le madrigal de Mandrin-Vauthier : Soyez distingués, pommadés et musqués. Tout le reste a marché à, souhait : on a fort applaudi les couplets de la Camargo : Laissez-moi, monsieur le voleur! le joli duo si bien chanté par Mlle Ghevrier et par Vauthier, ainsi que les divers épisodes du finale, très développé et d'une coupe excellente, se terminant par la strette connue : D'étape en étape. Mais le morceau le plus fin de toute la partition, c'est la démonstration de la théorie du ballet-pastorale, dansée, chantée et mimée par Mlle Chevrier. C'est à la fois un petit tableau très frais de tons et une idée vraiment originale. Ne dédaignons point le troisième acte dans lequel le décor de Cornil évoque, poétique, à force d'exactitude, .le cabaret de Ramponneau, à la Courtille. Ce dernier acte tient tout entier dans les couplets de la Camargo : Il s'est pâmé, Louis le Bien-Aimé, où Jolly fait si drôlement sa partie le nez dans son assiette de soupe aux choux, et dans la jolie chanson savoyarde de la Marmotte en vie, dont le refrain est repris d'une façon si grotesquement amusante par Mlle Desclauzas. L'attrait de la représentation était le début, à la Renaissance, d'une charmante comédienne et vraie chanteuse, Mlle Hélène Chevrier,dont personne n'avait oublié le succès,

h TOpéra-Comique, dans VEclair et dans la Statue. Après une saison triomphale au Grand-Théâtre de Nantes, dans l'emploi de première chanteuse Falcon, et plutôt que d'aller à Lyon, où l'attendaient les mêmes rôles et les mêmes succès, MUe Chevrier

éprouve le besoin de se reposer dans l'opérette. Ce n'est, certes, pas nous qui nous plaindrons de cette fantaisie de jolie femme qui nous a permis d'applaudir une voix ravissante et de revoir sous la poudre les beaux yeux et le frais visage d'une cantatrice fort applaudie à l'Opéra-Comique et à Nantes. Piècd et interprétation, cette reprise a obtenu un succès à la Camargo.

18 Décembre. — Première représentation du SAIS, conte arabe en quatre actes, paroles et musique de Mmc Marguerite Ollagnier1. — On avait eu le soin d'annoncer, dès le mois de juillet, que Capoul, pris d'enthousiasme pour un opéracomique intitulé le Sais, et désireux d'y créer le principal rôle, s'était chargé de le faire lire et accepter par un directeur parisien. M. Carvalho, auquel un ami avait présenté l'ouvrage, n'ayant même pas voulu le lire, Capoul s'adressa à M. Koning, qui, plus confiant et plus audacieux, accepta tout de suite, persuadé qu'une œuvre patronée par le chanteur qui avait déjà contribué à faire connaître les Amants de Vérone, du mar-

1. Distribution. — Naghib, M. Capoul. — Sérour, M. Jolly. — Le Khalife, M. Vauthier. — Aboubakre, M. Alexandre. — Reschid-Pacha, M. Duchosal. — Sélim , M. Laroche. — Tefida, M »• II. Landau. — Nesly, Mlu Desclauzas. — Fatime, M** C. Linville. — \n Aimée, Mu% Laurenaon. — 2* Aimée, Mlu P. Odin. Aïcha, Mlu Berlhicr. — Congegull, Mlu Ducouret. — Hendgé, Mn° Boulanger. — Hamida, A/,,e Davenay. — Leilah, M}u Panser o?i. — Fatma, MUo Jouvenceau. — Nachat, Mn* Ismèrie. — H&brouka, M11* Dubois. — Lilia, Mll° Debany. — Vanine/JM11* Jtapliaële. — Fatmé , Mlu Yolin.— Gulnare, M »• Saah.

quis d'Ivry, ne pouvait être mauvaise. D'ailleurs, comment ne pas tenter la fortune avec un artiste pareil pour partenaire?

