COUPERIN

Celui dont je m’occupe ici, François Couperin, dit le Grand, était fils de Charles Couperin , organiste de Saint-Gervais. Il naquit & Paris en 1608, et n'avait qu’un an lorsque mourut son père. Les éléments de la musique lui furent enseignés par Tolin, organiste de l'église de Saint-Jacques la Boucherie. Toucher de l’orgue à Saint-Gervais était en quelque sorte la fonction héréditaire des Couperin, et il était naturel que cette églisu en vint à posséder un orgue du célèbre facteur Clicquot. Lorsque j’eus l’occasion de le toucher, il y a peu d’années, je constatai que cet instrument avait conservé sa belle sonorité originelle. Le jeune artiste y fut appelé en 1090. En 1701, il devint claveciniste de la chambre du roi et organiste de sa chapelle. On le chargea en outre d'enseigner la musique au duc do Bourgogne, (ils du grand Dauphin, à une princesse de Conti et au comte de Toulouse qui lui servit jusqu’à sa mort une pension de mille livres.

De son mariage avec Marie-Anne Ansaul, François Couperin eut deux tilles, Marie-Anne et Marguerite-Antoinette. Toutes deux se montrèrent dignes du nom paternel. La première, après être entrée en religion, devint organiste de l’abbaye de Montbuisson; la seconde obtint la charge de claveciniste de la chambre du roi. En considération de son talent on dérogea à l’usage en vertu duquel cette place n’avait été occupée jusque-là que par (les hommes.

Couperin le Grand mourut en 1733. Fort appréciées des contemporains, laissées ensuite dans un demi-oubli, ses œuvres ont obtenu d’une postérité récente un retour défaveur qui n'est qu'un retour de justice. M. Amédée Méreaux, dont on ne saurait récuser en doute la haute compétence en ces matières, juge comme il suit le style de ce musicien : « Ce qui caractérise le style de F. Couperin, c’est la distinction, c’est la fécondité d’invention (jui se traduit en formules musicales empreintes do grâce, d’esprit, d’originalité et de sentiment. Dans ses pièces, l’ornementation est toujours intentionnellement appliquée au tissu mélodique; la basse est toujours chantante et d'une harmonie aussi riche que correcte ; les parties réelles concertent avec une élégance parfaite. Ces pièces sont, de nos jours encore, excellentes à jouer, très-intéressantes à travailler, et délicieuses à entendre. Mais, si l’on tient compte de l'époquo à laquelle elles appartiennent, ce sont en vérité des chefs-d'œuvre. Renfermer tant de pensées, tant d’images, tant de poésie dans de petits cadres qui ne dépassent pas les dimensions d’un rondeau, imité du rondeau poétique, ou d'un air mesuré sur le rhythme d’une danse, c’est vraiment un prodige d’imagination, et, disons-le, c'est l’œuvre du génie. Ce grand musicien devait se sentir bien à l'étroit dans les courtes reprises de ses pièces : aussi cherchait-il parfois à en élargir les proportions, comme dans les Bacchanale s, la l'assacaille. etc. Que n’eût-il pas fait avec la coupe de la sonate! » [Les clavecinistes, de 1037 ô 1790.)

Voici la liste des ouvrages laissés par François Couperin : quatre livres

LES MUSICIENS CÉLÈBRES de pièces de clavecin, publiés séparément de 1713 à 1730 ; les Goûts réunis ou nouveaux concerts, augmentés de l' Apothéose de Corelti en trio (1734) ; Y Apothéose de l’incomparable L... (Lulli); des trios pour deux dessus de violon, basse d'archet et basse chiffrée ; un recueil de leçons des Ténèbres à une et deux voix ; l'.trt de toucher du clavecin ; enfin, un recueil de chansons de Ferrand mises en musique avec basse continue.

RAMEAU

NÉ EN 16K3, MOUT EN 176t.

Rameau, le plus grand musicien français du dix-huitième siècle, domine son époque par la double gloire du théoricien et de l’artiste. C'est un phénomène presque sans exemple que la réunion à un si haut degré de ces deux mérites dans un seul homme. Le plus souvent en effet les recherches spéculatives arrêtent l’essor de l’inspiration créatrice. Penser et sentir sont deux fonctions différentes, que l'infirmité humaine rend d’ordinaire incompatibles. L’auteur du Traité de l'harmonie a pu faire au calcul une part trop large au préjudice du goût et du sentiment, mais cette erreur de jugement ne l'a pas empêché de trouver dans son âme les chants admirables de Castor et t'ollux.

