Troubadour espagnol
5g. Villageois;
60 et 61. Groupes de baochai
NOTES
DE LA SECONDE PARTIE
Note (i), Paoi 53.
Cstte seconde partie, commencée à Paris, fut complétée et publiée en anglais, à Milan, dans le mois d'avril i8ao ; elle aTait pour titre : Traité élémentaire théorique et pratique de l'Art de la Danse, contenant toutes les découvertes et tous les principes généraux et particuliers qui doivent guider un danseur. Deux traductions de cet ouvrage furent faites eu italien : l'une par M. Grini , et l'autre par le chevalier Valmarana.
L'édition française est dédiée à feu M. F. A, Blasls, membre du Conservatoire de Naples et directeur de la section philarmonique du Muséum d'instruction publique à Bordeaux.
La première partie , Origine et progris de la Danse, édition anglaise , fut aussi traduite en italien par M. Velli , et placée , ainsi que le traité ci-dessus, dans la galerie des artistes célèbres (galleria degli art. celebri).
Hou (a), P*o« 5S.
L'Apollon du Belvéder, le Laocoon, la Vénus de Médicis , le Mercure vulgairement nommé Antinous, et quelques autres chefs-d'œuvre de la sculpture grecque, sont des modèles de perfection, tant sous le rapport des proportions que sous celui du naturel de l'expression ;
Spemi vint» di lor cedè nature.
Mil AI.TA5V. . J
Jl6 MUTUEL COMPLET
Non (3) , Paoi 56.
Voyei l'appendice à la fin du chapitre IX.
NOTI (4), PlGB 5J.
En terminant un long et savant, entretien que j'eus une fois avec M. Gardel , ce célèbre artiste me dit que, pour iueer le mérite d'un danseur, il faut le saisir (fuand il se place en altitude , ou dans le moment de son élévation quand il exécute quelque mouvement difficile. Si, dans sa pose et son eiécu tion, il emploie les principes véritables de l'art; si son corps, s<:s brus ri ses jiimhfi sont dans ttne harmonie parfaite ; si, enfin , toute sa personne est digne d'attirer l'attention du peintre, c'est un danseur parfait, et qui mérite la palme. M. Gardel prouve , par cette observation, comhien sont profondes ses connaissances dans l'art de la danse, et combien il est difficile d'atteindre la perfection dans cet art. Chaque artiste ne peut pas dire, avec une égale contiance : Anch'io son pittorx.
Note (5), Page 5^.
Voyei chapitre V.
Moih (6), Page 5j.
Ttvttata délia Pâtura. C'est peut-être le meilleur ouvrage que l'on possède sur cet art sublime; son auteur, Le'onard de Vinci , était un de ces êtres privilégiés a qui la nature a départi tous ses dons. Il était musicien, poète , mécanicien , géomètre, architecte, excellent modeleur, et l'un des plus grands peintres qu'ait produits l'Italie : son tableau de la Cène est regardé comme un chef-d'œuvre.
Note {7), P^oe 58.
Tous lesfragmens marqués de guillemets, et sans noms d'auteur, sont extraits de {'Encyclopédie française ; l'article qui les a fournis est le leul , dans
l'ouvrage, qui traite de la danse d'une manière utile
spécialement celles qui ont rapport à la conformation des individus, sont pleines de sens et de raison.
Note (8), Pacm 63.
La cadence " est ce mouvement qui donne au danseur la notion de la mesure, dans une bonne musique, de manière qu'il la marque sans y songer, et par une espèce d'inslinct.
La cadence est surtout nécessaire dans les airs de danse. On dit communément > que le menuet a une bonne cadence , et que la chaconne n'en a pas. » La cadence, d'ailleurs, dénote l'accord des pas du danseur avec les lemps de la musique d'accompagnement; mais il faut observer que la cadence n'est pas toujours marquée précisément ainsi que le lemps est battu. Le maître de musique bat le temps du menuet en frappant au commencement de chaque mesure ; le maître de danse bat seulement au commencement de chaque changement de mesure, ainsi que ce temps est nécessaire pour eséculer les quatre pas du menuet. (J.-J. Rousseau , Dirt. mus.)
Ceci s'applique seulement aui menuets.
Nom {9) , Pic-E G3.
Le rhythme , dans son acception générale , marque les proportions des difl'ércn tes parties d'un ensemble; c'est, en musique, celte diflérenoe de mouvement qui résulte de la lenteur ou de la vivacité des temps, et de la longueur ou de la brièveté de la mesure. C'est la définition qu'en donne Platon. (J.-J. Rousseau, Dict. mus.)
Le rhythme est un mot grec qui signifie nombre ,
* On nomme aussi cadence cette modulation de la voii que le» Italiens appellent Irillo. Les terminaisons de» phrases musicales te nomment aniti cadencée.
lequel nombre s'appli'jue à énumérer et à mesurer (les distances claies et. inégales.
Le rhylhme sert A mieux faire sentir lu composition musicale; car la combinaison variée et infinie de mesures que la musique emprunte librement du" rhythme constitue la différence d'un air à un autre air, et cette différence aussi qui subsiste entre l'intention, les pensées et les idées sur le même sujet. C'est ce qui a lait dire à Virgile qu'il pourrait se rappeler un air si les paroles étaient présentes a sa pensée. A l'aide du nombre ou du rhythine (qui est réglé par un temps mesuré ) , les danseurs peuvent , sans aucun autre accompagnement de mélodie ou d'harmonie , de voix ou d'instrument , exécuter leur partie; c'est dans ce sens qu'Ovide donne aux bras des danseurs l'épithéte de nombreux , au lieu d'Aormonieux :
« Co danseur, charmant dans ses gestes, meut agréablement ses bras nombreux , et incline gracieusement ou tourne aveu élégance son beau corps. »
(M.TAKAM.)
