CHATELET

sor du plancher. Une chaise. Même jeu. « Ma foi ! c est commode !... » dit Abou-Hassan. Des commodes apparaissent. Un autre ajoute : « C'est très commode, très commode!... » Les commodes se multiplient. Un des personnages crie : « Silence!... » Six lances surgissent. Le mot est répété' par les trois personnages, et, six fois trois égalant dix-huit, dix-huit lances paraissent. Puis, sans le vouloir, Schariar donne un soufflet à Nourredin : « Vous m'avez fait beaucoup de mal! » dit le jocrisse. Et Ton voit apparaître une quantité de malles. « Mais vous êtes donc bêtes comme des oies! » s'écrie le sultan impatienté. Et Ton voit apparaître des oies vivantes... « Oh! mince, alors! » fait Christian dans son style habituel. Le décor de la Cour de Cléopâtre (Cléopâtre sur ses deux éléphants, c'est Mme Paul Deshayes) est sans doute fort beau, et le cortège qui défile est très curieux et très riche ; mais pourquoi avoir rétréci la scène par un escalier qui en prend la meilleure partie, nécessaire au développement du ballet? Il y a dans la décoration des Mille et une Nuits trois escaliers, dont deux au moins nous semblent inutiles. Peu importe, d'ailleurs; le ballet, où je citerai encore les amazones au casque d'or et de soie bleu ciel, les groupes du tableau final et les éléphants qui dansent si gentiment pendant que chante Zulma Bouffar ou que Christian, le beau diseur, déguisé en Marc-Antoine, débite sa tirade, — tout cela, dis-je, est assez amusant pour animer la Cour de Cléopâtre.

Mentionnons, parmi les succès de la soirée, le

trio-bouffe du Canard à trois becs, drôlement enlevé par Christian, Allart et Germain; la scène du Barbier, qui serait infiniment plus amusante si les artistes ne la prolongeaient pas outre mesure (après tout, ils y sont peut-être forcés par les machinistes!); le défilé comique du Royaume des Hmpes, ouvert par les anciens réverbères de la ville de Paris, et comprenant les lampes Carcel, veilleuses, lampes à tringle, quinquets, chandeliers, lampes à essence, lanternes de commissaire de police, lanternes de marchands de tabac, lampes à pétrole, lanternes de bord, lampes modérateurs, et enfin lampes électriques...; puis le régiment d'enfants, costumés en gardes françaises, que Christian appelle familièrement la « Division mouche ton gosse », soldats incorruptibles, dont les rangs ne se débandent qu'au moment où on leur jefte des brioches; le décor des Éléphants, dont la perspective est de toute beauté, et, avant tout, le final du second acte, sur la Chasse infernale, avec sa Curée, renouvelée de la Jeunesse de Louis XIV y dont l'effet est réellement magique, vraiment grandiose.

C'est là, pour parler le langage à la mode, le clou incontestable de la féerie des Mille et ime Nuits, qui se jouera peut-être aussi longtemps que le drame de Michel Strogoff, mais qui lui est bien inférieur. Dans la pièce précédente, il y avait au moins une idée; il n'y aura, dans celle-ci, que les pitreries de Christian : voilà, certes, qui donne une haute idée de l'esprit français!...

Une Nana considérablement expurgée qui n'a que fort peu de rapports avec celle du romand'où elleest tirée. La Nana de l'Ambigu est une Nana essentiellement morale, une pauvre fille inconsciente du mal qu'elle fait, et qui n'est pour rien, je vous assure, dans la bêtise des hommes qui se ruinent pour elle. Nana n'a, dans la pièce, ni rivale (Rose Mignon), ni amie (Satin). Ses amants, le marquis de Chouard «et le comte MufFat, le prince de Septhenberg et Dagenet, Georges et Philippe Hugon lui suffisent... Seul, ce gros jocrisse de Steiner a l'avantage de toujours payer sans recevoir. Si, pourtant, il paie cent dix mille francs (c'est un peu cher) les faveurs de Mme Maloir, l'honorable dame qui sert de mère à Nana. Le « montant » du roman ayant dû tout naturellement disparaître au théâtre, il reste non point une pièce intéressante (l'intérêt est banni de ces séries de tableaux plus ou moins naturalistes, découpés par petites tranches), mais une œuvre curieuse à plus d'un titre. Nous aimons beaucoup le premier tableau, qui est un Gavarni tfès réussi. C'est au lendemain de la première de la Blonde Vénus, Nana est sortie (ce qui l'embarrasse assez) pour aller chercher de l'argent, et reste dehors un peu longtemps. « Si vous croyez que c'est pour s'amuser, » fait observer Mme Lerat, et le public se met à rire, en croyant Nana chez la Tricon (la Tricon n'existe plus). Elle est tout simplement allée demander à son directeur Bordenave de lui avancer la somme. Puis les visites se succèdent chez l'artiste en vogue, et rien n'est plus amusant

que la façon dont, à l'arrivée du marquis de Chouard ci du comte Muffat, on fait décamper Mm* Maloir et Mme Lerat, en train de siroter leur café, tout en faisant une partie de bezigue. Très plaisante aussi la rédaction en conseil : la tante, le coiffeur, Mmo Maloir et Nana, de la lettre de congé à Dagenet. « Mettez, dit Mme Lerat, qui a de l'expérience, mettez : « Mon petit homme chéri ». Quand on lâche un homme, il est toujours plus convenable de le lâcher gentiment. »

• Le second tableau est la soirée de la comtesse Muffat, où Dailly (Steiner) fait son entrée, présentant son jeune neveu, La Faloise. « Quand j'ai vu qu'il se mêlait de ce qui ne le regardait pas, je me suis dit : « Je m'en vais en faire un journaliste.... » Et la Faloise observera et décrira lehigh life, que Dailly prononce fort drôlement. Fauchery pousse déjà sa pointe auprès de la comtesse, et nous notons ceci, que M. Abel n'a pu ouvrir la bouche une seule fois dans la soirée pour dire son amour à la comtesse Sabine, sans que le public ne montrât immédiatement son étonnement et ne fît entendre ses protestations. C'est qu'on ne dit pas plus faux et qu'on ne détonne point d'une plus désespérante façon que ce M. Abel, — aujourd'hui gâté par le boulevard, devenu franchement mauvais, lui que nous avions connu jadis charmant et plein de flamme lors de ses débuts au Vaudeville, dans une reprise des Parisiens, de Barrière. Le lieutenant Philippe s'emporte contre les filles comme Nana, la mouche couleur de soleil envolée du ruisseau, qui, nées de quatre ou

AMBIGU-COMIQÙE 365

cinq générations d'ivrognes, détraquent la société contemporaine!... Et le militaire dégoise sa tirade de morale, mangeant de la courtisane, qui, plus tard, le mangera lui-même tout le premier.

