Un volume consacré aux écoles étrangères paraîtra dans

la suite.

Catalogue figuraient, sous le nom d'Hubert Robert, deux paysages simplement nommés : Paysage. De pareilles désignations étaient autant dire inutiles. De brèves mentions, « la Cascade », « les « Chanteurs ambulants », empêcheront désormais les confusions (cf. encore La Hyre, no» 458 à 460).

La table des donateurs a été soigneusement revue et complétée. On a rectifié l'orthographe des noms propres, les dates des legs et des dons. Pour plusieurs dons successifs du même donateur, les dates, autrefois mises en bloc à son nom, sont mises aujourd'hui à chacun de ces dons en particulier.

Dans le chapitre des Peintures décoratives, les appellations des salles ont été rectifiées (notamment salles de la Céramique et Musée Charles X). Le précédent Catalogue renvoyait encore à des salles de dessins qui sont devenues les salles du mobilier. Des descriptions plus complètes des peintures sont intervenues (salle des bijoux antiques, salles de la Céramique, Musée Charles X, salles du mobilier). Les noms des auteurs ont été reportés avec soin, au cours du Catalogue, dans Tordre alphabétique.

Nous ne parlerons pas des nouvelles acquisitions, des nouveaux dons ou des tableaux récemment venus du Luxembourg et qui ont augmenté la liste des numéros du Catalogue, mais de certains tableaux exposés qui n'y avaient point jusqu'ici été portés.

Ce sont : les Figures et Arabesques de Noël Coypel, modèles de tapisserie que l'on peut voir exposés dans la quatrième salle des meubles du xvin« siècle, dans l'escalier Daru et dans la salle de sculpture dite salle de Houdon.

Deux paysages de Lemaire- Poussin (salle des dessins d'Ingres).

Deux scènes mythologiques de J.-B.-M. Pierre (troisième salle des meubles du xviii« siècle).

Une marine de Manglard (Musée de Marine).

Une marine de J.-Fr. Hué (XVI-N).

. La suite des ports de mer de France, commandée à J,-Fr, Huë par le gouvernement pour continuer la série

exécutée par Joseph Vernet (cf. n©» 410» à 410», exposés au Musée de la Marine).

Aligny (Claude -François -Théodore -Caruelle d'), et non : Claude-Fé/f>-Théodore.

Boucher. N» 42 : Le But ou la Cible d'amour aurait dû être intitulé : Les Jeux de l'Amour, suivant le. titre de la gravure de Bonnet.

No 5o* : le Déjeuner, au lieu de : Intérieur de famille. Cf. la gravure de Lépicié : « Le Déjeuné. »

Bourdon (S.). No 74 : Auguste devant le tombeau d'Alexandre, et non : Jules-César devant le tombeau d'Alexandre. A la vérité, la gravure de Coelemans porte ce titre : « Alexandre considérant les ruines de la ville de Troye honore le tombeau d'Achille et y met dessus une couronne » (Quinte Curse, liv. 2). — Mais celle de Masquelier le jeune est intitulée : « Auguste visitant le tombeau d'Alexandre. » L'observation des costumes, des enseignes, etc., semble devoir décider pour cette dernière rédaction.

Chardin. N© 89 : /a Raie, et non : le Chat dans le gardemanger.

No go : /e Buffet, et non : Fruits sur une table de pierre.

Ces nouvelles appellations sont celles du xvin* siècle (cf. Jean Guiffrey, Catalogue de Vœuvre de Chardin),

Chintreuil, né en 1S14 et non en 18 16 (cf. La Vie et Vœuvre de Chintreuil, par A. de la Fizelière, Champfieury et F. Henriet. Paris, Cadart, 1874).

Clouet (Jean), mort en i54o et non en j54i-L^ date de 1540 repose sur cette observation que, dès 1540, François Clouet succède à Jean comme peintre en titre.

Clouet (François), mort en 1572 et non vers i5j2 (cf. son testament, du 21 septembre 1572, publié par M. Jules Guiffrey, Revue de l'Art français, t. I, p. 117.-—

Cf. également Moreau-Nélaton, Les Clouei, peintres officiels des rois de France, Paris, E. Lévy, 1908).

Corot. N© i38 : Une matinée, La danse des nymphes ^ au lieu de : Paysage : une matinée, « Une matinée » est le titre du Salon de i85o-i85i. Dans Tœuvre de Corot, par Robaut et Moreau-Nélaton, ce tableau est intitulé « la Danse des nymphes ».