Note (10), Pagb 71.
Les statuaires, les peintres et les antiquaires donnent le nom de torse à la partie supérieure du corps ; mais nous sommes ici obligé d'employer les termes qui sont en usage dans les écoles de danse.
Kote (ii), Page 77,
Il serait mieux de dire le point de jonction de Yhumérus au radius ; mais nos élèves comprendront mieux le mot saignée.
Note (ii). Page 97.
Je ne puis m'empêcher de payer ici un juste tribut à ce grand sculpteur, le Praxitèles et peut-être le Phidias de notre âge; ses talens l'ont placé sur la ligne des Michel- Ange, Fiamingo, Algardi et autres sublimes génies à qui l'Italie peut se vanter d'avoir donné le jour. Cauova seul tient le sceptre de la
DE II DANSE. Iig sculpture moderne*; ses ce ut r es nombreuses, répandues dans toute l'Europe , sont bien connues par cette pureté de contour, cette expression exquise, cette simplicité enchanteresse, cette grâce et cette l'are suavité' qui ont été tant admirées et louées par tous ceux qui ont eu le bonheur de voir ses statues d'Hébé, Magdelaine, Pâris , Vénus, Cupidon et Psyché, Dédale , le Danseur, la Muse, etc.
Il ne manque rien à ces charmantes sculptures :
Ni le mélange exquis des plus aimables choses . Ni ce charme secret dont l'œil est enchanté.
Ni la grâce, plus belle encor que la beauté.
( Li.FOHTi.IHE. )
Que le spectateur, après avoir été charmé de l'aisance, de la pureté, de la délicatesse et de la légèreté qui régnent si évidemment dans ces délicieuses statues, contemple le sublime que cet immortel sculpteur a déployé dans Hercule immolant Lyclias, Thésée vainqueur des Centaures , et dans plusieurs autres productions de la même énergie. La statue de madame Laetitia est remarquable par cette noble simplicité qui dislingue le ciseau grec.
TJote (i3), PicE 99.
J'en ai eu moi-même une preuve convaincanlc.
Ayant reçu les premières leçons de la danse et étudié quelque temps à l'école d'un 'enryphéc , mes parens, pensant que j'avais quelques disposions naturelles pour cet art , et désirant accélérer mes progrès , me remirent entre les mains de M. Dutarque, maître de ballets ; je n'eus pas plus tôt. commencé mes études sous la direction de cet artiste, qui s'était formé dans les meilleures écoles et distingué lui-même comme danseur du premier rang , que je fus obligé d'apprendre de nouveau, et d'oublier tout ce que
* Cet artiste vivait encore lorsque mon premier ouvrage
mo MANUEL COMPLET
j'avais appris. Je trouvai chez lui un mode différent ne démonstration , et l'art de la danse in 'apparut sous tin jour nouveau ; je découvris dans le culte de ïerpsichore un charme séducteur, accompagné, il est vrai, de difficultés renaissantes, mais nui s'aplanissaient par la manière dont on m'instruisait, et qui m'encourageaient à redoubler d'ardeur en me donnant l'espoir que mes efforts ne larderaient pas à être couronnés de succès. Quelques voyages que je lis ensuite clans de grandes villes, telles que Bordeaux*, Marseille, elc. , me donnèrent quelques connaissances plus étendues de ma profession ; ce fut à l'Opéra de Paris que je vis d'abord à quel degré de perfection l'art de la danse était porté". M. Garde! , le premier des nrchésnRraphes modernes , me lit voir dans *es productions louti s les beautés de l'art. Encouragé et assiste' par lui , re fut alors que je dansai à l'Académie Royale de Musique.
* Bordeaux est, après Paris, la première ville de France pour l'ciécntioti des grands ballets. Son auperbe théâtre a toujours possédé de boni compositeurs, et même a donné à l'Opéra de Paris une foule de danseur» excellons. Dans
danseurs qui ont tenu et tieunent eucore le premier rang a l'Académie Royale de Musique.
On a dit dans un journal, ci. parlant de mes débuts à l'Opéra : " Le théâtre de Bordeaux semble destiné à fournir nos théâtres de danseurs. »
Un journal de province disait dans le même temps ; * Notre grand théâtre de Bordeaux parait être dorénavant le dernier pas pour monter à l'Olympe ( Opéra) ». Je relate ceci eu l'honneur du lliéiltre da Bordeaux, qui renferme encore un grand nombre de danseurs du premier mérite, sous la direction de M. Blache, un de nos meilleurs maîtres do- ballets.
" Il est indii. icnsable pour un jenne danseur d'étudier quelque temps à Paris; c'est là seulement, si toutefois il en est capable, qu'il peut se perfectionner.
] i E J i DAKSF./
NOTB (l^), PaGK IOI-
Voyez l'appendice.
IVOTE [iSi, PAC! IOI.
J'ai connu, à Paris, un maître de grande réputation, qui a le défaut d'apprendre à danser de la même manière aux hommes et aux femmes; ce qui donne à ses élèves un certain air d'affectation peu agréable aux yeux d'un homme de goût.
fis »xs mots s n* ti îicohdb faktii.
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