Le tableau du foyer des Variétés, où s'habille et se déshabille Mlle Massin pour jouer Vénus, a paru peu gai, et après avoir unanimement applaudi l'admirable paysage de Chéret qui représente les Ruines de Chamont, on s'est amusé de Dailly tombant dans le ruisseau (de la vraie eau s'il vous plaît!); mais on s'est franchement moqué du rossignol qui chante au moment o>ù Nana file le parfait amour avec Zizi. L'exemple d'Irma d'Ànglars, cette ancienne noceuse, comme il n'y en a plus, devenue marquise et donnant dans les curés, est de nature à tenter Nana. « Nous mourrons toutes à l'hôpital! » a dit Simonne. Ce mot d'hôpital (pur effet de mélodrame!) décide Nana: elle rentre à Paris et accepte les offres du comte Muffat. Elle a fini de croquer des pommes : aux millions, maintenant!

Très joli, le salon japonais de l'avenue d$ Villiers — un chef-d'œuvre de Zàrra — où, dans une superbe toilette décolletée, Nana embrasse son petit Louiset, comme Ida de Barancy fait de son Jack à l'Odéon.

C'est là que, sans rime ni raison, disons-le, le public a commencé à se fâcher, « blaguant » injustement la scène vraiment naturaliste et profondément humaine, où, venu pour réclamer son jeune frère, le capitaine Philippe Hugon se laisse prendre, lui aussi, au charme enivrant de la

blonde Nana. En trouvant son maître, Nana pense avoir trouvé en même temps l'amant de ses rêves. La salle était évidemment mal disposée à l'égard de M. Zola, car la scène était réellement intéressante et méritait tout au contraire d'être franchement applaudie. Mais on s'était ennuyé pendant les trois tableaux précédents, trouvant les actes courts (conséquence du système) et les entr'actes inutilement interminables; les auteurs payaient du même coup la longue attente du public. Un public bizarre, qui s'effarouche de ce qui est nouveau •et adore le convenu et le connu. C'est ainsi que le premier succès de la soirée a été pour la vieille mendiante(l'ex-reine Pomaré), venant en haillons prédire l'avenir à Nana entourée de sa cour et de son luxe. Episode romantique, s'il en fut jamais!... Mmc Honorine (l'ex-Métella de la Vie Parisienne, elle aussi) a été rappelée par la salle entière, Le tableau des Courses et de l'Enceinte du pesage sous l'Empire, avec ses cent-gardes et ses sergents de ville, ses jockeys et ses chevaux prêtés par M. Franconi, est un épisode rempli de vie et de mouvement. D'où vient qu'il n'a produit, le premier soir, aucun effet, à tel point que Dailly en jockey, monté sur Nana, sa pouliche pur sang, a seul pu vaincre un instant l'indifférence générale? 11 a fallu le tableau suivant — le septième, hélas! — pour réveiller le public endormi ou volontairement engourdi. Un peu terne jusque là, M,,e Massin y a fort bien rendu l'agacement de Nana, cherchant à se débarrasser du comte Muffat, qui s'est ruiné pour elle; et M. Delessart, qui avait joué en Lan-

tier la scène de Philippe venant chercher son frère, y a trouvé des élans d'amour qui ont mérité d'être applaudis du public.

Puis, c'a été Mme Hugon, implorant Nana pour son fils Philippe, et rencontrant le quasi cadavre de son fils Georges. La situation était émouvante, l'enfant se traînant au cou de sa mère pour sortir du boudoir de Nana, forme un tableau vraiment touchant. Lascène a été interprétée avec conviction par MmeLacressonnièreet par le jeune débutant Hébert, «lève de Talbot, dont le jeu sobre et vrai a gagné tous les cœurs. Nana avait besoin de cinquante mille francs. Son premier amant, le marquis de Ghouard (le vieux à Nana) les lui a apportés, et c'est lui qui trouve Muffat rentrant inopinément chez Nana : le gendre en face du beaupère! — « Catinî » s'écrie Muffat, qui doit pourtant avoir perdu depuis longtemps ses illusions sur le -compte de sa maîtresse. C'est là vraiment un acte théâtral et qui a été accueilli comme tel par un double rappel des interprètes. Glissons sur l'incendie, dont les flammes ont malheureusement raté, et qui n'a pas tenu, le soir de la première, tout ce qu'il promettait la veille, et arrivons au dixième et dernier tableau — celui de la chambre du Grand-Hôtel, où, abandonnée de tous et de toutes, Nana agonise et meurt, aux sons de la musique d'un bal de souscription dont l'orchestre joue la valse de la Blonde Vénus, Mllc Massin a étonné bien des gens qui ne la croyaient pas capable de jouer avec cette puissance une si terrible scène. Au moment où, en s'appuyant sur la che-

'^IGU-COMIQUE 369

i^. % et Chabrillat se sont

'^^ primer l'acte de l'incen-

^'*HBft ^ ie n'ayant pas beaucoup

^fr/**\* J «déshabillé» de M»< Mas-

4*^ **% s autres coupures accessoi-

^ .• la pièce en quatre heures.

fyj* ^% ^ * huit heures moins dix, est

V **%««. irécis. M. Lacressonnière, remis

^ ■*. n Passa&cre, reprend son rôle,

■ ^^A au lendemain de la première, à

i>v4fc dr c'u t^àtre.

jrmée, Nana obtient, à cette pre-

É^** ent trente-cinq représentations. Elle

e, le 30 mai, par une reprise de Robert-

tui terminera la saison, avant la clôture

olic se souvient à peine du nom de celui

a Bertrand. Le nom de Frederick Lemaître,

mmortalisa Robert Macaire, est seul dans

js les mémoires. Aujourd'hui les rôles sont

4 versés. En sortant du théâtre, c'est à peine

l'on parle de GilNaza et d'Auvray, le nom de

1. Distribution. — Robert Macaire, M. Auvray. — Bertrand, M. Dailly. — Roger, M. Courtes. — Le baron, M. Vollet. — Rémy, M. Mousseau. — M. Gogo, M. Ploton. — Charles, Af. Acelly. — M. Pot-de-Vin, M. Leriche. — Pierre, M. Gatinais.

— Dumont, M. Larmet. — Germeuil,.M. C. Théry. — Jacquot, M . Lamarque. — Alfred, M. Lefèvre. — Un agent, M. Laurent,

— Un Brigadier, M. Fernand. — Un Gendarme, M. Séguier. — Un Actionnaire, M. Gëdêon. — M. Gollignon, M. Durand. — Un Electeur, M. Vernier. — Eloa, Mm* Vallatte. — Clémentine, flf"« Dévalet. — Mmo Pot-de-Vin, M»8 Dolly. — Mme Rémy, Mn% Marly. — Nanette, Mm* Baret. — Titine, Mm* Louise. — Toto, 3/me Pauline.

Dailly est seul dans toutes les bouches. Ce n'est plus Robert Macaire que devrait s'appeler la pièce, c'est Bertrand! Nous avons revu Dailly avec autant de plaisir que lors de la première reprise. Sa bonne grosse face, si joyeusement éclairée par le rire, a toujours le don de communiquer la gaieté à toute la salle, et ses étonnants costumes continuent à exciter l'hilarité générale. Sans lui, on ne resterait pas deux minutes à regarder celte série de tableaux trop souvent ennuyeux.