La patrie de Bossuet s’honore d’avoir aussi donné le jour à Jean-Philippe Rameau. L’illustre compositeur naquit à Dijon le 25 septembre 1(383. Son père et sa mère qui aimaient la musique lui en donnèrent les premières leçons, et si rapides furent ses progrès qu’à l’âge de sept ans, il n'était point de partition qu’il ne pût lire et exécuter a prima vistn sur le clavecin : initiation excellente pour un futur artiste, mais mauvaise préparation pour entrer dans la magistrature, carrière à laquelle ses parents le destinaient. Lorsque l’enfant eut été mis au collège des jésuites, scs goûts natifs, loin de se modifier sous l'influence de l'Appendix de diis et de l'Apollineum opu s, le portèrent à négliger les études classiques , tandis qu'il couvrait ses livres et ses cahiers de traits de solfège et de fragments de sonates. Outre qu’il professait le mépris du rudiment, Rameau avait un caractère indocile et violent, incapable de se plier à la discipline d’un collège. Las de garder un tel élève dans leur établissement, les bons pères prirent le parti de le rendre à sa famille, avant qu’il eût achevé sa quatrième. Reprenant les occupations de son enfance, il étudia le

F^A MEAU

HAMEAU

mécanisme du clavecin, de l’orgue et du violon, apprit de son père et do quelques organistes de la ville les éléments du contre-point; bref, il s’attacha U épuiser au profit de son éducation musicale les maigres ressources que Dijon pouvait lui offrir. Ce n'était guère. L’art d’écrire la musique était alors peu ou mal enseigné en province; il en résulta dans l'instruction de Hameau une lacune qui ne fut jamais comblée, et dont il ressentit les inconvénients pendant tout le reste de sa carrière.

Il suffit pour s’en convaincre de comparer le style embarrassé de Hameau, l’absence de souplesse dans l'expression do sa pensée, avec la facilité, l’allure libre et l’art d’écrire toutes les combinaisons des sons qu’on remarque dans les productions des maîtres étrangers contemporains du compositeur français. Lorsque Hameau commença, en ITXi, la série de ses œuvres dramatiques. Durante, Marcello, Léo, Duni, Pergolèse, en Italie; Bach et Haendel en Allemagne, avaient déjà déployé ces brillantes qualités dans des œuvres d’une perfection achevée.

Le paresseux écolier des Jésuites qui depuis sa sortie du collège n’avait ouvert d’autres livres que des ouvrages relatifs à son art, non-seulement ignorait le grec et le latin, mais savait fort médiocrement sa langue maternelle. Ce fut à l’amour qu’il dut d’acquérir à cet égard les connaissances indispensables à un homme bien élevé. S’étant épris d’une jeune veuve qui demeurait dans le voisinage, il sentit la nécessité île mettre du style et de l’orthographe dans sa correspondance galante. Toutefois, s’il étudia la grammaire pour n’avoir pas à rougir devant son idole, sa passion lui lit délaisser la musique. Le père de Rameau, inquiet de voir son fils exclusivement occupé d une intrigue amoureuse, eut recoure, pour l’y arracher, à la plu» puissante des distractions, aux voyages. Il envoya Jean-Philippe en Italie, autant en vue de le détacher de l’objet de sa passion qu’avec l’espoir que son goût se formerait par l’audition des opéras de ce pays. Macs le jeune homme avait alors dix-huit ans (1701); son oreille était faite à la musique française; aussi les mélodies de Searlatti, de Lotti et de Caldara produisirent peu d’impression sur lui; peut-être eût-il retiré plus de fruit de son voyage s’il l’eût poussé plus loin ; mais il ne dépassa pas Milan ■ encore n’y fit-il qu’un séjour de peu de durée. Pour revenir, il s'engagea comme premier violon dans la troupe d’un directeur de théâtre, en quête d’un orchestre; il parcourut ainsi les principales villes du Midi, entre autres Marseille, Lyon, Mmes et Albi; ces tournées commencèrent sa réputation de claveciniste. Une heureuse organisation suppléait à ce qui lui manquait du côté des études premières, et lui-même nous apprend qu'un musicien nommé Lacroix lui enseigna à Montpellier les règles élémentaires pour l’accompagnement au clavecin.

