INTRODUCTION

APPARTENANT à la provinco de Normandie, nous avons toujours été préoccupé de rechercher et de noter tout ce qui pourrait contribuer à l'honneur de cette partie de la France. Nous croyons , tout en étant essentiellement français , qu'il est bon de stimuler Ténergie locale^ et de glorifier le sang et la race dont on est spécialement issu. C'est pourquoi, en toute circonstance , nous ayons suivi , avec un intérêt particulier, l'œuvre et le mouvement de la Normandie dans ses diverses manifestations.

Les Expositions des Beaux-Ârts, entre autres, ont attiré notre attention depuis

longtemps , et nous avons toujours pensé qu'il serait aussi utile qu'intéressant de les examiner au point de vue de chaque province. C'est ce que nous essaierons de faire cette année pour notre cher pays normand.

Pour bien affirmer le caractère d'étude locale que nous voulons donner à notre travail , nous avons , à la suite de l'examen des œuvres exposées, donné la liste des artistes normands vivants qui, jusqu'ici , ont obtenu des récompenses, et celle de tous les artistes normands qui ont envoyé leurs œuvres au Salon de

N pourrait croire, si Ton dégage, comme nous le faisons, de l'exposition générale des Beaux-Arts, Fœuvre spéciale de tous les artistes d'une province , qu'un tempérament tranché , un esprit , une façon à eux propres, permettraient à chacun de s'écrier dés qu'il apercevrait une de leurs toiles : ah ! je le reconnais, voici qui est d'un artiste normand ! Mais l'immense travail de fusion qui s'opère à Paris ne laisse plus guère subsister de caractère local dans l'art.

Dans une brochure intitulée Six heures 4 VExposition de Caen^ que nous avons

publiée Tannée dernière, nous recommandions les expositions en province comme un moyen de stimuler Téclosion d'un tempérament local, et de le maintenir s'il venait à se manifester. Nous y constations aussi cette influence de Paris qui tend à effacer toute saveur provinciale, et a réunir les artistes dans une synthèse générale d'art où disparaît l'accent de l'individualité, au profit des traditions.

Il nous semble voir chez les artistes de Normandie une prédisposition de paysagistes. Cest dans le paysage qu'ils montrent le plus d'originalité, ou que leurs efforts sont le mieux soutenus, le plus heureux.

Cependant si nous examinons d'un autre côté les œuvres de MM. Ribot, Chaplin, Morin, nous y trouvons un caractère tout aussi remarquable que celui des paysages de MM. Boudin , Daliphard , Lépine, Courant.

Tout bien considéré nous n'avons pas affaire à une tendance déterminée , quoique Y individualité nous paraisse être une marque fréquente parmi les œuvres que nous allons examiner. Nous n'avons donc pas d'artistes purement normands,

mais des artistes d'un talent généralement personnel , original , nés en Normandie.

M. Daliphard, M. Bougourd, ont, il est vrai , fait des paysages du terroir , et M. Boudin a, pendant longtemps , étudié Honfleur, Le Havre et la côte normande, mais pour s'en aller cette année en Bretagne. Il est à remarquer que , de même que nul n'est prophète en son pays, nul ne trouve beau son pays. Les Normands peignent la Bretagne, les environs de Paris , les Picards recherchent le Midi, les Francs-Comtois peignent la Flandre, les Marseillais la Normandie, et ainsi de suite.

Et pourtant l'artiste, nous parlons de celui qui est doué , réussit particulièrement à rendre les aspects dont toute sa vie a été entourée et dont les sensations l'ont pénétré lui-même peu à peu sans qu'il s'en doutât. Il y a et il y aura toujours une singulière différence entre la peinture du pays par l'homme du pays et les essais analogues du spectateur qui n'a fait que passer. Les Flamands et les Hollandais, par exemple, ont bien conservé ce privilège d'être artistiquement maîtres de leur pays.

M. Daliphard, par son Printemps au cimetière, donne entièrement raison à la théorie. Ce tableau est supérieur non-seulement à ses deux autres de cette année, mais encore à ceux qui, l'année dernière, ont commencé sa réputation. Il est d'une robuste peinture , saine, franche, d'une impression profonde , accentuée. Il a été produit non par cette observation pénible, mathématique et superficielle, qu'on déploie en face des aspects nouveaux qu'il faut étudier^ sans qu'on en connaisse l'intimité, mais par cette observation latente, inconsciente qui a imprégné la jeunesse , la vie , lorsqu'on l'a passée dans l'endroit qu'on veut peindre.

