‹ Les arts italiens en Espagne, ou, Histoire des artistes italiens qui contribuèrent à embellir les CastillesChapitre 46 sur 70 · MADRID. PEINTRE ROMAIN · texte numérisé non relu

MADRID. PEINTRE ROMAIN

JP eintre et architecte naquit à Rome à "la fin du XVI Siècle, et dès sa plus grande jeunesse, manifesta son penchant pour les beaux arts. '

Son père le mit dans l’atelier du Pomerancio professeur bien connu par ses beaux ouvrages en peinture. L’adepte fit des progrès qui s’accrurent en raison de ce que le père de notre artiste forma dans sa propre maison une Academie pour les études de ses fils , et pour leur inspirer par ce moyen cette noble émulation sans laquelle on ne fait rien. On n’y admettait que des jeunes gens distingués par leur application, et dont quelques uns par la suite devinrent de bons artistes.

Crescenzi était encore très jeune à Rome lorsqu’ il peignit à l’huile sur stuc des enfans dans le triangle de la coupole de la chapelle Oricellai à Saint André délia Valle.

Sa vertu et son habileté engagèrent le Pape Paul V qui avait vu quelques uns de ses ouvrages, à le nommer surintendant de la chapelle Pauline , non seulement, quanta la fabrique, mais encore quant à toutes les peintures qui se firent Sous son pontificat. Crescenzi se faisant respecter comme chef, et se faisant aimer comme protecteur, remplit cette charge, assez difficile, à la satisfaction du Pape , et de tous les professeurs qui travaillaient sous ses ordres.

Mais le Cardinal Espagnol Zapata résidant alors à Rome , voulut que l’Espagne profitât des lumières de l’artiste, et le conduisit avec lui à Madrid en i6iy. Son nom, ses talens , la protection du Cardinal lui méritèrent bientôt 1’ estime de Philippe III , pour qui il fit un tableau de fruits , de fleurs et d’ objets de dessert qui eut le bonheur de plaire à tout le monde.

Le Roi désirant mettre à exécution le projet de son père, qui était d’ériger un Panthéon dans le monastère de l’ Escurial , et dans lequel on mit avec ses dépouilles mortelles celles de scs successeurs , fit faire à tous les meilleurs maîtres du royaume des dessins qui se présentèrent dans la gallerie du dit monastère. Sa Majesté ayant choisi celui de Crescenzi , notre italien fut chargé de soii exécution. L’ Espagne alors n’avait aucun ouvrier qui sçut faire ces ornemens de bronze. Crescenzi en fit la remarque au Roi , en lui exposant la nécessité de les faire venir d’Italie. Sa Majesté qui n’avait rien tant à coeur que la perfection de cet ouvrage, lui donna l’ordre de se rendre à Rome, pour qu’il choisit par lui— même les meilleurs ouvriers. A cet effet , Sa Majesté écrivit en date du 6 Avril 1619 à l’Archevêque Cardinal Crescenzi frère de notre artiste. Il lui disait combien il était satisfait de connaître un homme de mérite, comme son frère. Il lui rendait compte du traité qu’il avait fait avec lui, à l’effet de construire un Panthéon dans le monastère de Saint Laurent , et ajoutait que comme il était nécessaire que son frère revint en Espagne avec

les gens de I’ art qu’il jugerait lui- convenir'^ il, ésp'ér'aif que ie Cardinal, .l’aiderait de tous ses moyens dans celte -commission , le Roi se chargeant , lui même , d’ en prouver sa gratitude à Son Tminence.

Sous la même date et pour le même objet , le Roi fit expédier différens ordres, en recommandant la personne de Jean Baptiste Crescenzi ,

au Cardinal D. Gaspar de Borja et Quiroja qui était à Rome, au Duc de Feria gouverneur de Milan , au Duc d’Ossuna Vice-Roi de Naples , à celui d’Alcala qui l’était de la Catalogne, et à D. Jean Vives son Ambassadeur à Gènes. Il reçut une assignation de 14.00 ducats d’or pour ses frais de voyage. Fété à Rome, comme on le doit penser, se trouvant parmi les meilleurs artistes de cette ville célèbre, il choisit François Generino sculpteur de Florence, Julien Spagna naturel de Rome, Jean Baptiste Barinci , Sena et deux Flamands tous orfèvres et bronzistes , Pierre Gatto Sicilien graveur et ciseleur , et deux fondeurs François Francucci et Clément Censore. Voilà les artistes qu’ il conduisit d’Italie avec lui , et qu’ il mit sous la direclion de D. Pierre Lizargarate. L’ouvrage se continua jusques en iftsosousia bienveillance de ee même Souverain qui fit, en outre, payer au Marquis ses frais de route particuliers montant à 1200 ducats.