No 141 : Souvenir de Mortefontaine (titre du Catalogue au Salon de 1864), au lieu de : Paysage,

No 2802 : la Porte de Jer^ual à Dinan, au lieu de : la Porte d'Amiens (cf. Robaut et Moreau-Nélaton).

No 2808 : à entrée de village on a ajouté environs de Beauvais (cf. Ibid.).

No 2810 : la Route de Sin-le-Noble près Douaiy au lieu de : la Route d*Arras (cf. Ibid.).

* David. No 195 : k figure académique, on a ajouté entre parenthèses : Patrocle, qui était la désignation traditionnelle (cf. Catalogue Villot).

Delacroix. No 209 : La Liberté guidant le peuple, le 28 juillet i83o, au lieu de : Le 28 juillet i83o. Le titre du Catalogue au Salon de i83i était : « Le 28 juillet. La Liberté, etc.... »

No 214. Portrait de Delacroix. Legs de MUc Le Guillou, et non : Leguillon, d'après son acte de décès (mairie de Saint-Sulpice).

Dbsportes. No 23i : « Folle et Mite », et non : « Misse ».

DuMONT (Jacques). Date de naissance : vers 1700, et non lyoo,

FouQUET, né vers i4i5 ou 1420, au lieu de : vers 141S.

No 288 : à « Juvénal des Ursins », on a ajouté « ou Jouvenel des Ursins », orthographe adoptée par M. Louis Batiffol dans son ouvrage sur Jouvenel des Ursins.

Froment (Nicolas), né à Uifès et mort à Avignon, au

lieu de : d'Avignon (cf. l'abbé Requin, cité par M. Lafenestre. Catalogue des Primitifs français).

GiGoux. No 2945 : portrait de Fourier. Don de M. Victor Considérant. La bonne orthographe serait Considxrant (renseignement fourni par M. Klein, exécuteur testamentaire du donateur).

Hilair (J.-B.), et non : Hilaire^ d'après une note communiquée par M. Henri Marcel. L'un des tableaux du Louvre porte la date de 1781^ déjà mentionnée sur l'ancien Catalogue; on y a ajouté qu' Hilair vivait encore en 1822; c'est en effet la date d'apparition du quatrième volume du Voyage en Grèce de Choiseul-Gouffier, dont la préface mentionne son concours. Il était élève de J.-B. Leprince, et les catalogues des Salons le domicilient me Neuve-Sainte-Geneviève.

HuBT (Paul). i8o3'j86g, et non : 1804-1868 (dates contrôlées auprès de M. René -Paul Huet, fils du peintre).

Le Brun (M«« Vigée-). No 526 : portrait de Mn»« Mole Reymond. On trouve également l'orthographe RAymond, mais on a adopté la première, que donnent Jal et les archives du Louvre.

Le Sueur. No 562. Cf. Documents inédits pour servir à l'histoire des arts en Touraine, par M. Ch.-L. Grandmaison (1870), p. 98. L'auteur y démontre la fausseté du titre : Apparition de sainte Scholastique à saint Benoît. D'après la Chronique de Dom Abrassart, dernier secrétaire de Marmoutier, le comte d'Angiviller fit choisir en 1785 à Marmoutier pour le Muséum quatre tableaux de Le Sueur ;

10 Saint Sébastien expirant.

20 Saint Louis pansant les malades.

Tous deux actuellement au Musée de Tours.

30 Apparition de la Vierge à saint Martin (elle est accompagnée de sainte Agnès, de sainte Thècle, de saint Pierre et de saint Paul). C'est le no 562 du Louvre.

4» L'apparition d'un globe de feu sur la tête de saint Martin. C'est le no 563.

Lb Sueur (Pierre), né à Paris vers 1700^ au lieu de : « Paris (?) ».

MaloueL A ce nom on a ajouté « ou Maelwael », orthographe donnée par Mgr Dehaisnes comme inscrite sur un sceau (cf. Lan flamand^ t. II).

Nattibr. No 661 : « Portrait de Afm* Henriette^ fille de Louis XV », au lieu de : « Portrait d'ime des filles de Louis XV » (cf. P. de Nolhac, 7.-3f. Nattier, peintre de la cour de Louis XV, Paris, Manzi, igoS).