Après plusieurs années d’absence, Rameau revit sa ville natale où on lui offrit la place d’organiste de la Sainte-Chapelle. Son intention n’était pas de vivre obscurément en province, et, persuadé qu’un plus vaste

LUS MUSICIENS CÉLÈBRES théâtre était réservé à scs talents, il refusa les fonctions qu’on lui proposait, pour aller chercher la gloire à Paris. Quand il y arriva en 1717, il était âgé déjà de trente-quatre ans, et aucune production ne recommandait encore son nom à l’attention publique. Marchand, le même qui eut la pensée de se mesurer avec Bach, faisait alors les beaux jours de l’église des Grands-Cordeliers; il y avait foule chaque fois qu’il y touchait de l’orgue. L’artiste dijonnais ne fut pas un des moins assidus à aller l'entendre; il étudia son jeu, se lia avec lui et put croire un moment avoir gagné son appui : en quoi il se trompait. Le célèbre organiste, après quelques leçons données au musicien provincial, devina en lui un futur rival, et se garda d’encourager ses efforts. Ce fut lui qui, appelé à juger le concours ouvert entre Daquin et Hameau pour la place d’organiste de Saint-I’aul, décida en faveur du premier, bien qu’il fût de beaucoup inférieur à son concurrent. Celui-ci, privé par un acte d’insigne partialité des ressources qui auraient pu le soutenir à Paris, dut ajourner la réalisation de ses rêves ambitieux et accepter l'orgue de Saint-tlienne à Lille. Au surplus, cette situation ne fut que transitoire, car son frère, Claude Rameau, qui était organiste de la cathédrale de Clermont-Ferrand, étant venu à se démettre des fonctions qu’il remplissait, il ne tarda pas à lui succéder dans cette place .

Vouée entre toutes les provinces à une existence locale par la ceinture de montagnes qui l’enserre, l’Auvergne avait été, au siècle précédent, un repaire de brigands d’autant plus assurés de l’impunité, qu’ils exerçaient leurs rapines dans un pays presque absolument fermé à l’action royale. Les bruits et les agitations de la capitale n’y avaient pas plus d’accès que les arrêts du parlement et des cours de justice. Les tjrauds jour s do Clermont tenus au commencement du règne de Louis XIV réprimèrent les désordres et mirent un terme à la licence et aux vexations exercées par plusieurs seigneurs; mais, délivrée de ses oppresseurs, l’Auvergne demeura ce qu’elle était : une contrée isolée de Paris et de la civilisation générale, patrie des individualités franches et des caractères indépendants (le marquis de Mirabeau, l'ami des hommes, et M. de Montlosier, pour n’en citer que deux) ; nul doute que quatre années passées dans le silence, le recueillement et la solitude n’aient eu uno heureuse influence sur les élucubrations de notre musicien . Sa pensée appliquée à la recherche des lois de l'harmonie n’était point distraite par ces mille circonstances extérieures qui nous arrachent & nous-mêmes et rendent le travail intellectuel si difficile dans les centres populeux et bruyants. C’est un fait digne de remarque, qu’un des plus importants ouvrages scientifiques sur la musique ait été conçu et élaboré dan3 les lieux où était né le géomètre Pascal .

L’œuvre achevée, il fallait la produire, la faire apprécier par les gens du métier, et pour cela aller à Paris. Mais un engagement à long terme liait Hameau au chapitre. Ni l’évêque ni ses chanoines ne tenaient à se

HAMEAU

séparer d'un organiste habile dont on admirait les motets et dont les pièces de clavecin étaient déjà fort estimées par les amateurs de la ville. Aussi, à toutes les demandes qu'il tit pour obtenir la résiliation de son contrat, on répondit par des refus. Dans cette extrémité, l’adroit bourguignon usa de ruse. « Puisqu’ils ne veulent pas me laisser partir, se dit-il, je les forcerai à me chasser. » Dès ce moment l’orgue de la cathédrale ne rendit plus sous ses doigts que des sons barbares qui écorchaient les oreilles au lieu de les charmer. Le stratagème eut un succès complet. On se montra de facile composition avec Orphée depuis qu’Orphée s’était déguisé en Marsyas. Heureux de recouvrer sa liberté, Hameau ne voulait point cependant que sa considération d’artiste reçût aucune atteinte de lu supercherie à laquelle il avait dû recourir; aussi, la dernière fois qu’il se fit entendre à Clermont, il joua de manière à laisser de vifs regrets chez tous les assistants.

