PROVENCE
Moustjers (Basses-Alpes) . Nous voici dans un centre céramique des plus importants, et dont la fortune industrielle et artistique ne s’expliquerait pas sans Finiluence de Marseille. La Provence, nous Gavons dit déjà, fut un des foyers de la civilisation française ; ses relalions commerciales, son voisinage de l’Italie, avaient développé des instincts d’art que nous ne retrouvons nas ailleurs. Sans nous préoccuper des fables qui attribuent à des moines la révélation à Moustiers de prétendus secrets industriels, traçons, au moyen des documents positifs, recueillis surtout par M. Ch. Davillier, Fhisloire de cette remarquable réunion de fabriques.
Il y a eu, dans les Basses-Alpes, une famille de po-
tiers qui devait particulièrement illustrer sa pairie : ce sont les Clérissy ; dès le milieu du dix-septième siècle, on en voit apparaître un dont les produits restent indéterminés ; mais, en 1686, Pierre Clérissy se révèle comme maître faïencier , et des œuvres certaines sorties
Fig. 14. — Moustiers primitif, coll. de M. Édouard Pascal.
de ses tours permettent de constater le développement exceptionnel qu’il avait su donner à l’industrie. Le plus beau type qu’on puisse citer est un plat ovale appartenant à M. Ch. Davillier, et qui a figuré à l’Exposition universelle. La bordure est composé de mascarons et de griffons ailés se jouant au milieu d’élégantes arabesques, et supportant des cartouches où sont représentés un cerf, un loup et des chiens ; cette riche composition, inspirée bien plutôt de l’antique que des majoliques de la Renaissance, est dessinée avec une fermeté savante et un talent très-supérieur à celui des
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artistes italiens contemporains. Au centre est une chasse à l’ours, d’après Antoine Tempesta, peintre graveur florentin, dont les ouvrages lurent longtemps en vogue dans le Midi. Ce plat est signé de Gaspard Viry, décorateur céramiste des plus distingués ; un autre peintre du même nom, Jean-Baptiste Viry, est inscrit dans les archives de l’état civil de Moustiers, en 1706, à l’occasion du baptême de son fils; mais aucune signature de lui n’existe sur la faïence.
Voici donc un premier type ; les pièces à sujets pleins (chasses ou scènes de l’histoire sainte), avec bordures et ornements français de style antique ou oriental, car quelques anciennes pièces nous montrent des lambrequins et arabesques inspirés de la porcelaine chinoise, et se rapprochant de la déviation rouennaise. Ces faïences, d'un beau blanc, à émail uni, non vitreux, sont peintes d’un bleu intense nettement et finement chatironné.
Bientôt la bordure antique disparaît pour faire place à des ornements délicats dans le style des Bérain et d' André-Charles Boulle. C’est un genre pour ainsi dire intermédiaire, car, nous devons le reconnaître, ces lambrequins à courbes graciles, ces dentelles menues ne s’harmonisent nullement avec les lourdes conceptions de Tern pesta ; aussi a-t-on accusé les faïences de cet ordre de manquer de la première condition de succès, l’aspect ornemental.
Les artistes de Moustiers le comprirent, et ne tardèrent pas à renoncer aux chasses et autres tableaux circonscrits, pour y substituer des compositions cà balda-
quins, à gaines, à figures détachées, prises des maîtres qui avaient inspiré les bordures dont nous venons de parler.
Cette seconde période décorative n’indiquerait-elle
Fig. 45. — Aiguière de Moustiers, genre Bérain, coll. de Paul Casnault.
pas une nouvelle direction? Nous le pensons ; Pierre Clérissy, aidé peut-être des deux Viry, avait travaillé de 1686 à 1728, époque à laquelle il mourut âgé de soixante-seize ans; mais un second Pierre Clérissy, né
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en 1704, son neveu peut-être, lui succéda; par son âge, celui-ci devait être naturellement porté vers le progrès, ou simplement, si l’on veut, vers le changement; d’ailleurs, au moment même où il prenait le fardeau administratif, des concurrences s’élevaient autour de lui, suscitant l’émulation. Un certain Pol Roux, maître faïencier, apparaît en 1727 ; plus tard, un rude jouteur, Joseph Olery, s’établit à son tour.