OcTAviEN. No 664 : la Foire de Befons, au lieu de : la Foire de Vesoul, que donne Bellier de la Chavignerie (cf. Pierre Marcel, La peinture française au début du XVI 11^ siècle, p. 293).

Pajou, né en jy66, et non : 1776.

Parrockl (Joseph), né en 1646, et non : 1648.

TocQUÉ. No 868* : portrait de M«n« Danger, et non : Dangé (cf. le Catalogue du Salon de 1753).

Dans la série des Joseph Vernet, il y avait quelques confusions au dernier Catalogue. L'ancien n© 920, qui est devenu le n© 919, portait comme titre le Torrent, c'est le Soir qu'il faut dire. Ce tableau faisait partie, avec les nos 918 et 920 (ancien 919), de la série des quatre Parties du jour, autrefois au château de Choisy.

On a ajouté au no 923 le titre sous lequel il fut exposé au Salon de 1774 : Construction d'un grand chemin.

Une dernière correction devra figurer au prochain catalogue : le peintre Valentin, autrefois appelé Moïse Valentin, puis Jean de Boulongne, dit Le Valentin, s'appelle en réalité Valentin de Boulongne, Il est né en 1591. Anatole Dauvergne l'a confondu avec son frère Jean, né en 1601 (cf. Réunion des Sociétés des beaux-arts des départements, 1899, p. 77, un article de Victor de Swarte. — Cf. Registre

des baptêmes de la paroisse de Saint-Denys de Coulommiers).

No 12^. H. Bellangé. Une revue sous TEmpire en i8io. — On a ajouté le nom d'Adrien Daujçats, qui est l'auteur des architectures.

No i3a, ancien 2739. Attribué à Jean Bellegambe, Saint Adrien, volet de triptyque (coll. Sauvageot). C'était le no 1009 du Catalogue Sauvageot, qui l'intitulait avec fantaisie : « Baudoin I««", dit Bras-de-Fer, comte de Flandre, mort à Arras en 877. » Dans le dernier Catalogue sommaire^ il était mis à Vécole allemande. La nouvelle attribution est fondée sur la ressemblance de la figure principale, ainsi que des personnages et des architectures des plans secondaires avec les figures et les architectures des tableaux de Bellegambe. M. Friedlànder, comme M. Leprieur, a reconnu probable cette attribution.

Nos 117 et 118. Chardin, Pour des raisons de facture, ces deux numéros ont été intervertis. « Les Apprêts du pot-au-feu » a été laissé sous la rubrique : attribué à Chardin. Mais il était impossible de continuer à lui attribuer le « Retour de l'école », qui a été placé sous le titre : École de...

Autour de François Clouet, il a fallu tout remanier.

Seul, le portrait de Pierre Quthe, qui est signé, lui a été

donné. Le Charles IX (no 128) et l'Elisabeth d'Autriche

(no 129) ne peuvent plus que lui être attribués, et sur le

même rang qu'eux on a placé le petit portrait en pied de

j Henri II, qui avait été renvoyé jusqu'ici sans raison à un

1 rang inférieur. Au contraire, le François de Lorraine a

' été mis sous la plus humble rubrique : Répliques présu-

1 mées d'œuvres de François Clouet. Des différences évi-

I dentés de qualité ont nécessité ce changement. Les

anciens nos 1018 et 1026, perdus parmi les anonymes

, français du xvic siècle, sont venus se ranger sous la

même enseigne : ce sont les portraits de Claude de

Beaune, duchesse de Roannois, et de Jean Babou, sei-

gneur de la Bourdaisière (cf. Moreau-Nélaton, Les Chuety peintres officiels des rois de France, Paris, E. Lévy, 1908. Comparer les tableaux du Louvre avec les portraits au crayon des mêmes personnages).