Une nuit, la belle Teûda, nièce du khalife, est venue se promener au désert jusqu'aux Pyramides. Là, elle rencontre Naghib, le saïs, ou coureur, chef d'une tribu arabe. Subitement amoureux, Naghib se précipite sur elle et l'embrasse violemment en la trouvant seule; loin de se repentir, quand la belle lui apprend son rang, il recommence, devant toute la suite de Tefida. Celle-ci est outrée, indignée, mais.... l'audace du beau saïs peu à peu le lui rend intéressant, et elle finit par l'aimer. Elle promet à Naghib, qui s'est introduit dans le harem, de fuir avec lui le jour même, plutôt que d'épouser Reschid, que son oncle lui donne pour mari. Tefida, tardant à paraître, Naghib se croit trahi et assassine Reschid au moment où le cortège nuptial se rend à la mosquée. Puis il vient se livrer au khalife. Teûda, cachée dans la foule, se précipite dans ses bras. Plutôt que de la voir à un autre, Naghib lève son poignard sur elle, lorsque le khalife, touché en apparence par cet amour, consent a leur union. liais il ne peut supporter la honte de voir sa nièce — une fille de race pure — unie à un simple chef arabe; d'ailleurs, il faut que le crime de Naghib soit puni. Il a donc fait construire une dalsbicli ou gondole, qui doit s'enfoncer sous les eaux du Nil, avec tout l'équipage endormi par l'opium, et noyer le jeune couple. Heureusement, Nostr- Id fidèle suivante de la sultane, s'apetço*^ 1 -

que la gondole s'enfonce, et elle sauve Naghib et Tefida, qui s'enfuient au désert, où la solitude n'existera pas pour eux, grâce à l'amour.... et à la tribu du jeune chef. Sur ce drame simple; mais assez bien construit, M"10 Olagnier a écrit une partition pleine de mélodies souvent distinguées et orchestrée avec un soin et une conscience dignes d'éloge. Le seul reproche qu'on peut lui adresser, c'est de manquer un peu d'originalité; mais vraiment, on ne saurait lui en vouloir, tant tout cela est bien fait. 11 est impossible, en effet, 4e ne pas être séduit par le premier acte, bien qu'il soit entièrement écrit avec les procédés chers à Félicien David. Mais Mmc Olagnier a pensé, avec juste raison, que la scène se passant aux pieds des Pyramides, elle ne pouvait mieux faire que d'imiter l'auteur du Désert. Chose curieuse, ce premier acte, qui avait paru languissant à la répétition générale, a produit le soir de la première une excellente impression, et le troisième acte, qui avait particulièrement plu la veille, a laissé le public plus froid, bien qu'il ait eu sa part dans le succès général.

A l'exception de la romance chantée par M. Alexandre, presque tout est à citer dans ce premier acte : le chœur d'introduction, Café, bienfaisant nectar, est d'une jolie couleur; le petit chœur : Allah! la voilà! a l'allure gaie et pimpante; quant aux couplets chantés par Capoul, ils sont absolument réussis. La passion y respire avec une intensité que l'artiste fait encore ressortir davantage. Dans le second acte, on a remarqué le petit chœur

LA RENAISSANCE ,*3ï

de femmes C'est la fête du Hennah! Nous aimons peu les couplets qui suivent : Du sérail chaque gardien, chantés par Mme Declauzas. Mentionnons tout spécialement la romanesca chantée par M1Ie Landau : c'est un bijou, un peu trop curieusement ciselé peut-être, mais dont l'orchestration est d'une richesse remarquable. Jolly, amusant dans le rôle d'un eunuque, a su faire bisser la complainte du pacha de Damanhour, dont l'accompagnement bizarre nous a médiocrement plu ici, parce que nous ne le trouvons pas à sa place. Berlioz a intercalé un accompagnement de ce genre dans le final de sa Symphonie fantastique : l'effet qu'il obtient en faisant danser les bois des archets sur les cordes est saisissant parce qu'il imite le cliquetis des ossements dans une danse macabre; mais nous avouons que ce souvenir nous a empêché de trouver heureuse l'imitation de Mme Olagnier. Arrivons enfin à la sérénade chantée par Gapoul, qui s'accompagne lui-même sur une guzla : c'est un morceau très original qu'on a fait bisser avec raison. Mais le succès de l'acte et même de la pièce a été pour le duo final : Qu'importe ta grandeur! Il y a là, entre autres, une phrase, « Naghib, je serai près de toi », écrite sur une succession de septièmes qui a enlevé la salle. Tout ce duo a été du reste admirablement chanté par Capoul et M,le Landau. Il règne dans cette page un déploiement de passion qui a saisi tout le monde, et surtout les spectatrices. Il est vrai de dire que Gapoul s'y donne tout entier. Quand MlIe Landau se laissera aller davantage à cette passion, ce sera complet.