Notre-Dame de PariSy du même artiste, vient ensuite par ordre de mérite et de vérité d'impression. Sa vue de Juziers , grosse et colorée, n'a plus cependant la même netteté, le même équilibre. 'Le Cimetière normand j dans sa vigoureuse et plantureuse expression, restera l'une des œuvres les plus remarquables du salon de

S'il est un peintre qui ait essayé de tirer de la peinture une sorte de magie piito-

résque , et presque indépendante de toute réalité ^ c'est M. Ribot. Du sein d'une atmosphère noire, il fait jaillir des têtes étranges collées avec puissance » mais bizarrerie, espèces d'apparitions à longs cheveux, aux chairs d'argent frottées de vermillon , d'aspect saisissant. Cet art est cherché, voulu, même un peu malsain; mais c'est de l'art , mais il y a une conception , une vision , une création personnelles à l'artiste dans ces toiles qui surgissent à travers le terne fouillis de la platitude sans tempérament.

L'art brillant, gracieux , heureux , de M. Chaplin vient bien en contraste avec cet art sombre et tourmenté. Esprit joyeux et lumineux que celui de M. Chaplin , dompteur des roses , dos gris , des bleus , et dont le pinceau laisse traîner un sourire tout le long de son passage.

M. Edmond Morin participe peu du môme esprit. Son Marché de la Madeleine , d'une exécution facile , légère, spirituelle, toute éclairée , est encore une de ces œuvres où un goût artistique , fin , libre , se manifeste de la façon la plus intéressante. Son aqua-

relie des Tuileries est peut-être préférable encore à sa peinture , le genre de Taquarelle s'accommodant encore mieux de ces touches rapides , jetées avec entrain et verve.

Mais revenons aux paysagistes , afin de ne plus les quitter avant d'en avoir achevé la série.

Le Rivage du Portrieux , de M. Boudin , est un de ces tableaux que sait si bien disposer ce peintre épris de la mer , le seul peut-être qui sache la faire paraître dans tout son intérêt. Personne ne parvient comme lui à la marier avec la terre et le ciel , de manière à rendre la triple vie de ces trois éléments pittoresques , à exprimer l'animation qu'ils se communiquent réciproquement. Vaste ciel lumineux et doux, roches et bateaux semés et mouvants comme des personnages parmi les flots , impression générale de grandeur , coloration d'un gris blond, harmonie large et aisée : que de qualités dans ce beau paysage ! Le quai du Portrieux , moins grand , plus sec et plus froid peut-être, d'une exécution moins cherchée , est bien simple , bien vrai , et donne une impression bien fine.

Les élèves de Meissonier se distinguent par un faire précieux , serré et délicat, où excelle M. Courant. Ses deux petites marines presque blanches témoignent d*une étude pénétrante, d'un sentiment fin jusqu'à Taîgu. La clarté éblouissante et contenue , passant à travers dès nuages transparents, y est fort bien exprimée. Le dessin des vagues en est étudié , soin bien rare. Ce sont deux remarquables toiles.

M. Lépine est toujours un ravissant paysagiste , qui caresse les bords de la Seine d'une lumière moelleuse , pleine de charme, leur donne une physionomie vivante , gaie , tressaillante. Il aime la rivière et les maisons. C'est encore, lui aussi, un des sectateurs du gris argenté ou doré qui, lorsqu'on sait le comprendre , devient l'agent le plus subtil , le plus attrayant de la peinture.

Un jour clair , un peu froid , donnant l'idée qu'un souffle d'air piquant traverse le paysage , luit sur les Pommiers dans les hlés de M. Bougourd, travail consciencieux, d'une observation très-juste , d'une bonne qualité. La fuite perspective des blés, le sentier taché de soleil qui court le long de

leurs tigesy sont fort heureusement rendus.

'Il y a de Tavenir chez M. Bougourd.

Une grande toile de M. Caillou , intitulée Ruisseau sous hois , indique un effort nouveau de la part de cet artiste. Le dessinateur y a sérieusement étudié ce qu'il avait sous les yeux. Ces longues branches d'arbres étendues , ces rochers moussus , ces terrains se développent avec ampleur. Toutefois , la couleur y est sourde et jusqu'à un certain point lourde , ce qui nuit à l'effet imposant et complet qu'espérait atteindre le peintre.