Ancien n© 179. « Noël-Nicolas Coypel. Portrait de Noël- Nicolas Coypel. )> Ce tableau provient de l'École des beaux-arts, où il était sous le nom de Noël Coypel par lui-même. Mais il le faut définitivement mettre au nom à! Antoine Coypel, sous le no 175. M. Pierre Marcel remarque en effet que le peintre représenté dans ce portrait est appuyé sur le Livre des Médailles du Roi. Or, c'est Antoine qui a été garde des Médailles de Sa Majesté et qui a fait graver le Livre des Médailles. Une erreur est restée au Catalogue : « Le portrait d^Antoine Coypel par lui-même (n© 175) devra passer à son tour au n» 179; il n'est autre que Noël-Nicolas par lui-même, si l'on consulte les vieux inventaires. »

Sous le titre : Attribué à Ambroise /}ubois, complété par ces mots : ou à Toussaint Dubreuily on ^ laissé groupés les no« 271, « Chariclée », et 272, « Baptême de Clorinde ». M. de Chennevières avait autrefois proposé le nom de Guillaume Dumée. M. Dimier (cf. Fontainebleau, p. 63. Collection des Villes d'art célèbres) donne le no 271 à Dubreuil; il nie que Je tableau du Louvre puisse provenir du salon de Louis XIII à Fontainebleau, où A. Dubois avait peint des épisodes tirés du roman de Théagène et Chariclée. Mais il laisse à A. Dubois le no 272; le Baptême de Clorinde provient de l'ancien cabinet de Clorinde, qui était à la suite de l'appartement de la reine et qui est aujourd'hui le salon des dames d'honneur.

No 277A. Attribué à Duplessis, Portrait de femme tenant une brochure. C'est l'ancien no 1041, la femme inconnue de la collection La Caze, dite autrefois « M»« Lenoir par Chardin ». Ce portrait est identique de facture avec un portrait de M»« Lenoir par Duplessis, qui appartient encore à la famille Lenoir. Ce dernier tableau est d'attribution certaine : il figurait au Salon de 1769 sous le

no 199; Gabriel de Saint-Aubin en a fait une esquisse marginale dans le livret de ce Salon, qui est conservé à la Bibliothèque nationale. — M. Moureau, dans un article de VArt^ donnait déjà à Duplessis l'Inconnue de la salle La Caze, et elle fut gravée sous ce nom par la Société française de gravure.

L'ancien no 292, « l'Heure du berger », par Fragonard^ et le no 3o2, « Portrait de Fragonard » par lui»même, ne lui sont plus actuellement qu'attribués. On les a rapprochés de la figure d'homme agenouillé et buvant.

De même, les réductions de la Vénus Anadyomène et de la Source et l'Apothéose de Napoléon I", d'exécution assez douteuse, ne sont plus qu^attribuées à Ingres.

Par contre, on a replacé le nom d'Ingres avant la description des voussures de la salle Clarac, qui furent exécutées en même temps que l'Homère déifié, et dont il assuma tout au moins la responsabilité. Sous prétexte que l'Homère avait été remplacé par une copie, on avait complètement enlevé le nom d'Ingres au chapitre des Peintures décoratives. Or, le plafond central fut seul changé. La copie qui en fut faite est traditionnellement attribuée aux frères Bal^e seuls, mais il y faut ajouter le nom de Michel DumaSy qui la signa avec eux.

M. André Fontaine a attribué à Largilliere le portrait de Pierre Mignard par lui-même (no 640) (cf. Bulletin de la Société de V Histoire de V Art français y 1908, p. 16). On a cru cependant devoir garder jusqu'à nouvel ordre l'ancienne attribution.

M. Gaston Brière a indiqué, trop tard pour que l'on puisse corriger le nouveau Catalogue à ce sujet, une confusion qui s'était produite parmi les portraits de Rigaud.

Le no 796 exposé comme Rigaud peint par lui-même dans la salle des dessins français du xvii« siècle, et qui vient de Versailles, avait été confondu (cf. Lafenestre, Por/mif^ d'artistes, n© 73) avec le no 368o du Catalogue de Soulié, numéro qui figure toujours à Versailles. C'était au n© 3707 qu'il fallait se reporter. Ce tableau est donc non de

Rigaud, mais de Pierre Le Bouteux, Il est imité d'une composition de Rigaud, dans laquelle il s'est représenté faisant le portrait de sa femme, composition gravée par Daullé. Le Bouteux, en exécutant cette copie, qui fut un de ses morceaux de réception à l'Académie en 1728, a remplacé le portrait de la femme de Rigaud par celui de Louis de Boulogne le fils, alors directeur de l'Académie (cf. Archives de l'Art français, Documents, t. II, p. SyS. — Dezallier d'Argenville, Description de VAcadémie, éd. Montaiglon, p. 142). — Le n© ygis*, exposé salle XV, est bien Rigaud par lui-même, mais il mesure o"8i X oo»65 et non i«8i X o«n65. C'est un don de l'auteur à l'Académie. Il vint de l'École des beaux-artë au Louvre en 1887 (cf. Archives de l'Art français, t. H, p. 384-385).