La réouverture du théâtre a eu lieu le 3 septembre avec une reprise des MOUCHARDS, de MM. Jules Moineaux et Paul Parfait1. — Les exploits de Gapoulade-Dailly ont été applaudis sans réserve; on les a trouvés « de bon goût, » non moins que le bouquet légendaire. Mllc Hadamard, qui sort du théâtre des Nations, a pris droit de cité à l'Ambigu, par la façon toute charmante dont elle a rempli le rôle d'Andrée. Il n'est que juste de men-

1. Distribution. — Dangely, M. Lacressonnière. — Capoulade, M. Dailly. — Georges Tellier, M. Delessart. — Grimhlot, M. Courtes. — Minet, M. Mousscau. — Colmache, M. Vollet. — Robillard, M. Acelly. — Barrel, M. Leriche. — Prémaux, M. C. Théry. — Bouvreuil, M. Câlinais. — Geslin, M. Larmet. — Le Greffier, M. Vernier. — Premier garçon , M. Fernand. — Deuxième garçon, M. Séguier. — Le Facteur, M. Gèdéon. — Le Bottier, M. Durand. — Le Conducteur, M. Lefèvre. — Un commissionnaire, M. Joseph. — Garçon de bureau, M. Lamarque. — Un Consommateur, M. Philippe. — Andrée, MUo Hadamard. — Cécile Fauvel, Mmo J. Théry. — Mmo Grimblot, M™ Derouct. — Margaritou, Mmo Dolly. — Kudoxie, Mlla Céline Bèvalet. — Francine, M n,p Par cl. — Colette, Mmo Marty. — La dame de comptoir, M™ Bac. — Un Gamin, Mmt Pauline.

tionner à côté d'elle MM. Lacressonnière, Delessart, Courtes et Mme Jeanne Théry, qui complètent un ensemble de tous points excellent.

Le 20 septembre les Mouchards cèdent la place à Y Assommoir1. Le grand attrait de la soirée était dans l'interprétation. Gervaise et Virginie ont été créées d'une façon remarquable par Mmes Hélène Petit et Lina Munte; n'ayons pas de vains regrets. Mlle Massin a été très convenable, et M,le Garbrielle Gauthier ne le cède en rien à la créatrice de Virginie. C'est ce qui tend à nous confirmer dans cette opinion que ces rôles-là ne sont pas très difficiles à bien tenir. En effet, la distinction est native; on acquiert assez vile — trop vite souvent — la désinvolture et le débraillé du bas peuple. Pour monter, il faut un effort; pour descendre, on n'a qu'à se laisser aller.

M. Montigny est une nouvelle preuve qu'il n'y a pas d'hommes indispensables : M. Gil-Naza était pâteux, lourd, abruti (alcoolique, tranchons le mot) dès le début du drame; de plus il manquait de jeunesse. M. Montigny n'a pas ces défauts, et

1. Distribution. — Coupeau, M. Montigny. — Mes-Bottes, M. Dailly. — Lantier, M. Delessart. — Gouget, M. Cosset. — B«c-Salé, M. Courtes. — Bibi-la-Grillade, M. Mousseau. — Poisson, M. Mor limer. — Bazouge, M. Vollet. — Lorilleux, M. Leriche. — Le Père Colomb, M. Ploton. — Madinier, M. Théry. — Charles, M. Sëguier. — Adolphe, M. Fernand. — Ugène, M Vernier. — Gervaise, Mlle L. Massin. — Virginie , Mm0 G. Gauthier, — Mmc Boche, Mme C. Villa. — Mme Lorilleux, M1 e Derouet. — Mme Gouget, Mme Marty. — Nana, Mmo C. Dévalet. — Clémence,. A/me Baret. — Mmo Putois, Mmo Dolly. — Catherine, Mm* Poissenot. — Augustine, Mme Bac. — La petite Nana, Mm* Bellisson. . — M,le Remanjou, Mmo Tellier.

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Im*v-*o ^u l UeM, iliMl£vlYUSeiUCnt nutaJ*'.

Le Salon japonais de Zarra a été unanimement applaudi. Mais, dans la scène de la reine Pomaré, on a regretté l'absence de Mme Honorine, maintenant à la Gaîté, où elle joue la Carconte de Monte Cristo. M. Montigny, le Coupeau d'hier, semblait beaucoup mieux placé dans le rôle du zingueur que dans celui de Philippe Hugonr le capitaine de chasseurfe à pied. Un « sous-off »tout au plus ! Mais nous ne saurions accorder de trop grands éloges à Courtes, qui a fait du marquis <ie Chouard un type de gâteux vraiment réussi, et à MllcLeriche, absolument remarquable dans Zoé, la femme de chambre de Nana. Que dire de Mlle Massin, paraissant si fortement ennuyée de son rôle, qu'elle n'a pas été sans communiquer son ennui à bon nombre de spectateurs!... D'où vient ce laisser-aller? D'où vient cet ennui de la part de l'étoile de l'Ambigu ?Mlle Massin n'était, cette fois, pas gênée par le succès (?) de M,le Lina Munte, puisque l'auteur a trouvé un moyen fort simple de supprimer Lina Munte en supprimant son rôle. La comtesse Sabine n'existe plus dans la nouvelle Nana!

Le quatrième acte est resté le plus dramatique de l'ouvrage. Fort bien joué par Mme Lacressonnière et son nouveau Zizi : le jeune Garraud, par M. Lacressonnière et Mlle Massin, il a été suivi d'un double rappel de tous les artistes. Double rappel que MUe Massin a mérité seule après sa scène d'agonie, qu'elle joue toujours avec une grande puissance de talent. Venir saluer le public alors que la rampe est relevée et que le gaz éclaire

scs horribles pustules, voilà, pour une jolie femme, le vrai courage ! Disons, pour être complet, que le petit Louisct a grandi depuis le jour de la première (la petite Belisson a, en effet, huit mois de plus) et que les toilettes de M11" Massin sont toujours superbes.

10 Novembre. — Première représentation du PETIT JACQUES, drame en cinq actes et neuf tableaux, de M. William Busnach1. — C'est d'un romaa de M. Jules Clarelie, intitulé Noël Rambert, publié en un volume, aujourd'hui absolument introuvable, et d'un autre roman du même auteur, paru en feuilleton sous le titre d'Un accusé, qu'est tirée la pièce représentée le premier soir avec un vif succès sur le théâtre de l'Ambigu. Voici, en quelques lignes, le scénario du drame : M. de la Roseraie, magistrat, a fait fusiller jadis, à la Guadeloupe, au milieu des troubles, un M. Laverdac, auquel il devait une très forte somme perdue au jeu. Il apprend que le fils aîné de sa

1. Distribution. — Pierre Girard, M. Lacressonnière. — Le petit Jacques, la petite Daubray. — De la Roseraie, M, Cosse t.