Philippe III meurt le 3r Mars 1621, mais la mort n’arrête ni l’ouvrage, ni n’ en change la direclion confiée à notre romain. Au contraire il augmente peut-être dans la faveur de Philippe IV, qui ordonnant que 1’ opération se conduisit avec encore plus d’ardeur, s’ il était possible , ajoute en date du 5 Mai , 100 ducats par mois aux émolumens de l'honorable Italien, et le 18 Décembre de la même année, fait monter à i.jo ducats cette addition spontanée aux honoraires de' cet artiste tant distingué.

C’ est à ce moment que Crescenzi reçut l’ordre de projeter le dessin de l’urne destinée à recevoir les restes de 1’ Impératrice au Couvent des Déchaussées royales de Madrid. Le dessin terminé, l’ouvrage s’entreprit, et se termina'sous sa direction.

Il ne sera sans doute pas hors de propos , que j’ instruise ici ceux qui trouvent du plaisir à s’intéresser aux détails des grands objets , de la nature, de la forme de ce Panthéon. Je le ferai d’une manière succincte.

Ce monument est placé dessous le presbytère. 5a forme est octogone , et sa circonférence de rro pieds, sa hauteur de 58 depuis le sol jusques à la clef. L’architecture est d’ordre corinthien assis sur un socle avec des pilastres appareillés qui divisent chaque octave. Dans chacune des 6 il y a quatre urnes qui montent alors au nombre de 2^. , et des deux autres fractions , l’une forme la porte , l’autre, 1’ autel qui se trouve en face. Tout l’intérieur de l’ouvrage est tapissé de marbres et de jaspes des carrières de Saint Paul de Tolède, de Tortose , de Biscaye et de Gènés. Enfin tous les ornemens tels que les bases, les chapitaux, les moulures, les frises , les modifions, les grotesques, les figurins sont tous de bronze doré au feu 3 ainsi que tous ceux qui rendent si gracieuse la porte extérieure qui donne entrée à ce Panthéon auquel on arrive paroi dégrés.

Philippe IV récompensa le zèle, 1* activité , l’intelligencfé que Crescenzi développa dans cet ouvrage , dans celui de la prison de Cour à Madrid , dans le palais du Buen Retiro 7 où il fit les plans, et dirigea une grande partie de leur exécution. Sa Majesté lui donna le titre de Castille, sous la dénomination de Comte délia Torre 7 et la Croix de Saint Yago : de plus 7 il fut nommé surintendant de. la Junte des travaux et des bois le ii Octobre 1600. En i635 il le fit son Majordqme de semaine , en lui assurant i^o ducats d’or par mois , sans préjudice de tout ce dont il jouissait pour ses autres charges.

Crescenzi mourut à Madrid en 1660 , et fut fconduit au dernier séjour par la réunion de tout ce qu’il y avait de distingué à la Cour , et particulièrement par tous les artistes. Sa maison était un véritable musée de collections précieuses en peintures , sculptures , dessins 7 machkies 7 et tous les professeurs, ainsi que tous les artistes qui s’y présentaient en foule à la recherche soit de sa protection , soit de leur instruction , y étaient parfaitement accueillis.

Baglioni . Abécédaire pittoresque . Junte des travaux et bosquets . Carducho . Palomino . Ponz. Cèan.

MADRID

GAXI (rutilio) sculpteur et chevalier FLORENTIN.