Le problème qui se pose pour le n® 2642 (École hollandaise, xvn« siècle, « Une chambre de rhétorique ») n'a pas encore été résolu. On sait que M. Bredius attribue ce tableau aux frères Le Nain : aucun meuble, aucun costume n*y sont, d'après lui, de mode hollandaise. Mais la facture est bien différente de celles des Le Nain, si variées que soient celles-ci. Peut-être faudrait-il chercher le nom de quelque Hollandais venu travailler en France sous Louis XIII.

Le peintre Philippe Mercier est maintenant représenté au Louvre sous ses deux aspects caractéristiques. Le « jeune dégustateur », acquis en 1906, nous le montre disciple un peu lourd de Chardin et « l'escamoteur », imitateur de Watteau. Ce dernier tableau (no 622*) était encore au dernier Catalogue sous le nom de Watteau (ancien no 987). Mais Edmond de Concourt en découvrit la gravure signée Mercier (cf. P. Mantz, article sur Watteau. Ga^çette des beaux-arts, 1890, p. 19),

Le no 753, « Portrait de jeune homme », a été maintenu sous le nom de Prudhon, malgré les doutes qui peuvent s'élever sur cette attribution.

Une des corrections les plus piquantes du Catalogue est due à M. Pierre Marcel. Il découvrit sur le célèbre

portrait de Bossuet par Rigaud la signature de Charles Sevin de la Pennaye, qui fut ici le collaborateur de son maître (cf. Pierre Marcel, La peinture française au début du XVIIh siècle^ p. 25o).

Le no 786, « Portraits des peintres Charles Le Brun et Pierre Mignard », devrait, d'après M. Fontaine, être retiré à Rigaud. Il ne serait qu'une interprétation, par un élève, des portraits de Le Brun par Largillière et de Mignard par Rigaud, qui étaient exposés au xviii« siècle dans les salles de l'Académie (cf. Bulletin de la Société de l'Histoire de l* Art français, 1908, p. 16). Nous le croyons aussi, et l'on devra tenir compte de cette indication dans la. rédaction du prochain catalogue.

Le no 52, « Saint Benoît ressuscitant un enfant », autrefois attribué à Bon Boulogne, a été rendu par M. Pierre Marcel à Louis de Silvestre et est devenu le no 847* (cf. à ce sujet, Chronique des Arts, 1904, p. 95, et Pierre Marcel, loc, cit,, p. 180, note). MM. Lafenestre et Richtenberger le donnent par erreur à Nicolas-Charles de Silvestre.

L'auteur du plafond de la salle II de Céramique antique est Charles, bon de Stenben, né dans le grandduché de Bade en 1788 et mort à Paris en i856. Sur les anciens catalogues, on l'avait confondu avec Alexandre- Joseph (1814-1862).

D'après les inventaires, sous le nom de Louis-Michel Van Loo et autour du portrait du comte de Provence (ho 902A) ont été groupés les portraits du comte d'Artois et de C.-G. de Choiseul, qui étaient autrefois placés parmi les anonymes français (anciens nos 1047 et 1046).

On a complètement remanié le chapitre des « inconnus », en cherchant toutefois à ne pas trop bouleverser l'ancien numérotage. Dans les anonymes des xv^ et xvie siècles, d'importantes additions, qu'il est inutile de rappeler, nécessitaient toute une revision de la disposi-

tion générale. Une classification à la fois plus simple et plus large que l'ancienne a été adoptée.

10 Le règne de Charles VI.

20 xv« siècle.

a) École de Bourgogne,

b) École française ou franco-flamande.

c) École de Touraine.

d) École d'Avignon.

e) École de Valenciennes.

f) Le Maître de Moulins.

3« xvi« siècle.

a) Deux tableaux sous l'influence piémontaise.

b) École française (i'« moitié du xvi» siècle).

c) Manière dite de Corneille de Lyon.

d) École de Fontainebleau.