Un autre Ruisseau sous hois de M. Herpin est tout à fait heureux sous le rapport des colorations. L'ombre à la fois transparente et très-forte qui régne sous les arbres, quelques notes lumineuses s'échappant à travers les branchages , font bien ressentir une impression de fraîcheur et d'abri contre le soleil. Le terrain est nettement établi.

Il y a aussi, ce nous semble, changement dans la manière habituelle de Tartiste , un pas marqué pour se rapprocher de la nature.

M. Cassagne continue ses tentatives de

coloriste j ses modèles d'arbres à caractère et de motifs à effet; sa façon d'attaquer est hardie , ses fonds sont souples et bien manœuvres, ses premiers plans énergiques, ses ensembles ont de Tallure ; peut-être reste-t-il dans le pittoresque traditionnel , et le vert n'apporte-t-il pas une note assez fraîche dans ses nues où domine le roux.

Il nous reste à signaler Ténorme grossissement d'un Corot par M. Oudinot, essai plus singulier qu'heureux ; les aspects classiques de M. Sebron , remarquables par la tristesse autant que par le dessin ; une Avenue de M. Forcade qui s'ouvre et se prolonge avec aisance; une marine pluvieuse de M. Fréret ; une plage de M. Berthélemy , qui promet de bons tableaux d'ici deux ou trois ans , et nous en aurons terminé avec la liste des paysages.

Les animaux de M. de La Rochenoire nous ramèneront à la figure humaine. M. de la Rochenoire est un vaillant lutteur, encore mal récompensé de ses efforts. Ses grands bœufs sont largement peints , se meuvent , ne sont pas colorés avec les rouges et les blancs , banalement adoptés pour leur robe,

ils sont exécutés pour et avec le paysage ; l'artiste , enfin , se dégage de certaines ombres boueuses qui , jadis , affaiblissaient la charpente de ses troupeaux.

Un jeune homme , M. Bellenger , depuis qu'il expose , n'a pu obtenir encore la cimaise. Il y arrivera certainement l'année prochaine ou l'autre. Il y a un sentiment michelangesque qui doit aboutir à une belle œuvre ; sa Fortune a beaucoup d'al" lure , la tête est peut-être la plus belle du Salon , au point de vue de la beauté en elle-même ; mais l'exécution n'en est pas encore aussi complète dans le détail que chez bien des peintres de nom, qui sont inférieurs , comme nature artistique , à M. Bellengor. Il ne manie pas encore la couleur avec charme et certitude.

Le Louis IX et ses trois intimes de M. Longée , conserve les qualités de coloration 9 d'assiette générale et d'étude de visages , qui ont valu à cet artiste d'être mis parmi les « hors de concours. »

Les Turcs de M. Roger Jourdain sont d'une peinture nette , sage , calme , un peu uniforme , mais où Ton remarque une ferme

exécution. Dans le plus petit de ses deux tableaux, la coloration est mieux étagée, plus harmonieuse. M. Jourdain a un jeune talent déjà fait et destiné , sans contredit , à grandir.

M. de Dramard est intéressant par ses recherches sur nature, par une naïveté, parce qu'elle est rare , mais qu'il s'effor- <;era, vainement, de ramener au savoir académique. Il est en pleine transition, dans la mue , pourrait- on dire ; sa naïveté s'affaiblit et la sûreté académique n'est pas encore venue. Il modèle énergiquement , sa lumière et sa coloration sont franches, vraies ; toutefois ses morceaux sont exé- , cutés inégalement. Le fond, dans son tableau de la petite fille de basse-cour, est plein de vérité , et ce qu'il y a de meilleur.

Nous sommes heureux d'avoir à citer plusieurs portraitistes distingués : MM. Piot Normand , Viger , Léman , Hébert.

M. Piot Normand a exposé une très-bonne image de M*"* Judic. L'exécution en est simple , très-souple , le visage est modelé soigneusement dans son caractère essentiel

et conserve l'expression spirituelle de Taimable cantatrice ; le costume y les mains , sont savamment faits. C'est un des beaux portraits du salon y dans une gamme un peu grise , sobre sans être froide.

M. Léman a, de son côté, un portrait curieusement ressemblant d'un personnage bien connu dans Paris par son cbapeau , sa barbe, ses pantalons; ce portrait, très^ exécuté , se ressent de la tendance à faire rouge qui tourmente M. Léman, mais il y a de la vie et du relief.