— Georges Laverdac , M. Montigny. — Polyte Louchon, M. Courtes. — Henri Laverdac, M. E, Qarraud. — Le docteur Edwards, M. Moriimer. — Mathivet, M. Vollet. — Le prooureur impérial, M. Fleur y. — De Maximieux, M. Leriche. — Le directeur de la prison, M. Acelly. — Le brigadier , M. C. T/iéry. — Un agent, M. Lavmet. — François, M. Gédéon. — Un officier de la paix, M. Fernand. — Justin, M. Séguier. — Un baryton, M. Durand. — L'aumônier, M. Vernier. — M. de Paris, M. Fi' licien. — Jeanne-Marie, Mmo Lacressonnière. — Cécile de la Roseraie, Mm0 Laurence Gérard. — La mère Ropiquet, JI/,,,0 Derouct,

— M™' d'Avrigny, Mm* Jane Théry. — Une chanteuse, Mm* Dolly.

victime possède une lettre de lui qui peut compromettre sa carrière. Il a surpris ce secret pendant une soirée à laquelle les fils Laverdac avaient été amenés chez lui par une amie de sa femme. Il sait également que Georges Laverdac, possesseur de cette lettre, aime sa femme, qui a été son amie d'enfance, avant qu'elle fût Mme de la Roseraie. 11 profite de cet incident pour donner un rendez-vous à Georges Laverdac. A la place de Mme de la Roseraie, qu'il attendait, Georges voit paraître son mari, qui le tue pour s'emparer de la fameuse lettre. Le meurtrier se sauve, et l'on arrête à sa place Pierre Girard, un pauvre ouvrier que Mme de la Roseraie a rencontré, et à qui elle avait donné la mission d'aller prévenir Georges que la lettre reçue par lui cachait un piège. L'or trouvé dans sa poche fait croire qu'il a assassiné pour voler. Girard ne connaît pas l'assassin. Mais il a entendu sa voix au moment où il arrivait au secours de Georges; il a saisi dans l'ombre le meurtrier qui l'a repoussé en criant : « Misérable! » La voix du juge d'instruction qui l'interroge éveille ses soupçons; il le menace, et M. de la Roseraie pousse la même exclamation. Girard a découvert le coupable ! La Roseraie lui avoue le crime ; mais il offre à Pierre une fortune pour son fils, le petit Jacques — un être souffreteux et malingre dont l'existence ne saurait être prolongée qu'à force de soins — s'il consent à se laisser croire coupable. Pierre accepte!... Mais Pierre sera sauvé tout de même; car le crime a été vu par un assez mauvais garnement, qui ne se décide à parler qu'au dernier

moment, et Ton vient délivrer le condamné à l'instant où il franchissait la porte de la prison pour monter <\ l'échafaud. Tel est, très succinctement, ce drame, qui perd beaucoup à être ainsi analysé. Sauf une scène absolument invraisemblable, le drame est bien charpenté, bien conduit, plein d'épisodes d'un réalisme parfois épouvantable, mais toujours saisissant. Il est, de plus, très bien monté et très bien joué. Citons, parmi les tableaux les plus intéressants : celui des Champs-Elysées, — où les chansons du concert des Ambassadeurs font un si curieux contraste avec le duo du malheureux père et de son pauvre enfant qui meurt de faim; — la scène du somnanbulisme, jouée d'une façon si touchante par la petite Daubray, — et enfin le tableau de la Roquette, avec la guillotine qu'on aperçoit au fond.... MM. Lacressonnière, Courtes — un comique des plus fins et des plus charmants, qui a enfin trouyé le grand succès qu'il mérite depuis si longtemps, — Cosset — un faux Pujol, qui a joué avec une tenue parfaite le rôle de ce coquin de première catégorie qui s'appelle M. de la Roseraie — et l'intelligente petite Daubray, la Cosette des Misérables, sont tout à fait remarquables.

L'ensemble est, d'ailleurs, excellent. Il serait injuste de ne pas mentionner MM. Monligny, Garraud ; Mmeg Lacressonnière et Derouet, qui ont contribué pour leur part au succès de première du Petit Jacques. C'est sur cette pièce, qui ne réalise pas les recettes qu'on attendait d'elle, que se terminera l'année 1881.

Date de la ln re- Nombre

Nombre prés, on de de rep. pend,

d'actes. la reprise. Tannée.

Michel 5 19

\a S 29 janvier 154

't Macaire 11 1. 30 mai 34

Mouchards 5 3 septembre 16

ommoir 5 20 septembre 14

Hit Clerc 1 22 octobre 16

Petit Jacques 5 10 novembre 59

Dailly est seul clans toutes les bouches. Ce n'est plus Robert Mucaire que devrait s'appeler la pièce, c'est Bertrand! Nous avons revu Dailly avec autant de plaisir que lors de la première reprise. Sa bonne grosse face, si joyeusement éclairée par le rire, a toujours le don de communiquer la gaieté à toute la salle, et ses étonnants costumes continuent à exciter l'hilarité générale. Sans lui, on ne resterait pas deux minutes à regarder cette série de tableaux trop souvent ennuyeux.

La réouverture du théâtre a eu lieu le 3 septembre avec une reprise des MOUCHARDS, de MM. Jules Moineaux et Paul Parfait1. — Les exploits de Capoulade-Dailly ont été applaudis sans réserve; on les a trouvés « de bon goût, » non moins que le bouquet légendaire. M1!o Hadamard, qui sort du théâtre des Nations, a pris droit de cité à l'Ambigu, par la façon toute charmante dont elle a rempli le rôle d'Andrée. Il n'est que juste de men-

1. Distribution. — Dangely, M. Lacressonnière. — Capoulade, M. Dailly. — Georges Tellier, M. Delessart. — Grirablot, M. Courtes. — Minet, M, Mousseau. — Colmache, M. Vollet. — Robillard, M. Acelly. — Barrel, M. Leriche. — Prémaux, M. C. Théry. — Bouvreuil, M. Gatinais. — Geslin, M. Larmet. — Le Greffier, M. Vernier. — Premier garçon , M. Fernand. — Deuxième gardon, M. Séguier. — Le Facteur, M, Gèdéon. — Le Bottier, M. Durand, — Le Conducteur, M. Lefèvre. — Un commissionnaire, M. Joseph. — Garçon de bureau, M. Laniarque. — Un Consommateur, M, Philippe. — Andrée, MUo Hadamard. — Cécile Fauvel, Mmo J. Théry. — Mme Grimblot, Ume Derouct. — Margaritou, Mmo Dolly. — Kudoxie, Mll° Céline Bevalet. — Franchie, Mmo Uarel. — Colette, Mme Marty. — La dame de comptoir, M™ Bac. — Un Gamin, M™ Pauline.

tionner à côté d'elle MM. Lacressonnière, Delessart, Courtes et M"1* Jeanne Théry, qui complètent un ensemble de tous points excellent.

Le 20 septembre les Mouchards cèdent la place à l'Assommoir1. Le grand attrait de la soirée était dans l'interprétation. Gervaise et Virginie ont été créées d'une façon remarquable par Mm<* Hélène Petit et Lina Munte : n'ayons pas de vains regrets. M11" Massin a été 1res convenable, et Mlie Garbrielle Gauthier ne le cède en rien à la créatrice de Virginie. C'est ce qui tend à nous confirmer dans cette opinion que ces rôles-là ne sont pas très difficiles à bien tenir. En effet, la distinction est native; on acquiert assez vite — trop vile souvent — la désinvolture et le débraillé du bas peuple. Pour monter, il faut un effort; pour descendre, on n'a qu'à se laisser aller.