Bien entendu, cette classification n'est point définitive; la modestie des attributions devait être ici un devoir; le mot « copie » n'a point été négligé. On a laissé, pour deux classes entières de tableaux, la possibilité d'y voir non seulement des influences flamandes, mais encore parfois des exécutions étrangères. Il semble seulement qu'on ait voulu que ce chapitre ainsi rédigé soit le meilleur point de départ pour d'ultérieures recherches. Dans ce but, les endroits d'où proviennent les tableaux ont été soigneusement indiqués, et, pour individualiser les pièces et éviter entre elles des confusions, les descriptions se sont faites plus circonstanciées.

L'ancien no io52, dit Portrait de femme, autrefois dénommé Isabeau de Bavière, est devenu le no 997c : « Portrait présumé à^ Isabeau de Portugal, femme de Philippe le Bon ». M. Hulin l'a rapproché des portraits de Philippe le Bon et d'Isabeau peints en regard sur le même panneau, qui fut exposé à Bruges en 1907 à l'Exposition de la Toison d'or.

L'ancien no 1048, « la Vie'rge et l'enfant entre deux donateurs » (don Bancel), autrefois attribué à Jean Per-

réalf est devenu le no 9980 sous la rubrique école francoflamande. Une note propose de le ratucher au itfallre dit de la Légende de sainte Ursule (couvent des Sœurs Noires à Bruges)» ainsi nommé d'après le retable qui fiit exposé à Bruges en 1902. Le point de comparaison le plus typique pour ce tableau du don Bancel est le tableau de M. Richard von Kaufmann à Berlin : « Mariage mystique de sainte Catherine, entre la Vierge, sainte Anne, saint Jean- Baptiste, saint Louis et sainte Barbe 9 {Catalogue des Primitifs français y no iSj), lequel semble être avec quelque certitude donné au Maître de la Légende de sainte Ursule.

No 1000. L'Homme au verre de vin. Une note l'attribue à V Anonyme de 1456 (coll. Liechtenstein à Vienne), identifié autrefois avec Jean Fouquet. (Se reporter à l'article de M. Leprieur paru dans la Galette des beaux-arts en janvier 1907.)

Le no 1000* a été décrit avec plus de précision : « Portrait de femme sur fond d'or semé de pensées. »

Le no 1000», « Portrait de femme » (don de M. Walter Gay), avait été attribué au Maître de Moulins par M. Bouchot lors de l'Exposition des Primitifs français. Il semble devoir être remis simplement parmi les anonymes francoflamands de la fin du xv* siècle.

Pour les nos looi et 1001*, les provenances ont été soigneusement indiquées : l'un provient de la région de Nantes, l'autre du Bourbonnais.

Le no looiD, « Invention de la Sainte-Croix », pour lequel on a parfois prononcé le nom de Simon Marmion, a été mis sous la rubrique : École de Valenciennes, vers

Sous le nom de Maître de Moulins^ il semble que soient définitivement classés, depuis les rapprochements qui ont été faits à l'Exposition des Primitifs français : les portraits de Pierre II, duc de Bourbon, sire de Beaujeu, et d'Anne de France, duchesse de Bourbon, dame de

Beaujeu, ainsi que la Donatrice présentée par sainte Madeleine (no» 1004, ioo3 et looS^).

Dans un article de /'Ar/e (1906, fasc. VI), M. G. Frizzoni donnait la Déposition de Croix et la Nativité de saint Jean-Baptiste (no« ioo5» •* c) à Defendente de Ferrari^ de Chivasso. L'origine piémontaise de cet artiste explique, disait-il, les influences françaises qu'il a subies. Et il rapprochait de ces deux peintures une Madonna del Popolo appartenant à M. Spiridon de Paris. Mais l'analyse des types semble indiquer un goût de nuance française. Ces deux fragments d'un même retable proviennent du département de TAin; ils sont plutôt l'œuvre d'un peintre français ayant subi des influences piémontaises.

Le no 1007», « Couronnement d'un pape », était autrefois attribué sans aucune raison à Y École d'Avignon, On ne peut que le placer parmi les anonymes français du xvi« siècle.

