PORTRAIT DE CH ARLES “QUI NT

Charles-Quint est représenté couvert d’une armure garnie de toutes pièces gravées et dorées ; il est debout et à mi-jambes. Ce beau portrait est de Janet, XVIe siècle. (Coll. Du S.)

Ge SÉRIE, PL. XXIX.

Les deux volets de triptyque que nous donnons ici sont d’un peintre français du XVe siècle ; ils portent leurs inscriptions en langue française , entre autres celle faict l’an 1 47 1 • Les sujets sont les portraits des donateurs agenouillés devant leurs saints patrons. Le donateur est de son eage et sa femme de son cage 36. ( Appartient à M. De Périgny.')

0e SÉRIE, PL. XXX.

Ce tableau, de forme allongée, composé de deux volets rapprochés dans une bordure du temps sculptée et dorée , a été exécuté en i/joS, ainsi qu’il en porte la date. C’est une peinture de l’école de Florence, due à Gentilo da Fabriano, et représentant

PEINTURE

la prière après la cène, et les saintes femmes au sépulcre. ( Coll. Du S. )

tîe SÉRIE, S'E. XXXI.

La légende de sainte Catherine se trouve reproduite dans ses divers épisodes en cette peinture exécutée au XVIe siècle par Hubert Goltzius, peintre flamand. L’histoire et le martyre de la sainte font le sujet des tableaux supérieurs. Les divers petits compartimens de ce tableau sont séparés par des ornetnens et des rinceaux dorés. Les costumes sont d’une grande précision, quoique la page ellemême soit de petite dimension. ( Coll . Du S .)

6e SÉRIE , PE. XXXII.

Le tableau reproduit en cette planche a pour sujet la Visitation. Il est d’une école flamande de la fin du XVe siècle. {Coll. Du S.)

0e SÉRIE, PL. XXXVII.

Le panneau du milieu de ce triptyque représente le Christ descendu de la croix et livré aux soins des saintes femmes -, les volets de droite et de gauche comprennent chacun trois sujets-, à gauche, ce sont : le portement de croix, le Calvaire et la mise au sépulcre: à droite : Jésus dans le temple, la fuite en Egypte et la circoncision. Cette petite chapelle portative est un travail du commencement du XVIIe siècle. (Coll. Du S.)

(Je SÉRIE , PL. XXXVIII.

OEuvre de Lucas de Cranach , peintre et graveur sur bois et sur cuivre, d’école allemande , né en 1470 à Cranach . près de Bamberg, et mort à Weimar en 1 553; ce tableau emblématique représente une figure de femme nue , coiffée d’un filet, et parée de colliers enrichis de perles, souriant à un Amour qui tient un gâteau de

PEINTURE

miel, et qui est assailli par une des mouches dont il dérobe le trésor. Cet emblème est expliqué par la légende placée dans le haut du tableau :

Dum puer alveolo furatur mêla Cupido Furanti digitum cuspide fixit apis Sic etiam nobis brevis et peritura voluptas Quam petimus tristi mixta dolore nocet.

« Tandis que de l'abeille il pille les trésors ,

» L'Amour d’un trait cuisant reçoit ici l’atteinte :

» Telle la volupté , quand sa flamme est éteinte ,

» Nous laisse et douleur et remords. »

(. Appartient à M. le colonel Bourgeois.)

0e SÉRIE , PL. XL,