On peut donc considérer comme sorties des mains de ces divers fabricants les pièces à sujets mythologiques : Orphée charmant les animaux, le Triomphe d’Amphitrite, la Vengeance de Médée, sujets soutenus sur des culots, couronnés de baldaquins ou de rinceaux, accolés de cariatides et entourés de pots à feu alternant avec des vases de fleurs, de jets d’eau partant de légers bassins ou de monstres laissant échapper de leur gueule béante des flots qui retombent dans une vasque soutenue par des Amours ou par des satyres.
Ce qui confirme la pluralité des origines, c’est que deux genres distincts offrent le même décor; l’un conserve le blanc mat et le bleu pur du vieux Clérissy ; l’autre affecte un émail tellement vitreux, qu’il rivalise avec celui de la porcelaine, et donne au cobalt un ton céleste et doux comme s’il transparaissait sous une glace épaisse.
Ici se place un fait intéressant dont les archives n’ont conservé nulle trace, mais qui nous est indiqué par un manuscrit trouvé dans les papiers de Calvet, et confirmé par des preuves matérielles. Joseph Olery homme de talent sans doute, troubla par ses ouvrages
la quiétude de Pierre Clérissy II, lequel redoubla d’efforts pour maintenir son usine au premier rang. La réputation de Moustiers croissant dès lors avec la perfection de ses ouvrages, le duc d’Aranda voulut améliorer les fabriques espagnoles en y conduisant des artistes méridionaux ; Olery fut un de ceux qui consentirent à s’expatrier; mais, comme il portait là le décor en camaïeu bleu seulement, on le remercia bientôt, et il vint reprendre son fourneau des Basses-Alpes; seulement, comme il avait vu pratiquer la peinture polychrome en Espagne, il l’appliqua à ses nouveaux ouvrages, et obtint ainsi une vogue particulière.
Clérissy, que ses travaux avaient fait anoblir (en 1743 il obtenait le titre de seigneur de Trévans), ne voulut pas rester en arrière ; il aborda le même genre et sut s’en servir pour augmenter encore son renom et sa fortune. En 1747, il laissa la fabrique florissante entre les mains de son associé Joseph Fouque. Quant à Olery, il se ruina et disparut.
En 1756, Moustiers comptait sept ou huit usines; il y en avait onze en 1789; deux ans plus tard, elles étaient réduites à cinq. Voici les noms des derniers fabricants : Achard, Barbaroux, Berbiguier et Féraud, Bondit père et fils, Cambon et Antelmy, Ferrât frères, Fouque père et fils, Guichard, Laugier et Chaix, Mille, Pelloquin et Berge, Tion, Yccard et Feraud.
Au milieu de cette foule de potiers, secondés par des artistes plus nombreux encore, on comprend combien il est difficile d’attribuer à chacun ses œuvres; le plat de Viry permet de retrouver, par analogie, les pièces
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de Clérissy Ier. Celles de Clérissy II sont bien plus difficiles à déterminer ; Roux a fait, comme lui, le décor bleu style Berain, ainsi que le prouve un beau surtout appartenant à M. Paul Gasnault, et qui est signé Ilyaci. Rossetus; ce G. Hyacinthe Roux, qui donnait à son nom une forme italo-latine, était probablement le fds de Pol Roux; on a de lui des plaques datées de 1752.
Fig. 16. — Mousticrs à médaillon et guirlandes, coll. de M. Paul Gasnault.