Une des meilleures rectifications du nouveau Catalogue a été de grouper tous les portraits à fonds bleus ou verts peints dans la manière dite de Corneille de Lyon et qui, jusqu'ici, étaient restés dispersés. Des artistes différents sont sans doute les auteurs de tous ces portraits, mais les problèmes que soulèvent ceux-ci sont plus clairement exposés par ce groupement caractéristique. C'est ici que les descriptions, précises et courtes, qui remplacent les indications par trop sommaires de l'ancien Catalogue étaient de première utilité. L'ancien no 1016, autrefois isolé de cette série, y a été replacé sous le no 1009* : c'est le portrait de Jacques Bertaut. contrôleur général de la Maison du Roi. — Le n© loii», qui provient de la collection Gaignières, était donné par lui à Corneille de Lyon, d'après une note inscrite au revers du tableau. C'est le portrait supposé de Henri de Bourbon, duc de Montpensier. M. Bouchot émet des doutes sur cette identification (cf. Bouchot, Les Clouet et Corneille de Lyon, collection des Artistes célèbres).

Dans le xvie comme dans le xv* siècle, on a réservé la

possibilité de voir une main flamande dans Texécution de certains tableaux cependant exposés dans les salles françaises. Le no loiS^, portrait d'homme de la collection Sauvageot, et le n© 1019, portrait d'homme donné par M. Maciet, nécessitaient notamment d'être largement classés dans une école dite franco^fiamande.

Le Bal du duc d'Alençon et le Bal du duc de Joyeuse (pos io34 et io35) soulèvent, avec le Bal du Musée de Versailles, dont le no io35 n'est qu'une réduction, un intéressant problème (voir, à ce sujet, Musées et Monuments de France^ 1906, p. 99, un article de M. Pératéf. M. Dimier, dans un article du Bulletin van den Nederlandschen Oûdheidkûndigen Bond (année 1906), attribue ces trois tableaux à Herman van der Mast, élève de Frans Floris, qui demeura sept ans à la cour de France, au service de la reine Catherine, et dont on peut voir des œuvres signées au Musée d'Amsterdam. Cette attribution a été mentionnée entre parenthèses sur le nouveau Catalogue,

Si l'on a conservé dans les salles françaises ces œuvres si caractéristiques du règne de Henri III, on a définitivement renvoyé à l'École flamande les nos io5o et io5i.

Le Saint Jérôme (no io5o) est de VÉcole d'Anvers, à la suite de Q. Metsys.

Les quatre panneaux de la Légende de saint Georges, donnés par les Amis du Louvre, dits jusqu'ici de VÉcole française méridionale, ont été définitivement reconnus comme catalans.

Louis Demonts.

OUVRAGES

RÉCEMMENT PUBLIÉS PAR LES MEMBRES DE LA SOCIÉTÉ

SUR l'histoire DE l'aRT FRANÇAIS

ET OUVRAGES OFFERTS A LA BIBLIOTHÈQUE DE LA SOCIÉTÉ*

* Bulletin trimestriel de la Société archéologique de Touraine, t. XVI, 1907-1908, in-80.

^Vaucblles, La Collégiale de Saint-Martin de Tours, Tours, 1907, in-80,

* Comte BouLAY de la Meurthe, Histoire des guerres de religion en Touraine, In-80.

*Ch. DE Grandmaison, î824-igo3 (notice nécrologique). Tours, 1904, in-80.

*Ch. de Grandmaison^ La Chamelle de Seigne. Paris, 1901, in-80.

*Ch. DE Grandmaison, Origines du Musée de Tours, Paris, 1897, in-80.

* Louis DE Grandmaison, Les auteurs du tombeau des Poncher. Tours, 1897, in-8<*-

* Louis DE Grandmaison, La Succession du sculpteur Guillaume Regnault. Tours, 1900, in-80.

* Louis DE Grandmaison, Essai d'armorial des artistes français (XVI^-X^III^ siècles}^ 2« partie. Paris, 1905, in-80.

*E. Magne, L'Esthétique des villes. Paris, 1908, in-80,

I. Les ouvrages dont le titre est précédé d'un astérisque ont été offerts à la Société et sont déposés à la bibliothèque de l'Union centrale des Arts décoratifs, où ils forment une section spéciale.

*E. Meininger, Anciens artistes peintres et décorateurs mulhousiens, Mulhouse et Paris, 1908, in-80.

*Jean Guiffrey, Le Voyage d'Eugène Delacroix au Maroc, Paris, 1908, 2 vol. in-80.

Léon Deshairs, Bordeaux, Architecture et décoration au XVIII^ siècle, Paris, in-fol., 104 pL