Sous le titre d'un Effet de glace daiM une atant^scène, c'est encore un portrait que M. Viger a envoyé. Une jeune et jolie femme rit, voilée d'une ombre transparente et légère qui a permis au peintre un modelé fin, d'agréables demi-teintes, une enve* loppe générale douce , où il a su parfais tement éviter l'aspect creux, triste et mou que produisent souvent de pareils moti&.

Le portrait de M. Georges Hébert est habilement et gracieusement exécuté. Nous citerons aussi ceux de M^^* Eudes de Guimard , peints avec soin , agréables par l'as* pect général.

Parmi les peintres de genre , plusieurs Normands se distinguent. M. Léman , qui aime beaucoup le rouge y avons-nous déjà dit, pose bien ses personnages et ménage convenablement les rapports des meubles , des murs , avec les figures.

M. Ck>êssin de La Fosse exécute avec une grande sûreté de main. Son lansquenet surtout est une des figures le mieux et le plus solidement établies du Salon, dans cette catégorie. M. Lesrel, élève deGérome, a su fort bien étudier ses costumes, ses tapisseries, ses armes et ses instruments de musique ; il se préoccupe du fini sans étroitesse, donnant de la vivacité aux détails des premiers plans et un charme assez moelleux à ses fonds.

M. Viger a toujours beaucoup de succès, /

par ses scènes d u Directoire, exécutées / avec une aisance assez large, bien que très-poussées. La lumière se répand trop également peut-être sur tous les personnages et tous les accessoires, mais aussi n'escamote-t-il , par aucun expédient, la nécessité de tout rendre avec le même soin.

Il y a quelque rapport entre le faire de

M. Yiger et celui de M. de Boucherville , dont la toile intitulée la Présentation de la mariée a réussi auprès du public. Le sujet en est ingénieux , la peinture adroite.

Il nous reste à glaner dans la nature morte , où nous rencontrons les Noisettes^ de M"^® Darru^ et le Lapin , de M. Cauchois.

La réputation de M*' Darru est faite depuis quelques années. C'est un de nos meilleurs peintres de fleurs et de fruits : elle les comprend et les rend avec esprit et largeur.

Aussi ne sommes-nous pas étonné que ses noisettes aient tenté un amateur aussi gourmet que M. Hoschédé.

Quant au lapin de M. Cauchois^ il a pro* bablement été placé au second rang à cause de son aspect peu agréable. Mais il est peint dans la manière vigoureuse de M. Vollon, où l'habile emploi du noir permet de grands éclats colorés , et il mérite d'être remis sur la cimaise par la critique.

DANS cette longue galerie déserte » où l'aquarelle, le dessin, la gravure, le pastel, entassent en vain de nombreuses œuvres , souvent plus remarquables que la plupart des tableaux qui seuls ont le don d'attirer et de retenir la foule , nous aurons à relever des travaux fort intéressants , dus aux fils et aux filles de la Normandie.

Un aquarelliste des plus habiles est M. Bénard. On ne peut avoir que des éloges pour sa Chapelle de Sanla-Proasede. Elle est d'une belle coloration, soutenue par des ombres grasses, se maintient d'un bout à l'autre avec fermeté.

Nous avons cité déjà le Jardin réservé des Tuileries de M. Morin, comme une

note bien individuelle , vive , amusante , dégagée et fine. Les aquarelles de M. Ribot ont la vigueur tourmentée , hardie , la singularité énergique de ses tableaux. Nous nous arrêterons aussi devant celles de M. Millet fils ; à un sentiment clair, juste , il joint celui de l'assiette , du large établissement , et la pénétration de la structure des choses, qu'il a puisées aux leçons de son célèbre père; l'une de ses trois aquarelles , le Chemin de Flewry , surtout , est très-aérée. M. Millet à une tonalité blonde qui n'est qu'à lui.

M. Foulongne s'est délassé de ses tableaux classiques par des aquarelles libres, naturelles, vives, fort agréables et qu'on croirait d'un autre artiste, tant elles diffèrent de ses peintures à l'huile.

M. Cordier se distingue par des ruines des Tuileries, vivement enlevées dans ces tons clairs et légers qui donnent à l'aquarelle sa physionomie d'art particulier.