Mais quand le genre à cariatides et rinceaux se colore d’émaux divers, quand il s’y mêle des guirlandes de fleurs et des bouquets ; lorsque les fleurages font tous les frais de la décoration et s’associent aux grotesques, tant de mains diverses se révèlent par le dessin, tant de monogrammes inexplicables s'impriment au revers des pièces, que le curieux se perd dans un inextricable chaos. Il est pourtant une marque qui, par sa fixité, semblerait appartenir à un centre important; elle est formée des lettres L O réunies. On a pensé y ^ voir le chiffre d Olery; nous ne pouvons l’admettre, car la multiplicité des lettres dont ce chiffre est
accompagné, les époques extrêmes qu’indiquent les poteries qui le portent, tendraient à établir qu’Olery a été le plus persistant, le plus fortuné et le plus habile des céramistes du Midi, et qu’il a eu l’atelier le plus considérable. Ainsi, on trouve sur des pièces à cariatides :
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mythologiques tà couleurs variées et bordures diverses :
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et beaucoup des monogrammes ci-dessus; des grotesques sont signés :
avec un
bleu style de Rouen : ; des scènes
des guirlandes et bouquets portent : B3L
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Laissons prudemment ces chiffres avec ceux ci, dont l’explication n’est pas plus facile :
Si
Avec des pièces ainsi marquées on trouve
Quelques ouvrages signés en toutes lettres semblent encore compliquer la question; dans une soupière on lit : Tion , à Mous tiers, et sous un pot à eau accompagné de sa cuvette : Ferrât , à Moustiers ; ce sont bien là des fabricants de la décadence, ce que montre leur décor à chinois ; mais sur une plaque ronde à fleurs nous trouvons : 1761, Solome Cadet ; ceci pourrait bien être un simple possesseur ; nous en dirions volontiers autant du : Pierre Fournier , de Moustiers , qui, en 1775, faisait inscrire son nom autour d’une gourde à fleurs.
Quant aux peintres Fo Grangel, Miguel Yilax, Soliva ou Soliba, et Gros, qui ont signé de belles pièces, ce sont des Espagnols. Or devons-nous croire qu’ils ont suivi en France leur ancien patron Olery, et que leurs ouvrages sont sortis de Moustiers, ou n’est-il pas plus naturel d’admettre qu’instruits suffisamment, habitués au style méridional, ils ont fait chez eux des faïences analogues à celles des Basses-Alpes? Nous le pensions déjà, après avoir vu des assiettes à fine bordure provençale en rouge cuivreux ; nous n’en avons plus douté lorsque M. Ch. Davillicr a exposé sa belle coupe à pied, décorée à l’intérieur d’une copie dë la Famille de Darius ,
par Lebrun, et sous laquelle Soliva ajoute à son nom : Alcorâ Espaça. Une autre pièce du même artiste, a été peinte à Piezas , hameau de la province d’Àlmeria.
Voici encore quelques signes inexplicables dans l’état actuel de l’histoire céramique, et que l’on rencontre sur des pièces en camaïeu bleu :
f/ S- Si £f Fe
Ce dernier chiffre existe aussi sur une faïence polychrome rehaussée d’or de la collection Ed. Pascal; c’est peut-être la signature de Fouque, successeur de Clérissy? M. Ch. Davillicr TT** d
propose d’attribuer à Féraud ce mono- ' 1
gramme qu’on trouve sur une soupière armoriée du musée de Sèvres. Les lettres ou inscriptions ci-dessous : |
ne nous paraissent pas susceptibles d’attribution probable.
Vahages (Var). Le succès commercial de Moustiers ne pouvait manquer de stimu'er de nouvelles entreprises.
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Vers 1740, un sieur Bertrand ouvrit une usine à Yarages, bourg distant de G ou 7 lieues des établissements primitifs; on l’appela fabrique de Saint-Jean, parce qu'elle occupait l’emplacement d’une ancienne église placée sous ce vocable. La famille Bertrand a toujours conservé cet établissement ; mais il s’en éleva d’autres au nombre de cinq; voici les noms de leurs propriétaires : Bayol, dit Pin, remplacé par Grégoire Richeline; Fabre, remplacé par Bayol; Clérissy , qui eut pour successeur Grosdidier ; Montagnac ; Laurent, remplacé par Guigou.
Les faïences de Yarages n’ont pas eu de marques spéciales ; elles imitent plus ou moins grossièrement les produits des Basses-Alpes, et semblent destinées à l’usage populaire; la fabrique de Saint-Jean peignait au feu de réverbère des services dans le genre de Strasbourg.
Tavernes, dans le même département, et à 6 kilomètres de Varages, a eu un établissement dirigé par un sieur Gaze, qui signait de son initiale :
Si l’on en juge par un plateau orné de fleurs bleues, conservé au musée de Sèvres, Tavernes avait une fabrication encore inférieure à celle de Yarages.