Il arriva à Paris en 1721, et publia l’année suivante (1722), le Traité de rharmonie réduite à ses principes naturels. C'était une science nouvelle qui faisait son apparition. Hormis l'inventeur, personne n’en connaissait le premier mot : tout le monde cependant se mit à la juger, par un effet de la légèreté française doublée de la fatuité particulière à ce siècle. Les critiques habitués à prendre le Pirée pour un nom d’homme firent encore preuve ici d’une ignorance égale à leur présomption. Il n’en est pas moins vrai que ce débordement d'appréciations et de jugements la plupart erronés servit la réputation de Rameau en faisant de lui le point de mire de l’attention générale. 11 se révéla comme artiste par la publication de quelques cantates et de ses sonates de clavecin, après s’être fait connaître comme théoricien par son savant traité. Les élèves accoururent et sa réputation grandit par les disciples qu’il forma. Enfin la place d’organiste de l’égtise Sainle- Croix-de-la-Bretonnerie acheva de le mettre au-dessus du besoin et lui permit de se livrer à ses études favorites.

Il y avait alors à Paris un autre enfant de Dijon qui ne ressemblait guère à celui dont j’esquisse la biographie. Autant Hameau était sobre et rangé dans ses habitudes, autant Piron, son compatriote, se distinguait par le débraillé des mœurs et l’amour de la dive bouteille. Si différent que fût le caractère de ces deux hommes, le théâtre les rapprocha. Le poète écrivait des comédies pour la foire de Saint-Germain; le musicien y introduisit des chants et des danses. C'est ce qu'il fit pour VKndriague ('1727), la Buse (172K), le Faux Prodigue et \' Enrôlement <T Arlequin. Tout en préludant à ses grands ouvrages dramatiques par des bagatelles sans importance, il complétait ses précédentes découvertes. Deux livres, le Nouveau Système de musique théorique (1726) et la .Dissertation sur les differentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin et pour l'orgue (1732), réveillèrent les discussions ardentes auxquelles avait donné lieu, quelques années auparavant, la publication du Traité de l'harmonie.

LES MUSICIENS CKLlvliH ES

Au nombre des élèves de Rameau figurait la femme du fermier général La Popelinière. L’artiste se trouva heureux de cette circonstance, car il devint l’ami du mari qui mit à son service un excellent orchestre. Possesseur d'une immense fortune, La Popelinière n’était pas un de ces financiers épais dont Lesage a pour jamais flétri l’espèce sous les traits de Turcaret. Il aimait les arts et son principal plaisir consistait à faire exécuter de la musique par les meilleurs virtuoses, soit dans son hôtel à Paris, soit dans sa maison de campagne de Passy . Là étaient réunis, grâce aux soins d'un amateur aussi éclairé qu’opulent, les chanteurs et les symphonistes les plus capables de faire valoir une oeuvre : protégé par un tel Mécène, Rameau qui touchait à sa cinquantième année pouvait maintenant écrire des partitions ; si scs opéras n’arrivaient point immédiatement à la scène, du moins seraient-ils représentés devant une société choisie et avec le concours d’une troupe d’élite.

Le premier ouvrage lyrique du grand compositeur, en mettant à part les comédies à ariettes de Piron, Tut un opéra biblique intitulé Samson, dont Voltaire, à la sollicitation de M. de La Popelinière, avait écrit le livret. Le vainqueur des Philistins réussit beaucoup à une première audition chez le fermier général ; mais Thuret, directeur de l’ Académie royale de musique, craignit qu’il n’ébranlât les colonnes de son temple et lui en refusa l'accès (1732). De pareilles déconvenues se rencontrent, à vrai dire, dans la vie de presque tous les artistes qui débutent. Toutefois cette fin de non-recevoir fut très-sensible à un musicien qui débutait à l'âge de cinquante ans. Il eut quelque temps la pensée de renoncer au théâtre pour borner dorénavant son ambition à la science du clavecin et de l'harmonie. La Popelinière rendit encore service à son protégé en le réconfortant par la promesse d’un succès. Rameau reprit confiance et se résolut à écrire un nouvel opéra sur un livret de l'abbé Pellegrin. Le famélique personnage

Oui dévot le matin et le soir idolâtre,

Déjeunait de l'autel et suupail du théâtre.