M. Montigny est une nouvelle preuve qu'il n'y a pas d'hommes indispensables : M. Gil-Naza était pâteux, lourd, abruti [alcoolique, tranchons le mot) dès le début du drame; de plus il manquait de jeunesse. M. Montigny n'a pas ces défauts, et

1. Distribution. — Coupeau, M. Montigny. — Mes- Bottes, M. Dailly. — Lantier, M. Delessart. — Gouget, M. Cosset. — Bec-Salé, M. Courtes. — Bibi-la-Grillade, M. Mousseau. — Poisson, M. Mortimer. — Bazouge, M. Vollet. — Lorilleux, JW. Leriche. — Le Père Colomb, M. Ploton. — Madinier, M. Théry. — Charles, .)/. Sêguier. — Adolphe, M. Fernand. — Ugène, M Vernier. __ Gervai c Mxl9 L. Massin. — Virginie, Mme G. Gauthier,

— M-* Boche. M™ C. Villa. — Mme Lorilleux, M1 ° Dévoue t. — Mrae Gouget, i)/mo Marty. — Nana, Mme C. Bévalet. — Clémence,. Mme Darct. — Mmo Patois, Mm° Dolly. — Catherine, Mmo Poissenot. — Augustine, Mme Bac. — La petite Nana, Mm* Bcllisson.

— Mlle Remanjou, Mme Tellier.

ses horribles pustules, voilà, pour une jolie femme, le vrai courage ! Disons, pour être complet, que le petit Louiset a grandi depuis le jour de la première (la petite Belisson a, en effet, huit mois de plus) et que les toilettes de Mlhî Hassin sont toujours superbes.

10 Novembre. — Première représentation du PETIT JACQUES, drame en cinq actes et neuf tableaux,de M. William Busnach1. — C'est d'un roman de M. Jules Claretie, intitulé Noël Rambert, publié en un volume, aujourd'hui absolument introuvable, et d'un autre roman du même auteur, paru en feuilleton sous le titre d'Un accusé, qu'est tirée la pièce représentée le premier soir avec un vif succès sur le théâtre de l'Ambigu. Voici, en quelques lignes, le scénario du drame : M. de la Roseraie, magistrat, a fait fusiller jadis, à la Guadeloupe, au milieu des troubles, un M. Laverdac, auquel il devait une très forte somme perdue au jeu. 11 apprend que le fils aîné de sa

1. Distribution. — Pierre Girard, M. Lacressonnièrc. — Le petit Jacques, la petite Daubray. — De la Roseraie, M. Cosset.

— Georges Laverdac , M. Montigny. — Polyte Louchon r M. Courtes. — Henri Laverdac, M. E, Garraud. — Le docteur Edwards, M. Mortimer. — Mathivet, M, Vollet. — Le procureur impérial, M. Fleury. — De Maximieux, M. Leriche. — Le directeur de la prison, M. Acelly. — Le brigadier, M. C. Tliéry. — Un agent, M. Lavmet. — François, M. Gédéon. — Un officier de la paix, M. Femand. — Justin, M. Séguier. — Un baryton, M. Durand. — L'aumônier, M. Vemier. — M. de Paris, M. Fi» licien. — Jeanne -Marie, Mma Lacressonnièrc. — Cécile de la Roseraie, Mm0 Laurence Gérard. — La mère Ropiquet, Mmt Deroitct.

— Mme d'Avrigny, Mm* Jane Théry. — Une chanteuse, Mm* Dolly*

victime possède une lettre de lui qui peut compromettre sa carrière. Il a surpris ce secret pendant une soirée à laquelle les fils Laverdac avaient été amenés chez lui par une amie de sa femme. Il sait également que Georges Laverdac, possesseur de cette lettre, aime sa femme, qui a été son amie d'enfance, avant qu'elle fût Mme de la Roseraie. Il profite de cet incident pour donner un rendez-vous à Georges Laverdac. A la place de Mme de la Roseraie, qu'il attendait, Georges voit paraître son mari, qui le tue pour s'emparer de la fameuse lettre. Le meurtrier se sauve, et l'on arrête à sa place Pierre Girard, un pauvre ouvrier que Mme de la Roseraie a rencontré, et à qui elle avait donné la mission d'aller prévenir Georges que la lettre reçue par lui cachait un piège. L'or trouvé dans sa poche fait croire qu'il a assassiné pour voler. Girard ne connaît pas l'assassin. Mais il a entendu sa voix au moment où il arrivait au secours de Georges; il a saisi dans l'ombre le meurtrier qui l'a repoussé en criant : « Misérable I » La voix du juge d'instruction qui l'interroge éveille ses soupçons; il le menace, et M. de la Roseraie pousse la même exclamation. Girard a découvert le coupable! La Roseraie lui avoue le crime; mais il offre à Pierre une fortune pour son fils, le petit Jacques — un être souffreteux et malingre dont l'existence ne saurait être prolongée qu'à force de soins — s'il consent à se laisser croire coupable. Pierre accepte!... Mais Pierre sera sauvé tout de même; car le crime a été vu par un assez mauvais garnement, qui ne se décide à parler qu'au dernier

moment, et Ton vient délivrer le condamné à l'instant où il franchissait la porte de la prison pour monter à l'échafaud. Tel est, très succinctement, ce drame, qui perd beaucoup à être ainsi analysé. Sauf une scène absolument invraisemblable, le drame est bien charpenté, bien conduit, plein d'épisodes d'un réalisme parfois épouvantable, mais toujours saisissant. Il est, de plus, très bien monté et très bien joué. Citons, parmi les tableaux les plus intéressants : celui des Champs-Elysées, — où les chansons du concert des Ambassadeurs font un si curieux contraste avec le duo du malheureux père et de son pauvre enfant qui meurt de faim; — la scène du somnanbulisme, jouée d'une façon si touchante par la petite Daubray, — et enfin le tableau de la Roquette, avec la guillotine qu'on aperçoit au fond.... MM. Lacressonnière, Courtes — un comique des plus fins et des plus charmants, qui a enfin trouyé le grand succès qu'il mérite depuis si longtemps, — Cosset — un faux Pujol, qui a joué avec une tenue parfaite le rôle de ce coquin de première catégorie qui s'appelle M. de la Roseraie — et l'intelligente petite Daubray, la Rosette des Misérables, sont tout à fait remarquables.

L'ensemble est, d'ailleurs, excellent. Il serait injuste de ne pas mentionner MM. Montigày, Garraud ; Mmes Lacressonnière et Derouet, qui ont contribué pour leur part au succès de première du Petit Jacques. C'est sur cette pièce, qui ne réalise pas les recettes qu'on attendait d'elle, que se terminera l'année 1881.

Date de la lM re- Nombre

Nombre prés, ou de de rep. pend,

d'actes. la reprise. Tannée.