établit à Madrid en i63o au service de Philippe IV. Il savait exécuter en cires de couleur des portraits auxquels il donnait une ressemblance frappante. Il eut l’honneur de voir en concours publics ses modèles pré-férés et exécutés en marbre ainsi qu’ en bronze , pour plusieurs belles fontaines publiques de cette cour. Mais l’ouvrage auquel il mit le plus d’application , et qui se distingue toujours par les amateurs , fut un cheval. Il choisit l’un des plus beaux dans les haras tant célèbres de Cordoue. Il en modela séparément toutes les parties ainsi que celles du cavalier et de l’armure. Son cavalier devint magnifique autant qu’ il l’ était au naturel. L’ Ecuyer sortit de ses mains parfaitement assis, et son air martial ne laissant rien à désirer. Tout enfin jusqu’aux ornemens de l’armure, et du harnais, prouve dans cette composition , chef d’oeuvre d’ étude, que, lorsque la patience et la persévérance s’ unissent au génie , un artiste est capable de créer les plus belles choses. En effet , ce cheval est l’une des belles curiosités de Madrid, dans les nombreux objets d’art que cette Capitale renferme. ,• ■ • • v-

Carducho. Pachcco .

MADRID

CARDUCHO ^tikcest) peintr, eflorentin.

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Oon frère Barthélemy le conduisit en Espagne en i585. Il était très jeune, mais comme il n’eut de maître que son frère , il appartient à l’école florentine bien que l’Espagne le revendique comme un de ses Co-

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ryphées.

A la suite des leçons de son frère , ses premiers maîtres furent les chefs d’ oeuvre de 1’ Escurial. Barthélemy 1’ exerça dans la solidité' de ses principes; et par l’exemple de ses beaux ouvrages, son disciple fit de rapides et de grands progrès. Il le conduisit à Valladolid, où pour la première fois, il manifesta publiquement son savoir.

Il fit pour le cabinet de toilette de la Reine , des batailles, pour le sallon de la Comédie du palais, des perspectives et plusieurs autres ouvrages publics qui lui méritèrent et l’estime et l’approbation générales.

Il revint en i5o6 à la Cour de Madrid où Philippe III le plaça de lui-même parmi les grands peintres d’alors , destinés à peindre le palais du Pardo. Il eut à peindre la voûte de la chapelle. Il représenta dans le milieu un autel avec le S. Sacrement, et dans l’élévation, la Sainte Trinité avec la Vierge, Saint Jean Baptiste et beaucoup d’ autres, et plus bas, les Saints Grégoire, Augustin, Thomas d’ Aquin et plusieurs autres qui se distinguèrent à écrire sur ce sentiment si auguste. De plus , quatre traits historiques de l’ancien testament dans les 4 angles, et dans huit triangles , les Docteurs de 1’ Eglise grecque et latine , avec beaucoup de Séraphins, de moulures, de cartels , de festons en stucs dorés.

Ce fut alors qu’il reçut le coup fatal de la mort de son précieux frère , et que pour diminuer sa juste et profonde douleur, le Roi le nomma son peintre le 28 Janvier 1609 dans les mêmes termes, avec les mêmes honoraires qu’avait son frère, et en lui donnant l’ordre de peindre la galerie dont Barthélemy avait été chargé; mais avec l’injonction dy peindre , au lieu des hauts faits de Charle Quint, selon l’intention de son frère, certains traits d’Achille.

La Chartreuse du Paular s’étant décidée à orner de beaux tableaux son grand cloître, Vincent en fut chargé le 29 Août 1626. On ne peut qu’ être surpris, quand on voit que cet homme immortel, d’ après 1’ engagement, devait avoir fini en 4 ans ces tableaux qui se montaient à 55 -et qu’il les conclut. en cet espace de tems à la satisfaction de toutes les parties.

Vingt sept représentent la vie de Saint Bruno , depuis sa conversion jusqu’à sa mort. Les autres 27 figurent des martyrs , des religieux et des événemens arrivés dans cet ordre. Le 55 représente l’ écusson du Roi, à droite et à gauche, celui de l’ institution des chartreux, le tout avec beaucoup d’ ornemens analogues. Tous les sujets sont de grandeur naturelle. Beaucoup représentent deux faits, l’un sur le devant, l’autre,

pour le fond du tableau; 1’ artiste ayant du se conformer au cahier' historique qu’ on lui avait donné, .n

On admire le faire hardi, quoique de pure pratique, la grande fécondité dans T invention , la beauté de la composition par le contraste des groupes, et le bon choix de l’instant propice. On y voit la profonde étude qu’il avait faite de P anatomie, et combien son frère avait pris à coeur de le rendre savant dans l’harmonie de la couleur.

Notre artiste s’ est représenté dans l’un de ces grands quadres. Il aimait beaucoup les chartreux. .Cotan grand peintre espagnol fut le voir tout exprès à Grenade , où il laissa quelque chose de lui. Carducho s’était egalement lié d’intimité avec Ribaita ce grand peintre de l’école de Valence.