consentit difficilement à collaborer avec un inconnu, pis que cela, avec un compositeur déjà refusé une première fois. 11 exigea que son associé lui souscrivit un billet de cinq cents livres, payable dans le cas d’insuccès. Force fut à Rameau, pour obtenir le poème tl'Hippolyte et Aride, de passer par ces Fourches Caudines. Mais quand on fit l'essai de l’ouvrage chez La Popelinière, Pellegrin n’eut pas plus tôt entendu les premières scènes que, saisi d’admiration, il déchira son billet en s’écriant qu’un pareil musicien n'avait pas besoin de caution. L’abbé avait raison, cequi n’empèclia pas le public d’être d’un avis contraire. Lorsqu’eut lieu la représentation à l’Académie royale de musique (1" octobre 1733), les esprits routiniers — c'est toujours la majorité — décochèrent au novateur une foule de traits

RAMEAU Kl

mordants et de couplets satiriques; en voici un que l'on a conservé ;

Si le difficile est le beau

C'est un grand homme que Rameau ;

Mats si le beau, par aventure.

N'était que la simple nature.

Quel petit homme que Hameau !

C.e n'est pas Rameau qui est un petit homme, mais bien l'auteur de cette sotte épigratnme. Le beau n'est jamais dans les arts la simple nature. Le beau dans l'art est la découverte et la manifestation par un effort du génie humain ou par un acte de la sensibilité humaine des beautés qui existent dans la nature à l’état latent, et encore n’est-ce pas là tout. Mais les épigrammes sont des armes trop légères pour triompher d'un homme de génie actif, convaincu, persévérant comme l'était Hameau.' C’était avec des œuvres qu'il eût fallu répondre, et les antagonistes n’en avaient pas à montrer. Un moment déconcerté par les critiques qui avaient accueilli son ouvrage. Hameau parut douter de lui-mème. De nouveau ses amis le rassurèrent, lui prédirent la victoire, et l’évènement ne tarda pas à confirmer la justesse de leurs prévisions. Le jugement précipité rendu sur Ilijrpolyte et Aride lut révisé à la suite d'une étude plus attentive. On découvrit dans cet opéra de belles parties, des chœurs d’une harmonie originale et saisissante, des airs gracieux, entre autres, le rondeau charmant .4 l'amour rendez les armes. « Il y a dans cette partition, dit flampra. de quoi faire dix opéras ; cet homme nous éclipsera tous, n L'année suivante, le compositeur fit le divertissement des Courses de Tempe, pastorale en un acte de Pirnn représentée au ThéAtre-l'rançais. Les airs de danse écrits par Hameau sont d’autant plus agréables que le rhythme gracieux est rendu plus vif par de bonnes successions harmoniques. En effet, lorsque le changement d’accord est amené sur les temps forts avec science et goût, il en résulte une cadence qui me parait être la condition essentielle de ce genre de composition. Le 23 août 1735 l'artiste revint à l'Académie royale de musique par les Indes galantes, opéraballet composé d’un prologue et de trois entrées : 1» le Turc généreux, 12* les Incas du Pérou, 3* les Fleurs. On en ajouta une quatrième, les Saurages, en 173fi. Cet ouvrage, en particulier, a été fort admiré.

Montéclair reprochait à Hameau de commettre des fautes dans son harmonie ; ce puriste avouait néanmoins qu’un certain passage des Indes galantes lui avait fait beaucoup de plaisir. Il dut être bien surpris quand Hameau lui répondit ; « L’endroit que vous louez est cependant contre les règles; car il y a là trois quintes de suite. »

La réputation du maître français atteignit son apogée avec Castor et Pollux, tragédie lyrique en cinq actes avec, un prologue, représentée le 24 octobre 1737. S’il y eut jamais versification pâle et décolorée, ce fut celle de Gentil Bernard. L'Ovide alangui dont l’Art d'aimer n'est pas lisible

I, KS MUSICIENS CÉLÈBRES était incapable d'écrire un poème satisfaisant sur les Dioscurcs. Le mérite seul de la musique valut à cet opéra un succès éclatant et prolongé. Trente-quatre ans après son apparition, Grimm écrivait : < C’est aujourd'hui le seul pivot sur lequel repose la gluire de la musique française. Quand cette gloire est aux abois, et cela lui arrive i tout moment, on descend à l’Opéra la chitsse des frères d'Hélène, comme à Sainte-Geneviève celle de la paysanne de Nanterre. » Il reste de beaux fragments de Castor et Pollux, entre autres, l’air de Télaïre : Tristes apprêts, pâles flambeaux. Ils font partie du répertoire de la Société des concerts du Conservatoire. On verra plus tard le jugement qu’en a porté Gluck.