M. Bougourd est un chercheur; tandis que, dans la peinture, il s'était maintenu sous l'égide d'une tonalité sage, ici il essaie des éclats et des cris de coloration;

mais quoiqu'on l'ait placé haut, il est parmi ceux qui obtiendront de bons résultats.

M. Brunet Debaines a déployé dans ses aquarelles une charmante finesse de tons , mais <pii va jusqu'à l'évaporation et l'extinction quand il n'y prend pas garde.

Notons encore les aquarelles de MM. Hédin Gassagne et Sebron et le Molière de M. Léman, travail développé et intéressant.

M^^^ Angèle Dubos a mieux réussi le pastel que la peinture à l'huile. Son portrait de de M""* L. . . a de la vigueur, une tenue générale, du caractère enfin; la coloration s'y arrête au moment où elle devient hardie sans devenir fausse.

En miniature, M°>® Parmentier se montre toujours digne de sa réputation ; son faire est gracieux , particulièrement souple, fin.

Elle est une des rares personnes qui aient su tirer cet art difficile de la niaiserie presque universelle où il est tombé.

Sur porcelaine, M"* Cécile Chéron a reporté avec habileté une ancienne miniature précieusement minuscule , où le vêtement a un ton violet fort joli. M""* de Maussion a exécuté avec beaucoup de

grâce , soit en grisaille , soit avec mélange de couleurs , une symphonie d'après Hahnel , et le voyage à Gythère d'après Watteau.

En faïence , le joueur de mandoline de M. Thomassé a des qualités, un contour net, de beaux tons verts, du relief; mais pourquoi Tartiste a*t-il choisi un fond de couleur aussi désagréable?

Parmi les dessins se font remarquer les beaux fusains de M. Delauney; son ravin de Montmilon présente un véritable virtuosisme de feuillages , et ces roches éboulées croulent largement facturées, par un habile contraste de procédés entre les deux dessins.

M. Léman emploie un système particulier de lavis à l'aquarelle, gouache et renforcé de noirs , très-habile ; ses scènes du temps de Louis XIV, à nombreux personnages^ sont fines, spirituelles, travaillées.

M. Chaplain a un beau dessin de Muse^ simple , sobre , dans le style d'Ingres.

M"' Fanny Ghéron a exposé un portrait d^enfant que son faire hardi et prompt ne

permettra pas d'accuser d'ôtre un des^n de demoiselle. Un chevreuil à la plume, de M. Bellecroix, est d'un travail serré.

M. Hamel a également deux dessins à la plume, d'un aspect assez net et vigoureux.

Deux fusains de M. Couraye du Parc dont l'un est remarquable par le sillon d'un coup de soleil après la pluie , témoignent d'efforts consciencieux , mais s'engourdissent un peu dans l'uniformité des valeurs.

Les eaux-fortes de M. Brunet Debaines sont particulièrement colorées et sérieuses dans les détails, aussi comprenons-nous les récompenses dont il a été l'objet. Il en est de même de M. Delauney, dont les paysages nous plaisent moins cependant que ses vues de villes. M. Bertinot est un des derniers défenseurs de la grande gravure classique, battue en brèche aujourd'hui parles procédés expéditifs à bon marché , tel que le procédé Comte par exemple , dont M. Cassagne a envoyé des spécimens fort habilement traités d'ailleurs. Une autre eauforte de M. Adeline, le Gros-Horloge de

Rouen montre des qualités que gâte un tirage trop noir ^ une nK)r6ure trop lourde.

Dans la gravure sur bois , nous remarquons les cadres exposés par M. Albert Bellenger. Ce genre que les journaux illustrés développent sans relâche , tend à s'abaisser sous la rapidité de production qu'on exige de lui , et on est heureux de voir des graveurs tels que M. Bellenger, taillant le bois d'une façon sérieuse et avec l'intention de rendre le caractère des dessins qu'ils ont à reproduire.

En lithographie , M. Bellenger, frère du précédent et dont nous avons déjà parlé à propos de peinture, expose des planches d'après Michel-Ange, où il a su garder, avec une précieuse austérité , le noble et grand style du maître. Plus dessinateur que coloriste , du moins encore incertain malgré ses efforts dans ses tentatives de coloris , cet artiste a déjà obtenu pour la lithographie une médaille à laquelle nous lui verrons quelque jour donner un pendant pour la peinture*

ikTOUs regrettons de n'avoir pas vu, fidèle Il au rendex-vous de la blanche sculpture, notre ami le Harivel-Durocher , l'habile artiste, auteur de mainte œuvre remarquable.