Les Poupres (Var). Cette usine n’est mentionnée nulle part; un seul spécimen du musée de Sèvres la fait con-
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naître ; c’est une potiche à émail vitreux et blanc décorée à la moufle en émaux assez fades, mais épais, rose, bleu pale, jaune et vert mélangé. Le sujet est chinois; en dessous on lit : Poupre japonne. Cette indication dit tout, et la localité, et le genre qu’on s’était proposé d’imiter.
Fayexce (Var). Terminons ce que nous avons à dire des fabriques de ce département, cri réduisant h sa juste valeur une phrase de l’historien Mézeray; parlant des succès militaires de Lesdiguières, qui combattait en Provence pour Henri IV, en 1592, il dit : « Fayence, plus renommée par les vaisselles de terre qui s’y font, que par sa grandeur..., lui fit peu de résistance. » Cette figure, basée sur une erreur de synonymie, ne peut plus ctre acceptée au point de vue céramique : le renom des faïences, leur nom même au seizième siècle venaient de la ville de Faenza, et non du bourg de Fayence, où il n’existait certainement alors, comme il n’a jamais existé depuis, aucun établissement pour la fabrication de la terre émaillée.
Marseille (Bouches-du-Rhône). La vieille cité phocéenne a, de tous temps, cultivé les arts céramiques avec un succès non contesté ; on n’est donc pas étonne de la trouver engagée l’une des premières dans la lutte ouverte pour la fabrication de la poterie émaillée. M. Charles Davillier a rencontré le nom d’un Clérissy potier inscrit dès le quinzième siècle dans les archives de la ville; c’est cà lui qu’il était également réservé de signaler ce nom sur le plus ancien spécimen de faïence marseillaise. Un plat orné au centre d’une chasse au
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lion, d’après Tempesta, et entouré d’une bordure de style oriental, qu’on croirait d’origine nivernaise, porte au revers :
AClérissy, à Saint- Jean duDezert, 1097, à Marseille .
Cette faïence, bien travaillée, un peu bleuâtre d’émail, se distingue déjà parla des ouvrages deMoustiers; mais un caractère qui lui est propre, c’est l’alliance du manganèse au cobalt; tous les contours sont en violet assez pâle; des losanges de même ton remplissent certains, compartiments ; en un mot, les produits de Saint-Jean du Dézert, faubourg de Marseille, sont facilement reconnaissables quand on a vu un spécimen authentique comme ceux de MM. Davillier, Lucy et Aigoin. Souvent,, d’ailleurs, un C cursif ou même les lettres AC, se répètent sous le marly des plats, imitant certains ornements courants de la faïence nivernaise.
Il est à croire que la fabrication d’A. Clérissy a continué pendant les premières années du dix-huitième siècle; un second faïencier, Jean Delaresse, s’établit vers 1 709, d’après les recherches de M. Mortreuil. Entre cette date et le milieu du dix-huitième siècle, quels furent les travaux de Marseille? Nous ne doutons pas qu’il ne faille les chercher parmi les vaisselles attribuées à Moustiers, et que décorent des bordures arabesques* et de gros bouquets de fleurs du style oriental desétoffes dites perses, ou même des figures grotesques».
Voici, du reste, les noms des fabricants de faïence* établis à Marseille vers 1750 :
Agnel et Sauze, hors la porte de Rome ;
Hti LES MERVEILLES DE LÀ CÉRAMIQUE.
Antoine Bonnefoi, près la porte d’Aubagne;
Boyer, à la Joliette ;
Fauchier, hors la porte cl’Aix ;
Fesquet et Cie, hors la porle de Paradis;
Leroy aîné, hors la porte de Paradis;
Veuve Perrin fils et Abcllard, hors la porte de Rome;
Joseph-Gaspard Robert, au môme lieu;
Honoré Savy, au même lieu;
Jean-Baptiste Viry, hors la porte de Noailles, ailées de Meilhan.