Cette production admirable fut suivie des Fêtes d'IIébc, opéra-ballet donné h l'Académie royale de musique, en 17:10. L’acte de Tyrtée a un caractère héroïque qui met en relief l’énergie et la largeur du style de Rameau. Il y avait alors quelque audace à écarter, dans une composition de ce genre, ces peintures gracieuses que Roileau qualifiait si mal avec sa dureté janséniste :

Os lieux communs de murale lubrique Que Lulli réchauds du son de sa musique.

Le 19 novembre de la même année, le répertoire île l'Académie s'enrichit d’un nouveau chef-d'œuvre , Dardanus, tragédie -opéra en cinq actes, qu’on doit compter parmi les meilleures partitions du compositeur. Entre autres morceaux, on a applaudi l’air d'Iphise : Arrache: de mon cwur le trnit qui le déchire. Cependant tout le monde ne sentait pas le mérite du successeur de Lulli ; J. -R. Rousseau fit contre lui une ode lvrienmique dont voici une strophe :

Distillateurs d’accords baroques,

Dont tant d'idiots sont férus.

Cher, les Tlrrncos et cher, les Iroqnes Porte/, vos opéras bourrus.

Malgré votre art hétérogène,

Lulli de la lyrique scène Est toujours l'unique soutien.

Fuyez, laissez -lui son'partage.

Et n’écorchez pas davantage Les oreilles des gens de bien.

Les Fêtes de Polymnie (12 octobre 1715) et le Temple de. la Glaire (27 novembre 1715) ne réussirent point. Voltaire ne semble avoir écrit le livret du second de ces opéras que pour montrer son infériorité (buts un genre cultivé avec succès par les Pollegrin et les Cahusac. Ce dernier collabora avec Rameau pour les Fêtes de Polymnie, les Fêtes de. l'Hymen et de. l'Amour (5 novembre 1 7’tSi, Z aïs (29 février 1718), IV iis (1719), Zoron<tre(\lW , la Nais tance d Oiiris (17 si), Anacréon (1751) Parmi les autres littérateurs qui travaillèrent pour le maître, on remarque encore Fuzelier, Mondorge. La Broére et Monticour. Le célèbre c’ianteur

RAMEAU

Jélyotte se distingua dans les rôles de Zoroastre, de Zaïs, d'Osiris, etc. Les ballets donnèrent occasion d’admirer les grâces et la légèreté de Mlu Sallé. C étaient là assurément de belles représentations.

Quoique Rameau ait abordé la scène fort tard, à l’âge de cinquante ans, il n'en composa pasinoins trente-six. ouvrages dramatiques. Le dernier qu’il ait fait représenter, les Paladins (12 février 1760), fut écrit par l'auteur à l’âge de soixante-dix-sept ans. Cette énergique vitalité, qui s’était conservée dans un corps d’une apparence frêle et débile, l’artiste la devait à la sobriété de son régime, à la tempérance dont il se fit toujours une loi. On l'a souvent accusé d’avarice, bien qu'il ait aidé de sa bourse le compositeur Dauvergne et l’organiste Balbâtre, et qu’il ait longtemps servi une pension à sa sœur infirme. Ce qui a pu donner lieu à ce reproche, c’est que Louis XV lui ayant accordé des lettres de noblesse, pour pouvoir ensuite lui conférer l’ordre de Saint-Michel, Rameau se refusa à les faire enregistrer, alléguant les frais de chancellerie à payer. Toutefois, la conscience de sa valeur et le peu d'ambition qu’il ressentait pour les honneurs de cette nature eurent peut-être plus de part à ce refus que l’appréhension de dépenser quelques écus. e Ma noblesse est là et là , répondit-il, en montrant son front et son cœur. » Le musicien ne laissa pas que d’être décoré; mais quand même il faudrait attribuer sa conduite en cette affaire à une préoccupation d’argent, on aurait tort de l’en blâmer sévèrement. Les intérêts des compositeurs de théâtre étaient alors trop sacrifiés pour leur permettre d’afficher l'indifférence en matière pécuniaire. D’un état de comptes présenté par l’auteur do Dardanus au prévôt des marchands, il résulte qu’après avoir, en dix neuf ans, fait entrer !)7K,000 livres dans la caisse de l’Opéra, il n’en avait touché que 22,000, soit environ 1 ,1 57 francs par an. Ne fit-il pas mieux de ménager ses petites épargnes que d’en distraire une partie pour l'acquisition d’un titre honorifique? Sans les profits de son enseignement et la vente de ses pièces de clavecin, le grand Rameau n’aurait pu vivre.

