STEIBELT
Les gens d’une moralité équivoque ne figurent parmi les servants de la Muse qu’à l’état d’exceptions honteuses, lis font le désespoir du biographe qui voudrait n’avoir à constater que l’accord du beau et du
bien, et qui parfois se voit forcé de reconnaître dans une âme avilie et déchue les dons fourvoyés du talent. Ocelle qu’ait été la vie privée de Steibelt, il compte parmi les musiciens vraiment inspirés, et à ce titre nous lui devons une mention ; mais tout en rendant justice au mérite de l’artiste, nous aurons plus d’une réserve h formuler sur la valeur morale de l’homme.
Daniel Steibelt naquit à Berlin en 1764. Il était lils d’un facteur de pianos, et montra dès ses premières années de si heureuses dispositions pour la musique qu’il attira sur lui l’attention du prince royal de Prusse, depuis Frédéric-Guillaume II. Grâce à cette haute protection, il put étudier le clavecin sous la direction de Kirnberger, mais les leçons d’un maître ne convenaient pas au talent tout spontané de Steibelt. Ce qu’il fut comme compositeur et comme virtuose, il ne le dut guère qu’à lui-méme. la vérité on sait peu de chose de ses débuts dans la carrière artistique. En 1788, nous le trouvons h Munich où il édile les quatre premiers recueils de ses sonates pour piano et violon. L’année suivante, il va donner des concerts dans les principales villes de la Saxe et du Hanovre, puis se rend à Manheim et de là à Paris, au commencement de 1700. L’éditeur de musique Boyer accueillit le jeune artiste comme un ami, le logea sous son propre toit et le mil en relation avec de puissants personnages de la cour. En reconnaissance de ces services, Steibelt vendit à son hôte comme œuvres inédites ses sonates 1 et 2 qu’il avait arrangées en trios et aux(juelles il s’était borné à ajouter une partie de violoncelle. Mais la déloyauté de ce marché ne resta pas longtemps cachée et celui qui s’en était rendu coupable fut obligé d’indemniser l’éditeur en lui donnant scs deux premiers concertos.
Hermann était alors considéré à Paris comme le prince des pianistes. H donnaitdes leçons à la reine Marie-Antoinette. L’arrivée d'un concurrent aussi redoutable que Steibelt divisa le monde des salons en deux camps. Si Hermann avait pour lui la possession et y joignait la faveur de la reine, son rival avait une exécution dans laquelle éclataient lesqualités du génie et il ne pouvait que l’emporter. Malgré la répulsion que provoquaient les mauvaises manières du pianiste berlinois, comment a-t-on pu hésiter un instant entre les chétives compositions de Hermann dont la moins mauvaise, intitulée la Coquette^ est d’une niaiserie rebutante, et les sonates toutes pleines d’idées aussi gracieuses qu’originales de Steibelt ? La musique de ce dernier était difficile pour le temps : déclarer qu’on la goûtait, c’était déjà faire j)rofession d’une certaine force. Steibelt eut donc pour lui tous les
STEIUELT.
amateurs qui ne tenaient pas à ôtre confondus avec les partisans de Hermann et de Pleyel. L’une des amitid-s qui lui furent le plus utiles, fut celle du vicomte de Ségur, qui ne tarda pas à faire accepter dans le monde son pianiste de prédilection. Le vicomte avait écrit pour l’Opéra un poëme sur Roméo et Juliette. Il en demanda la musique à Steibclt, mais la partition faite fut refusée par l’Académie. Blessés de cet échec, les deux collaborateurs remanièrent le livret, remplacèrent le récitatif par un dialogue en prose, et, ainsi modifié, l’opéra de Roméo et Juliette fut donné à Feydeau le 11 septembre 1793. Le succès fut immense; M*"* Scio, chargée du rôle de Juliette, l’interpréta avec son admirable talent. D’ailleurs, des effets pleins de puissance et d’originalité, une mélodie distinguée et abondante expliquent comment cette partition a pu jouir d’une vogue considérable. Nous remarquerons l’air de soprano : Du calme de la nuit, et l’admirable quatuor : Grâces^ Vertus^ soyez en deuils dont la lugubre harmonie est une œuvre de génie. 11 est h noter que des trois ouvrages importants qui ont été joués pendant cette année abominable de 1793, aucun n’est resté au théâtre : ce sont le Barbier de Séville de Paisicllo, la Caverne Lesueur et Romeo et Juliette de Steibelt.