Ces fabriques produisaient beaucoup, puisqu’en 1766 l’abbé d’Expillv nous apprend qu’elles avaient exporté, pour les îles françaises de l’Amérique seulement, 105,000 livres de faïence. Quelques années avant, un négociant de Marseille, le sieur Celles, avait apporté à Paris une quantité de ces faïences qu’un arrêt de 1760 l’autorisa à vendre, malgré l’opposition de la communauté des faïenciers parisiens. Pourtant, c’est au moment où le décor porcelaine et les peintures à la moufle prirent faveur dans le Midi, que les produits marseillais eurent un succès parfaitement justifié.
Aujourd’hui qu’il existe dans les collections publiques ou privées un grand nombre d’exemplaires curieux, il est plus difficile que jamais de donner les caractères de la fabrication de chaque atelier. Honoré Savy, dont la manufacture existait en 1 749, était signalé en 1 765 comme possesseur d’un vert particulier. Ce vert, nous le retrouvons aussi parfait que possible dans des pièces signées d’un autre industriel. Savy n’a jamais marqué, pensonsnous, mais son nom figure sur le bouclier d’un gro-
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tesque dans une assiette en camaïeu vert vif. Lorsque Monsieur, comte de Provence, vint à Marseille en 1777, il visita la manufacture de Savy, et fut si satisfait des produits qu’il y observa, qu’il permit au potier de donner à son établissement le titre de Manufacture de Monsieur , frère du Roi. On a prétendu que, par suite de ce privilège, Savy avait marqué ses ouvrages d’une fleur de lis. Nous avons vu, en effet, des faïences, probablement marseillaises, signées d’une fleur de lis ornementée et tracée soit en bleu, soit
en rose ; une soupière charmante, classée au
nausée de Sèvres, et qui aurait, dit-on, appartenu à Louis XVI, porte cette fleur encadrée de rin-
Fig. 17. — Théière à fleurs, de Marseille, coll. de M. Édouard Pascal.
ceaux et surmontée de la couronne royale. Mais il existe tant de produits différents où l’on retrouve ce signe, qu’il faut en étudier sérieusement l’origine avant d’y appliquer une provenance.
Le second fabricant dans l’ordre d’importance est Robert. Précisément le spécimen où nous trouvons «à Sèvres son nom inscrit tout entier est une soupière décorée en camaïeu vert, de fleurs, poissons et coquillages, et portant en relief, sur le couvercle, un groupe de poissons.
Quelques services polychromes se spécialisent par cette tendance à représenter des productions marines ; d’autres ont été appelés services aux insectes ; quant aux fleurs, on les reconnaît facilement par la disposition des longues tiges qui les portent et qui semblent tracer. Dans quelques cas, ces fleurs sont accompagnées de paysages maritimes et de sujets finement peints. Heureusement, Joseph-Gaspard Robert a parfois marqué
La veuve Perrin peut rivaliser, pour la beauté de ses produits, avec les deux fabricants qui précèdent : elle a fait le vert de Savy, elle a doré avec autant d’éclat que Robert; enfin, elle a placé ses peintures sur des fonds variés qui sont charmants à
Quelques faïences marseillaises, moins distinguées que celles dont nous venons de parler, portent au revers un B en bleu ou en ocre jaune; on les "D attribue à Bonnefoy; l’émail eu est très-fluide, et les couleurs y sont comme fondues; ce sont des Heurs et bouquets.
scs ouvrages, soit d’un R simple, . soit du chiffre JR. Ses faïences sont souvent rehaussées d’or.
l’œil. La veuve Perrin a presque toujours signé :
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Nous ne connaissons aucun produit certain des autres faïenciers compris dans la liste ci-dessus. On a écrit que le nombre des fabriques avait diminué, à Marseille, au moment de la Révolution. Onze réclamants signaient, en 1791, la pétition de Glot ; c’est à peu près ce qui existait en 1750.
Aubagne, bourg situé à quelque distance de Marseille, a sans doute imité les ouvrages de cette grande cité; voici ce qu’en dit Gournay en 1788 : « Il y a à Àubagne seize fabriques de poterie, et deux de fayence fort belle, où l’on fait tout ce que l’on peut désirer dans ce genre. La consommation et l’exportation des unes et des autres se font aux îles de l’Amérique, et à Aix, Marseille et Toulon. »