Au demeurant, Rameau était un honnête homme, dont le seul défaut consistait en une humeur sombre et taciturne que sa famille ne parvenait pas toujours à égayer. Il mourut âgé de plus de quatre-vingts ans, le -^septembre 1764. Les obsèques magnifiques qui lui furent faites à l’église de Saint-Eustache témoignèrent de l'estime qu’on avait pour son talent, et des regrets que causait sa perte.

Un neveu de Rameau — est-ce le même dont Diderot a laissé un portrait si original? — a écrit, en 1706, un poème intitulé la Raméide , destiné à glorifier la mémoire de son oncle. Cet ouvrage est aussi misérable par l'invention que par le style. L’auteur ne sait que geindre sur sa lamentable situation. L’éloge de l’immortel compositeur lui sert de prétexte pour exposer sa misère au public, et surtout aux grands. Son oncle ne fut point pour lui un caissier donné par la nature :

LUS MUSICIENS l’.KI.KIIKES

l'attendais de cet oncle au moins un peu d’aisance Par pur è{tanl au temps île trente ans de coustanre A lui faire ma cour à l’exemple des miens.

Mais, tout à son talent, il voyait peu les siens.

Si bien donc qu’il parvint, moi toujours espérant.

Sans pouvoir m'être utile, à son dernier instant.

Le pauvre sire se croit tout permis parre qu’il est le neveu d'un grand homme, et il émet des prétentions insoutenables dans une langue presque inintelligible :

Je uo vois point l'abus d'uu logement au Louvre,

Avec marques d’honneur au troisième héritier be l'Ecole des sons, de celui du clavier.

De celui de l'archet, de la voix, de la tlilte.

Assez pour soutenir son coin dans la dispute.

Cette ineptie est datée du Dimanche îles Rameaux, et porte la rubrique : A Pétersbourg, aux Rameaux couronnés. Jeu de mots pour jeu de mots, je préféré encore celui de Sophie Arnould, s’écriant à la nouvelle de. la mort de l’illustre musicien : « Nos lauriers ont perdu leur plus beau rameau. » On comprend qu’un neveu si bête, si besoigneux, si rimeur, soit parvenu 5 faire à l'oncle, dans l’esprit de quelques biographes superficiels, une réputation d'égoïsme et d’avarice.

Diderot se devait à lui même de ne pas se faire l'écho dos doléances de cet homme, en disant que Hameau se souciait de sa famille < comme d’un clou à un soufflet. » Nous avons vu que rien n'était plus inexact. Malgré la gravité et la rudesse de son caractère, Hameau s'était fait dos amis autant par sa droiture que par son mérite. Il eut le bonheur d’avoir une femme excellente, bonne musicienne, qui dut adoucir souvent les amertumes et les désenchantements de sa vie éprouvée.

Les théories de Hameau mériteraient un examen étendu, qui serait peu à sa place dans ce livre. Je ne suivrai pas non plus dans le détail ses diverses polémiques avec le P. Castel, d’Alembert, Euler, etc. Si plus d’une objection de sas adversaires était fondée, si les travaux du musicien dijonnais ne sont pas le dernier mot de la science harmonique, il faut au moins reconnaître qu’ils ont posé le principe de cette science jusqu’alors encombrée d’obscurités, ou plutôt livrée à l'empirisme. Par ce côté de ses études et de son génie, Hameau appartient bien au dix-huitième siècle, à ce siècle dévoré du besoin de tout codifier pour tout connaître. Il a introduit la philosophie dans la musique et exercé sur l'art une inlluence plus sérieuse peutêtre par ses doctrines et ses expériences que par ses chefs-d’œuvre. Conten tons-nous de constater ici que le système de la basse fondamentale est devenu la base de l’enseignement musical en France jusqu'il l'apparition île l'ouvrage de Catel, c’est-îi-dire pendant une période do quatre-vingts ans.