Rose Michel 5 19

* Nana 5 29 janvier 154

Robert Macaire 11 t. 30 mai 34

Les Mouchards 5 3 septembre 16

L'Assommoir 5 20 septembre 14

Le Petit Clerc I 22 octobre 16

* Le Petit Jacques 5 10 novembre 59

A la Mère des Compagnons, dont la première représentation avait eu lieu le 15 décembre de Tannée précédente, et qui se joue jusqu'au 9 février 1881, succèdent les éternelles Cloches de Corneville, où l'excellent Milher, obligeamment prêté par le théâtre du Palais-Royal, reprend son rôle de Gaspard, tandis que Mmft Simon-Girard joue Serpolette, et M. Simon-Max, Grenicheux.

9 Avril. — Première représentation des POU- PÉES DE L'INFANTE, opéra-comique en trois actes et quatre tableaux, de MM. Henri Bocage et Armand Liorat, musique de M. Charles Grisart1.

1. Directeur : M. Blandin; secrétaire général : M. Alfred Delilia.

2. Distribution. — Marianna, Mm* Simon- Girard. — Louis XV, MUo Noémie Vernon. — Manoel, M11" Frandin. — Mariquitt, AfUo Clary. — Barbara de Rocca-Negra, Mn* Adèle Cuinei, —

— Vous avez toujours cru jusqu'à présent (et moi aussi, parbleu!) que le roi Louis XV n'eut jamais d'autre femme — officielle s'entend! — que Marie Leczinska, la fille de Stanislas,, roi de Pologne. Telle est, en effet, l'histoire à laquelle les auteurs des Folies-Dramatiques, ont tenté de donner un léger coup de pied. Pour un peu nous verrions l'Infante d'Espagne, fille de Philippe "V, représentée par la gentille Juliette Girard, épouser Louis le Bien-Aimé en la personne de la séduisante Noémie Vernon. Mais Louis XV n'a pas songé à certain petit étudiant portugais (Mlle Frandin, premier prix d'opéra, s'il vous plaît!) qui lui dame le pion d'importance. L'infante Marianna se fait enlever et repasse les Pyrénées avec son étudiant; c'est bien fait pour le roi de France! Ajoutons que l'étudiant en question est fils du roi de Portugal : l'infante ne s'est donc point mésalliée. C'est d'une nouvelle de Roger de Beauvoir, qui date d'une vingtaine' d'années, et qui est simplement intitulée YInfante, que MM. Bocage et Liorat ont tiré le libretto de leur opéra-comique, où les poupées ne jouent qu'un rôle très secondaire. Ce sont de jolis pantins articulés, représentant la

Mrae de Raincy, Mn* Fassy. — Mm0 de Grammont, Mll« Fredea, — Mmo de Ventadour, Mlu Mariquita. — Josefa, M110 Ribelle. — José, M110 Falsonn. — Pedro, MUa Pervioni. — Luis, Mn* Bou~ tellier. — Antonio, Mn° Henriol. — Un page, Mn° A. Godard. — Don Inigo, M. Luco. — Comte de Viroflay, M. Maugé. — Alvarez, M. Ambroise. — Lord Seymour, M, Bartel. — Comte Perolski, M. Gothi. — Krackenberg, M, Sujol. — Saint-Amaranthe, M. Speck. — Comte de Médina, M. Montaubry. — Le surintendant des Menus-Plaisirs, M. Jeault. — Un capitaine des Gardes, Jlf. Barrielle.

camarera-mayor, voire même le cardinal, et que fait manœuvrer la petite reine, comme elle pense bien faire manœuvrer plus tard les ministres de son royal époux. Pures marionnettes que tout cela! Les ministres, le Parlement, bagatelles I Le tout est une affaire de ficelles! Ainsi chante la jeune infante, qui a, comme vous voyez, une mar nière à elle de traiter la politique. « Je veux, ditelle un beau jour, en envoyant ses marionnettes au nez d'Alvarez, son poupeti&r, je veux jouer à quelque chose de plus amusant que ça. Parlezmoi de Manoôl, à la bonne heure! Je suis sûre que celui-là n'est pas de bois!... » Et Mme Simon-Girard foule aux pieds la raison d'État pour épouser celui qu'elle aime. Celui qu'elle aime est Mlle Frandin, à qui le jury du Conservatoire avait, l'an dernier, décerné le premier prix d'opéra, par la raison sans doute qu'elle n'avait pas même une voix d'opéra-comique. Mlle Frandin a donc bien fait d'accepter un engagement aux Folies, où elle a rencontré pour son début un succès de bon aloi. A défaut d'expérience, l'ancienne élève d'Obin a du moins beaucoup d'intelligence, et si elle prononce mal (quelle différence avec Mme Simon-Girard!) et joue encore avec trop d'emphase et d'exagération, elle a certainement ce qu'on appelle du tempérament, et elle a réussi, & plusieurs reprises, à enlever son public, notamment avec la chanson brésilienne, qu'on lui a demandée trois fois (c'est une fois de trop!), et dans le duo du second acte, où certaine phrase, dite avec âme par la jeune artiste, a provoqué l'en-

thousiasme général. — Le premier acte avait paru long, sans gaîté. Le second est plus long encore, l'action y manque également d'intérêt; mais il contient du moins des hors-d'œuvre, tels qu'une partie de volant, jouée par l'infante et le jeune roi Louis XV (Mlle Vernon, qui porte de bien jolis costumes, et a, de plus, le profil bourbonien), un pas de menuet et de fandango, réglés par Mlle Marquet et dansés avec infiniment d'entrain par Mmes Simon-Girard et Frandin, — suivis de l'amusante charge de Luco et de Mlle Cuinet, la camarera-mayor. — Un final comique suffira-t-il à établir le succès de ce nouvel ouvrage — peu comique par lui-même — et absolument dépourvu d'originalité au point de vue musical? La pièce est montée avec un luxe de costumes et de décors auquel lès Folies ne nous avaient pas habitués depuis longtemps. Nous avons parlé de la débutante. Il n'y a plus à faire l'éloge de Mme Simon- Girard ; elle dit toujours le couplet avec bien de la finesse : il nous semble pourtant que ce soir-là elle exagérait un peu la volubilité de son débit.