L’heureux compositeur fut dès lors très-recherché et excita un véritable engouement. Sous le gouvernement du Directoire, nul professeur de piano no donna ses soins à une clientèle plus brillante. .Au nombre de ses élèves, nous citerons les femmes les plus célèbres de ce temps, Hortensede Beauharnais qui fut mère de l’empereur Napoléon III, M‘‘“ Eugénie de Beauharnais, M'"' Zoé de la Rue, M“‘‘ Liottier, devenue plus tard M“*' Gay, et Schéror, fille du général de ce nom. Steibelt était donc en passe d’acquérir à Paris une belle position de fortune, <]uand il dut brusquement s’éloigner de la France en 1798, laissant sa réputation gravement compromise. Il porta ses pas en Hollande, puis en Angleterre, donna des concerts à Londres et y épousa une jeune Anglaise fort jolie. Après s’étre fait un nom à l’étranger, il voulut revoir son pays natal ; il parcourut l’Allemagne en y faisant entendre ses compositions. Hambourg, Dresde, Prague, Berlin l’afqilaudirent tour à tour. Mais il trouva son maître à Vienne dans Beethoven, et bien que l’admiration des amateurs ait d’abord paru indécise entre les deux rivaux, des juges éclairés ne pouvaient manquer de reconnaître la. supériorité incontestable du grand symphoniste. D’ailleurs Steibelt, à côté des sympathies ardentes qu’excitait son habileté, soulevait aussi de nombreuses critiques. Son jeu était très-inégal : merveilleux aux heuresd’inspiration, il tombait au-dessousdu médiocre
LKS MISICIENS CÉLÉnHES.
et était à peine supportable, quand sa verve se ralentissait. Par ses mérites comme par ses défauts, il montrait bien en lui un élève capricieux et fantasque de la nature, et non Pliérilier d’une tradition enseignée.
Cette liberté d’allures, cette indiscipline Orent de lui un novateur. Le premier, il exécuta des fantaisies avec variations ; le premier aussi, il joua dans ses concerts, en Allemagne, des rondos brillants et des bacchanales avec accompagnement de tambourin exécuté par sa femme. Ces fantaisies sont d’un effet singulier et ne manquent pas d’intérêt.
Steibelt revint 5 Paris dans l’automne de 1800. 11 avait entendu à Vienne la Création du monde alors dans toute sa nouveauté et il se proposait de faire connaître au public français ce magniûque oratorio de Haydn. Le poème traduit de l’allemand fut mis en vers français par M. de Ségur, elle musicien adapta cette version à la partition du maître. La Création arrangée de la sorte fut jouée à l’Opéra le 3 nivôse an IX. A cette solennité musicale se rattache le souvenir du péril que Napoléon courut, alors qu’il s’y rendait le soir où eut lieu l’explosion de la machine infernale. Cependant le scandale qui avait été cause de la disparition de Steibelt, en 1798, n’était pas oublié. Le séjour de Paris était difficile à un homme qui, en dépit de son talent, se savait méprisé ajuste titre. Il profita donc de la paix d’Amiens qui rouvrit les communications entre la France et l’Angleterre, pour reprendre le chemin de Londres, nous laissant comme adieu le ballet intitulé : le Retour de Zéphire^ exécuté à l’Opéra en 1 802.
En allant demander l’hospitalité îi nos voisins d’outre-Manche, le pianiste berlinois choisissait-il bien son refuge? L’aristocratie anglai.se lui fit un accueil très-froid, mais il s’iinpo.sait par sa valeur musicale à ceux qui étaient le plus choqués de son caractère insociable. C’est ainsi que deux ballets de lui, la Belle Laitière Qi le Jugement de Pâris, obtinrent un très-grand succès au Tl)éAtre du roi. En même temps, sous le coup de pres.<ants besoins d’argent, il écrivait force mélodies pour piano, œuvres hâtives et faméliques qui, loin d’ajouter à sa réputation, lui firent un tort con.sidérable. Tel est le sort réservé d’ordinaire aux artistes qui mettent leur vie intellectuelle au service de leur vie matérielle, au lieu de subordonner la seconde à la première, et qui prennent au rebours cette belle définition du philosophe par de Donald : « L’homme est une intelligence servie par des organes. »
En 180o, Steibelt revint à Paris et y publia diverses compositions pour piano. L’année suivante, il fit jouer à l’Opéra la Fête de Mars, intermède lyrique, destiné h célébrer le retour de Napoléon après la paix de Prosbourg. Son opéra : la Princesse de Babylone, depuis long-