Nous le regrettons non-seulement pour l'absence de son talent , mais encore parce qu'il y a relativement moins de sculpteurs que de peintres normands à l'exposition.

La Normandie ne semblerait donc pas comporter, dans son tempérament local, un penchant très-décidé vers la sculpture.

Cependant nous noterons encore quelques beaux ou intéressants travaux dans cette noble partie de l'art.

La Mère et l'Enfant de M. Leroux entre autres, se place certainement parmi les meilleurs ouvrages de l'exposition. C'est

pn groupe gracieux et savant , d'un beau modelé^ d'un heureux sentiment.

Le Maudit, de M. Chrétien, est énergique , bien étudié sur nature et développe un torse à la fois élégant et robuste.

La Rieuse , de M. Chapuy , est un ingénieux et adroit motif de décoration. Peu de morceaux à l'exposition en égalent le goût. Le Jeune Faune ^ de M. Barré, a bien la gracilité anguleuse de Tadolescence et il est modelé sans mollesse.

Nous citerons immédiatement au milieu de la sculpture , et comme s'y rattachant , les belles médailles gravées par M. Chaplain , avec le style plein , fort , noble , qu'on lui connaît et qui ne lui laisse guère de rivaux actuellement , si même il en a.

Un médaillon en fer^ par M. Gauvain, représentant M. Gambetta, offre des qualités d'études et de rendu sincère, un relief cherché.

Le buste en terre cuite de François Delsarte, par M. Cressigny, est d'assez bonne exécution, simple, sans emphase comme on pouvait le craindre à propos d'un homme aussi singulier que Delsarte ; il

est vrai que l'emphase se retrouve dans la disposition du buste sortant d'une lyre.

Le combat de chevaux de M. Leduc a de l'ampleur ; les formes des animaux sont rendues avec une simplicité assez large, son chien en cire est bien étudié, i L'épisode de Sedan , en terre cuite, par

^^ M. Lenordez , est estimable de composition et d'exécution.

Un médaillon de M. Blard est d'un dessin ferme , d'une bonne conception , et , sans viser à l'effet, l'obtient mieux que tant d'autres médaillons à disposition prétentieuse.

UN petit nombre d'architectes se présentent à nous.

M. Bénard a montré le sentiment de l'harmonie dans son Entrée de Musée de style gréco-moderne. M. Conin a lavé un projet de chapelle pour Fort de France.

Le projet d'Hôtel-de- Ville pour Fiers (Orne), par M. Hedin, se distingue par les qualités de conception et d'appropriation de l'architecture à nos usages et à nos besoins. Il nous semble qu'il a pris le Palais de Justice de Paris comme modèle , et a su vaincre les difficultés que présentait un programme exigeant la réunion , dans un même monument , d'installations très-diverses : mairie , tribunal , etc. y etc.

L'école d'apprentis de M. Lehmann est avant tout une construction industrielle ; elle relève des calculs mathématiques de l'ingénieur plus que de l'art de l'architecte.

EN résumé , la Normandie compte , dans l'art , quelques-uns des premiers artistes modernes , peintres de figures ou de paysages, et quelques excellents sculpteurs.

Derrière eux se présente toute une phalange d'hommes plus jeunes, parmi lesquels plusieurs se distingueront à leur tour. Les tendances de Tesprit nous paraissent assez indépendantes parmi tous les artistes normands. Très-peu d'entr'eux se rattachent à l'art officiel , à la tradition de style enseignée à l'école des Beaux- Arts. Nos plus remarquables peintres entendent l'art avec liberté et originalité , le goût classique ne les opprime point. Ils sont portés , chacun , à déployer des qualités individuelles. C'est ce qu'on peut demander de plus fécond

à Fart, et nous nous féliciterons de ce que la vieille Normandie possède des tempéraments artistiques , vigoureux , qui savent ne pas se plier à Funiformité académique.

UNE médaille a été accordée à M. Chrétien, pour sa statue du Maudit , remarquable par l'étude à la fois énergique et élégante des formes.

C'est le seul artiste normand qui ait été récompensé cette année. On nous permettra de regretter que les jurys successifs n'aient pas encore jugé à propos d'accorder une médaille à des artistes aussi distingués que MM. Boudin et Lépine , qui jouent un rôle original parmi nos peintres de paysages , et qui déploient les qualités les plus délicates de Fart.

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