Le 31 mai a eu lieu la dernière représentation des Poupées de V Infante. Le 1er juin, la troupe des Bouffes-Parisiens — MM. Morlet, Hittemans, Marcelin, Dequercy, Paul-Jorge, Desmonts, Mmes Arnaud, Burton, Tusini, Chevallier, Nancy, Giraud, Clayre, Pauline, Marguerite — vient jouer sur la scène des Folies-Dramatiques les MOUSQUE- TAIRES AU COUVENT, de MM. Paul Fermer et Jules Prével, musique de M. Louis Varney, dont le succès se prolonge tout l'été, jusqu'au 30 août

camarcra-mayor, voire même le cardinal, et que fait manœuvrer la petite reine, comme elle pense bien faire manœuvrer plus tard les ministres de son royal époux. Pures marionnettes que tout cela! Les ministres, le Parlement, bagatelles I Le tout est une affaire de ficelles! Ainsi chante la jeune infante, qui a, comme vous voyez, une manière à elle de traiter la politique. « Je veux, ditelle un beau jour, en envoyant ses marionnettes au nez d'Alvarez, son poupeti&r, je veux jouer à quelque chose de plus amusant que ça. Parlezmoi de Manoël, à la bonne heure! Je suis sûre que celui-là n'est pas de bois!... » Et M™ Simon-Girard foule aux pieds la raison d'État pour épouser celui qu'elle aime. Celui qu'elle aime est M110 Frandin, à qui le jury du Conservatoire avait, l'an dernier, décerné le premier prix d'opéra, par la raison sans doute qu'elle n'avait pas même une voix d'opéra-comique. Mlle Frandin a donc bien fait d'accepter un engagement aux Folies, où elle a rencontré pour son début un succès de bon aloi. A défaut d'expérience, l'ancienne élève d'Obin a du moins beaucoup d'intelligence, et si elle prononce mal (quelle différence avec Mme Simon-Girard!) et joue encore avec trop d'emphase et d'exagération, elle a certainement ce qu'on appelle du tempérament, et elle a réussi, à plusieurs reprises, à enlever son public, notamment avec la chanson brésilienne, qu'on lui a demandée trois fois (c'est une fois de trop!), et dans le duo du second acte, où certaine phrase, dite avec âme par la jeune artiste, a provoqué l'en-

Le 31 mai a eu lieu la dernière représentation des Poupées de VInfante. Le 1er juin, la troupe des Bouffes-Parisiens — MM. Morlet, Hittemans, Marcelin, Dequercy, Paul-Jorge, Desmonts, Mme8 Arnaud, Burton, Tusini, Chevallier, Nancy, Giraud, Glayre, Pauline, Marguerite — vient jouer sur la scène des Folies-Dramatiques les MOUSQUE- TAIRES AU COUVENT, de MM. Paul Ferrier et Jules Prével, musique de M. Louis Varney, dont le succès se prolonge tout l'été, jusqu'au 30 août

Le 1er septembre, la troupe de M. Blandin reprendra possession de son théâtre.

La Fille de Mmi> Angot, qui devient la Demie Blanche de l'opérette, est alors reprise avec luxe sur cette scène des Folies-Dramatiques, où le succès Ta accueillie sajis plus d'hésitation qu'à sa première « apparance », — comme on dit au delà de la Manche. Les auteurs de la Fille de Mme Angot n'ont pas insisté beaucoup sur la peinture des mœurs politiques — ni sur celle des autres mœurs, d'ailleurs. Les costumes, voilà ce qui les a attirés principalement; mais l'exécution n'a pas tenu ce que l'époque promettait. L'administration des Folies-Dramatiques ne s'est pas inspirée de ce passage des mémoires de Touchard-Lafosse : « L'élégante nudité que les merveilleuses étalaient cachait à peine ces charmes secrets que la pudeur dérobe, dans l'intérêt même de la beauté (!!!). Elles avaient adopté la toilette de Vénus et les mœurs de Phryné (I !!!!). » Ce n'est pas moi qui blâmerai l'administration de M. Blandin. Le costumier a eu de la pudeur et du goût. L'interprétation est excellente, et je citerai, en première ligne! M. et Mmc Simon-Girard et Luco, qui sont les artistes gâtés de l'endroit et qui ont eu la plus grande part de bravo!. Dans la troupe se trouve Mll# Fassy, que le Conservatoire couronna, que TOdéon engagea, et que nous avons vue dans le rôle de Musette de la Vie de Bohème et dans celui de Chérubin. Chérubin est mort! Vive Javotte! La partition n'a pas vieilli, et ses chansons populaires, ses refrains sans-faron, ses rhythmes endiablés vont sonner

de nouveau à nos oreilles. Rengaines, si vous voulez : ces rengaines ne manquent pas de saveur.

20 Octobre. — Première représentation des DEUX ROSES, opéra-comique en trois actes, de MM. Clairville, Eugène Grange et Victor Bernard, musique de M. Hervé1. — Il faut se déBer, en général, des opérettes politico-historiques, et mince, très mince est le succès de la pièce bouffe que quatre auteurs se sont donné le mal de tirer de la Guerre des Deux Roses, avec le fallacieux espoir que leur œuvre fasse pendant aux Cloches de Corneville. Jamais peut-être époque ne fut plus antimusicale etanti burlesque que le quinzième siècle en Angleterre; la querelle des prétendants qui ensanglanta le pays d'Albion prête aux excentricités lyriques comme un discours-ministre à une barcarolle.

Ajoutez à cela que la rivalité de la maison de Lancastre (rose rouge) et de la maison d'York (rose blanche), avec son cortège de prétendants issus les uns du deuxième fils, les autres du quatrième fils d'Edouard III, et avec ses partisans nombreux dont quelques-uns rêvent la royauté — comme Glocester (voir Casimir Delavigne : les En-

fants d'Edouard)] — ajoutez à cela, dis-je, que cette rivalité est bien le point d'histoire le plus

1. Distribution. — Lord Bilbrock, M. Luco. — Le Gouverneur, M. Maugé. — Georges Wild, M. Lepers. — Bob, M. Simon Max, — Lord Sandwich, M. Ambroise. — Un Huissier, M. Jeault. — Betzy, Mm* Simon-Girard. — Jane, iW1,c N. Vernon. — Ketty, M™ Gara. — Mary, M™ Roger. — Mina, Mm* Buisson. — Jenny, Mm* Tisserand.

embrouillé que je connaisse. C'était mon point noir, sur les bancs du lycée, — et voici qu'il me poursuit jusque dans mon fauteuil d'orchestre d'annaliste. « Providence, ce sont là de tes coups 1 » En allant aux Folies-Dramatiques, j'espérais vaguement que le titre était mensonger, et qu'il s'agirait de tout, excepté des Deux Roses. Erreur qui a été dissipée dès le lever du rideau. Le chœur chante: « Vive la reine Marguerite! » Et un instant après, pour montrer la louable docilité des foules, il reprend, sur l'injonction d'un officier de fortune : « Vive la reine Elisabeth ! » Les noms de Lancastre, York, Edouard, Henri, se succèdent dès lors sans interruption, et les spectateurs, légèrement décontenancés, se rattachent à l'intrigue ourdie par feu Glairville : cette intrigue est moins compliquée que l'histoire. Deux filles veulent épouser un garçon nommé Bob. L'une d'elles, pour arriver à ses fins, se déguise en sorcière et lui prédit qu'il sera le favori d'une reine. Bob, dès lors, ne veut plus épouser ni Tune ni l'autre, et il part pour « la ville prochaine » avec l'intention de ravager le cœur de Sa Majesté la Souveraine. Or, Betzy, l'une des filles, ressemble à s'y méprendre à la reine Elisabeth, et un vieux courtisan, un vieux diplomate l'enlève et la conduit à la ville voisine pour persuader aux populations que la reine Elisabeth adore son peuple, et. pour refaire ainsi une popularité à celle qu'il a juré de faire monter sur le trône. Un autre vieux courtisan rencontre à son tour Jane, l'autre fille et, dans la même intention que son rival en diplomatie, l'enlève, se propose