Avant de peindre cette longue série de bons tableaux pour la chartreuse du Paular , notre Vincent avait fait avec Eugène Caxes les fresques de la chapelle de notre Dame du Sanctuaire dans la Cathédrale de Tolède, pour lesquelles nos artistes reçurent 65oo ducats d’or.

Ce fut alors aussi pour l’anti-sacristie de la même Cathédrale que Vincent peignit le martyre de Saint André, et Caxes, celui de Saint Pierre.

Vincent continua tellement à peindre, était tellement infatigable , que l’on ignore le sort d’ une grande quantité de scs tableaux. De ce nombre sont entri autres, ceux du grand-maître autel de Saint Antoine des Portugais à Madrid , Celui de l’ancien réfectoire de Saint François, une Sainte Catherine martyre à Sainte Croix et plusieurs autres.

En i63o il se montra l’ardent défenseur, avec Angelo Nardi, autre peintre florentin , du bel art qu’il exerçait avec tant de gloire. Il plaida contre la chambre des immunités qui voulant mettre des droits sur la peinture , voulait taxer les peintres. La dispute fut vive , et dura 5 ans à la suite des quels Philippe IV d’ un seul mot, donna l’avantage à Vincent , aux artistes et à 1’ art même, ■’

Plein du bonheur que lui méritèrent ses nombreux talens , Vincent Carducho vécut au sein de la tranquillité jusques en 1608 qu’ il mourut à Madrid à 60 ans.

Voici un des nombreux Sonnets qu'on fit à sa mort: celui-ci est du fameux Lope de Vega (23) .

La peinture Espagnole ne doit à aucun peintre , autant qu’à Carducho. fl enseigna aux élèves la théorie de cet art , par ses beaux dialo-r gués qu il fit imprimer à Madrid en î655. C’est le meilleur livre qu’on ait sur la peinture dans les Castilles- Il démontra la pratique par ses nom?breux et excellons ouvrages. Il défendit et illustra les droits de cet art sublime ; il fomenta l’émulation parmi un très grand nombre de disciples dont plusieurs devenus fameux ,' tels que Félix Castello , François Fernandez , Pierre de Obregon , Barthélemy , romain , artiste doué d’ uu singulier mérite, et François Rizi qui la propagèrent eux -mêmes jusques à la fin du XVIII Siecle. u . r d - : o qu m : •

Les dessins sont au pouvoir de tous les professeurs qui en font un grand cas. Il les faisait ordinairement sur papier bleu au crayon noir. Il grava pareillement , et l’on recherche toujours les exemplaires qui , de tems en tems reparaissent dans des ventes à des morts d’amateurs de son Saint Pénitent^ et de sa mort d’Abel.

Outre tout ce que j’ ai déjà signalé, quatre Couvens de Valladolid ont de ses tableaux , ainsi que Salamanque, Valence, la Chartreuse du Paular qui , malgré les 55 de son cloître, en compte encore cinq à six autres à Torre Laguna , dans la Cathédrale de Tolède, et plusieurs de ses Eglises , à Casarrubios , au monastère de Guadelupe avec Caxes; et tout seul, dans la Cathédrale de Cordoue , dans Alcala de Henarès, avec un Saint Jérôme son dernier tableau, qu’ il ne put finir , et qu’il signa ainsi:

VINCENTIVS CARDVCHO HÎC VITAM NON OPVS FINIT l638.

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De plus, dans 18 Eglises, Temples, Couvens de Madrid , et en fin au Buen Retiro , ses trois célèbres grands tableaux représentant l’attaque de Rheinfeld , le secours que le Duc de Féria porta à Constance , et une victoire gagnée par Gonzalve de Cordoue , ainsi que le Roi Goth Ataulfe qui figure parmi tous les portraits en pied des Rois Goths qu’ a eus la Nation Espagnole.

Si l’envie n’a pas tourmenté le bon Carducho , c’est que dans une vie aussi laborieusement employée, elle n’ a pu trouver aucune lacune pour se loger.

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Junte de travaux et bosquets . Archive de la Cathédrale de Tolède , du Monastère de Guadeloupe , et de celui du Paular . Carducho . Palomino . Pacheco . Ponz. Céan.

i63i LOTTI (cosme) peintre et ingénieur

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