de la présenter comme la reine Marguerite, et court « à la ville prochaine ». Vous voyez d'ici que cette ville est la même pour Bob, pour Betzy et pour Jane. Les trois personnages se rencontrent sans se deviner; Tune joue à la reine, l'autre roule des yeux langoureux. Il y a une scène où les deux majestés se trouvent seules face à face, et conviennent, pour faire le bonheur de l'Angleterre, de déchirer en deux parties égales la carte géographique de ce pays et d'en mettre chacune la moitié dans leur poche. On avait compté sur cette scène pour décider la victoire : elle a décidé la retraite du public. Au troisième acte, la salle était à demivide. Le théâtre a des coups imprévus. C'est qu'en réalité, la pièce de Glairville ne contient pas un éclair de gaîté, pas une fusée de rire, rien, rien : c'est lugubrement triste. Et la musique du Compositeur toqué est sage à faire peur; elle suit la facture des couplets du café-concert, et avec cela elle emboîte le pas tantôt à la fameuse chanson : « Je regardais en l'air... » tantôt au trio babillard du Pré aux Clercs. C'est une revanche à prendre. L'interprétation n'est pas mauvaise; les artistes font ce qu'ils peuvent dans leurs rôles à peine tracés. Maugé est amusant dans le personnage d'un gouverneur qui entend rester neutre, et qui a une rose blanche dans la poche droite et une rose rouge dans la poche gauche. « Il faut être prêt à tout événement! » s'écrie-t-il avec des mines cocasses. Luco, Lepers et Simon- Max complètent le côté homme. Mmes Simon-Girard et Vernon jouent Betzy et Jane: l'une avec son joli

sourire, ses dents blanches et ses yeux pétillants de malice, l'autre un peu gauche et maniérée. Mais c'est le diable quand le public devient rétif 1 Rien n'est difficile, certainement, comme de trouver la mesure exacte du bouffe: c'est là une ligne dans l'art dramatique sur laquelle il n'est pas donné de sauter toujours à pieds joints, on va au delà ou on reste en deçà. M. Blandin a bien fait les choses, et il faut le louer, pour les décors et les costumes, de tous les éloges que Ton ne peut lui donner pour sa « nouveauté ».

Les Deux Roses ont, en tout, quatre représentations, et sont remplacées, le 24 octobre, par la Fille de Mlw Angot, en attendant une reprise aussi brillante que possible de la FILLE DU TAMBOUR MAJOR, de MM. Chivot et Duru, musique d'OFFENbach, interprétée par les artistes qui l'ont créée : Mm<îB Simon- Girard, Vernon, Claudia, MM. M auge, Simon-Max, Luco, Lepers et Bartel.

29 Novembre. — Reprise de JEANNE, JEAN- NETTE ET JEANNETON, opéra-comique en troi» actes et quatre tableaux, de MM. Cl air ville et Delacour, musique de M. P. Lacome1. — La pièce a été jouée pour la première fois en 1876. Elle avait alors pour interprètes MM. Vois, Simon- Max, Milher et Maugé; M,nftg Gélabert, Prelly et

1. Distribution. — De Noce, M. Lepers. — Briolet, M. Simon- Max. — La Grenade, M. Maugé. — De Soubise, M. Luco. — L'Kxempt, M. Spcck. — Le Notaire, M. Jeault. — Jeannette, Mm" Himon-Girard. — Jeanneton, A/IIe Julia Henry, — Jeanne, M11* Sohlia. — Clorinde, M™ Bout cil 1er. — Florine, Mmm Ti$$e* rand. — Jacquot, A/me Buisson.

Berthe Stuart. Parmi ces messieurs, Simon-Max et Maugé, seuls, ont conservé leurs rôles de Briolet et de La Grenade. Vois a été remplacé par Lepers, qui nous paraît un peu lourd dans le personnage de Noce, mais qui chante agréablement, Il y a bien eu cependant quelques défaillances que l'artiste a su dissimuler habilement. Luco a succédé à Milher dans le rôle du prince de Soubise. Quant aux femmes, il est permis de regretter l'ancien trio. A part Mme Simon-Girard, charmante comme toujours, Mllcs Solhia et Julia Henry sont loin de faire oublier leurs devancières. Mlle Solhia a une voix de gorge bien désagréable par moments ; mais comme elle a de l'aplomb et qu'elle est jolie femme, on a passé là-dessus. Ajoutons qu'elle est loin d'avoir la distinction de Mme Prelly. Mlle Julia Henry, élève de Mme Laborde, n'avait encore, nous dit-on, joué nulle part. C'est un début; soyons donc indulgent et mettons sur le compte de l'inexpérience les nombreux accidents que Mlle Henry a intercalés, de son chef, dans la musique du compositeur. Jusqu'à présent, à part une ressemblance très curieuse avec Mme Simon- Girard — de profil surtout — la débutante ne nous a rien révélé de remarquable1.

Maugé a su se tailler un grand succès dans le rôle épisodique de La Grenade : le fait est qu'il y est étonnant. Bien que malmenée par la presse, lors de la création, la pièce a cependant atteint,

1. MUe Julia Henry était remplacée dans le rôle de Jeanneton, le 10 décembre, par MlleRegodia, qui, elle-même , était obligée, dix jours après, de céder le rôle à Mlla Angèle Legault.

à celte époque, sa centième représentation. Sur le vaudeville de Clairville et Delacour, M. Lacome a écrit une partition qui cherche à s'éloigner du ton de l'opérette et à chasser sur les terres de l'opéra-comique. La musique de M, Lacome (partition éditée par M. Enoch) a de l'entrain, de la bonne humeur; elle est vivement rhythmée, suffisamment harmonisée, orchestrée avec soin, quoique sans grande nouveauté.

Citons, entre autres bonnes pages : l'ariette de Jeanne, Jeannette et Jeanneton ; les couplets : « On sait que j'ai deux amoureux » très bien chantés par Mme Simon-Girard, qui a su les faire bisser, et le final en mouvement de valse du trio entre Noce, Jeannette et Jeanneton, au second acte.

L'année se terminera avec Jeanne, Jeannette et Janneton. Le 1er décembre a eu lieu la lecture du Petit Parisien, de MM. Burani, Boucheron et Yasseur.

Date de la 1" re- Nombre Nombre prés, ou de de rep. pend.

d'actes. la reprise. l'année.

Les Forfaits de Pipermans La Mère des Compagnons Un Homme de Bronze. . .

Milord

Les Cloches de Corneville, * Les Poupées de l'Infante Le Valet de Chambre. . .

Le Pari de Chalamcl

Les Mousquetaires au Couvent

La Fille de Madame Angot.

* Les Deux Hases

La Fille du Tambour-Major.

Jeanne, Jeannette et Jeanneton

7 janvier 10 février 10 février 10 avril 25 avril

l,r juin l,rjuin

1" septembre 20 octobre

28 octobre

29 novembre